Donatello

Donatello
ital.  Donatello

Donatello, 1500-luvun muotokuva
Nimi syntyessään Donato di Niccolò di Betto Bardi
Syntymäaika
OK. 1386
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 13. joulukuuta 1466( 1466-12-13 ) [1] [2] [3]
Kuoleman paikka
Maa
Genre veistos
Opinnot Lorenzo Ghiberti
Tyyli uudestisyntyminen
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Donatello ( italialainen  Donatello  - "Pikku Donato"), koko nimi - Donato di Niccolò di Betto Bardi ( italia:  Donato di Niccolò di Betto Bardi ; 1386, Firenze , Toscana - 13. joulukuuta 1466, Firenze) - italialainen Firenzen renessanssin  kuvanveistäjä koulu .

Leon Battista Albertin , Filippo Brunelleschin ja Masaccion ohella häntä pidetään yhtenä uuden renessanssitaiteen, erityisesti renessanssin monumentaalisen veistoksen ja reliefin sekä veistoksellisen muotokuvan genren perustajista . Tunnetaan lempinimellä "Donato Florentine" (Donato fiorentino).

Varhaiset vuodet Firenzessä

Donatello syntyi Firenzessä vuonna 1386 villakampaja Niccolò di Betto Bardille. Hän opiskeli pronssivalu- ja kuvanveistäjä Lorenzo Ghibertin työpajassa hyödyntäen rikkaan firenzeläisen pankkiirin Martellin suojelusta. Hän oli Pistoiassa , jossa hän ehkä opiskeli, kuten tuolloin oli tapana, kultasepänpajassa . Pistoiassa nuori Donatello auttoi Filippo Brunelleschia työstämään Pyhän Jaakobin alttarin hopeahahmoja (hän ​​oli silloin 13- tai 14-vuotias) - ja siitä lähtien ystävyys yhdisti kaksi mestaria koko elämän ajan.

Vuonna 1404 Donatello palasi Firenzeen tehdäkseen yhteistyötä kuvanveistäjä, pronssipyörän ja jahtaaja Lorenzo Ghibertin ateljeessa vuoteen 1407 asti, ennen kuin hän teki vahamalleja Firenzen kastekappelin pohjoisoven reliefeistä . Tämä metallintyöstötoiminta viittaa myös siihen, että hän tiesi kultasepän perusteet. Merkintä "maalarikillan" rekisteriin vuonna 1412 osoittaa hänet "jalokivikauppiaaksi ja kivenhakkaajaksi" [4] .

Matka Roomaan

Vuosina 1402–1404 Donatello vieraili häntä kymmenen vuotta vanhemman Filippo Brunelleschin kanssa Roomassa tutkiakseen "antiikkia". Heidän välillään vallitsi ammattimainen ymmärrys. Oleskelu Roomassa oli ratkaiseva molempien taiteilijoiden myöhemmän työn kannalta. Firenzessä ei ole juurikaan jäljellä muinaisen taiteen muistomerkkejä, joita monista tuhoista huolimatta on säilynyt runsaasti Ikuisessa kaupungissa. Erityistutkimukset vahvistavat Donatellon ja Brunelleschin varhaiset vierailut Roomaan jo ennen heidän aktiivisen työnsä alkamista Firenzessä [5] . Noina vuosina tällainen matka jatkuvasti sotivien valtioiden rajojen läpi oli erittäin vaarallinen yritys. Arkkitehti ja kuvanveistäjä työskenteli Giorgio Vasarin tarinan mukaan paikalle haulla ja lapiolla aseistettuna Forum Romanumissa , jonka rakenteet oli tuolloin puoliksi haudattu maahan. Rooman asukkaat eivät näyttäneet huomaavan foorumilla majesteettisten rakennusten raunioita ja laiduntavia lehmiä. Sitä kutsuttiin niin: "Lehmän laidunta" (Campo Vaccino). Asiat menivät siihen pisteeseen, että taiteilijat melkein tapettiin, koska heidät luultiin maahan piilotettujen aarteiden etsijiksi. Rooman antiikin ihailun aika ei ole vielä tullut.

Brunelleschi luonnosteli yksityiskohtia muinaisista roomalaisista tilauksista , pääkaupungeista , reunalistafragmenteista , mittasi yksittäisten rakenteiden suunnitelmia, Donatello maalasi fragmentteja muinaisista patsaista. Brunelleschi oli tuolloin 25-vuotias ja Donatello vasta 16. Palattuaan kotimaahansa Firenzeen molemmat taiteilijat alkoivat työskennellä uudella tavalla.

Työskentely Firenzessä

Vuosina 1407-1408 Donatello loi kilpailussa Brunelleschin (joka voitti kilpailun) kanssa puisen "krusifiksin" Santa Maria Novellan kirkkoon (nykyisin Santa Crocen kirkossa . 1410-luvun alussa Brunelleschi ja Donatello kutsuttiin osallistua koristepatsaisiin Orsanmichelen firenzeläisen kirkon julkisivun syvennyksissä .

Vuosina 1409–1411 Donatello loi evankelista Johannesta istuvan hahmon, joka oli vuoteen 1588 asti Santa Maria del Fioren katedraalin vanhassa julkisivussa, keskusportaalin vieressä, sekä kuvia kolmesta muusta evankelistasta. eri kirjoittajat: St. Mark Niccolo di Piero Lamberti, Saint Luukas Nanni di Banco , Pyhä Matteus Bernardo Ciuffagnilta. Tässä työssä Donatello heijasteli goottilaisia ​​piirteitä: frontaalisuutta, siluetin yleistämistä, graafista suunnittelua pienten yksityiskohtien työstämisessä (restauraattorit paljastivat veistoksen osittaisen kullan). Vuodesta 1936 lähtien veistos on ollut esillä Bargello -museossa Firenzessä . Patsaan monumentaalisuus sai aikaan sen vertailun Michelangelon "Moosekseen" [6] .

Yksi Donatellon varhaisista teoksista on Daavidin marmorihahmo , joka on luotu noin 1409 ja joka on tällä hetkellä Bargello -museossa Firenzessä. Toinen versio David Donatellon patsaasta pronssista. Se oli ensimmäinen vapaasti seisova alastonkuva antiikin jälkeen, ja se kilpaili menestyksekkäästi Andrea Verrocchion [7] samanlaisen Daavid-patsaan kanssa .

Veistoksen tarkkaa päivämäärää ei tiedetä. Useimmat tutkijat pitävät sitä vuosien 1430 ja 1440 välisenä aikana. Tiedetään, että patsas yllätti aikalaisia ​​epätavallisella tulkinnalla raamatullisesta sankarista nuoren miehen, melkein pojan muodossa, lepäämässä klassisen vastapylvään asennossa (ruumiin paino siirrettynä yhdelle jalalle).

Vuonna 1406 Firenzen Signorian määräyksen mukaan kaupungin käsityöpajat joutuivat kymmenen vuoden kuluessa koristelemaan Orsanmichele -kirkon (Pyhän Mikaelin oratorion) rakennuksen neljästä julkisivusta taivaallisten suojelijoidensa patsailla. Vuosina 1416-1417 Donatello loi mestariteoksensa , Pyhän Yrjön  patsaan , asepajan tilauksesta (julkisivulle on asennettu kopio, alkuperäinen on Bargello -museossa ). Patsaan jalustalla on hienosti toteutettu bareljeefi "Georgian taistelu lohikäärmeen kanssa". Hänen muovinsa aiheuttivat tämän tyyppisten kuvien erityisnimityksen toscanalaisella termillä "stiacciato" ( italialainen  stiacciato ), eli "litistetty tai puristettu kohokuva" (tarkoittaa muodon hienoa viimeistelyä). Donatello teki myös kutojien myymälään Pyhän Markuksen hahmon (1411) [8] . "George-patsas on nuoren Donatellon korkein saavutus, joka ylittää hänen aikalaistensa työn" [9] .

Vuosina 1415-1420 Donatello työskenteli yhdessä muiden kuvanveistäjien kanssa Firenzen katedraalin Giotton Campanile-patsaiden (kellotorni) koristeluun. Tyypillisin on profeetta Habakukin (1423) patsas, joka tunnetaan lempinimellä "Zuccone" ( italia Zuccone  - "päinen", puhekielessä: "nukke, typerä pää, tyhmä"), joka sijaitsee pää-, länsipuolella. Kellotorni. 1430-luvun ajanjakso sisältää Donatellon monien patsaiden "muotokuvan" vahvistamisen ja itsenäisen veistoksellisen muotokuvan esiintymisen hänen töissään, joka ilmeni erityisesti firenzeläisen pankkiirin Niccolo da Uzzanon (Uzzano) kuuluisassa rintakuvassa. ). Tätä teosta pidetään "ensimmäisenä Firenzen renessanssin veistoksellisena muotokuvana", vaikka sen tekijää ja päivämäärää ei ole dokumentoitu ja ne ovat edelleen kiistanalaisia ​​(yhden version mukaan rintakuva kuvaa Ciceroa ja viittaa aikaisempaan aikaan). Veistos on tehty terrakottasta ja maalattu mineraalimaaleilla [10] .  

Toinen Donatellon varhainen työ on veistosryhmä "Judith ja Holofernes" , jonka Cosimo de' Medici tilasi vuosina 1455-1457. Se oli tarkoitettu koristelemaan Palazzo Medici-Riccardin puutarhan suihkulähdettä . Medici-tyrannian kaatumisen jälkeen vuonna 1495 se asetettiin Palazzo Vecchion pääsisäänkäynnille Piazza della Signorialle kaupungin vapauden symboliksi , jolloin se johtui siitä, että Michelangelo Buonarrotin Daavid -patsas [ 11] asennettiin rakennuksen eteen vuonna 1504, se siirrettiin patiolle, asennettiin myöhemmin Loggia dei Lanziin , jossa kaupunkia hallitseva neuvosto kokoontui tuolloin, ja vuonna 1919 se palautettiin uudelleen Piazza della Signorialle. ja sijoitettu korkeammalle tasolle, leijona Marzoccon patsaan (myös Donatello, 1419 .) viereen - toinen Firenzen symboli ja Michelangelon "David". Vuonna 1980 veistos lähetettiin restauroitavaksi, ja sen tilalle asetettiin pronssinen kopio, tällä hetkellä tämä teos on esillä Palazzo Vecchiossa.

"Antiikkiveistosten" sarjaan kuuluu Marian ilmestys, korkealla kohokuvioisella tabernaakkelilla firenzeläiselle Santa Crocen kirkolle , niin sanottu Cavalcanti-alttaritaulu ja Firenzen katedraalin Cantorian reliefit. Vuonna 1430 Donatello loi tabernaakkelityyppisen kohokuvioisen alttarin (alttaritaulu; on olemassa versioita aikaisemmista päivämäärästä heti kuvanveistäjän Roomasta palattua), joka on täynnä antiikin henkeä. Kuvanveistäjä sijoitti Neitsyt Marian ja arkkienkeli Gabrielin hahmot tyypillisen renessanssin arkkitehtonisen rungon upotettuun tilaan, kuten pyöreässä veistoksessa, jossa oli "toscanalainen ornamentti" (munasoluja, palmetteja, "korpuja", ruusukkeita, kuviointia). isot kirjaimet). Alttari on kiinnitetty kirkon naven sivuseinään.

Antiikkityyliin tulkittujen hahmojen pehmeä, herkkä plastisuus ja verhojen vapaa kuviointi eroavat hieman arkaaisesta ornamentista . Figuurit on valmistettu kalkkikivestä "pietra serena", jossa on apupiirustus ( kultaveto). Sävellyksen huipulla olevat puttifiguurit on valmistettu Michelozzo di Bartolomeon punaisesta terrakottasta .

Donatellon ja Michelozzon yhteistyö alkoi vuonna 1425. Michelozzo oli noin kymmenen vuotta nuorempi kuin Donatello ja osoittautui hyväksi kuvanveistäjäksi ja arkkitehtiksi, ja Donatelloa pidettiin jo ennestään kuvanveiston kiistattomana mestarina. Yhdessä he loivat useita tärkeitä teoksia, joihin kuuluvat "Cavalcanti-alttaritaulu" ja Praton kaupungin katedraalin kantorian reliefit .

Heidän vuonna 1428 luomansa kantorian marmorinen bareljeefi (ulkoparveke kuoroille) kuvaa putteja  - puolialastomia lapsia ja pyöreässä tanssissa tanssivia neroja. Lasten liikkeet ovat erittäin eloisia, monipuolisia ja leikkisä [4] .

Vuonna 1432 Donatello ja Michelozzo työskentelivät Roomassa, Vatikaanissa . Palattuaan Roomasta heinäkuussa 1433 Donatello allekirjoitti sopimuksen kohokuvioiden luomisesta yhdelle kahdesta symmetrisesti sijaitsevasta kantoriosta Firenzen katedraalin sisätiloissa. Ensimmäisen loi vuonna 1431 Luca della Robbia . Työ valmistui vuonna 1438. Molempia kantorioita säilytetään nykyään katedraalin taidemuseossa . Kaiken kaikkiaan tämä teos sai inspiraationsa sekä muinaisten roomalaisten sarkofagien reliefeistä että bysanttilaisista kaiverretuista norsunluun pyhäinjäännöksistä ; varsinkin pylväiden järjestely muistuttaa varhaiskristillisiä sarkofageja, ja niiden koristeet ovat toscanalaisia ​​1200-luvun hautakiviä [12] .

Naturalistinen suuntaus ei kokonaisuudessaan ole tyypillistä Donatellon teokselle, vaan se ilmeni myös yksittäisissä teoksissa, ennen kaikkea Katuvan Maria Magdaleenan patsaassa . Tämä on kuvanveistäjän myöhempi teos, joka on luotu vuosina 1453–1455. Puinen patsas kuvaa paaston ja katumuksen uuvuttamaa vanhaa naista, joka on hädin tuskin peitetty rievuilla ja pitkillä hiuksilla. Patsas säilytettiin Firenzen kastekappelissa, ja se on nyt esillä katedraalin taidemuseossa.

Muinaisen taiteen jäljitelmä löytyy Firenzen Bargello -museon pronssisesta bareljeefista , joka kuvaa Bacchuksen voittoa; puolihahmoissa Silenusta ja Bacchantea pronssisessa litteässä kulhossa ( Kensington Museumissa Lontoossa). Donatellon bareljeefit, jotka on ympäröity kahdeksalla medaljongilla ja jotka Cosimo de' Medici on tilannut palatsinsa sisäportikiksi, jossa ne ovat tähän päivään asti, voivat olla kopioita antiikkinäytteistä.

Työskentely Padovassa

Vuonna 1443 Donatello kutsuttiin Padovaan luomaan pronssinen ratsastajapatsas Venetsian tasavallan condottiere Erasmo da Narnista, lempinimeltään " Gattamelata ", joka oli Padovan hallitsija ja kuoli samassa kaupungissa. Pronssinen veistos valmistui vuonna 1453. Töiden aloitus viivästyi, koska Venetsian senaatin erityinen suostumus vaadittiin kenotaafin , eli hautamonumentin, joka ei sisällä jäänteitä, luomiseen (condottiere on haudattu Pyhän Antoniuksen basilikaan). Tällaisille monumenteille ei tuolloin ollut ennakkotapauksia. Monumentti on asetettu korkealle jalustalle Basilica del Santon (Pyhä Anthony) edessä . Tämä on italialaisen renessanssin taiteen mestariteos "cavallo"-genressä (ratsastusmonumentit), josta tuli prototyyppi monille muille samankaltaisille monumenteille aina "Pietarin condottierea" asti - italialaisen kuvanveistäjä B. K. Rastrellin keisari Pietari I:n muistomerkkiin saakka. 1716-1800.

Donatellon mestariteoksen sävytetty kipsi on asennettu "Italialaispihalle" Moskovan kuvataidemuseon Andrea Verrocchion Condottiere Colleonin ja Michelangelon " Daavid " -muistomerkin viereen .

Toinen Donatellon taiteen mestariteos Padovassa on Altar del Santo ( italialainen  L'Altare di Sant'Antonio, Pala del Santo  - Pyhän alttari ) Padovan Basilica del Santon (Pyhä Anthony) keskuslaivan presbyteriassa . , jolla erinomainen taiteilija työskenteli vuosina 1447-1448.

Aluksi Donatello työskenteli samanaikaisesti Gattamelate-monumentin luomisen kanssa alttariseinän ja ristiinnaulitsemisen hahmon rakentamisessa pääapsissa, kohokuvioiden kehittämisessä ja vasta sitten eteni presbyterian kokoonpanoon. Tässä työssä häntä auttoivat jopa kahdeksantoista opiskelijaa ja padovalainen kuvanveistäjä Niccolò Pizzolo . Mutta idea ja tärkeimmät yksityiskohdat kuuluvat kokonaan Donatellolle: "Kaikissa Padovan rakennuksissa on mestarin mahtavan neron jälki" [13] .

Teos koostuu lähes kahdestakymmenestä bareljeefistä ja seitsemästä pyöreästä pronssista. Valtaistuimella olevan alttarin keskellä on pronssinen Madonnan hahmo, joka kuuluu Maestan ikonografiseen tyyppiin ( italialainen maestà  - suurennus, korotus). Neitsyt Maria on kuvattu edestä, juhlallisessa asennossa, ikään kuin valtaistuimen yläpuolella. Hänen päänsä kruunaa kerubien siipien muodostama kruunu . Hän pitää jumalallista vauvaa edessään. Valtaistuimen sivuosat on koristeltu sfinkseinä . Neitsyen hartioiden yli heitetään raskas vaippa, joka on kiinnitetty rintaan kerubin muodossa olevalla rintakorulla. Madonnan hahmo (patsaan korkeus 1,59 m) "taivaan kuningattaren" muodossa on kohotettu jalustalle, hänen vasemmalla puolella on Pyhän Anthony Padovalaisen patsas oikealla - Pyhä Franciscus Assisilainen. Madonnan yläpuolella on pronssinen ristiinnaulitseminen (1443-1444); alempana, predellassa  , on myös Donatellon tekemiä reliefejä, jotka kuvaavat kohtauksia Pyhän Anthonyn elämästä ("Puhuneen vastasyntyneen ihme", "Katuvan pojan ihme", "Katuvan pojan ihme", "Katuvan pojan ihme". aasi", "Kurjan sydämen ihme"). Alttarin sivuilla on Pyhän Justinan ja Pyhän Danielin hahmot. Yleisesti ottaen Donatellon sävellys noudattaa pyhän keskustelun ikonografiaa , joka muodostui aikaisemmin venetsialaisessa maalauksessa .  

Valitettavasti kuvanveistäjän suunnittelema koostumus rikkoutui. Donatello asensi alun perin hahmoja avoimeen maalatusta ja kullatusta puusta tehtyyn tabernaakkeliin , joka pieneni vähitellen keskustaa kohti, mikä loi syvyyden, perspektiivin pienenemisen vaikutuksen (koostumuksen reunoilla Padovan, Ludovicon ja Prosdokimin piispojen patsaat, suljettu koostumus). Tämän seurauksena hahmot näyttivät vapailta, luonnollisesti seisovilta, kuin eläviltä. Vuosina 1582 ja 1651 alttari rakennettiin uudelleen, patsaita käytettiin muissa katedraalin sisärakenteissa. Vuonna 1895 alttaritaulu koottiin uudelleen, mutta melko mielivaltaisesti, Camillo Boiton suunnitelman mukaan . Se jää siis nykyaikaan, ja taiteilijan tarkoitusta voidaan arvioida vain graafisten rekonstruktioiden perusteella. Puisen mensan (alttaripöytä) on maalannut taidemaalari F. Squarcione . Reliefit ovat osittain kullattuja ja hopeoituja, eriväristä kiveä ja marmoria täydennetään kullauksella ja smaltilla [14] .

Taiteilija asui Padovassa vuoteen 1456 asti. Vuonna 1457 Donatello muutti Sienaan luultavasti ajatuksena asettua pysyvästi ja viettää viimeiset vuotensa siellä. Sienassa Donatello työskenteli Firenzen suojelijan Pyhän Johannes Kastajan veistoksen parissa. Mutta työ ei onnistunut useista syistä.

Myöhäiset vuodet Firenzessä

Donatello lähti Padovasta vuoden 1453 lopussa ja palasi Firenzeen. 15. marraskuuta 1454 hän vuokrasi talon Piazza del Duomolta, Via de Servin kulmassa. Nyt talon julkisivussa on muistolaatta.

Paluu Firenzeen ei ollut kuvanveistäjälle helppoa, sillä hänen poissaolonsa aikana firenzeläisten maku oli muuttunut. Luova voima ei kuitenkaan jättänyt taiteilijaa edes vanhemmalla iällä, mistä ovat osoituksena sellaiset mestariteokset kuin "Judith" ja San Lorenzon basilikan saarnatuolien reliefit , jotka luotiin 70-vuotiaana, vaikkakin lukuisten avustuksella. avustajia.

Risteyksen edessä, basilikan päälaivan molemmin puolin, matalilla ionialaisen tumma marmoripylväillä , kaksi saarnatuolia tai saarnatuolia ( latinaksi  pulpitum  - rakennusteline, rakennustelineet) pronssisilla passioiden teemalla. Kristuksen, ovat symmetrisesti asennettuja, minkä vuoksi niitä kutsutaan "passion tuoleiksi" (Pulpito della Passione). Työ aloitettiin noin 1460 ja valmistui Donatellon kuoleman jälkeen hänen avustajiensa Bellanon ja Bertoldon toimesta noin 1470. Saarnatuoli oli tarkoitus asentaa pääalttarille. Niiden muoto muinaisten sarkofagien muodossa vahvistaa sen tosiasian, että niitä oli tarkoitus käyttää herttua Cosimo Vanhan ja hänen vaimonsa Contessina de Bardin hautaamiseen . Ne asennettiin ensimmäisen kerran naveen pylväisiin vuonna 1515, kun paavi Leo X vieraili Firenzessä.

"Kuolemassa työssään, kuten M. Ya. Libman kirjoitti , Donatello esitti joukon aiheita, jotka huolestuttivat häntä vanhuudessa." Donatellon uusimmat teokset ovat "kriisiteoksia". Reliefiissä "väsymyksen tunne hallitsee", mutta ne paljastavat "huomattavaa taitoa, suurta luovaa kokemusta ja mikä tärkeintä, niissä esiintyy elementtejä uutta ..." [15] .

Donatello loi myös yhdessä Michelozzo di Bartolomeon kanssa useita hautakiviä Firenzen kirkkoihin, tämä on ensisijaisesti antipaavi Johannes XXIII: n hauta  - pronssista ja marmorista valmistettu hautakivi Santa Maria del Fioren katedraalin kastekappelissa , joka toimi mm. malli monille hautakiville, jotka on luotu XV–XVI-luvuilla Italian eri kaupungeissa.

Donatello, kuten G. Vasari kirjoitti, oli vaatimaton ja ei kaupallinen henkilö, ei pitänyt rahaa ja mainetta tärkeänä. Palkkiot, jotka hän sai työstään, tarjosivat hänelle mukavan elämän. Hän tallensi ne työpajan kattoon ripustettuun koriin, ja hänen avustajansa saivat käyttää rahat tarvittaessa. Mestari kieltäytyi myös Firenzen lähellä sijaitsevasta kartanosta, jonka Piero Medici esitteli hänelle. Hän ei testamentoi toista maatilaa sukulaisille, vaan siellä työskennelleelle maanviljelijälle [16] .

Donatello vietti elämänsä viimeiset vuodet Firenzessä. Hän kuoli vuonna 1466 ja haudattiin suurilla kunnianosoituksella San Lorenzon basilikaan , jonne on haudattu monia Medici-suvun edustajia. Hänen hautauksensa järjestettiin kryptaan alttarin alle, Cosimo de' Medici Vanhan haudan viereen. Arkun kantajien joukossa oli Andrea della Robbia . Kuvanveistäjä Raffaello Romanelli valmisti vuonna 1896 Donatello-kenotaafin [17] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 Union List of Artist  Names
  2. ↑ BeWeB
  3. ↑ 1 2 3 Grove Art Online  (englanti) / J. Turner - [Oxford, Englanti] , Houndmills, Basingstoke, Englanti , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  4. ↑ 1 2 Donatello. Enciclopedia dei ragazzi (2005) [1] Arkistoitu 5. tammikuuta 2022 Wayback Machineen
  5. ↑ Panofsky E. Renessanssi ja "renessanssit" lännen taiteessa. - M .: Taide, 1998. - S. 41
  6. ↑ Wirtz Rolf C. Donatello. Colonia: Könemann, 1998. ISBN 3-8290-4546-8
  7. ↑ Hartt F. Italian renessanssitaiteen historia: maalaus, kuvanveisto, arkkitehtuuri. - New York: Prentice-Hall, Inc. ja Harry N. Abrams Inc. - s. 202
  8. ↑ Firenze. Taidetta ja historiaa. - Firenze: Bonechi Editrice, 1997. - s. 75
  9. ↑ Libman M. Ya.  Donatello. - M .: Taide, 1962. - S. 37
  10. ↑ Libman M. Ya. Donatello. - s. 48
  11. ↑ Baldini U. L'opera completa di Michelangelo Scultore (Classici dell'Arte. 68). - Milano: Rizzoli Editore, 1973. - S. 82
  12. ↑ Il museo dell'Opera del Duomo a Firenze. - Firenze: Mandragora, 2000. - ISBN 88-85957-58-7 . — Rr. 115-116
  13. ↑ Libman M. Ya. Donatello. - s. 66
  14. ↑ Libman M. Ya. Donatello. - S. 66-73
  15. ↑ Libman M. Ya. Donatello. - s. 84
  16. ↑ Golovin V.P. Italian varhaisen renessanssin taiteilijan maailma. - M .: Uusi kirjallisuuskatsaus, 2003. - S. 53
  17. ↑ Wirtz Rolf C. Donatello. - s. 77

Kirjallisuus

Venäjäksi muilla kielillä

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis