Santa Maria del Fiore

Katolinen katedraali
Santa Maria del Fiore
Cattedrale di Santa Maria del Fiore

Näkymä katedraalille Piazzale Michelangelolta
43°46′23″ pohjoista leveyttä sh. 11°15′23″ itäistä pituutta e.
Maa  Italia
Kaupunki Firenze
tunnustus katolisuus
Hiippakunta Firenzen arkkihiippakunta
rakennuksen tyyppi Katedraali (temppeli)
Arkkitehtoninen tyyli Renessanssiarkkitehtuuri ja italialainen gootti
Projektin kirjoittaja Arnolfo di Cambio , Filippo Brunelleschi
Arkkitehti Talenti, Francesco
Perustamispäivämäärä 8. syyskuuta 1296
Rakentaminen 1296 - 1436 vuotta
Tila Valtion suojelema
Korkeus 114,5 m
Materiaali marmoria ja tiiltä
Osavaltio Erinomainen
Verkkosivusto operaduomo.firenze.it
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Santa Maria del Fioren katedraali ( italiaksi La  Cattedrale di Santa Maria del Fiore - Pyhän Marian katedraali kukka kanssa ) on katedraali Firenzessä , Toscanan pääkaupungissa , tunnetuin Firenzen Quattrocenton arkkitehtonisista rakenteista . Se sijaitsee kaupungin keskustassa, Tuomiokirkon aukiolla . Kirkko perustettiin 8. syyskuuta 1296 Siunatun Neitsyt Marian syntymäpäivänä ja omistettiin vuonna 1412 "Pyhälle Neitsyt Marialle liljan kukka kädessään" (Santa Maria del Fiore; iiriskukka tai heraldika lilja , on Immaculate Virgin -symboli , Marian ilmestyksen ominaisuus ja Firenzen vaakunakaupunki ) [1] [2] .

Katedraalin rakentamisen historia

Duomo pystytettiin vanhan Pyhän Reparatan (Santa Reparatan) kirkon paikalle, joka 1200-luvun loppuun mennessä tuon ajan asiakirjojen mukaan alkoi romahtaa. Sen jäännökset purettiin perustukseen vuonna 1375 (perustus löydettiin myöhemmissä kaivauksissa). Firenzeläiset päättivät rakentaa valtavan katedraalin, joka todistaa "suuresta isänmaallisuudesta", kaupungin voimasta ja vauraudesta huolehtimatta kustannuksista. Peruskivi muurattiin paavi Bonifatius VIII :n legaatin , kardinaali Pietro Valeriano Duragerran, "piispojen, koko papiston, mutta myös podestojen, kapteenien, priorien ja muiden kaupungin virkamiesten" [3] läsnäollessa . Neitsyt Marian historialle omistettu Neitsyt Marian historialle omistettu temppelin vastajulkisivun mosaiikki, joka kuvaa Marian kruunausta ja Arnolfo di Cambion veistossykliä ulkojulkisivulla, vahvistaa, että uusi katedraali rakennettiin ranskalaisten goottilaisten katedraalien esimerkin mukaisesti. omistettu Madonnalle, mutta vanhaa nimeä "Santa Reparata" käytettiin pitkään [4] .

Vauras Firenze ylittää loistossaan tärkeimpien toscanalaisten kilpailijoidensa Sienan ja Pisan katedraalikirkot suuremmalla ja rikkaammin koristellulla temppelillä. Tämän seurauksena Firenzen katedraalista tuli valmistuessaan vuonna 1434 Euroopan suurin Rooman Pietarin jälkeen : siihen mahtuu 30 000 ihmistä. Temppelin päälaivan pituus on 149,28 m (Pyhän Pietarin katedraali - 186 m)

Rakentaminen uskottiin tuon ajan suurimmalle arkkitehdille Arnolfo di Cambiolle . Vuonna 1296 hän rakensi pienoismallin tulevasta tiilestä temppelistä, 4,6 m korkea ja 9,2 m. Hän suunnitteli rakentavansa suuren kupolin risteyksen päälle Rooman Pantheonin esimerkin mukaisesti , mutta vuonna 1302 arkkitehti kuoli. onnistunut rakentamaan vain osan seinistä. Tuomiokirkon taidemuseossa on Arnolfo di Cambion piirustus julkisivusta , jonka piti koristaa patsaita nichesissä - tuohon aikaan epätavallinen ratkaisu. Jatkotyöt keskeytettiin toistuvasti ja jatkuivat vuosikymmenten aikana monien arkkitehtien, muun muassa Giotto di Bondonen , Francesco Talentin ja Giovanni di Lapo Ghinin, johdolla.

Arnolfo di Cambion kuoleman jälkeen vuonna 1302 katedraalin rakentaminen keskeytettiin kolmeksikymmeneksi vuodeksi. Vuonna 1330 Firenzessä kunnioitetun Pyhän Zenobiuksen pyhäinjäännökset löydettiin Santa Reparatan kirkon kryptasta , mikä antoi uutta sysäystä työlle. Vuonna 1331 Villakauppiaiden kilta ( italiaksi:  Arte della Lana ) otti vastuun rakentamisesta ja nimitti Giotto di Bondonen , jota avustaa Andrea Pisano , pääarkkitehtuuriksi . Giotto esitteli kellotorniprojektin ja onnistui aloittamaan rakentamisen, mutta kuoli vuonna 1337. Andrea Pisano jatkoi työskentelyä, mutta hän kuoli ruton aikana vuonna 1348, ja työ taas pysähtyi.

Vuodesta 1349 työt aloitettiin uudelleen Francesco Talentin johdolla , joka viimeisteli kampilin ja laajensi rakennusaluetta, apsidia ja poikkikulkua . Vuonna 1359 Talentin paikan otti Giovanni di Lapo Ghini (1360-1369), joka jakoi päälaivan neljään neliön muotoiseen lahteen, jossa oli pelihallit . Muut rakentamiseen osallistuneet arkkitehdit: Alberto Arnoldi , Giovanni d'Ambrogio , Neri di Fioravante ja Orcagna . Vuoteen 1375 mennessä vanha Santa Reparatan kirkko oli purettu, vuoteen 1380 mennessä nave oli valmis, ja vuoteen 1418 mennessä oli pystytettävä vain kupoli .

Teos valmistui vuonna 1436, ja paavi Eugenius IV vihki kirkon juhlallisesti 25. maaliskuuta, firenzeläisenä uutena vuotena (Marian ilmestyspäivä eli "ab inkarnatione" - Jeesuksen sikiämisestä lähtien), joka esitteli kirkon. Firenzeläiset tässä tilaisuudessa kultaisella ruusulla. Siitä hetkestä lähtien uutta temppeliä käytettiin jatkuvasti tärkeimpiin firenzeläisiin lomiin: juhlallisen jumalanpalveluksen ja kaupungin kokousten paikka. Täällä pidettiin Dante Alighierin jumalallisen näytelmän julkisia luentoja, täällä pidettiin Firenzen kirkkoneuvosto , joka siirrettiin Ferrarasta Firenzeen vuosina 1439-1442 ja yhdisti väliaikaisesti läntisen ja idän kirkon. 1400-luvulla katedraalissa saarnasi dominikaaninen pappi Girolamo Savonarola . Pazzin salaliiton aikana vuonna 1478 Lorenzo de' Medici ja hänen veljensä Giuliano yritettiin salamurhaa katedraalissa liturgian aikana . Salamurhayrityksen järjestäjä oli paavi Sixtus IV . Hyökkäyksen seurauksena Giuliano Medici kuoli, ja Lorenzo pakeni yhdessä katedraalin sakristeista .

Suurenmoinen katedraali oli eräänlainen virstanpylväs, joka erotti keskiajan arkkitehtoniset perinteet renessanssin rakentamisen periaatteista . Temppelin pääjulkisivu jäi kuitenkin kesken. Temppelin sisäosa oli autio, kuten katedraalissa 1600-luvulla vieraileva taloudenhoitaja P. A. Tolstoi totesi [6] :

Tulin katedraalikirkkoon, jota italiaksi kutsutaan Santa Maria Fioreksi, eli St. Mary of Flowersiksi. Tuo kirkko on hyvin suuri, ja se on ulkopuolelta kaikki valkoista marmoria, ja mustia kiviä on leikattu valkoiseksi marmoriksi kauniin kuvioin, ja tämä kirkko tekee suurenmoisen mittasuhteiltaan. Ja tuon kirkon sisällä ei ole asua, vain alttari on tehty melko alabasterista veistetystä teoksesta, ja koko kirkon taso on vaaleanpunaisista marmoreista reilulla työllä.

1500-luvun lopulla Toscanan suurherttua Francesco I käski vanhan julkisivun purkaa ja rakentaa uudelleen. Arkkitehti G. Silvanin vuonna 1636 esittämää puumallisen katedraalin julkisivusuunnitelmaa ei hyväksytty [7] . 1800 -luvulle asti pääjulkisivu ja osa sivuseinistä olivat vuoraamattomia. Vuonna 1887 temppelin julkisivu sai nykyisen muotonsa arkkitehti Emilio de Fabrisin (1808-1883) ohjauksessa. Varoja näihin töihin myönsi venäläinen teollisuusmies ja hyväntekijä, kuuluisan perheen edustaja P. P. Demidov , josta tuli Firenzen kunniakansalainen. Julkisivulla, keskusportaalin oikealla puolella, on hänen perheensä vaakuna [8] .

Arkkitehtuuri

Katedraali tekee vaikutuksen valtavalla koostaan: katedraalin ulkopituus on 153 metriä, poikkilaivan leveys 90 metriä, laivojen leveys 38 metriä, holvien korkeus 45 metriä, kupolin korkeus sisältä on 90 metriä, kupolin kokonaiskorkeus ristillä on 114,5 metriä, halkaisijaltaan 42,2 metriä. Kokonaispinta-ala on 8300 neliömetriä. Tämä bulkki sijaitsee kuitenkin ahtaissa keskiaikaisissa rakennuksissa ja sitä ympäröivät tiiviisti vierekkäiset rakennukset, minkä vuoksi temppelin arkkitehtuuria on mahdotonta tarkastella kokonaan yhdestä näkökulmasta. Siitä huolimatta odottamaton vaikutelma saapumisesta "Piazza del Duomolle" yhdeltä viereiseltä kadulta pysyy melko vahvana.

Katedraalin rakennus yhdessä Giotton kellotornin ja kastekappelin kanssa on osa monumentaalista kokonaisuutta. Aiemmin Katedraalikaukion länsipuolella sijaitsevalla San Giovannin kastekappelilla oli sulkeva rooli tässä kokonaisuudessa, mutta 1800-luvulla kastekappelin takana olevaa aluetta laajennettiin, ja se osoittautui sen keskelle. Arkkitehti ja taideteoreetikko Adolf von Hildebrand kirjoitti närkästyneenä tällaisesta väärästä päätöksestä, jonka seurauksena kokonaisuus tuhoutui, itse aukio katosi visuaalisesti ja kastekappelirakennuksesta tuli kuin "väärään paikkaan jätetty kaappi". muuttui "merkittämättömäksi: törmäät siihen esteenä, ja katedraalin suora vaikutelma tuhoutuu" [9] .

Temppelissä on latinalaisen ristin muotoinen basilikapiirros : kolme laivaa , poikkilaiva ja trikonch: itäpuolella kolme viisisivuista apsisia . Risteyksen yläpuolelle kohoaa Filippo Brunelleschin suunnittelema oktaederinen parabolinen kupoli . Ulkoseinäverhous itse katedraalin, kastekappelin ja Campanilen kaikilla puolilla on valmistettu monivärisistä marmoripaneeleista , joissa on eri sävyisiä geometrisia kuvioita: valkoinen marmori ( Carrarasta ), vihreä ( Pratosta ) ja vaaleanpunainen ( Maremmasta ) - niin sanottu inlay-tyyli , tyypillinen keskiajalle ja renessanssin Toscanalle.

Temppelin länsipuolinen pääjulkisivu on eräänlainen 1800-luvun goottilaistyylinen tyylitelmä : kolme portaalia lansettivimpergasilla , kolme ruusuikkunaa , iso ja kaksi pientä. Vimpergien tympanien reliefeissä kohtauksia St. Neitsyt Maria, keskusportaalissa: Madonna in Glory (Magnificat); portaalien lunetteissa , vasemmalta oikealle, ovat mosaiikkikoostumukset : Mercy, Madonna kaupungin suojelijoiden kanssa, Vera. Julkisivun yläosassa, kaarevan makikolaattimaisen reunuksen alla , on koloissa  apostolien patsaat, keskellä Madonna ja lapsi. Neliömäisissä kesoneissa keskiruusun yläpuolella on menneisyyden suurten taiteilijoiden rintakuvat, ja keskipeidun tympanun keskellä on Augusto Passaglian Isänjumala-kuvalla varustettu tondo.

Sisustus

Katedraalissa ei ole sivukappeleita, joten temppelin sisustus koetaan erityisen tilavaksi ja valoisaksi muun muassa keskilaivan ylemmän kerroksen suurten pyöreiden ikkunoiden vuoksi. Tukipylväät kootaan Kiinnittämättömien pilasterien Unfastened -lajista. Pietra serena -kalkkikiven tumma sävy, samoin kuin holvien lansettirivat, eroavat tehokkaasti seinien kalkituksen kanssa. Lattia on vuorattu monivärisillä marmorimosaiikeilla - Baccio d'Agnolon työllä, jonka hänen poikansa Giuliano, Francesco da Sangallo ja muut mestarit valmistuivat vuosina 1526-1560.

Lasimaalaukset ja mosaiikit luotiin enimmäkseen vuosina 1434-1455 Lorenzo Ghibertin , Donatellon , Gaddo Gaddin ja Andrea del Castagnon piirustuksista . Ne kuvaavat hahmoja Vanhasta ja Uudesta testamentista, kohtauksia Neitsyt Marian elämästä.

Vuonna 1688 Luca della Robbian ja Donatellon kuorokopit purettiin , ja vuoden 1842 kunnostus poisti suuren osan menneisyyden jälkiä. tästä temppelin tilasta ja sai niin epätavallisen muodon. Katedraalin sisätilojen säilyneet fragmentit säilytetään nyt katedraalin taidemuseossa (Museo dell'Opera del Duomo).

Heti sisäänkäynnin kohdalla vasemmalla seinällä kaksi freskoa kiinnittävät huomiota itseensä ja jäljittelevät taitavasti lähes yksivärisellä chiaroscuro -efekteillä maalattua veistos " cavallo " - hevosmonumentteja-hautakiviä. Ensimmäinen on Paolo Uccello (1436), ja se kuvaa condottiere Giovanni Acutoa (John Hawkwood). Toinen, condottiere Niccolo da Tolentino, on tehnyt Andrea del Castagno (1456). Ratsastusmonumenttien korkeat jalustat on tehty muinaisista sarkofageista peräisin olevista hautakivistä ja Marcus Aureliuksen ratsastuspatsaasta Campidogliossa (Kapitoliniumkukkula Roomassa) [10] .

Seuraavana on Domenico di Michelinon kuuluisa fresko Alesso Baldovinettin (1465) piirustuksen jälkeen. Hän esittelee Dante Alighierille avoimen kirjan käsissään: The Divine Comedy , taustalla keskiaikainen Firenze. Hänen takanaan: Kiirastulen seitsemän terassia, taivaan pallojen yläpuolella, vasemmalla on sisäänkäynti helvettiin. Oikealla on Firenzen katedraali, jossa on kupoli, mutta keskeneräinen verhous, ja kaupungin portit (myöhemmin merkittävästi uusittu).

Lattialla "vasemmalla tribüünillä" (apsilla) on Paolo dal Pozzo Toscanellin "aurinkognomoni" noin vuodelta 1450, jossa on asteikoitu pronssiviiva (luodettu vuonna 1755). Joka vuosi auringonsäde temppelin vastakkaisen puolen laivan ikkunasta näyttää kesäpäivänseisauksen päivän: 21. kesäkuuta. Pääapsissa on Firenzen Pyhän Zenobiuksen (San Zanobi) alttari. Firenzen pyhimyksen ja piispan pyhäinjäännökset sisältävä pronssinen pyhäinjäännös on Lorenzo Ghibertin luoma (valmistui vuonna 1442).

Katedraaliin on asennettu urkuri Antonio Squarcalupin , filosofi Marsilio Ficinon ja arkkitehti Filippo Brunelleschin rintakuvat . Huomionarvoista on bareljeef, joka kuvaa Giottoa asettelemassa mosaiikkia . Brunelleschi ja Giotto on haudattu katedraalin alueelle.

Vastajulkisivun keskellä erottuu epätavallinen kello, joka on luotu vuonna 1443 ja toimii edelleen tänään. He ovat viimeisten joukossa, jotka käyttävät ns. "hora italica" (päivä jaettuna 24 "tuntiin" vaihtelevan pituuden mukaan vuodenajasta riippuen ja joka alkaa vesperien soinnuksesta ja jota käytetään 18. päivään asti). Ympärillä on kuvia neljästä evankelistasta - Paolo Uccellon työstä.


Dome of the Cathedral (Dom)

Vuosina 1420-1436 erinomaisen renessanssin insinöörin ja arkkitehdin Filippo Brunelleschin hankkeen mukaan katedraalin risteyksen yli pystytettiin valtava kupoli , insinööritaiteen mestariteos , josta tuli yksi renessanssin Firenzen symboleista. Renessanssi yleensä ja toisen erinomaisen arkkitehdin Leon Battista Albertin mukaan "on noussut Toscanan kansoille.

Kahdeksankulmainen kupoli, jonka halkaisija on 42,2 m, on suurin muinaisen Rooman Pantheonin kupolin jälkeen , jonka halkaisija on 43,2 m . Hänen tiilimallinsa, 4,6 metriä korkea ja 9,2 metriä pitkä, seisoi keskeneräisen rakennuksen sivukäytävässä. Vaikeus ei kuitenkaan liittynyt vain niin suuren kupolin rakentamiseen, vaan myös erityisten rakennuslaitteiden rakentamiseen, mikä näytti silloin mahdottomalta. Kilpailu parhaasta ratkaisusta julkaistiin, mutta se ei tuottanut tulosta. Keskiaikaisen tavan mukaan he päättivät alkaa rakentaa kolmenkymmenen kyynärän korkeuteen ja sitten katsoa, ​​kuinka tukiseinät käyttäytyisivät. Projektin kehittäminen uskottiin Filippo Brunelleschille ja Lorenzo Ghibertille.

Brunelleschi ehdotti kevyen kahdeksankulmaisen kivestä ja tiilestä koostuvan kupolin tekemistä, joka koottaisiin "keilareista-terälehdistä" ja kiinnitettäisiin yläosaan arkkitehtonisella lyhdyllä, lisäksi hän tarjoutui luomaan useita koneita rakennusmateriaalin nostamiseen ja työstämiseen. korkealla [11] . Pitkänomaisen parabolisen muodon suhteen tämä on tyypillinen goottilainen rakennelma, jotain teltan ja kupolin väliltä (Pantheonin muinainen kupoli on puolipallon muotoinen), vaikkakin yhdistettynä kahdeksankulmaista kulmaa vahvistaviin apsiseihin ("tribuuniin"). rumpu, goottilaisten tukipylväiden sijasta ilmestyi siihen aikaan innovatiivinen keskeinen järjestelmä [12] .

Kupoli rakennettiin esivalmistetun mallin mukaan. Se koostuu kahdesta kuoresta, jotka on yhdistetty 24 kylkeen ja 6 vaakasuoraan renkaaseen. Kuoret rakennettiin tiilistä sisäänpäin kaltevalla "kalanruotolla" tai "kalan selkärangalla" (spinapesce) erityisesti tehtyjen puukuvioiden mukaan ilman ympyröitä ja telineitä, mutta käyttämällä ripustettuja tasoja, jotka nostettiin köysien ja renkaiden avulla. muuraukseen. Telineen rakentaminen tällaiseen kokoon ja korkeuteen ei ollut mahdollista. Firenzeläinen Signoria ei pitkään aikaan suostunut liian riskialtista kokeeseen, mutta Brunelleschi onnistui vakuuttamaan epäilijät matemaattisilla laskelmilla ja mittakaavamallilla, jonka neljä vapaamuuraria loi vuoden 1418 lopussa mittakaavassa 1:12 ja osoitti aukiolle kaikille kaupungin asukkaille [13] . Säilyttääkseen parabolisten pintojen oikean kaarevuuden muurausprosessin aikana, josta riippui kupolin reunojen lähentymisen tarkkuus yläpisteessä, Brunelleschi piirsi alle kahdeksan terälehtisen "kukan" (fiore) lattia ja sen "terälehtien" kohdista venytettiin ylöspäin mittausnaruja, jotka asettivat niihin yhtäläiset raot. Kupolin ulkokuori on vuorattu punatiilellä, jota vasten nousee esiin kahdeksan valkoista kiveä. Brunelleschi myös täydensi raskaiden tiilitasojen nostotekniikkaa soveltamalla nerokasta hammaspyöräjärjestelmää vinsseihin ja hihnapyöriin, jotka ovat samanlaisia ​​kuin tornikellomekanismeissa. Sekä sisä- että ulkokuoren rakentamiseen käytettiin 4 miljoonaa erimuotoista ja -kokoista tiiliä, ja tämä on maailman suurin tiilikupoli [14] [15] [16] .

Brunelleschin kupolimalli on esillä katedraalin taidemuseossa (Museo dell'Opera del Duomo). Marmorista tehdyn "lyhdyn" ( lyhdyn ) rakentaminen 107 metrin korkeuteen aloitettiin muutama kuukausi ennen tunnetun arkkitehdin kuolemaa vuonna 1446. Lyhdyn viimeisteli lopulta Brunelleschin ystävä Michelozzo di Bartolomeo vuonna 1461. Lyhdyn teltta kruunaa kullattu kuparipallo, jossa on risti ja pyhät jäännökset. Näin ollen kupolin ja lyhdyn kokonaiskorkeus oli 114,5 metriä.

Kupolin rummun pohjassa olevien pienten seisomien pinnalla on käytetty kaksinkertaisia ​​korinttilaisia ​​puolipylväitä ja puoliympyrän muotoisia syvennyksiä renessanssin koristekuorilla . Lyhdyn suunnittelussa Brunelleschi käytti kiinnikkeitä, joita hän saattoi nähdä muinaisissa rakennuksissa, esimerkiksi voitonkaarien kulmakivissä tai oviaukkojen kynnysten alla, mutta hän käänsi ne 90˚ ja lisättyään niiden kokoa käänsi niitä kiharoihin - voluutit . Tämä on eräänlainen keskiaikaisen goottilaisen ja antiikkisen suunnittelun kontaminaatio: pylväistä tuli tukipylväitä ja voluuteista lentäviä tukipylväitä . Tällaisessa puoligootti-puolirenessanssisovelluksessa halu tarkastella antiikkitilauksen yksityiskohtia on erityisen selvä [17] .

Andrea Verrocchion työpajassa, jossa lyhdyn kruunuteltta tehtiin vuonna 1468, oli nuori mestarin oppilas nimeltä Leonardo da Vinci , ja hän saattoi osallistua näihin töihin. Kiehtonut Filippo Brunelleschin koneista, joilla Verrocchio nosti telttaa ja palloa, Leonardo teki sarjan luonnoksia, minkä vuoksi tällaiset koneet liitettiin myöhemmin Leonardon itsensä ansioksi [18] .

Vuosina 1572-1579 Giorgio Vasari ja Federico Zuccaro maalasivat kupolin sisäpinnat Viimeisen tuomion teemalla ja sijoittivat valtavan määrän hahmoja tasoihin taivaallisen hierarkian ikonografian mukaan.


Muistiinpanot

  1. ↑ Paolucci. L'chiese di Firenze. Firenze, 1975. - s. 10
  2. ↑ Fedorova E.V. Rooma. Italian kuuluisat kaupungit. Firenze. Venetsia. Historian ja kulttuurin muistomerkit. - M .: Moskovan yliopiston kustantamo, 1985. - S. 209-210
  3. ↑ Fedorova E.V. - S. 210
  4. ↑ Cadei A. Il triconco, l'ottagono e altri ascendenti medievali del progetto di Santa Maria del Fiore, in Arnolfo di Cambio e la sua epoca: costruire, scolpire, dipingere, decorare. - Roma: Viella, 2006. ISBN 978-88-8334-242-4  - s. 43
  5. ↑ Firenze. Taidetta ja historiaa. - Firenze: Editrice Bonechi, 1989. - Ps. 51-57
  6. ↑ Lib.ru / Klassikko: Tolstoi Petr Andreevich. Järjestyksenvalvojan P. A. Tolstoin matka Euroopassa (1697-1699)
  7. ↑ Wittkower R. Taide ja arkkitehtuuri Italia. 1600-1750. - Pelikaaninen taiteen historia. - Penguin Books, 1980. - Ss. 301-303
  8. ↑ Demidovien vaakuna Firenzen katedraalissa (Firenze, Italia)
  9. ↑ Hildebrand A. Kohti arkkitehtonisten tilanteiden taiteellisen yhteyden ymmärtämistä // Muotoongelma kuvataiteessa ja artikkelikokoelmassa. - M .: MPI Publishing House, 1991. - S. 150-152.
  10. ↑ Firenze. Taidetta ja historiaa. - s. 55
  11. ↑ Kuningas R. Brunelleschin kupoli: Kuinka renessanssinero keksi arkkitehtuurin uudelleen. — Lontoo: Chatto & Windus, 2000. ISBN 9781620401941 . — Rr. 70-97
  12. ↑ Markuson V. F. Antiikkielementit Italian renessanssin arkkitehtuurissa // Renessanssin kulttuuri. - L .: Nauka, 1986. - S. 56
  13. ↑ Danilova I.E. - S. 145
  14. ↑ Capretti E. - R. 44
  15. ↑ Mueller T. Firenzen katedraalin kupolin mysteeri voidaan ratkaista. – National Geographic Society, 2014
  16. ↑ Devemy J.-F. Sur les traces de Filippo Brunelleschi. Santa Maria del Fioren pariskunnan keksintö Firenzessä. - Suresnes: Les Editions du Net, 2013. - ISBN 978-2-312-01329-9
  17. ↑ Markuzon V.F. - S. 56-57
  18. ↑ Galluzzi R. Leonard de Vinci, insinööri ja arkkitehti (Montreal Museum of Fine Arts). - Täyttää Amazon, 1987. - S. 50

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat