Rintakuva (veistos)

Rintakuva  - kolmiulotteinen veistoksellinen kuva ( pyöreä veistos ) ihmishahmon yläosasta rinnassa tai vyötäröllä, yleensä asennettuna sokkelille. Rintakuva on pääsääntöisesti muotokuva , joka on suunniteltu tallentamaan vain tietylle henkilölle luontaisia ​​yksittäisiä piirteitä, mutta on myös rintakuvat, jotka edustavat yleisiä ihmisen ulkonäkötyyppejä. Rintakuvat on valmistettu samoista materiaaleista kuin tavallinen veistos: marmori , pronssi , puu , terrakotta , vaha , kipsi jne.

Muinaisista ajoista lähtien rintakuva on ollut yleisin henkilön veistoksellinen esitystapa ja hänen muotokuvien piirteiden siirtäminen, koska täyskorkeiden veistosten tekeminen vaatii enemmän aineellisia ja fyysisiä kustannuksia. Rintakuva on lähellä luonnollista kokoa, vie vähemmän tilaa ja voidaan valmistaa herkistä materiaaleista, kuten terrakotta.

Muinainen maailma

Vanhimpana esimerkkinä veistoksellisesta muotokuvasta voidaan pitää egyptiläisiä hautausnaamioita , jotka oli valmistettu erilaisista materiaaleista (vaha, papier-mâché , puu), ne asetettiin muumioiden ja sarkofagien päälle [1] . Suurin osa meidän aikamme säilyneistä muinaisen egyptiläisen veistoksellisista päistä tai rintakuvista oli osa täyskorkuisia patsaita, koska yleensä ihmispatsaan ruumis ja pää tehtiin eri materiaaleista. Yksittäisten osien yhdistämiseen käytettiin "piikkejä", jotka ovat säilyneet rinnoissa tähän päivään asti [2] .

Kreikassa hermejä käytettiin hautakivinä - tetraedrisiä pylväitä, joihin asennettiin veistoksellisia päiden tai rintakuvien patsaita - alun perin se oli kuva Hermeksen jumalasta , myöhemmin muista jumalista ja sankareista [1] . Koostumuksellisesti xoanit (jumalautta kuvaavat epäjumalat) ja hermit ovat rintakuvan veistoksellisen muodon edelläkävijöitä [3] .

Antiikki

Antiikkiveistoksia , joissa päät päättyvät kaulaan, esitetään joskus rintakuvana. Nämä eivät kuitenkaan ole suurimmaksi osaksi itsenäisiä taideteoksia, vaan patsasfragmentteja, jotka on luotu lisättäväksi valmiiseen teokseen, mikä on antiikin roomalaisten kuvanveistäjien yleinen käytäntö [4] .

Muotokuvarintakuva ilmestyi antiikin Kreikassa , mutta hyvin harvat alkuperäiset kreikkalaiset esimerkit ovat säilyneet, toisin kuin monet roomalaiset kopiot niistä. Näin ollen tunnetaan neljä roomalaista kopiota Perikleksen rintakuvasta korinttilaisessa kypärässä, mutta tämä rintakuva on täyspitkä kopio osasta patsaasta. Tällaiset antiikin kreikkalaisten veistosten osittaiset kopiot olivat erittäin suosittuja muinaisessa Roomassa [5] .

Varsinainen rintakuvan perinne sai alkunsa Roomasta, luultavasti roomalaisten patriisiperheiden tavasta pitää vaha- tai kipsinaamarit, mahdollisesti vainajan kasvoista otettuja. Tällaisia ​​naamioita oli esillä patriisitalon atriumissa . Polybiuksen (joka asui pitkään Roomassa vuodesta 167 eKr.) mukaan perheenjäsenen kuollessa hautajaisissa kuolleiden perheenjäsenten naamiot kannettiin vainajan puoliksi istuvan ruumiin eteen [ 6] . Myöhemmin vahamaskit todennäköisesti joko korvattiin tai niitä täydennettiin veistoksellisilla kuvilla. Tällaisten kuvien ("esi-isien muotokuvat", "vanhimpien kuvat" [7] ) hallussa oli edellytys hevosmiesten luokkaan kuulumiselle [8] . Itse ranskankielinen sana buste tulee keskiaikaisesta latinalaisesta bustum, joka on puolestaan ​​johdettu latinan sanasta ambro , joka tarkoittaa "polttaa, polttaa" - muinaisessa Roomassa bustum oli paikan nimi, jossa kuolleiden ruumiit poltettiin [3] .

Realistisen muotokuvan kehitys antiikin Roomassa II - I vuosisadalla. eKr e. perustui korostuneeseen kiinnostukseen ihmisen yksilöllisyyttä kohtaan. Tämän veistossuunnan suosiota helpotti myös virkamiehille annettu oikeus asentaa veistoksellisia kuvia roomalaisten kaupunkien foorumeille . Muinaisen Rooman veistoksellinen muotokuva saavutti korkeimman kehityksensä 1.-3. vuosisadalla. n. e. Tämän ajanjakson muotokuvia erottaa taiteilijan käsitys mallin johtavista luonteenpiirteistä ja kuvan korkea realistisuus, joka mahdollistaa vaikuttavien kuvien luomisen [9] . Aluksi muotokuvaveistosta edusti vain pääveistos, myöhemmin tehtiin rintakuvia olkapäillä ja 3. vuosisadalta jo rintaosassa [1] .

Keskiaika

Keskiajalla rintakuvan muotoinen muotokuva oli melko harvinainen muoto. Veistos oli kuitenkin yksi harvoista taiteen muodoista, jossa kiinnostus luontoa, mallin todellisia piirteitä kohtaan näkyy tällä aikakaudella. Antiikista kiehtovan keisari Fredrik II : n hovissa toimi työpaja, jonka taiteilijat muinaisia ​​roomalaisia ​​jäljitellen loivat muotokuvia Frederickistä itsestään ja hänen seurueestaan. Keskiaikaiset kuvanveistäjät, jotka työskentelivät antiikkiin, eivät kuitenkaan pystyneet saavuttamaan niin syvällistä tulkintaa kuvasta ja terävästä psykologismista, jotka erottavat roomalaisten mestareiden teokset [10] .

Keskiajalla uuden muodon pyhäinjäännökset yleistyivät ylellisesti koristeltuina jalometalleista valmistettuina rintakuvaina, jotka edustavat idealisoitua kuvaa yhdestä tai toisesta pyhimyksestä. Esimerkiksi kuuluisa kultainen Kaarle Suuren rintakuva (n. 1350), jota säilytetään edelleen Aachenin katedraalin aarrekammiossa . 1100-luvun pyhäinjäännökset ovat mielenkiintoisia: pyhät Baudino Saint- Nectarissa , Cesario Moretissa , Shafra Le Monastierissa [1] .

1300-luvun loppuun mennessä kuvanveistossa oli kehittynyt oikean henkilön muotokuvan genre, joka sisältyi maalaustelineen rintakuvaan, ennen kaikkea sillä oli muistomerkki. Yksi mielenkiintoisimmista veistoksellisista muotokuvagallerioista perustettiin Pyhän Rooman keisarin Kaarle IV : n aloitteesta Prahan Pyhän Vituksen katedraaliin . Rinnat maalattiin, jotka muistuttivat maalauksia, tällä hetkellä alkuperäinen maali on säilynyt vain Elishkan , Karlin äidin, kuvassa. Sille aikakaudelle on hyvin epätavallista, että keisarin, hänen perheenjäsentensä, katedraaliin liittyvien kirkkojohtajien muotokuvien ohella sijoitettiin muotokuvia sen rakentajista - Mathieu of Arras ja Peter Parlerge . Osa rintakuvista ei ole tehty elämästä, koska ne ovat kuvia ihmisistä, jotka olivat jo kuolleet siihen aikaan, joten ne heijastavat pikemminkin taiteilijoiden käsitystä erilaisista muotokuvatyypeistä. Joten tutkijoiden (Georgia Wright) mukaan keisarin ja hänen adoptoidun tyttärensä neljän vaimon muotokuvat ilmentävät idealisoitua naiskuvaa, Neitsyt Marian kuvaa . Ideaalivaikutelmaa vahvistavat päähine ( apostolinen ) ja "värisevä hymy" [11] . Arkkipiispojen ja pahtoreiden rintakuvat eivät ole Parlergen työpajan tekemät, vaan muut kuvanveistäjät. Tämä ryhmä, jolle on ominaista pehmeämpi mallinnus, sisältää tyypillisiä muotokuvia (rehtorien Kotlikin ja Busekin rintakuvat), yksilöllisiä (Beneš Krabicen muotokuva, luultavasti hänen elinaikanaan tehty) ja jopa groteskeja (rehtori Mikulas Golubecin muotokuva) - mikä ei ehkä ole täysin onnistunut yritys välittää tiettyä tunnetilaa. Tästä ryhmästä erottuu Radchasta peräisin olevan rehtori Vaclavin rintakuva, "todellinen kolmiulotteinen maalaustelinerintakuva" ( Yuvalov ). Joidenkin tutkijoiden (A. Kutal) mukaan tämä rintakuva on lähempänä varhaisrenessanssin muotokuvia [12] .

Veistäjä ja kuvanveistäjä Jörg Sirlin vanhin Ulmin tuomiokirkon (1469-1474) teos kuuluu keskiajan myöhäiseen vaiheeseen . Tuomiokirkon kuorokoppien puisten penkkien käytävillä oli vaikuttava galleria veistoksellisista muotokuvista profeetoista , sibyleistä ja muinaisista tutkijoista, jotka on toteutettu harvinaisen ilmeikkäästi. Muotokuvia vyötärön osassa kuvanveistäjä suoritti käsillään. Jotkut tutkijat uskovat, että Ulmin tuomiokirkon rintakuvan joukossa on omakuva Sirlinistä itsestään sekä hänen vaimonsa muotokuva [13] [14] .

Revival

Veistoksellisen muotokuvan genrestä tuli uskomattoman suosittu renessanssin aikana, jolloin ihminen ja hänen henkimaailmansa olivat keskeisessä asemassa arvojärjestelmässä. Italialaiset tutustuivat kaivauksissa löydettyihin antiikin roomalaisiin rintakirjoihin [1] [7] .

Rintakuvan uudet muodot ilmestyivät laajentaen taiteellisen ilmaisun mahdollisuuksia. Hautausnaamioiden käytön elpymisen myötä syntyi tapa ottaa kipsi elävän ihmisen kasvoista - luonnon tutkiminen oli välttämätöntä muotokuvien maksimaalisen samankaltaisuuden saavuttamiseksi. Muinaisen taiteen vaikutukseen tutkijat yhdistävät Firenzen työpajoissa votiivivahaisten rintakuvien kääntämisen marmoriksi, jotta mallin piirteet voitaisiin välittää tarkemmin [7] [15] .

Sellaiset erinomaiset mestarit kuin Donatello (renessanssin veistoksellisen muotokuvan perustaja), Antonio Rosselino , Francesco Laurana , Andrea Verrocchio [1] työskentelivät muinaisten roomalaisten mallien innoittamana veistoksellisen muotokuvan genressä [7] .

Veistoksellisen muotokuvan muoto muuttui quattrocenton toisella puoliskolla - ilmestyi rintakuvat mallin käsin, mikä lisäsi kuvaan energiaa ja elinvoimaa. Tällainen on Andrea Verrocchion (n. 1480) toteuttama muotokuva naisesta kukkakimpun kanssa . Vyötäröosalla käsivarrella olevaa rintakuvaa ei kuitenkaan käytetty laajalti, koska tämä lisäsi merkittävästi työn kustannuksia [16] .

Renessanssi-Italiassa rintakuvat asennettiin joko rakennuksen julkisivuun tai sisätiloihin oven yläpuolelle tai takan yläpuolelle, joten ne toteuttivat kuvanveistäjät ottaen huomioon, että katsoja näki ne seisovan alla. Tällainen on Donatellon Niccolo da Uzzanon rintakuva [17] .

Barokki

Barokkin veistoksellisen muotokuvan muodostuminen liittyy läheisesti Gian Lorenzo Berninin nimeen . Sen ilmaisu ja draama avaa uuden aikakauden maalaustelineveistossa, joka täyttää sekä barokin että klassismin esteettiset tarpeet [1] . Liikkeen vaikutelmaa korostavat tuulessa lepattavat verhot, kuten Ludvig XIV :n rintakuvassa (1665, Versailles, palatsi) mallin loiston lisäämiseksi, tässä kuvanveistäjä valitsi perspektiivin alhaalta ylöspäin. Berninin muotokuvissa yhdistyvät emotionaalisen jännityksen siirto, inhimillinen luonne ja materiaalin erinomainen hallinta (helvetti omakuva (1619), muotokuva Constance Bonarellista (1636), muotokuva Paavali V (1617-1618)) [18] . Berninin rintakuva " Medusan pää " voi toimia esimerkkinä yhteisen muinaisen juonen odottamattomasta tulkinnasta: taiteilija ei valinnut perinteistä kuvaa legendaarisesta hirviöstä, jonka katseesta kaikki muuttuu kiveksi, vaan hetken siirtymävaihe, kun kaunis tyttö tajuaa muuttuvansa rumaksi Medusaksi. Medusan rintakuva toteutetaan ymmärtäen materiaalin luonnetta, marmoria käsitellään eri paikoissa, jolloin saavutetaan kuvan luotettavuus. Gorgonin pahaenteinen hiustyyli omituisesti vääntelevistä käärmeistä osoittaa kuvanveistäjän korkeaa taitoa [19] .

Ranskassa kuvanveiston kehitykseen vaikuttivat kaksi niin erilaista perinnettä kuin kansallisgootti, jolla oli suuri merkitys 1500-luvulla ja myöhemminkin, sekä italialainen renessanssi. Myös maalaustelineen muotokuvan puoleen kääntyneet mestarit olivat mitalisteja: katkeamattoman jatkuvuuden osoitus on Germain Pilonin työ (lapsen muotokuva, joka erottuu onnistuneesta lapsellisen naivismin ja keskittymistilan yhdistelmästä) [20] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 http://www.treccani.it/enciclopedia/busto Arkistoitu 30. joulukuuta 2021 Wayback Machine Treccani Online Encyclopediassa, Institute of the Italian Encyclopedia
  2. ↑ Dietrich Wildung. Die Buste der Nofretete. Ägyptisches Museum und Papyrussammlung, Berliini  (saksa)  // Vernissage Meisterwerke. - Heidelberg: Vernissage-Verlag, 2009. - S. 8 . — ISSN 1867-6391 .
  3. ↑ 1 2 Vlasov V. Uusi kuvataiteen tietosanakirja. - T. 2, B-V. - S. 371.
  4. ↑ Stewart, 2003 , s. 47.
  5. ↑ Stewart, 2003 , s. 46-47.
  6. ↑ Belting, 2014 , s. 116-117.
  7. ↑ 1 2 3 4 Vlasov V. Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. - T. 2, B-V. - S. 372.
  8. ↑ Belting, 2014 , s. 116.
  9. ↑ EYUKh, 1983 , s. 28-29.
  10. ↑ Etelä-Italian taide // Keskiajan taide. Ensimmäinen kirja / B. V. Weimarnin ja Yu. D. Kolpinskyn päätoimituksella. - Moskova: valtion kustantamo "Art", 1960. - T. 2. - 957, LXXV s. - (Yleinen taiteen historia: Kuudessa osassa).
  11. ↑ Okroshidze, Leah Guramjevna. Kasvot ja kuva. 1300-luvun rintakuvat Pyhän katedraalissa. Vita // Koristetaide ja esinetila-ympäristö. Vestnik MGHPA: tieteellinen ja analyyttinen aikakauslehti taidekritiikasta. - 2019. - T. 1 , nro 3 . - S. 220-227 .
  12. ↑ Yuvalova E. Tšekin kukoistusajan gootti, 1350-1420. - Nauka, 1998. - S. 108-109.
  13. ↑ Zuffi S. Revival. XV vuosisadalla. Quattrocento. - M . : Omega-press, 2008. - S. 73.
  14. ↑ s:de:ADB:Surlin
  15. ↑ Zuffi S. Revival. XV vuosisadalla. Quattrocento. — M. : Omega-press, 2008. — S. 48.
  16. ↑ Zuffi S. Revival. XV vuosisadalla. Quattrocento. - M. : Omega-press, 2008. - S. 54. - ISBN 978-5-465-01772-5 .
  17. ↑ Liebman. Donatello. - 1962. - S. 51.
  18. ↑ Bussaglia M. Bernini. - Valkoinen kaupunki, 2000. - S. 15, 49. - (Maalauksen mestarit).
  19. ↑ Bernini Berg / Darius Borghesen kartanossa; per. italiasta. Victoria Markova. - Torino, 2011. - 36 s. — ISBN 978-88-422-2036-7 .
  20. ↑ Arnason G. G. Lyhyt katsaus 1500-1700-luvun ranskalaiseen kuvanveistoon // Sculpture of Houdon. - M . : Taide, 1982.

Kirjallisuus

Linkit