Mise en scène ( fr. mise en scene - sijoittelu näyttämölle ) - näyttelijöiden sijainti lavalla esityksen (kuvauksen) aikana .
Draamateatterin misenscene hahmotellun välineenä kehittyi ohjauksen ja lavastustaiteen syntyessä ja kehittyessä. Näyttelijäteatterin aikakaudella näyttelijöiden ”uloskäynnit” lavasteessa ja lavasteet olivat pääosin toiminnallisia. Tämä on luonnollista: näyttelijän näkemys esityksestä "sisältä" ei määritelmän mukaan voi kehittää ja arvioida monimutkaista figuratiivista ratkaisua, joka sisältää kaikki näyttämötoiminnan lukuisat ja monipuoliset komponentit. Se otti luovan katseen "ulkopuolelta" - ohjaajalta ja näyttämösuunnittelijalta, - ymmärtää, että emotionaalista vaikutusta yleisöön voidaan moninkertaistaa lavastetuilla tehosteilla - valon leikkeillä, musiikillisilla ja äänisulkemilla, esityksen tilan mielikuvan kehittämisellä, josta misen-scene epäilemättä kuuluu tärkeä osa.
Misen-kohtausten kehityksessä ilmenee monimutkainen muodon ja sisällön dialektinen vuorovaikutus: konfliktin sisäisen olemuksen ilmaisu, suhteet, ideat, näyttämötoiminnan logiikka, taiteellinen suunnittelu, emotionaalinen autenttisuus muotonsa kautta, näytteleminen, ohjaus ja esityksen ulkoinen visuaalinen kuva. Samalla tarkkojen misen-kohtausten rakentaminen on yhtä tärkeää kuin ns. massakohtaukset, joihin osallistuu suuri määrä näyttelijöitä ja lisähenkilöitä, sekä "harvaan asuttujen" jaksojen sävellyskehitykseen, mukaan lukien vain yhden sankarin läsnäolo lavalla.
Misan-kohtausten rakentaminen liittyy läheisesti kuvien plastiseen kehitykseen. Teatterikorkeakouluissa ohjaajan taitoa opetettaessa kiinnitetään siis paljon huomiota sommittelulakien tutkimiseen kuvataiteessa - erityisesti kuvanveistossa ja maalauksessa . Luodaan ns. Klassisiin maalauksiin ja veistoksellisiin sävellyksiin perustuvat luonnokset ovat erittäin tärkeä osa ohjaajan kursseja.
Esityksen tyyli- ja genreluonne saa ilmaisunsa misanscenes-rakentamisen luonteessa. Joten esimerkiksi klassinen tragedia edellyttää tiukkoja ja monumentaalisia misan-kohtauksia, vaudeville - kevyttä ja liikuttavaa, arkidraama - realistista ja vakuuttavaa. Kuitenkin myös päinvastainen, paradoksaalinen ohjaajaliike on mahdollinen: kun misen-kohtaus ensi silmäyksellä ristiriidassa esityksen yleisen tyylipäätöksen kanssa siirtää soundinsa toiselle tasolle, rikastaa sen kuvaa ja antaa lisää äänenvoimakkuutta. Joten esimerkiksi teatterin vanhassa traagisessa esityksessä. Vakhtangovin " Antoni ja Kleopatra ", itsemurhan tehneen Mihail Uljanov Anthonyn roolissa heittäytyi yllättävän kiusallisesti näyttämön lattiaan kiinnitettyyn miekkaan. Tämä kohtaus oli yksi esityksen lävitsevimmistä: sen vaatimaton, jopa arkipäiväinen misanscene ja plastinen ratkaisu antoivat erittäin vahvan emotionaalisen havaintovastapisteen.
Mis-en-scenes-kehityksen täysimittaiset tekijät eivät tietenkään ole vain ohjaaja ja näyttelijä, vaan myös esityksen suunnittelija - sekä lavastussuunnittelija että pukujen tekijä. Joten Juri Lyubimovin yhteistyö taiteilija David Borovskin kanssa Taganka-teatterin esityksissä johti monien mielikuvituksellisten (mukaan lukien mis-en-scene) -ratkaisujen luomiseen, jotka sisältyivät kotimaisen teatterikäytännön kultaiseen rahastoon (“ Aamunkoitot ). Täällä ovat hiljaisia ”, “ Hamlet ” ja muut).
Venäjän ja Neuvostoliiton näyttämön ohjaajat ja uudistajat kiinnittivät paljon huomiota misan-kohtausten luovan rakentamisen periaatteisiin ( K. S. Stanislavsky , V. E. Meyerhold , E. B. Vakhtangov , A. Ya. Tairov , G. A. Tovstonogov , A. V. Efros ja muut).