Sutcliff, Frank Meadow

Frank Meadow Sutcliff
Englanti  Frank Meadow Sutcliffe

Frank Meadow Sutcliffe, 1928
Nimi syntyessään Francis Meadow Sutcliffe
Syntymäaika 6. lokakuuta 1853( 1853-10-06 )
Syntymäpaikka Headingley[1] [2] [3] , Leeds , West Yorkshire , Iso- Britannia
Kuolinpäivämäärä 31. toukokuuta 1941 (87-vuotiaana)( 31.5.1941 )
Kuoleman paikka Liusteet, North Yorkshire , Iso- Britannia
Maa
Ammatti valokuvaaja
Genre muotokuva
Jäsenyys Yhdistetty rengas(vuodesta 1892), Royal Photographic Society(vuodesta 1935)
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Frank (Francis) Meadow Sutcliffe ( englanniksi  Frank (Francis) Meadow Sutcliffe ; 6. lokakuuta 1853 , Headingley, Leeds , Iso- Britannia  - 31. toukokuuta 1941 , Slites[4] [5] [6] , Iso-Britannia) on englantilainen valokuvaaja ja valokuvataiteen teoreetikko, kuvataiteen ja naturalismin edustaja valokuvauksessa, taiteilijan, opettajan ja taidekriitikon Thomas Sutcliffen poika..

Frank Meadow Sutcliffe tunnetaan parhaiten valokuvistaan ​​arjesta pienessä Whitbyn kaupungissa Pohjois-Yorkshiressä , jossa hän asui ja työskenteli suurimman osan elämästään. Hänen valokuvansa "Water Rats" aiheutti skandaalin brittiläisessä yhteiskunnassa alastomien teini-ilijoiden mielenosoituksen vuoksi, ja valokuvaaja itse jopa erotettiin väliaikaisesti anglikaanisesta kirkosta tämän kuvan vuoksi . Sutcliffe kieltäytyi tekemästä kompromisseja yleisen mielipiteen kanssa, ja hänelle myönnettiin vesirottien mitali Royal Photographic Society -näyttelyssä.Lontoossa . Pelkästään vuosina 1881–1894 Sutcliffe palkittiin yli kuusikymmentä kulta-, hopea- ja pronssimitalia valokuvistaan ​​näyttelyissä New Yorkissa , Tokiossa , Berliinissä , Pariisissa , Chicagossa ja Wienissä sekä suurissa näyttelyissä itse Isossa-Britanniassa .

Tällä hetkellä Whitbyssä on Sutcliffe-galleria, jossa hänen töitään on esillä ja säilytetty. Mestarista julkaistaan ​​valokuva-albumeja, monografioita, tieteellisiä ja populaaritieteellisiä artikkeleita hänen elämästään ja työstään . Kirjallisuustutkijat ehdottavat, että Bram Stoker kirjoitti romaaninsa Dracula , kun hän oli kiinnostunut postikortista, jossa oli valokuva Sutcliffesta venäläisen kuunari Dmitrin kanssa, joka tuhoutui myrskyssä lähellä Whitbyn satamaa .

Elämäkerta

Lapsuus ja nuoruus

Frank Meadow Sutcliffe [Note 1] on taidemaalarin, kuvataiteen opettajan ja taidekriitikon poika [3] , tutkijakoulu Royal Academy of Artsissa [8] Thomas Sutcliffe(1828-1871) ja Sarah Lorentia Button ( eng.  Sarah Lorentia Button ) [3] . Pojan isoisä oli syntyessään herrasmies , mutta hänestä tuli majatalon isäntä ja viinakauppias . Frank Meadow oli vanhin kahdeksasta lapsesta ja syntyi 6. lokakuuta 1853 Headingleyssä.lähellä Leedsiä [2] [3] . Se oli maaseudun laitamilla, ja perhe ei kohtaa ongelmia suuren teollisuuskaupungin, joka tuolloin oli Leeds [8] . Lapsena Frank pakotettiin nukkumaan isänsä työpajassa. Siellä oli antiikkiesineiden kipsistä tehtyjä rintakuvia ja painokone . Thomas Sutcliffe oli taiteilija, joka työskenteli sekä öljymaalauksessa että akvarelleissa . Myös hänen kiinnostuksensa kuuluivat etsaus ja litografia [3] . Hän oli Royal Institute of Painters in Watercolours jäsen.. Tuolloin monet taiteilijat olivat huolissaan uuden valokuvataiteen syntymisestä ja pelkäsivät menettävänsä asiakkaita tai jopa, että maalaus katoaisi itsenäisenä taiteen muotona [6] . Thomas Sutcliffen harrastus oli valokuvaus ( Whitby Gazette ehdotti, että hän hankki ensimmäisenä kameran Leedsistä [6] ), mutta hänen ottamansa valokuvat eivät ole säilyneet tähän päivään asti [3] .

Isä yritti herättää lasten kiinnostusta kuvataidetta kohtaan . Tätä tarkoitusta varten hän loi työpajassaan dioraaman , jota hän täydensi tekniikan viimeisimmän kehityksen mukaisesti valo- ja äänitehosteilla. Frank Sutcliffe kiinnostui kaivertamisesta jo lapsena . Yksi hänen varhaisista teoksistaan ​​oli etsaus kahdesta laivasta, jonka hän itse sovitti kirjelomakkeisiin sopivaksi . Se on säilytetty kirjeessä, jonka Frank kirjoitti veljelleen Horacelle vuonna 1869. Poika teki myös printtikuvituksia ja -malleja isänsä novellikokoelmiin, jotka hän kirjoitti salanimellä Jossey Hallarts [3] . Frank Sutcliffe puhui myöhemmin lapsuudestaan:

Poika, joka on elänyt maalaiselämää ja jonka silmät ja korvat ovat avoinna jokaiselle liikkeelle pensasaitassa , pankissa tai puussa, kuuntelee ja katsoo [ympäröivää maailmaa] paljon todennäköisemmin kuin se, joka asui raitiovaunut ja savu. Kun en ollut kadulla, lapsuuteni kului laattojen ja tiilien parissa. Minusta se oli hieno koulutus: anna lapselle nippu neliöitä ja kolmioita ja anna hänen pohtia niitä, kunnes hän tekee niistä kuvan tai ainakin koristeen . Silloin hänellä ei ole vaikeuksia järjestää joukko hahmoja valokuvassa.

- Frank Meadow Sutcliffe. Menestykseni tekijät [9]

Frank Meadow Sutcliffe sai peruskoulutuksensa yksityisessä Dame-koulussa[2] . Isänsä sairauden vuoksi Sutcliffen koulutus kuitenkin keskeytettiin vuonna 1865, ja 14-vuotiaana hänen vanhempansa lähettivät hänet oppipoikaksi Tetley - panimoon .Hunslett Lanella Leedsissä tavoitteenaan tulla virkailijaksi [3] [10] . Valokuvaajan elämäkerran kirjoittaja Michael Highley kirjoitti, että teoksella oli vakava vaikutus teini-ikäisen terveyteen [11] . Hän onnistui pysymään oppipoikana kahdeksantoista kuukautta ja lähti panimosta heti isänsä toipumisen jälkeen. Sutcliffe palasi kotiin Leedsistä ja löysi kirjahyllystä Manual of Photography Manipulation, joka julkaistiin vuonna 1858. Tutustuttuaan tähän kirjaan hän alkoi osoittaa jatkuvaa kiinnostusta valokuvaamiseen [3] [10] .

Ammattivalokuvaus

Varhaisissa valokuvauskokeiluissaan Frank Sutcliffe käytti suurta ja tilaa vievää kameraa (se oli tehty mahonkista ja oli 1 metrin pitkä [10] täysin ulos vedettynä), joka kuvasi 24 × 18 -lasilevyille, mutta hän muunteli sitä myöhemmin lautasiksi. 8,5 × 6,5 tuumaa . Kamerassa oli 24 tuuman objektiivi [3] . Hän osti tämän kameran vuonna 1869 [2] . Michael Highley väitti, että Frank Sutcliffe sai sen lahjana isältään [8] . Valokuvaaja itse sanoi, että marokko ja sametti , joilla kalliin kameran yksittäiset komponentit oli suojattu, kiinnittivät hänen koiransa huomion, ja hän sai ne nopeasti toimimattomaan tilaan. Sutcliffe joutui aloittamaan kokeiluja jäljellä olevien kanssa, koska hänellä ei ollut rahaa ostaa uusia niiden tilalle [11] .

Muotokuvakuvaaja ja Leeds Photography Societyn perustaja  John William Ramsden esitteli nuoren miehen erikoislehtiin, jotka käsittelivät valokuvaukseen liittyviä sekä esteettisiä että teknisiä kysymyksiä . Frank Sutcliffen varhaiset työt olivat pääasiassa muotokuvia ja asetelmia . Hän yritti myös kuvata lintuja lentäen ennen kuin ajastettu valokuvaus oli saatavilla [3] . Valokuvahistorioitsija Martin Sandler uskoi, että Sutcliffe oli jollain tapaa taidemaalari, joka usein käytti erikoistehosteita valokuvaa tulostettaessa lisätäkseen valokuvaan tunnelmallista sameutta tai luodakseen illuusion impressionistisesta siveltimenvedosta [12] .

Vuonna 1870 Thomas Sutcliffe muutti perheineen Ewe Coteen, noin kilometrin päässä Whitbystä [Note 2] Pohjois -Yorkshiressä [4] [10] . Sutcliffit tunsivat tämän paikan hyvin, koska he viettivät siellä usein kesälomansa [ 14] . Perhe vuokrasi suuren 1600-luvun lopulla rakennetun talon [11] . Valokuvaajan isä kuoli joulukuussa 1871 vain 43-vuotiaana [11] [4] [10] . Sutcliffe oli tuolloin 18-vuotias, ja koska hän oli ainoa aikuinen mies suuressa perheessä, hän päätti ryhtyä ammattivalokuvaajaksi [2] [10] [6] . Äiti vastusti tällaista poikansa miehitystä; Kerran hän jopa sanoi, että hän olisi kuristanut hänet lapsenkengissään, jos olisi tiennyt, että hänestä tulee jonakin päivänä taiteilija [6] . Nuori valokuvaaja sai joitakin toimeksiantoja edesmenneen isänsä ystävyyssuhteiden ansiosta taidemaailmassa [2] [10] . Joten vuosina 1872-1873 Frank Sutcliffe kuvasi englantilaiselle valokuvaajalle Francis Frithille ., kuuluisa matkoistaan ​​Lähi-idässä , sarjan näkymiä Yorkshiren luostareista ja linnoista [4] . Frithiltä hän oppi käyttämään kuultopaperinaamioita halutun tulosteen sävyalueen saavuttamiseksi . Frith neuvoi nuorta valokuvaajaa olemaan sisällyttämättä ihmisiä maisemakuviin , koska ostaja oli kiinnostunut maisemasta [15] [4] . Sutcliffe-valokuvista tuli osa Frithin suurta projektia, joka kuvaa jokaista kaupunkia, kylää ja maamerkkiä Yhdistyneessä kuningaskunnassa; niitä oli määrä tuottaa massatuotantona ja myydä "paikallisina tyypeinä" [10] .

Yksi Francis Frithin tilaamasta sarjan valokuvista oli kuva nimeltä "Auringonlasku sateen jälkeen Rivaud Abbeyn yllä " ( eng.  "Sunset after Rain shot edellä Rievaulx Abbey" ). Perheystävä lähetti tästä kuvasta positiivisen kuvan tunnetulle taidehistorioitsijalle ja taidekriitikolle John Ruskinille . Ruskin arvosti valokuvaa suuresti ja kutsui Sutcliffen syyskuussa 1873 käymään Brantwoodissa.jossa hän on asunut vuodesta 1871. Sutcliffe käytti hyväkseen kutsun valokuvata Ruskinia itseään ja hänen tilansa ympäristöä [4] .

Leedsin esikaupunkien tilaukset eivät tuottaneet riittävästi tuloja. Uskoen, että vauraassa Etelä-Englannissa voitaisiin ansaita enemmän rahaa, Sutcliffe avasi vuonna 1875 muotokuvausstudion muodikkaassa Tunbridge Wellsin lomakohteessa Kentissä , Lontoon eteläpuolella, joka kuitenkin meni pian konkurssiin [11] [4] [ 10] [1 ] [6] . Vuonna 1876 (toisen version mukaan vuonna 1875 [2] ) valokuvaaja palasi Whitbyyn [4] [10] [6] . Whitby oli kukoistava turistikohde viktoriaanisena aikana [4] [Note 3] . Sutcliffe avasi valokuvausstudionsa siellä. Paulette E. Barton nimesi ensimmäisen studionsa sijainnin Whitby Waterloo Yardissa [4] , Whitby Gazette kirjoitti, että hän asui alun perin Broomfield Terracella ja hänen työpajansa sijaitsi Waterloo Yardilla [6] , joka sitten (luultavasti vuonna 1894 [2 ) ] ) muutti osoitteeseen 25 Skinner Street (Paulette E. Bartonin mukaan tämä johtui uuden studion nykyaikaisemmasta luonteesta [4] , ja Beetles & Huxley Galleryn taidekriitikkojen mukaan isompi huone [2 ] ). Uudessa paikassa studio sijaitsi rakennuksen ensimmäisessä kerroksessa, ja vuonna 1895 julkaistussa ilmoituksessa sitä kuvailtiin "yhdeksi Englannin suurimmista ja valaistuimmista" [6] . Valokuvaaja itse asui tähän aikaan Slitesin kylässä[16] [10] vaikka hän jatkoi työskentelyä Whitbyllä. Työpaja, jossa omistaja oli ainoa työntekijä, oli erikoistunut asiakkaiden muotokuviin. Vuodesta 1883 lähtien valokuvien kääntöpuolella Frank Sutcliffe mainosti itseään "Hra Ruskinin valokuvaajana", Ison-Britannian valokuvaseuran jäsenenä ja vuosien 1881 ja 1882 näyttelyiden mitalien voittajana [4] . Gus Macdonald kirjoitti ironisesti, että julistautuneensa "John Ruskinin valokuvaajaksi" hän yllätykseksi huomasi, että paikalliset eivät olleet koskaan kuulleet suuresta taidekriitikkosta [15] .

Muotokuvastudio tarjosi Sutcliffelle melko vakaat tulot. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden luoda valokuvia omaksi ilokseen. Kuvat Whitbystä ja kohtauksia sen asukkaiden arjesta otti Sutcliffe omasta aloitteestaan. Niitä leimaa moitteeton sommittelu ja tekninen virtuositeetti, jota taidehistorioitsijoiden mukaan ei ollut helppo saavuttaa 1800-luvun jälkipuoliskolla [2] .

Sutcliffe esitteli valokuvansa ensimmäisen kerran Newcastlen näyttelyssä vuonna 1881 [17] . Vuosina 1880-1894 (Highley kirjoitti, että ennen vuotta 1905 [17] ) valokuvaajalle on myönnetty yli kuusikymmentä kulta-, hopea- ja pronssimitalia sekä muita palkintoja näyttelyissä New Yorkissa , Tokiossa , Berliinissä , Pariisissa , Chicagossa ja Wienissä sekä suuret näyttelyt itse Isossa-Britanniassa [18] [6] [14] . Hän myi teostensa alkuperäiskappaleet vuonna 1920 säästääkseen tuotot vanhuuteensa [6] . Toinen versio Sutcliffen valokuvien kohtalosta hahmotteli Peter Frankin artikkelissa. Hän väitti, että valokuvaaja testamentaa valokuvansa Whitbyn kirjallisuus- ja filosofiselle seuralle, jonka kuraattori hän oli, ja hänen töidensä kaupallinen franchising säilyi yksityisessä omistuksessa [19] . Frank Sutcliffe päätyi valokuvausalalle , sulki studion vuonna 1922 [4] [10] ja hänestä tuli Whitbyn kirjallisuuden ja filosofisen seuran kuraattori [16] [10] . Frank Sutcliffe oli myös Whitby-museon edunvalvoja. Toisin kuin monet aikansa taiteilijat, hän pystyi hyödyntämään työnsä taloudellisia tuloksia elinaikanaan. Eläkkeellä oleva valokuvaaja kasvatti mehiläisiä, hoiti puutarhaansa ja palkkasi ruotsalaisen arkkitehdin rakentamaan ultramodernin lattialämmityksellä varustetun kodin Carr Hill Lane in Slightsille [6] .

Sutcliffe jatkoi valokuvaamista myöhempinä vuosina, mutta valitti Britannian provinssien perinteisen elämäntavan poistumista, jota hän yritti jatkaa työssään [10] . Sutcliffe kuoli 31. toukokuuta 1941 kotonaan Slightsissa [4] ja haudattiin vuonna 1941 Ailabee Churchyardiin.[20] [6] .

Henkilökohtainen elämä

Sutcliffe meni naimisiin 1. tammikuuta 1875 (Poulett E. Barton ja Michael Highley nimesivät toisen päivämäärän - 1874 [4] [11] ) Eliza Weatherill Duckin ( eng.  Eliza Weatherill Duck , 1848-1915), paikallisen suutarin tyttären kanssa. . Avioliitosta syntyi poika ja kolme (muiden lähteiden mukaan neljä [21] ) tytärtä [20] [6] . Tiedetään, että vaimo auttoi miestään mahdollisuuksien mukaan hänen työssään. Turistikauden aikana Sutcliffe tulosti hänen kanssaan positiiveja kahteen aamuun saakka , kun hän oli lopettanut työpäivänsä asiakkaiden valokuvaamisessa .

Isä kuvasi toistuvasti lapsiaan. Muotokuva Sutcliffen kahdesta tyttärestä Cathy ja Evelyn Louise (kutsuttiin perheessä Luluksi) "sisaret" oletettiin olevan Ewe Cat Hallin ovessa Whitbyn laitamilla [22] . Toisessa kuvassa Cathy, Sutcliffe-lapsista vanhin, seisoo portaissa ja hänen ainoa poikansa Horace makaa puussa (hän ​​kuoli nuorena, joten hänen suunnitelmansa seurata isänsä jalanjälkiä valokuvausammatissa ei toteutunut ). Evelyn pitää koiraa sylissä, kun Irene katsoo häntä. Tästä kuvasta puuttuu vain valokuvaajan lapsista nuorin, Zoe [21] . Toisessa valokuvassa kaksi Frank Sutcliffen lapsia, Horace ja Irene, pyytävät vesikoneita . Lampi on kylässä Esk -joen laaksossa , noin kymmenen kilometrin päässä Whitbystä [23] .

Frank Meadow Sutcliffen lapset isänsä valokuvissa

Valokuvauksen edistämistoimintaa

Sutcliffe kirjoitti laajasti valokuvaukseen liittyvistä aiheista, hänen artikkelejaan ja humoristisia tarinoita valokuvaajista julkaistiin aikakauslehdissä [2] [10] [24] . Hän uskoi lujasti valokuvauksen taiteelliseen potentiaaliin, vaikka aikalaiset pitivät sitä hyödyllisenä vain henkilön ulkonäön ja historiallisten tapahtumien vahvistamisessa [10] . Sutcliffe aloitti artikkeleiden kirjoittamisen vuonna 1875 The Photography -lehteen, ja hänestä tuli myöhemmin sen toimittaja. Vuosina 1895-1913 hän osallistui säännöllisesti artikkeleihin julkaistuun ja nykyään Amatöörivalokuvaajaan .ja osallistui erikoislehtiin The Practical Photographer , The Photogramja Kameran muistiinpanot. Frank Sutcliffe kirjoitti myös viikoittain Photo Notes -sarakkeen The Yorkshire Weekly Post -julkaisuun vuosina 1908-1930 [4] . Tämän viikkolehden artikkeleissa hän julkaisi omia valokuviaan kommenteineen. Tarvittavien teknisten yksityiskohtien ( valotusaika , sääolosuhteet, linssin suurennus jne.) lisäksi hän puhui usein myös vangitsemastaan ​​hahmosta, työstään ja elämäntavasta [25] .

Frank Meadow Sutcliffe liittyi The Linked Ringiin vuonna 1892., jonka on luonut Henry Peach Robinson edistämään ja kehittämään valokuvaustaidetta [2] [4] [17] [Note 4] . Sutcliffe esitteli valokuvansa Linked Ring Societyn vuosittaisessa valokuvanäyttelyssä vuosina 1893–1904. Vuonna 1888 hänellä oli yksityisnäyttely The Camera Clubissa Lontoossa ja vuonna 1891 yksityisnäyttely Royal Photography Societyssa.[4] . Kuitenkin vasta vuonna 1935 hänestä tuli Royal Photography Societyn [4] [10] [6] kunniajäsen .

Luovuuden piirteet ja sen tutkiminen

Galleristi Michael Shaw väitti, että valokuvaajana oleminen viktoriaanisessa Englannissa oli mahdollista vain omaisuudella. Siksi valokuvaamisesta intohimoisella henkilöllä oli vain kaksi vaihtoehtoa: oli joko oltava rikas tehdäkseen tätä harrastuksena tai työskennellä valokuvaajana ammattimaisesti. Sutcliffe kuului hänen mielestään molempiin kategorioihin [6] . Gus Macdonald lainasi Sutcliffen suurelle yleisölle vähän tunnettuja sanoja ("on kauheaa olla kasvatettu halveksuen ammattiaan kohtaan") väitti, että valokuvaaja kärsi valokuvauksen alemmuuden tunteesta maalaukseen verrattuna ja että hän peri tämän idean hänen taiteilija-isältään. Tätä asennetta täydensi se, että 1800-luvun viimeisellä neljänneksellä ammattivalokuvaus oli melko kovaa työtä [15] .

Vaikka suurin osa Frank Sutcliffen valokuvista on otettu Whitbyn pikkukaupungissa tai sen ympäristössä, häntä pidetään yhtenä brittiläisen valokuvauksen suurimmista mestareista 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Sutcliffen itsensä harrastuksena pitämät valokuvat kaupunkielämästä ovat korkealaatuisia sekä taiteellisesti että teknisesti. Samaan aikaan hän pysyi ammattikuvaajana, vaikka työpaja toi hänelle vain kohtuulliset tulot [10] .

Frank Meadow Sutcliffe asetti studiossa työskennellessään itselleen monimutkaisempia taiteellisia tehtäviä kuin vain asiakkaidensa ulkonäön korjaaminen [14] . Hän ei pitänyt useimpien silloisten valokuvaajien suosimista luonnottomista asennoista, vaan hän itse pyrki tekemään muotokuvistaan ​​arkipäiväisempiä. Sutcliffe yritti myös luoda parhaanlaatuisia muotokuvia - laajalla sävyvalikoimalla [10] . Lontoon jälleenmyyjä neuvoi Sutcliffea ottamaan kuvia enimmäiskokoisina, koska useimmat ostajat ostavat tarvitsemansa kokoisia valokuvia. Valokuvaaja oli maalannut studiossaan taustoja ja tekolohkareita, mutta Sutcliffe suhtautui niihin kielteisesti. Vakuuttaakseen asiakkaat siitä, että yksinkertainen yksivärinen tausta on parempi, hän ripusti studioon pari Rembrandt -tulostetta , mutta asiakkaat jättivät ne huomiotta [15] .

Studiomuotokuvia Frank Meadow Sutcliffesta

Valokuvahistorioitsijat panevat merkille Sutcliffen valokuvien epätavallisen luonnonkuvauksen. Yksi heistä kirjoitti: ”Hänen valokuvissaan avomeri on harvoin tyyni. Sataman tyynten vesien takana se väijyi aina uhkana” [11] [5] . Vaikka Sutcliffe työskenteli yli kaksitoista tuntia päivässä kesän turistikaudella, hän lähti kotoaan aamunkoitteessa valokuvaamaan aamun sumussa nousevaa aurinkoa [11] . Gus McDonald uskoi, että monet Sutcliffen ulkokuvista otettiin aamunkoitteessa tai hämärässä, koska hänellä ei yksinkertaisesti ollut aikaa päivällä [27] . Michael Highley kirjoitti, että valokuvaaja ei koskaan ollut täysin tyytyväinen tuloksiin [18] .

Monet valokuvaajan teoksista on otettu talvella. Ilmassa, joka on täynnä savua ja sumua, vallitsee synkkä väri. Toukokuussa 1894 Sutcliffe kirjoitti: ”Me kaikki tiedämme, että lumi tekee tavallisimmista asioista upeita. Sade tai sumu, jopa ne ikävät tukkoiset kaupunkisumut, mutta erityisesti merisumu tai vuoristosumu, jotka kirkastavat ihoa ja pehmentävät ihoa mitä ihastukimmin, toimivat aivan kuin lumi ja muuttavat tavallisen kohtauksen poikkeukselliseksi . Samaan aikaan hän kirjoitti yhteen negatiivista: "Älä tee lisää kohtauksia lumella - kukaan ei osta niitä" [27] . Hän suositteli, että valokuvaajat rajoittavat aiheitaan: ”Valitse yksi aihe. Tähän voi toimia kaikki: oma talo, vastapäätä tai naapuritalo. Jalustan sijasta lyö pylväs maahan, naulaa siihen lauta ja tee reikä kameran ruuville... Valokuvaa kohde milloin tahansa vuorokauden aikana, kirkkaina ja pilvisinä päivinä, valokuvaa sen jälkeen on satanut viikkoja, ja sen jälkeen kuinka se kuivui auringossa. Michael Highley löysi merkittävän samankaltaisuuden Sutcliffen työn tässä osassa Barbizonin koulukunnan maalausten kanssa , erityisesti Jean-Francois Milletin [18] kankaiden kanssa .

Sutcliffe sai jopa kunnianimen " The Pictorial Boswell of Whitby " , mikä korosti hänen rooliaan kertojana näkemästään. Peter Frankin mukaan tällainen lempinimi on virheellinen. Vuoteen 1902 asti Whitbyn kaupunki oli tärkeä laivanrakennuksen sekä rauta- ja terästeollisuuden keskus . Yhtään valokuvaa, jonka Sutcliffe on ottanut kaupungin suurista teollisuusyrityksistä, ei ole säilynyt. Peter Frank myönsi, että Sutcliffe ei voinut saada lupaa kuvata työpajoissa, mutta ehdotti, että valokuvaaja tarkoituksella kieltäytyi niistä ja päätti keskittyä paikallisten "valokuvaaviin" perinteisiin ammatteihin, kuten kalastukseen ja maanviljelyyn [25] [Note 5 ] ] .  

Artikkelissa nimeltä "An American's Advice" Frank Sutcliffe ilmaisi huolensa siitä, että henkilölle, jolla ei ole kiintymystä Whitbyyn, hänen valokuvansa saattavat näyttää vähän kiinnostavalta. Todisteena hän mainitsi tapaamisen tuntemattoman valokuvaajan, oletettavasti amerikkalaisen, kanssa. Sutcliffe seisoi vanhalla kivisillalla kameran kanssa ja katsoi kaukaisuuteen, kun amerikkalainen tuli hänen luokseen ja sanoi: "On turhaa mennä sinne, ystäväni! Kävin ympäriinsä enkä löytänyt mitään valokuvauksen arvoista." Sutcliffe kiitti hämmentyneenä amerikkalaista "jotta ei näyttäisi kiittämättömältä hänen hyvistä neuvoistaan" ja suuntasi kotiin huonolla tuulella .

Näkymät Whitbystä kuvannut Frank Meadow Sutcliffe

Frank Sutcliffe osoitti taitonsa valokuvaajana ei studiossa otetuissa tilauskuvissa, vaan ulkokuvissa Whitbyn kalastajista [11] . Hän itse sanoi, että hän kuvaa mieluummin genrekohtauksia ulkoilmassa kuin muotokuvia studiossa [10] . Suurin osa kalastajien kuvista on otettu tuulettomana iltapäivänä rannalla ennen kuin veneet lähtivät yökalastukseen Pohjanmerellä . Kalastajat itse näyttävät rauhallisilta ja käyttäytyvät rennosti kameran edessä [30] . Aikalaiset totesivat Sutcliffen hyveiksi, että hän

ei rakenna hahmoistaan ​​monumentaalisia sävellyksiä, ei muuta niitä arkkityypeiksi , vaan suosii dokumentaarista ja luonnollista lähestymistapaa.

- Ann Hammond. naturalismi ja symboliikka. Kohti maalausta [31]

Peter Frank kirjoitti, että Frank Sutcliffen suosikkihoitajat olivat kalastajia ja maanviljelijöitä . Hänen mielestään jokaiselle nykyajan ammattihistorioitsijalle, joka tutkii jompaakumpaa näistä kahdesta yhteiskuntaryhmästä , Sutcliffen valokuva-arkistoa, joka koostuu 1500 valokuvasta, tulisi pitää välttämättömänä [19] . Valokuvat naisista eivät vain kerro heidän vaatteistaan ​​ja työkalustaan , joita he käyttivät jokapäiväisessä elämässä ja työssä, vaan välittävät myös käsityksen heidän vaikeasta elämästään [25] .

Sutcliffen kuvausprosessista John Hannewy kirjoitti, että valokuvaaja istui henkilöä vastapäätä ja odotti jopa neljännestuntia asentoa ja ilmettä, jonka hän tarvitsi vangita. Näin tehdessään hän kasteli levyn ajoittain kolloodiumilla pitääkseen sen jatkuvasti kosteana. Jos levy kuivuisi, sen herkkyys heikkenisi huomattavasti ja kuvanlaatu heikkenisi. Frank Sutcliffe itse kirjoitti vuonna 1875: "...tarkkaile kohteidesi hiljaa heidän työskennellessäsi tai soittaessaan... ja aina kun näet kauniin sävellyksen... sano: 'Älä liiku, pysy siinä asennossa neljäsosaa minuutti." Tällainen kuvaus eroaa jyrkästi tuolloin vallinneesta käytännöstä, jolloin valokuvaaja saneli hoitajalle, mikä asento ja mikä ilme hänen tulisi ottaa [32]

Whitbyn ihmiset kuvannut Frank Meadow Sutcliffe

Sutcliffe aloitti märkäkolloodioprosessilla [Note 6] ja siirtyi sitten kuiviin levyihin (John Hannavy ja Highley ajoittivat tämän tapahtuman vuoteen 1880, ja jälkimmäinen väitti, että suurin osa hänen valokuvistaan ​​otettiin silloin [13] [17] ) , ja vielä myöhemmin Kodak -kameroissa ja rullafilmissä [4] .

Valokuvaaja alkoi käyttää Pienoiskokoisia Kodak -kameroita, jotka Eastman toimitti hänelle vuodesta 1897. Vuosina 1897–1907 yritys antoi Sutcliffelle säännöllisesti uusimpia kameramalleja vastineeksi siitä, että hän toimitti Eastmanille niillä otettuja valokuvia. Nämä kuvat olivat tyyliltään enemmän reportaasimaisia ​​kuin Sutcliffen aikaisemmat kuvatalistiset työt, ja vaikka tulokset olivat teknisesti heikkolaatuisia, Sutcliffe nautti niiden spontaanisemmasta ja epämuodollisemmasta tyylistä. Hän kirjoitti: "Kodak herätti kiinnostukseni ulkovalokuvaukseen" ja "Ainoa pahoitteluni on, että minulla ei ollut yhtä [Kodak-kameraa] monta vuotta sitten" [10] .

Michael Highley totesi, että Frank Sutcliffe käytti suhteellisen alkeellisia laitteita koko uransa ajan, vaikka hän saavuttikin korkeat laatustandardit. Tuolloin teknisesti uusi kamera oli omistajansa statussymboli , "riippui valokuvaajan kaulassa kuin [metsästys] palkinto ". Sutcliffe puolestaan ​​työskenteli kameran kanssa, kunnes se oli täysin hyödytön kuvaamiseen. Jos palkeesta tuli halkeama, niin hän kiinnitti ne teipillä, kun kolmijalka katkesi, hän vahvisti sen langalla [18] .

1880- ja 1890-luvuilla Michael Highley selitti brittiläisten valokuvaajien poistumisen valokuvataiteen "vanhasta koulukunnasta" luoden keksittyjä teoksia tuolloin suositulla akateemisen maalauksen tunteellisella tyylillä . Uusi liike yhdistettiin valokuvausyhteisöjen toimintaan ja koottiin naturalismin lipun alle , myös Sutcliffe alkoi toimia tällä tyylillä [18] . Michael Highley huomautti, että vaikka brittiläinen kirjailija ja valokuvaaja Peter Henry Emerson tunnustetaan yleensä uuden koulun perustajaksi., monet Sutcliffen "naturalistisista" valokuvista otettiin itse asiassa ennen kuin Emerson esitti näkemyksensä valokuvauksesta 1880-luvun lopulla [Note 7] . Samaan aikaan Sutcliffe itse ei myöntänyt, että hänen täytyi noudattaa tarkasti minkään valokuvauskoulun sääntöjä, ja uskoi aina, että parhaat menetelmät ovat ne, jotka antavat parhaat tulokset [34] .

Uskotaan, että Sutcliffe loi valokuvamuotokuvan englantilaisesta maakuntakaupungista viktoriaanisen aikakauden lopussa [35] [14] . Valokuvaushistorioitsija Graham Clark väitti, että hänen valokuviaan voitiin käyttää matkustamiseen Whitbyssä 1800-luvun lopulla [36] . Hänen valokuvansa ovat lähellä reportaasi, vaikka hänellä olevilla laitteilla hän ei pystynyt luomaan tilannekuvia. Aluksi hänen suuri kameransa tehtiin mahonkista messinkiliittimillä ja se oli tarkoitettu lasinegatiivien kuvaamiseen [ 14] . Suuret erot 1800-luvun jälkipuoliskolla Sutcliffen valokuviin ikuistetun Whitbyn kaupungin ja sen nykyaikaisen tilan välillä lisäävät mestarin valokuvien suosiota nykyajan turistien keskuudessa [5] . Brittigalleristi Michael Shaw totesi haastattelussa: ”Hän tiesi jättäneensä taakseen ennätyksen kadonneesta ajasta. Hän todella halusi vangita aikaisemman elämän ennen teollistumista ja koneistumista." Viktoriaanisessa Britanniassa valokuvaus oli muotia, mutta se levisi ensisijaisesti varakkaiden keskuuteen. Sutcliffe tarjosi tavallisille ihmisille ainutlaatuisen mahdollisuuden olla yleisön huomion keskipisteenä valokuvasalongeissa [6] .

Merkittäviä teoksia

"Vesirotat"

Valokuvaaja solmi helposti ystävällisiä suhteita Whitbyn asukkaiden kanssa ja solmi suhteen paikallisten kalastajien kanssa. Hän teki usein heidän lapsistaan ​​valokuvien sankareita [4] . Valokuvaushistorioitsijan, kaksinkertaisen Pulitzer-palkinnon ehdokkaan ja Massachusettsin yliopiston professorin mukaanMartin Sandler, Sutcliffe kiehtoi lapset, jotka viettivät paljon aikaa satamassa tai rannalla. Hän kuvasi heitä monta kertaa roiskumassa vedessä, kiipeämässä veneisiin ja katsomassa kalastajia ja hakijoita työssään . Hänen valokuvansa osoittavat syvää ymmärrystä Whitbyn ihmisten psykologiasta ja kiinnostusta heidän jokapäiväiseen elämäänsä [4] .

Yksi Frank Sutcliffen tunnetuimmista valokuvista on " The  Water Rats" , 33,9 × 44,7 cm , Paul Getty Museum , Los Angeles , inv. 84.XM.496.2, valokuva, jonka museo hankki vuonna 1984 [38] ). Se perustettiin vuonna 1886 [4] [20] . Frank Sutcliffe itse puhui yksityiskohtaisesti muistelmissaan tämän valokuvan luomisesta. Eräänä lämpimänä aamuna hän näki kolme alastomaa poikaa lähellä vanhaa venettä satamassa. Hän lähestyi heitä ja kysyi, kuinka kauan he olisivat siellä. Vastauksena valokuvaaja kuuli sen koko päivän, jos Sutcliffe tarvitsi sitä. Vaikka lasten piti olla koulussa luokassa, he olivat varmoja, että vaikka opettaja löytäisi heidät täältä, hän ei kiivetä veteen viedäkseen heitä tunnille. Sutcliffe lupasi heille pennin , jos he odottaisivat, kunnes hän toi kameran kotoa. Sutcliffen lupaus tuli nopeasti muiden lasten tietoon, joten kun hän palasi, häntä odotti kolmetoista poikaa, jotka olivat jo pukeutuneita ja odottivat kolikkoa. Kun he näkivät valokuvaajan, he asettuivat nopeasti samaan asentoon, jota Sutcliffe kuvaili "huomiossa olevan sotilaan ja kreikkalaisen orjan risteytykseksi ". Valokuvaaja oli hämmentynyt, koska hän ei tiennyt mitä tehdä nyt. Vain kaksi lasta mahtui veneeseen. Ongelma ratkesi, kun Sutcliffe onnistui löytämään toisen veneen [30] . Gus McDonald kirjoitti, että vain yksi valokuvassa poseeranneista nuorista tunnetaan nimellä. Poika, joka seisoo ison veneen vasemmalla puolella ja katsoo ulos satamaan, on 11-vuotias James Edward Locker, joka kuoli Whitbyssä vuonna 1968 93-vuotiaana [27] .

Valokuvaaja asetti tavoitteekseen kohdistaa katsojan huomion poikien hahmoihin. Frank Sutcliffe saavutti tämän vaikutuksen käyttämällä sekä aikansa teknisiä mahdollisuuksia että kuvaushetkellä vallinneita ilmakehän olosuhteita - tausta peittyy sumulla, joka leijuu Whitby Harborin yllä [30] . Sutcliffen suurin haaste oli estää poikia katsomasta kameraan [39] .

Alastomien miesten imago koettiin pitkään negatiivisesti kristillisessä Euroopassa. Kun Michelangelo Buonarroti sai vuosina 1505-1506 Firenzen signorialta käskyn koristella Palazzo Vecchion suuren valtuuston salin seinää , hän suunnitteli maalaavansa Cascinen taistelun kohtauksen alastomien sotureiden kanssa joen rannalla, jotka hälytysäänen kuultuaan kiiruhda pois vedestä ja pukeudu. Tätä freskoa ei koskaan luotu, sen alustavasta pahvista on säilynyt vain kopioita. Niiden joukossa on kaiverrus, joka toimi mallina myöhemmille taiteilijoille. Alaston miesten hahmot saivat pitkään yleisen mielipiteen hyväksynnän vain kuvan taustalla olevassa maisemassa. Vasta 1800-luvulla realistiset taidemaalarit alkoivat pitää mieshahmoja omana aiheinaan suosien usein nuoria tai lapsia aikuisten edelle. Amerikkalainen taiteilija Thomas Eakins käytti maalaustensa esitutkimuksina omia valokuvia kylpevistä alastomista miehistä . Sitä vastoin Frank Meadow Sutcliffe piti valokuvaansa omana taideteoksena .

Kuva alastomista lapsista, jotka leikkivät viattomasti kalastusveneessä, aiheutti kohua puritaanisen yleisön keskuudessa [40] , mikä johti valokuvaajan erottamiseen Englannin kirkosta [ 25] [20] [30] [37] [41] . Siitä huolimatta Sutcliffe kieltäytyi tekemästä kompromisseja tyynnyttääkseen vastustajiaan. Mediassa käydyn pitkän keskustelun tuloksena kuitenkin havaittiin, että valokuvauksesta puuttuu erotiikka . Valokuvaaja sai mitalin Photography Societyn Lontoon näyttelystä vuonna 1886 tästä valokuvasta [20] [30] [41] . Albert Edward, Walesin prinssi , tuleva Ison-Britannian kuningas nimeltä Edward VII, hankki myöhemmin kopion tästä valokuvasta kokoelmaansa [41] . Hän ripusti näyttävästi Sutcliffelta ostamansa valokuvan asuinpaikkaansa Marlborough Housessa . Valokuvaukseen liittyvä skandaali kiinnittää taiteen ystävien huomion siihen enemmän kuin sen ilmeiset taiteelliset ja tekniset ansiot [42] .

"Dinner Time"

Suurin osa Frank Sutcliffen valokuvista on otettu Whitbyn kaupungissa, mutta hän nautti myös maaseudun, erityisesti Eskdalen seurakunnan asukkaiden, kuvaamisesta .. Esk - joki virtaa kanervan peittämän numman läpi . Ennen kuin se virtaa mereen (tässä sijaitsee Whitbyn kaupunki, jossa Sutcliffen ateljee sijaitsi), korkeat kukkulat ja pienet metsäpalat kohtaavat laaksossa. Laakso on eristetty ulkomaailmasta soiden takia, ja sen asukkaat vastustivat pitkään Englannissa 1800-luvulla tapahtuneita muutoksia. Elämä siellä sujui 1800-luvun jälkipuoliskolla samalla tavalla kuin vuosisatoja aiemminkin. Sutcliffe huomasi yllätykseksi, että ampuminen Eskdalessa ei ollut vain tekninen, vaan myös psykologinen haaste. Alueen asukkaat pitivät huonona merkkinä, jos joku pystyi vangitsemaan kuvansa maalaamalla tai valokuvaamalla. Tämä ennakkoluulo oli tyypillisin ikäihmisille, jotka asuivat suon laitamilla ja syrjäisissä kylissä, joissa asukkaat metsästivät kalastaen. Vanhat miehet kieltäytyivät jyrkästi poseeraamasta Sutcliffelle .

Sutcliffe itse sanoi, että hän aavisti ensimmäisen kerran tämän ennakkoluulosta, kun hän eräänä päivänä suolla törmäsi erääseen maalaistaloon, jota talonpoika kynsi. Auraa vetivät kaksi hevosta, tai tarkemmin ottaen valokuvaajan silmissä hevonen ja poni . Vedenottoaukkoa ympäröivän seinän päällä seisoessaan valokuvaaja asetti kameran jalustaan ​​ja odotti kyntäjän kääntyvän ympäri ja olevan kameran kantaman sisällä. Heti kun vanha mies näki kameran, hän lähti juoksemaan ja piiloutui taloon jättäen hevosensa itsekseen. Valokuvaaja odotti hetken, mutta mies ei koskaan ilmestynyt paikalle. Myöhemmin Sutcliffe sai tietää, että vanha mies pelkäsi valokuvaajia kuolemaan [17] .

Tällaiset pelot olivat kuitenkin yleisiä vain osassa laakson asukkaista, joten Sutcliffe pääsi vihdoin ottamaan suunnittelemansa valokuvan. Se sai nimen " Dinnertime" , 24,4 × 29,7 cm , noin 1890, National Gallery of Art , Washington , inv. 2000.11.1  ). Michael Highley kirjoitti, että Sutcliffe piti poseerata tai jähmettyä hetkeksi samassa asennossa, vaikkakin lyhyeksi ajaksi, eikä hän voinut ottaa spontaaneja yksittäiskuvia aikansa kameroille ominaisen pitkän valotusajan vuoksi. Monissa valokuvissa Hailey totesi halun huolellisesti tasapainoiseen sommitteluun, vaikka valokuvaaja itse puhui luonnollisuuden halusta ja halusta välttää keinotekoisuutta [17] .

Muita Frank Meadow Sutcliffen "maaseututeoksia".

Harsh Realities

Gary Michael Dalt ja Jane Corkin päivätivät tämän valokuvan (heidän kirjassaan sen nimi on "Excitement" - englanniksi  "Excitement" , tekijöiden pitämä positiivinen asia on Jane Corkin Galleryn kokoelmassa) 1885, ja yksi valokuvan positiivisista puolista. valokuva, joka on Museum Los Angeles County Artsin kokoelmassa , päivätty 1889-1891 ( englanniksi  "Stern Realities" , 11,8 × 18,4 cm , Kalifornia , USA , inv. M.2008.40.2223.22, ostettu Carol Vernonilta ja Robert Turbinilta [44] ). Children in Photography: 150 Years -kirjan kirjoittajat Gary Michael Dalt ja Jane Corkin pitivät tämän kuvan vaakasuuntaisuutta merkittävimpänä. He kirjoittivat tämän tekniikan rohkeudesta ja radikaalisuudesta, koska jokainen kuvassa oleva pojan hahmo on pystysuora. Kaikki nämä vierekkäin kaiteella makaavat pojat ovat käännetty selkänsä valokuvaajalle. Gary Michael Dalt ja Jane Corkin kirjoittivat kuvan kolmesta vaakasuuntaisesta osasta, jotka ovat selvästi nähtävissä katsojalle: kaiteen kiviseinä, poikien hahmot sen yläpuolella ja ilmatyhjyys heidän päänsä yläpuolella. Tämän vaakasuuntaisuuden rikkovat jyrkästi valokuvan vasemmassa osassa kaiteen kohtisuora leikkaus ja graafisesti selkeät saumaviivat, jotka on suunnattu katsojaan aallonmurtajan massiivisissa leikatuissa kivissä [45] .

Gary Michael Dalt ja Jane Corkin kommentoivat valokuvaajan näyttävää ilman käyttöä kuvassa olevien kohteiden päissä ja pitivät tätä tilaa "eräänlaisena valokuvaajan tavaramerkkinä". Peter Henry Emerson kutsui tätä selvästi määritellyn kohteen ulkopuolella olevaa tilaa "differentioidun tarkennuksen periaatteeksi", tapa pakottaa tausta väistymään jättäen pääkohteen korkearesoluutioiseksi. Ehkä tällainen tulos, kuten esimerkiksi Michael Highley huomautti, oli Sutcliffen tarkoituksella toteuttama tekninen tehoste. Toisaalta, kuten Dalt ja Corkin myönsivät, se voi olla myös luonnollinen seuraus "Whitbyn sataman yllä roikkuvasta sumusta" [45] . Venäläinen tutkija näki tässä valokuvassa valokuvauksen yhteiskunnallisen suunnan alkuperän ("alkeet"), joka muotoutui vasta 1900-luvulla [46] .

Muisti

Valokuvaajan luova perintö

Gus McDonald on väittänyt, että huolimatta Sutcliffen [Note 8] halveksunnasta valokuvausta kohtaan, hänen valokuvansa ovat saaneet ajan mittaan yhä enemmän tunnustusta taidemaailmassa, kun taas muiden The Linked Ringin kuvaajien töitä nähdään meidän aikanamme vain maalauksellisina uteliaisuuksina tai huutokauppaerät. Historiallisen merkityksen ja taiteellisen laadun suhteen hän vertasi Whitby-mestarin valokuvia skotlantilaisten David Octavius ​​Hillin ja Robert Adamsonin 1840-luvulla luotuihin kalastajille omistettuihin teoksiin [47] .

Suuri kokoelma Frank Sutcliffen valokuvia on tällä hetkellä Sutcliffe Galleryssa Whitbyssä. Se perustettiin vuonna 1959, kun sen tekijät ostivat 1500 alkuperäisen Sutcliffen kuvaaman lasinegatiivin kokoelman. Viimeiset 60 vuotta kokoelma on ollut Shaw-suvun jäsenten omistuksessa. Kokoelma sisältää teoksia vuosilta 1875-1910 [14] . 1970-luvun puoliväliin mennessä yksi gallerian omistajista, Bill Eglon Shaw, järjesti ne albumeiksi, mutta niitä ei ole järjestetty temaattiseen tai kronologiseen järjestykseen, vaikka jokainen sai oman inventaarionumeronsa [19] . Kokoelmasta laadittiin luettelo. Bill Aglon Shaw keräsi tietoja jokaisesta valokuvasta (enimmäkseen valokuvassa olevien henkilöiden päivämäärästä, sijainnista ja henkilöllisyydestä), ja tällaiset tiedot on lyijykynä valokuvan kääntöpuolelle. Pääsy Sutcliffe-arkistoon on rajoitettu tutkijoille, mutta Sutcliffe Gallery on kaupallinen yksityinen yritys, joten mahdollisen tutkijan on ilmoitettava kokoelman omistajalle etukäteen halustaan ​​käyttää sitä tieteellisiin tarkoituksiin saadakseen luvan tarkastella ( kokoelman saatavuus heinä-syyskuussa on rajoitettu matkailukauden vuoksi) [25] . Gallerian työntekijät ovat luoneet valokuvaajan henkilökohtaisen verkkosivun , joka kuitenkin sisältää alhaisella resoluutiolla hänen teoksiaan Gallerian kokoelmasta. Hänestä on valokuvia myös Literary and Philosophical Society of Whitbyn kokoelmassa sekä muissa kansallisissa ja ulkomaisissa kokoelmissa [14] .

Sutcliffe Gallery on julkaissut useita Sutcliffen elämäkerralle ja työlle omistettuja kirjoja ja albumeita, joissa on julkaistu noin 200 valokuvaa, jotka hän on ottanut pääasiassa vuosina 1880-1910 [48] [49] [50] [51] [ 25] ja Gallery Gordon Fraserjulkaisi Michael Healeyn monografian , joka sisältää elämäkerran luonnoksen ja Sutcliffen töiden teknisen ja esteettisen analyysin lisäksi myös liitteen, jossa on yli 60 valokuvaa, joista osa on kopioita Sutcliffe Gallery -julkaisussa esitellyistä [52] . [25] . Vuoteen 1976 mennessä noin tuhat valokuvaa valokuvaajasta ei ollut julkaistu ollenkaan [25] .

Lokakuussa 1985 näyttely "Frank Meadow Sutcliffe (1853-1941): The Photographer of Whitby" [53] pidettiin Christopher Wood Galleryssä ( Belgravia Englannin Winchesterin kaupungissa) . Vuonna 1998 Lee Gallery yhdysvaltalaisessa Winchesterin kaupungissa Massachusettsissa isännöi näyttelyä, joka esitteli naturalististen valokuvaajien töitä Britanniassa 1800-luvun lopulla. Siinä oli myös Frank Sutcliffen teoksia [54] .

Valokuvia Sutcliffesta ja brittiläisestä kulttuurista

Ennen Draculan kirjoittamista Bram Stoker vieraili Whitbyssä. Hänen elämäkerransa, John Sutherland , nykyisen englanninkielisen kirjallisuuden professori University College Londonissa olettaa, että tähän mennessä kaupungin asukkaat eivät olleet vielä unohtaneet venäläisen kuunarin "Dmitry" kuolemaa Narvasta lokakuussa 1885 Whitbyn satamassa. Laiva upposi pahamaineiselle hiekkapalolle ukkosmyrskyn aikana . Koko joukkue hukkui. Valokuvan haaksirikkoutuneesta kuunarista on ottanut Frank Meadow Sutcliffe. Vuosia myöhemmin se myytiin kaupungissa postikorttien muodossa. Sutherland uskoi, että Stoker näki heidät. Stoker saattoi myös kuulla paikallisen kaupunkilegendan , joka väitti, että laiva kuljetti arkkulastia, jotka meri huuhtoi maihin merimiesten ruumiiden mukana useiden päivien ajan myrskyn laantumisen jälkeen. Whitbyn vierailun vaikutuksesta Stoker sikisi Draculan .

David Stevens kuvailee artikkelissaan Changing the English Language: Studies in Culture and Education kokemus oppitunnin opettamisesta brittiläisessä lukiossa yhdestä Frank Sutcliffen valokuvasta Limpet Gatherers ,  1880 , 15,2 × 20,3 cm , valokuva oli myyty Christie'sissä 11. toukokuuta 2001, erä 216 [56] . Siinä näkyy kaksi teini-ikäistä tyttöä poseeraamassa kiihkeästi Whitbyn satamassa olevaa lohkaretta vasten. Oppilaiden tehtävänä on säveltää ja esittää luokkatovereille näiden tyttöjen "tarina" [57] . Sutcliffen valokuvan ehdottamia "mahdollisia merkityksiä" tutkimalla Stevens uskoo, että se mahdollisti nykyisyyden (Whitby Harbor) ja menneisyyden (viktoriaanisen aikakauden konteksti) yhdistämisen ja antoi opiskelijoille käsityksen "nuorten sosiaaliset ja kulttuuriset odotukset" 1800-luvun lopulla ja siitä, miten ne muuttuvat ajan myötä [58] .

Muistiinpanot

Kommentit
  1. ↑ Taidehistorian kandidaatin Ekaterina Vasilyevan mukaan kirjassa "Kaupunki ja varjot" hän on Frank Meadow Sutcliff [7] .
  2. ↑ Whitby oli siihen aikaan pieni kalastus- ja aiemmin valaanpyyntikaupunki itärannikolla ja oli syrjäisen sijaintinsa vuoksi kaupunki, jossa asukkaat jatkoivat vanhan Englannin perinteiden säilyttämistä, kun taas teollistuneemmat keskukset hylkäsivät ne kokonaan. [13] .
  3. ↑ Yksikään suosituimmista turistireiteistä ei kulje tällä hetkellä Whitbyn kautta [8] .
  4. ↑ Linked Ring tai The Brotherhood of the Linked Ring ( Russian Closed Ring / Russian Brotherhood of the Closed Ring ) on yksi ensimmäisistä kuvataiteilijoista. Ryhmä kuvailijoita syntyi Lontoon valokuvaseuran sisällä, mutta vetäytyi siitä vuonna 1891 ja muotoutui organisatorisesti vuonna 1892. Järjestön mallina oli vuonna 1885 Lontooseen perustettu New English Art Club ja toisen version mukaan French Society of Painters and Engravers [26] .
  5. ↑ Peter Frank löysi vain kaksi poikkeusta: Sutcliffe kuvasi useita kertoja lentokonetehtaan sisätilat sekä Scarborough - Whitby ja Whitby - Loftus -rautatiet (North Yorkshire)[28] .
  6. ↑ Jotkut tutkijat huomauttavat, että siihen mennessä, kun Sutcliffesta tuli ammattivalokuvaaja, märillä kolloodiumlevyillä (joita hän käytti ensimmäisten viiden vuoden aikana valokuvaajana) kuvaaminen lisääntyi huomattavasti, ja sen seurauksena melko epävirallista oli tulossa. yleiskuvaus, muotokuva tai ryhmäkuvaus [13] .
  7. ↑ A. E. Linkman kirjoitti, että Sutcliffe oli " huomattavasti vähemmän jyrkkä ja aggressiivinen" kuin Emerson [33] . 
  8. ↑ Sutcliffe arvioi valokuvauksen, vaikka hän omistautuikin sille elämänsä, paljon alhaisemmaksi kuin maalaamisen [47] .
Lähteet
  1. ↑ 12 Thompson , Frost, 2020 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Frank Meadow Sutcliffe  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . Beetles & Huxley. Haettu 29. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 12. elokuuta 2016.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Barton, 2008 , s. 1363.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Barton, 2008 , s. 1364.
  5. ↑ 1 2 3 Hirst, 2012 .
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Whitby Gazette, 2013 .
  7. ↑ Vasilyeva, 2013 , s. 145-146.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Hiley, 1979 , s. 5.
  9. ↑ Sutcliffe, 1902 , s. 107.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Amatöörivalokuvaaja, 2011 .
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hiley, 1979 , s. 6.
  12. ↑ Sandler, 2002 , s. 83.
  13. ↑ 1 2 3 Hannavy, 1976 , s. 84.
  14. ↑ 1 2 3 4 Macdonald, 1980 , s. 171.
  15. ↑ 12 Beetles & Huxley .
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hiley, 1979 , s. kahdeksan.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 Hiley, 1979 , s. 9.
  18. ↑ 1 2 3 Frank, 1976 , s. 93.
  19. ↑ 1 2 3 4 5 Frank Meadow Sutcliffe  . historiallinen kamera. Historian kirjasto. Haettu: 29.1.2017.
  20. ↑ 1 2 Frank Meadow Sutcliffe.  Lapset hedelmäpuussa . Southcliff Gallery. Haettu 6. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2020.
  21. ↑ Frank Meadow Sutcliffe. Sisaret  (englanniksi) . Southcliff Gallery. Haettu 6. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2020.
  22. ↑ Frank Meadow Sutcliffe.  Newttien pyydystäminen . Southcliff Gallery. Haettu 6. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2020.
  23. ↑ Vasilyeva, 2013 , s. 246.
  24. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Frank, 1976 , s. 94.
  25. ↑ Levashov, 2014 , s. 156-157.
  26. ↑ 1 2 3 Macdonald, 1980 , s. 173.
  27. ↑ Frank, 1976 , s. 95.
  28. ↑ Hiley, 1979 , s. kymmenen.
  29. ↑ 1 2 3 4 5 Hiley, 1979 , s. 7.
  30. ↑ Hammond, 2008 , s. 295.
  31. ↑ Hannavy, 1976 , s. 86.
  32. ↑ Linkman, 1991 , s. 40.
  33. ↑ Hiley, 1979 , s. 10-11.
  34. ↑ Hiley, 1979 , s. yksitoista.
  35. ↑ Clarke, 1997 , s. 53.
  36. ↑ 12 Sandler , 2002 , s. 81.
  37. ↑ Vesirotat  . _ J. Paul Getty -museo. Haettu 4. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 7. syyskuuta 2019.
  38. ↑ 1 2 W.W., 2002 , s. 98.
  39. ↑ Dhaliwal, 2013 .
  40. ↑ 1 2 3 Pohjoinen elämä, 2017 .
  41. ↑ Vesirotat  . _ Southcliff Gallery. Haettu 4. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 26. tammikuuta 2020.
  42. ↑ Hiley, 1979 , s. 7-8.
  43. ↑ Stern Realities  . Los Angelesin piirikunnan taidemuseo. Haettu 4. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 17. lokakuuta 2020.
  44. ↑ 1 2 Dault, Corkin, 1990 , s. kahdeksantoista.
  45. ↑ Grigorjeva, 2016 , s. 329.
  46. ↑ 12 Macdonald , 1980 , s. 173, 175.
  47. ↑ Shaw, 1990 .
  48. ↑ Shaw, 1998 .
  49. ↑ Shaw, 1978 .
  50. ↑ Sutcliffe Gallery, 1978 .
  51. ↑ Hiley, 1975 , s. 1-216.
  52. ↑ Frank Meadow Sutcliffen (1853-1941) valokuvien näyttely: Whitby-valokuvaaja: keskiviikko 2. lokakuuta - lauantai 26. lokakuuta  1985 . Amazon. Haettu 5. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 30. kesäkuuta 2013.
  53. ↑ Frank Meadow Sutcliffe. Näyttelyt  (englanniksi) . Valoisa nukka. Haettu 5. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. syyskuuta 2020.
  54. ↑ Sutherland, 2017 , s. 55-56.
  55. ↑ Frank Meadow Sutcliffe. Limpet  keräilijät . Erähaku RFL Online Services GmbH. Käyttöönottopäivä: 4.10.2020.
  56. ↑ Stevens, 2005 , s. 257.
  57. ↑ Stevens, 2005 , s. 260.

Kirjallisuus

Sutcliffen valokuvien lähteet ja versiot Tieteellinen ja populaaritieteellinen kirjallisuus
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat