Pienet hollantilaiset on perinteinen nimi 1600-luvun hollantilaisista taiteilijoista, jotka maalasivat pieniä, huolellisesti viimeisteltyjä maalauksia [1] . Vaikka he eivät edustaneet yhtä koulukuntaa , heidän teoksilleen on ominaista joitain yhteisiä piirteitä: tekniikan täydellisyys, sommittelun selkeys, hienot yksityiskohdat [2] .
Termi "pieni hollantilainen" on hyväksytty pääasiassa Venäjän taidehistoriassa. Se ei ole luonteeltaan arvioiva eikä millään tavalla luonnehdi taiteilijoiden roolia ja paikkaa maalauksen historiassa eikä heidän kykynsä laajuutta [3] . Sen esiintyminen johtuu kahdesta syystä: ensinnäkin kankaiden pieni koko; toiseksi 1600-luvun maalareiden kiinnostus "pieniin", kammiollisiin tontteihin, pääasiassa arkielämästä [4] . Itse asiassa käytännöllisesti katsoen kaikki 1600-luvun hollantilaiset taiteilijat voidaan lukea pikkuhollantilaisten ansioksi, lukuun ottamatta Rembrandtia ja Halsia , jotka loivat muun muassa monumentaalisia teoksia [3] .
1600-lukua kutsutaan yleisesti Hollannin kultakaudeksi . Myös hollantilainen maalaus saavutti tänä aikana ennennäkemättömän kukoistuksen. Tätä helpotti ensisijaisesti kaksi tekijää: Yhdistyneiden provinssien tasavallan saavuttama poliittinen ja uskonnollinen riippumattomuus sekä sen taloudellinen vauraus [5] . Koulutetuin ja vaikutusvaltaisin väestönosa - porvarit - halusivat nähdä Hollannin valistunutna maana, jossa tiede ja taide kehittyvät aktiivisesti, ja juuri maalauksessa hollantilaisten uusi maailmankuva ilmaantui selkeimmin [5] . Kuvia koristavat julkiset rakennukset, porvarit ja jopa talonpoikatalot [6] ; olivat keräilykelpoisia, myytiin messuilla ja erikoiskauppiailta, ja niitä myös vietiin ja käytettiin jopa sijoituksena ja maksuvälineenä [7] . Yhteensä noin 2000 taiteilijaa toimi Hollannissa tuolloin [8] .
Pienet hollantilaiset jatkoivat renessanssimestarien perinnettä . Heidän maalaustensa aiheet olivat pääosin maallisia, vaikka ne sisälsivätkin piilotettuja uskonnollisia ja filosofisia symboleja [1] . Mutta yleensä maalaus oli arkipäivää, "kotoisaa" ja pyrki puhumaan katsojalle ymmärrettävällä kielellä [9] .
Suurin osa taiteilijoista oli erittäin kapea erikoisala. Tämä selitettiin tarpeella kestää kovaa kilpailua maalareiden välillä: työskentelemällä yksinomaan tietyssä genressä oli helpompi saavuttaa riittävän korkea taito siinä [10] . On mielenkiintoista, että hollantilaisen maalauksen johtavan paikan valloittivat genret, jotka tuolloin kuuluivat "alempiin" genreihin - jokapäiväinen maalaus, asetelma ja maisema. Hollantilaiset osoittivat, että suuren taiteen ei välttämättä tarvitse ammentaa teemoja Raamatusta tai muinaisesta mytologiasta ja että ympäröivä todellisuus on proosalliselta ja keskinkertaiselta luonteeltaan huolimatta täynnä juonia, jotka ovat yhtä arvoisia maalaamista [11] .
Kotimainen genre , jota aiemmin pidettiin "matalaksi", saavutti erittäin suuren suosion Hollannissa 1600-luvulla. Hän kuvasi kohtauksia eri yhteiskuntaluokkien elämästä: porvarit, talonpojat, sotilaat, lääkärit, tiedemiehet [8] . Gerard Terborch , Gabriel Metsu , Pieter de Hooch , Jan Steen , Adrian van Ostade , Franz van Mieris vanhempi , Paulus Bohr (jotkut taidehistorioitsijat uskovat, että hänen maalauksissaan genren kulissien taakse on piilotettu vähän tunnettuja mytologisia aiheita), Emanuel de Witte ja jne. [12]
Asetelma 1600-luvun hollantilaisessa maalauksessa edusti monia lajikkeita: "kukkainen", "hedelmäinen", "kalainen", "keittiö", "ylellinen", "aamiainen", " turhamaisuus " jne. Sen poikkeuksellinen suosio johtui siitä, että tämä genre heijasti täydellisesti yksityiselämän kulttia, joka oli luontaista hollantilaisille porvareille [13] . Taiteilijat, kuten Willem Kalf , Willem Klas Heda , Pieter Klas , A. van Beyeren , Balthasar van der Ast , Jan Davids de Heem , Jan van Huysum ja muut työskentelivät asetelmien genressä.
Maisema heijasteli hollantilaisten porvareiden halua säilyttää taiteessa kotimaansa, kotinsa ilmettä [13] . Sen monien lajikkeiden joukossa olivat venesatamat ; panoraama-, metsä-, talvi- ja kaupunkinäkymät ; kohtauksia kuunvalossa ja yötulissa [10] . Merkittävimpiä maisemamaalareita olivat Jacob van Ruisdael , Jan van Goyen , Meindert Hobbema , Adrian van de Velde , Jan Porcellis , Philips Koninck , Hendrik Averkamp .
Kolmen päägenren lisäksi pikkuhollantilaiset maalasivat myös eläingenreissä ( Albert Cuyp ) ja taistelukohtauksia ( Philips Wouwerman ) [14] . Erillinen, itsenäinen genre oli kirkon, palatsin ja kodin sisustuksen kuvaaminen ( Gerard Haukgest , Henrik Cornelis van der Vliet , Peter Sanredam , Emanuel de Witte ) [4] .
1600-luvun Hollannissa ei ollut tapana pitää maalausta ainutlaatuisena taideteoksena. Monet näistä on toistuvasti kopioitu myyntiin; vanhat kuvat päivitettiin ja kirjoitettiin uudelleen; Useiden taiteilijoiden yhteistä työtä yhden kuvan parissa harjoitettiin laajasti [15] . Siksi pikkuhollantilaisista voidaan puhua eräänlaisena kiinteänä ilmiönä: usein heidän teoksissaan ei ole niinkään tärkeätä tietyn taiteilijan yksilöllisyyttä, vaan tyylin yleisiä piirteitä. Näihin kuuluvat korostunut yksityiskohtien taju sekä koko sävellyksen harkittuvuus ja harmonia, korujen toteutustekniikka ja värien pidättyvyys.
Pienet hollantilaiset pitivät parempana yksinkertaisista, tavallisista aiheista ja katselivat tarkasti ympärillään olevaa objektiivista maailmaa. Heidän työssään ympäröivät esineet otettiin ensimmäistä kertaa paikkaan kuvassa, ei niiden luontaisen symbolisen merkityksen vuoksi, vaan yksinomaan kauneutensa ja maalauksellisuudensa vuoksi. V. G. Vlasovin mukaan pragmaattisesta lähestymistavasta taiteeseen huolimatta pikkuhollantilaisten maalaus "ei menettänyt taiteellisuutta ja jopa päinvastoin saavutti ennennäkemättömän kirjoitustarkkuuden, joka pystyi välittämään sielun hienovaraiset liikkeet" [2] .