Maalaus

Maalaus maalauksessa ( italialainen  cartina  - ohut, kaunis paperi, italiasta  carta  - paperi) on kuvataideteos , "suhteellisen rajallinen ympäristöstä ja sisältää keskittyneen, pitkän aikavälin havainnon yhdestä kiinteästä näkökulmasta" [1] . Tästä johtuvat sanan toissijaiset merkitykset esteettisessä mielessä: "kuvallinen, maalauksellinen" merkityksessä "kaunis luontonäkymä", kaunis maisema; "keulitella - esitellä, näyttää hyvältä, kehua itseään" [2] .

Siksi maalaus tarkoittaa maalausteosta , yleensä maalausta. Muille kuvataiteen lajikkeille, kuten grafiikalle , käytetään muita nimiä: piirustus, graafinen arkki, grafiikka . Taideteoksia myös sanan suppeassa merkityksessä ei pidä kutsua maalauksiksi, koska koristemaalaukset saavat taiteellisen merkityksen vain suhteessa ympäristöön (arkkitehtuuri, koristetaso, tuotteen muoto) . Kirjan miniatyyri , kuvitus liittyvät sivumuotoon ja kirjaan "kokonaisena organismina" (määritelmä V. A. Favorsky ). Valmistelevat luonnokset , etüüdit , toisin kuin valmis työ, eivät myöskään ole maalauksia (vain puhekielessä: "kuva" on sallittu). Myös yleinen käsitys siitä, että kuvan pitäisi olla visuaalinen, vakuuttava ja jopa illusorinen kuva, on väärä. Kuva voi olla abstrakti ja jopa epätäydellinen, mutta välttämättä suljettu "itsensä".

Taiteen historiassa on kehitetty käsite "kuvatyyppinen kuva", joka tarkoittaa suljettua sommittelua , suorakaiteen muotoisessa kehyksessä, joka tarjoaa kuvan rajaamisen ympäröivästä tilasta. Siksi parhaat olosuhteet kuvan havainnolle luo museon tai näyttelytilan sileä ja tasainen, värineutraali seinä. Tämä herättää myös ongelman erottaa käsitteet "kuva" (telinekuva) ja "kuvake". Käsitteillä "kuva" ja "kuvake" on yhteinen etymologia ja juuren kanta (sana "kuva"). Ne kuuluvat samantyyppiseen kuvataiteeseen, mutta niillä on erilaiset toiminnot, joista tuli historiallisesti ikonografisten , sommittelullisten ja tyylillisten piirteiden syy. Tämä ongelma liittyy kuvataidelajien erityispiirteiden ongelmaan .

Kuvatyyppiset kuvat ovat tyypillisiä Länsi-Euroopan klassiselle taiteelle, sillä maalaus suhteellisen itsenäisen maalaustelineen teoksena erottui arkkitehtuurista ja taidekäsityöstä vasta Italian renessanssissa, vaikka taulumaalauksen (pinaki) historia alkoi v. Antiikki. Idässä taiteen morfologiset prosessit etenivät eri tavalla. Esimerkiksi Kiinassa maalarit työskentelivät kääröillä, Japanissa näytöt ja tuulettimet. Maalaus on eurooppalainen käsite.

Kuvallinen kuva materiaalina esineenä (puulevy, kangas, pahvi), joka on rajoitettu profiloidulla kehyksellä, jonka pinnalle luodaan erityinen - käsitteellinen - kuvatila (riippumatta siitä, onko sillä illusorisia ominaisuuksia vai ei), on, S. M Danielin oikealla määritelmällä "mahdoton, paradoksaalinen objekti", jonka määrittelee kategorioiden "olla" ja "näyttää" dualismi [3] . Fyysisesti katsottuna kuva on kaksiulotteinen pinta, johon on levitetty maaleja, ja taiteellisesta näkökulmasta se on erityinen maailma, joka sisältää tilaa ja esineitä, joiden todelliset fyysiset mitat ovat paljon suurempia kuin ne. kuvassa kuvattu. "Kuvatyypin" visuaalisessa tilassa voidaan yhdistää esineitä, joita ei todellisuudessa yhdistetä; aika voidaan pysäyttää tai aloittaa vastakkaiseen suuntaan [4] .

R. Gregory , brittiläinen visuaalisen havainnon psykologian tutkija , muotoili tämän ajatuksen seuraavasti: "Jokainen esine on oma itsensä, ja vain kuvilla on kaksinainen luonne, ja siksi ne ovat ainutlaatuinen paradoksaalisten esineiden luokka ... Kuvat ovat paradoksaalisia . Mikään esine ei voi olla kahdessa paikassa samaan aikaan; mikään esine ei voi olla samanaikaisesti sekä kaksiulotteinen että kolmiulotteinen. Ja näin me näemme kuvat. Kuvalla on hyvin määrätty koko, ja samalla se näyttää ihmisen kasvojen, rakennuksen tai laivan todellisen koon. Maalaukset ovat mahdottomia esineitä” [5] .

1900-luvun avantgarden , modernismin ja postmodernismin taiteessa perinteisen kuvallisen havainnoinnin vastakohtana muodostui "klipsiajattelun" tekniikoita, jotka eivät perustuneet kompositioon, vaan muodonmuodostuksen kombinatoriseen periaatteeseen. lainausten, fraasien ja muotojen katkelmien vuorottelu. Tässä mielessä taiteen historia osoittaa, että kuvatyypin kuva on luontainen klassisille aikakausille, jolloin ihmisen tietoisuudella on eheyden ja harmonian ominaisuuksia suhteessa ulkomaailmaan [6] [7] .

Kuva draamassa , oopperassa , baletissa , elokuvassa  on täydellinen osa näytelmää tai teosta, jota rajoittaa muuttumaton toimintatila. Lavastettuna se esitetään pääsääntöisesti maisemaa vaihtamatta [8] . Kuvaajien slangissa kuva on elokuva.

Alkuperäiskappaleen jäljennöstä tai kopiota voidaan kutsua myös maalaukseksi, jos sillä ei ole asian kannalta merkitystä, onko kyseessä kopio vai alkuperäinen teos. Esimerkiksi "käytävällä roikkui useita maalauksia".

Ihmisen kyky reagoida kuvissa esitettyihin poissa oleviin, kuvitteellisiin tilanteisiin on tärkeä vaihe abstraktin ajattelun kehittymisessä . Johann Wolfgang Goethe kirjoitti: "Kuvat eivät ole pelkkää maalattua kangasta, ne vaikuttavat tunteisiin ja ajatuksiin, jättävät jälkensä sieluun, herättävät aavistuksia."

Maalausten maine

Tiettyjen maalausten suosio riippuu monista tekijöistä. Ensinnäkin se on taiteilijan ammattitaidolla. Kankaan suosio määräytyy myös usein sen tyylin ja aikakauden mukaan, jolla tämä taideteos on luotu. Mutta tapahtuu, että kankaan laajan suosion tarjoaa hänelle tapahtunut tarina. Joten maailman tunnetuin maalaus - " Mona Lisa " - tuli sellaiseksi paitsi sen luojan Leonardo da Vincin korkeimman taidon , myös hänen varkaustarinansa ansiosta vuonna 1911 . Pari vuotta myöhemmin Gioconda löydettiin, minkä jälkeen siitä tuli erittäin arvokas taideteos, jota säilytetään tällä hetkellä Louvressa luodinkestävän lasin takana.

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Vlasov V. G. . Kuva // Vlasov VG Uusi kuvataiteen tietosanakirja. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 372
  2. ↑ Dal V.I. Elävän suuren venäjän kielen selittävä sanakirja. - 4 nidettä - Pietari-Moskova, 1881. - T. 2. - S. 94
  3. ↑ Daniel S. M. Näkemisen taito. Havainnoinnin luovista kyvyistä, viivojen ja värien kielestä ja katsojan kasvatuksesta. - L .: Taide, 1990. - S. 17
  4. ↑ Vlasov V. G. Uusi kuvataiteen tietosanakirja. - T. IV, 2006. - S. 374
  5. ↑ Gregory R. Älykäs silmä. - M .: Mir, 1972. - S. 8, 35
  6. ↑ Sveshnikov A. V. Kompositioajattelu. Taiteellisen ajattelun piirteiden analyysi maalauksen muotoa työstäessä. - M.: VGIK, 2001. - S. 137-156
  7. ↑ Pelipenko A.A. Arkkityyppi ja symmetria kuvatyyppisissä kuvissa. - Abstrakti. dis. kilpailua varten uch. Taide. cand. taidehistoria. - M., 1997
  8. ↑ draamassa, oopperassa, baletissa  (linkki ei saatavilla)  (linkki ei saatavilla 14-06-2016 [2333 päivää])

Kirjallisuus

Linkit