Mooses (Michelangelo)

"Mooses" ( italiaksi:  Il Mosè ) on 235 cm korkea marmoriveistos Vanhan testamentin profeettasta , joka luotiin vuosina 1513-1516 ja jonka oli määrä olla yksi keskeisistä paikoista Paavi Julius II : n ehdotetussa haudassa Pietarissa . Pietarinkirkko Vatikaanissa . _

Historia

Maaliskuussa 1505, kaksi vuotta paavin valinnan jälkeen, Julius II kutsui kuvanveistäjä ja arkkitehti Michelangelo Buonarrotin Roomaan ja tilasi hänet suunnittelemaan hautansa. Ensimmäisen projektin mukaan mausoleumin , suunnitelmaltaan suorakaiteen muotoisen, kooltaan 10,8 × 7,2 m, piti sijaita katedraalin päälaivan kuorossa . Hautakivessä olisi ollut kolme tasoa, jotka kapenevat ylöspäin pyramidin muodossa, ja joka puolelta hautaa olisi ympäröinyt noin neljäkymmentä patsasta. Tämän projektin sävellyksen toinen taso sisälsi ajatuksen opetusten voitosta - Vanha ja Uusi testamentti. Toisen kerroksen etu- ja takajulkisivuille Michelangelo aikoi asentaa profeetta Mooseksen ja pyhän apostoli Paavalin hahmot sekä kaksi allegorista patsasta: "Active Life" (joka tähtää kirkon vaurauttamiseen ja kirkkauteen) ja "Mietiskelevä elämä" (johon on pyritty ymmärtämään jumalallinen totuus ja henkinen itsensä kehittäminen). Nämä allegoriat personoivat Vanhan testamentin hahmot Lean ja Raakelin . Projektin myöhemmissä yksinkertaistetuissa versioissa Michelangelo siirsi nämä patsaat haudan ensimmäiseen kerrokseen.

Vuosina 1513-1516 Michelangelo työskenteli veistosten parissa kahdesta "vangista" tai "orjasta",  " The Rebellious Slave " ja " The Dying Slave " sekä istuvasta Mooseksen hahmosta. Suurenmoista hautaprojektia ei toteutettu. Julius II on haudattu Pietarinkirkolle, ja osa epäonnistuneen haudan veistoksia sijoitettiin vuonna 1545 ehdollisesti asennettuun malliin roomalaisen San Pietro in Vincoli -kirkon oikeaan risteykseen ("Pyhä Pietari ketjuissa"). Esquilinella, jota Della Roveren perhe suojeli (paavi Julius tuli tästä perheestä).

Veistoksen taiteellisia piirteitä

Stendhal teoksessa The History of Painting in Italy (1817) kutsui "Moosesta" ensimmäistä kertaa "todelliseksi ihannemuotokuvaksi paavi Julius II:sta", F. Gregorovius , G. F. Grimm , G. Tode A. Venturi olivat hänen kanssaan samaa mieltä . M. Ya. Libman jatkoi tätä teesiä korostaen, että Mooseksen kuva on "keskeinen koko projektille" ja kutsui sitä myös "tietyssä mielessä Julius II:n fyysiseksi ja hengelliseksi muotokuvaksi" [1] . Mooseksen hahmo tekee vaikutuksen taiteellisen kuvan poikkeuksellisella voimalla huolimatta siitä, että se on tarkoitettu väitetyn haudan toiselle tasolle, ja vastaavasti alhaalta ylöspäin, kulmasta , nyt Sanin kirkossa Pietro in Vincoli, se on asennettu erittäin epäonnistuneesti alapuolelle katsojan silmien korkeudelle.

Alkuperäisten ikonimaalausten mukaan Mooses on kuvattu seuraavasti:

Upea vanha mies 120 vuotias, juutalainen tyyppi, hyväkäytöksinen, nöyrä. Kalju, jolla on keskikokoinen säikeinen parta, hän on erittäin komea, hänen vartalonsa on rohkea ja vahva. Hän käytti alempaa sinistä tunikaa, jossa oli halkio edessä ja vyö (vrt . Ex.  39:12 ja sitä seuraavat); päällä - efod , eli pitkä kangas, jonka keskellä on halkio päätä varten; päässä - verho, jaloissa - saappaat. Hänen käsissään on sauva ja kaksi taulua, joissa on kymmenen käskyä.

Uskotaan, että kuvanveistäjä kuvaa Moosesta vihaisena hetkenä juutalaisen kansan luopumuksen seurauksena (tai toisessa versiossa yrittäessään selviytyä tunteistaan). Siksi R. Wittkover , C. de Tolnay , G. Tode näkivät tässä kuvassa poliittisten motiivien vaikutuksen, ehkä J. Savonarolan ideat tai taiteilijan piilotetun omakuvan . Z. Freudin käsitteen mukaan veistoksen luonne liittyy "aktiivisen elämän" ja "mietiskelevän elämän" kuviin (lähellä sijaitsevat Lean ja Rachelin patsaat) [2] tai "tietyn kosmisen personifikaatioon". olento: hiukset ovat liekki, parta on vettä, raajat ja vaatteet ovat kiviä" (Ch. de Tolnay). Lisäksi veistoksen plastisuus yhdistettiin muinaiseen perinteeseen ("roomalaisen tyyppisten vaatteiden taitokset") verrattuna " Belvederen torsoon " tai "muinaisiin jokien jumaliin" [3] .

Taidehistorioitsijat näkevät patsaassa Donatellon ( Firenzen katedraalin taidemuseo) käsitteen "Johannes evankelista" uudelleenajattelun ja plastisen ilmentymän lähestymistavasta, jonka Michelangelo C. de Tolnayn mukaan kehitti kuvaaessaan profeettoja Sikstuksen kappelin katossa (1508-1512) sekä hautakivihahmoja Medici-kappelissa Firenzessä (1519-1535).

Profeetta on kuvattu ikonografisen perinteen mukaan pienet "sarvet" päässään - jumalallisen säteilyn symboli [4] .

Istuvan hahmon kääntäminen kaarevalla S-muotoisella linjalla , joka muuttuu spiraaliksi, on niin monimutkainen, että kyseessä on "frontaalisuusongelma", joka viittaa yhteen päänäkökulmaan, yleensä täsmälleen edessä. Michelangelon mestariteos , kuten hänen muutkin teoksensa, luotiin klassisen "helpotusperiaatteen" mukaisesti, jonka A. von Hildebrand kuvasi yksityiskohtaisesti kuuluisassa kirjassaan "The Problem of Form in the Fine Arts" [5] . B. R. Vipper kirjoitti myös, että useimmat valokuvaajat kuvaavat veistoksia väärin, etsivät epätavallisia, "teräviä" kulmia, "vetoutuvat kohti kulmakuvia - puhtaasti maalauksellista tekniikkaa, joka suurimmaksi osaksi vääristää patsaiden ääriviivoja ja antaa väärän käsityksen u200b\u200b heidän liikkeensä." Samaan aikaan kuvanveistäjän pääasiallinen näkökulma sisältää pääsääntöisesti frontaalisen havainnon (ei sulje pois ympyräkävelyn mahdollisuutta) [6] .

Michelangelo onnistui yhdistämään klassisen frontaalisuuden periaatteen kuvan sisäiseen ilmaisuun ja mahdollisuuteen havaita hahmo eri näkökulmista . Veistoksen pääteema on "liikkeet levossa": liikkuvan, hauraan tasapainon ilmaisu, ihmisen energian korkein jännitys, mutta ilman ulkoista toimintaa, kun keho pysyy paikoillaan, mutta on jännittynyt äärirajoille. G. Wölfflin totesi, että Mooseksen veistoksessa "liikkeet ovat rajoittuneet", mutta "miehen itsensä tahdosta tämä on viimeinen hillitsemishetki ennen räjähdystä... vaikka plastinen kuva vaati, toisin kuin maalauksellinen , massan tiiviys” [7] .

Jälkimmäiseen voi liittyä seuraava epätavallinen seikka. 25 vuotta veistoksen luomisen jälkeen Michelangelo palasi luomaansa ja "käänsi Mooseksen pään" (löytyneiden kirjallisten todisteiden ja restauroinnin aikana löydettyjen sauman jälkien mukaan) - "vain hän pystyi tekemään sen; uskotaan, että Mooses ei käänny uskonnollisista syistä, vaan Sigmund Freudin mukaan tarttuu partaan kesyttääkseen intohimonsa” [8] . Veistokseen liittyy historiallinen anekdootti, jonka mukaan Michelangelo, pohdiskellessaan sitä teoksen lopussa ja itseään realismista hämmästynyt, huudahti: "Miksi et puhu?, lyömällä veistos vasaralla polveen, että hän piti kädessään” [9] .

Huomionarvoista (joidenkin ihailu ja toisten hylkääminen) on marmorin huolellinen kiillotus (Michelangelo käytti harvoin tätä tekniikkaa), paljastaen kaikki äänenvoimakkuuden vivahteet kohokohtien ja syvien varjojen avulla. Ehkä tällä tekniikalla Michelangelo yritti myös parantaa kuvan ilmaisua. Yleensä valon ja varjon kontrastit tekevät plastisen havaitsemisen vaikeaksi, koska Wipperin määritelmän mukaan ne "ristiriidassa kosketusdatan kanssa". Wölfflin korosti myös, että "aikuisena" Michelangelo "ei olisi hyväksynyt monia taitoksia ja vahvoja syvennyksiä". Lisäksi Wölfflin kirjoitti, että nykyisessä tilanteessa veistos oli sijoitettu "epäsuotuisasti". Sitä tutkiva "haluaa seistä hieman vasemmalla: silloin liikkuneen jalan motiivi ja sen liikkeet tulevat heti esiin hyvin selvästi. Vain puolisivunäkymässä näkyvät kaikki pääsuunnat mahtavassa selkeydessään: käsivarren ja jalan kulma, vasemman puolen kalteva ääriviiva ja kallistunut pää pystysuoraan hallitsemaan kaikkea. Toinen puoli ei ole niin määritelty; partaa koskettavasta kädestä ei voi pitää” [10] .

M. Dvorak "hengen ja aineen taistelun" käsityksensä mukaan pani merkille Michelangelon työn sisältämien henkisten ja fyysisten periaatteiden välisen uskomattoman jännitteen. Hänen mielestään taiteilija kuvasi hetken, jolloin Siinain vuorelta laskeutuessaan profeetta näki heimotovereidensa tanssin " kultaisen vasikan " edessä:

Ikään kuin iskusta järkyttynyt Mooses istuutui ja laski tabletit alas. Mutta tämä on vain tyyntä myrskyn edellä, mistä ovat osoituksena hermostuneet eleet ja ennen kaikkea pelottavat kasvot... Tämä on henki, joka ei tunne rajoja, ja silti profeetan viha kuumenee korkeimmalla tasolla, yli-inhimillisen tahdonteon taso: seuraavassa hetkessä se nousee jyrkästi ja kaataa tabletit voimalla, ja sitten vuodatetaan verivirtoja. Koko muodollisten keinojen kompleksi on suunnattu tämän kauhun ja kunnioituksen ilmentymiseen ennen tulevia tapahtumia, alkaen voimakkaista ruumiinosista, turvonneista suonista, koko henkisen hallitsijan-ankkuriitin väkivaltaisesta tyypistä aina varjoihin, jotka uppoavat syvälle. muotoja ja kaikkea hallitsevaa epäsymmetriaa. Hahmossa on jotain jumalallista, josta Vasari kertoo, että geton asukkaat "kuin kurpulavia" kokoontuivat häntä palvomaan. Mutta tällä jumalallisella ei ole mitään yhteistä muinaisen tai kristillisen jumaluuskäsityksen kanssa. Se, mikä täällä näkyy edessämme, ei ole suinkaan luonnollinen, luonnollinen tai transsendentti, epämainen ihanne: se on ihmisessä olevan jumalallisen prinsiipin apoteoosi, sellaisen tahdonteon apoteoosi, joka ei tunne esteitä, hallitsee ihmisiä ja upottaa viholliset tomuun. " [11]

Veistoksen tiedot

Michelangelon työtä on moninaisten plastisten ja figuratiivisten näkökohtien vuoksi vaikea havaita; veistoksen taiteelliset ansiot eivät paljastu heti, vaan vähitellen, kun kuvaan tottuu. Asiantuntijat ja taiteen ystävät tulevat San Pietron kirkkoon Vincolissa monta kertaa useiden vuosien aikana, ja joka kerta he kokevat uusia tuntemuksia [12] .

Restauraatiot

Veistoksen osittaisia ​​restauraatioita tehtiin toistuvasti. Vuonna 2018 Michelangelon teosten pitkä restaurointi valmistui. Päivitetty Mooseksen veistos näkyy nyt jatkuvasti muuttuvassa valaistuksessa. Mario Nannin johtaman italialaisen restauraattoriryhmän idean mukaan veistos paljastaa plastisuuden odottamattomia puolia LED-lamppujen säteiden alla ja ohjelmistojen avulla, jäljittelemällä valon eri vaiheita sekä aamunkoiton, päivän värejä. , auringonlasku ja hämärä, jotka maalaavat patsaan eri sävyillä [13] [14 ] .

Muistiinpanot

1. ↑ Libman M. Ya. Michelangelo Buonarroti. - M .: Neuvostoliiton taiteilija, 1964. - S. 17
2. ↑ Freud S. Der Moses des Michelangelos, 1924
3. ↑ Baldini U. L'Opera completa di Michelangelo scultore. - Milano: Rizzoli, 1973. N. V. Kotrelevin käännös julkaisussa: Baldini W. Michelangelo-sculptor. Täydellinen kokoelma veistoksia. — M.: Planeta, 1979. — S. 86
4. ↑ Raamatun " Exodus " (34-29) hepreankielinen teksti sanoo, että israelilaisten oli vaikea katsoa Mooseksen kasvoihin "sarvien takia": כי קרן עור פניו (ki karan ohr pnav). Sanalla "karnayim" (קרניים) on kuitenkin useita merkityksiä hepreaksi. Se voidaan kääntää muun muassa sekä "sarviksi" että "säteiksi". Siksi ilmaus כי קרן עור פניו voi tarkoittaa: "koska hänen kasvojensa iho säteili [säteitä]" Keveys ja raskaus - Mooses ja sarvet Arkistoitu 8. syyskuuta 2013 Wayback Machine -sovellukseen
5. ↑ Hildebrand A. Muotoongelma kuvataiteessa ja artikkelikokoelmassa. - M .: MPI Publishing House, 1991. - S. 50-52
6. ↑ Vipper B. R. Johdatus taiteen historialliseen tutkimukseen. - M .: Kuvataide, 1985. - S. 48-49
7. ↑ Wölfflin G. Klassinen taide. Johdatus Italian renessanssin tutkimukseen. - Pietari: Aleteyya, 1997. - S. 77
8. ↑ Archivio Corriere della Sera, su archivio. corriere.it. URL-konsultti 15. huhtikuuta 2021 [1] Arkistoitu 11. helmikuuta 2022 Wayback Machinessa
9. ↑ Rendina. C. La grande guida dei monumenti di Roma. - Roma: Newton & Compton Editori, 2002. - S. 554
10. ↑ Wölfflin G. - S. 78
11. ↑ Dvorak M. Italian taiteen historia renessanssin ajalla. Luentokurssi. - M .: Taide, 1978. - T. II. - XVI vuosisadalla. - s. 22
12. ↑ V. G. Vlasov, N. Yu. Lukina. Osakeinot 1, säkeet 2, 3, 4… Filologin ja taidekriitikon keskusteluista // Elektroninen tieteellinen lehti "Culture of Culture". - 2019. - Nro 2 [2] Arkistokopio 14. helmikuuta 2022 Wayback Machinessa
13. ↑ Il Mosè di Michelangelo come non lo avete mai visto https://www.raicultura.it/arte/articoli/2018/12/Il-Mos232-di-Michelangelo-come-non-lo-avete-mai-visto-13edd9de -c890-4790-a57c-c7ba5d508c44.html Arkistoitu 14. tammikuuta 2021 Wayback Machinessa
14. ↑ In restauro il Mosè di Michelangelo https://www.exibart.com/restauri/in-restauro-il-mose-di-michelangelo/ Arkistoitu 14. tammikuuta 2021 Wayback Machinessa

Kirjallisuus

• Sigmund Freud, Il Mosè di Michelangelo, Bollati Boringhieri, 1975
• Corrado Augias, I Segreti di Roma, Mondadori, 2005