Michelangelon orjia

"Orjat" ( italialainen  prigioni  - vangit) - kuuluisan mestarin Michelangelo Buonarrotin luomat kuuluisat veistokset, joita on säilytetty useissa Euroopan museoissa. Ne oli tarkoitettu toteuttamatta olevaan projektiin paavi Julius II : n hautaa varten Vatikaanin Pietarinkirkossa . Keskeneräisen hautakiven malli asennettiin vuonna 1545 roomalaisen San Pietro in Vincoli -kirkon ("Pyhä Pietari ketjuissa") oikeaan poikkiristeykseen .

Veistoksen historia

Paavi Julius II kuoli 21. helmikuuta 1513 69-vuotiaana kuumeeseen ja haudattiin Pietarinkirkolle. Hänen ja hänen setänsä Sixtus IV :n jäännökset häpäistiin myöhemmin Rooman ryöstössä vuonna 1527 . Nykyään he lepäävät Pietarinkirkossa paavi Klemens X :n muistomerkin edessä. "Pyhän Pietarin ketjuissa" Esquilinen kirkkoa suojeli Della Roveren perhe, josta paavi Julius tuli ja jossa hän palveli kardinaalina. Siksi he päättivät sijoittaa osan epäonnistuneen hautakiven veistoksia vuonna 1545 tähän kirkkoon, sen oikeaan poikkisuoraan .

2. versio hautaprojektista Haudan asettelu

Julius II:n hautakiven suunnittelusta tehtiin useita muunnelmia (viisi tunnetaan varmasti). Hankkeen ensimmäisen ja toisen version mukaan noin neljänkymmenen patsaan piti ympäröidä hautaa joka puolelta. " Neoplatonisen filosofian ajatusten mukaan niiden oli tarkoitus symboloida ihmissielun nousua taivaaseen. Alemman tason patsaat ilmensivät apostolisen kirkon voittoa pakanoista ja harhaoppisista . Michelangelon oppilaan ja avustajan Ascanio Condivin mukaan "vankien" ( italialainen  prigioni ) kahleiden hahmojen - nykyään niitä kutsutaan "orjiksi" - piti personoida vapaita taiteita. Näiden patsaiden siluetin tiiviys korosti pystysuoraa pilasteria , jota vasten he nojasivat selkänsä. Ensimmäisen kerroksen kahteen sivurakenteeseen oli tarkoitus sijoittaa Voittojen patsaita ja keskiosaan hautakammioon johtava ovi, joka oli suunniteltu kappelin muotoon. Koostumuksen toinen taso sisälsi ajatuksen opetuksen voitosta - Vanhasta ja Uudesta testamentista. Toisen kerroksen etu- ja takajulkisivuille Michelangelo aikoi asentaa profeetta Mooseksen , pyhän apostoli Paavalin hahmot ja kaksi allegorista patsasta: "Active Life" (joka tähtää kirkon vaurauteen ja kirkkauteen) ja "Mietiskelevä elämä". ” (johon on pyritty ymmärtämään jumalallinen totuus ja henkinen itsensä kehittäminen) . Nämä allegoriat henkilöllistyivät Vanhan testamentin hahmot Leah ja Rachel (myöhemmissä, yksinkertaistetuissa versioissa taiteilija siirsi nämä patsaat ensimmäiselle tasolle). Monet avustajat työskentelivät Michelangelon alaisuudessa, mukaan lukien Domenico Fancelli, Raffaello da Montelupo ja Tommaso Boscoli [2] .

Vuosina 1513-1516 Michelangelo loi kahden "Captivistin (orjan)" hahmot - kapinallisen orjan ja kuolevan orjan sekä Mooseksen veistoksen . Orjat eivät sisältyneet haudan lopulliseen versioon, ja vuonna 1546 kuvanveistäjä lahjoitti kaksi patsasta Roberto Strozzille, paroni di Collaltolle, tunnetulle firenzeläiselle poliitikolle kiitokseksi vieraanvaraisuudesta, ja hän lahjoitti ne Ranskan kuninkaalle. Francis I. Vuodesta 1578 niitä on säilytetty Ekuanin linnassa , sen jälkeen Poitoun linnassa kardinaali Richelieussa , missä niitä ihaili J. L. Bernini . Vuonna 1793 veistokset laitettiin myyntiin, mutta ne poistettiin kansallisaarteena ja pääsivät Louvre-museoon [3] . Neljä muuta keskeneräistä patsasta säilytetään Firenzessä. Ne jäivät Michelangelon firenzeläiseen työpajaan, vuonna 1564 mestarin veljenpoika Leonardo esitteli ne suurherttua Cosimo I :lle ; veistokset olivat Bobolin puutarhan luolassa , ja vuonna 1909 ne siirrettiin Firenzen Accademia-galleriaan .

"Orjat"

Ylösnoussut
(ketjutettu) orja 		Kuoleva orja nuori orja parrakas orja Atlas Heräävä orja
Louvre, Pariisi Louvre, Pariisi Accademia Gallery, Firenze Accademia Gallery, Firenze Accademia Gallery, Firenze Accademia Gallery, Firenze

Taiteellinen kuva ja tyyli

Kahta Louvren orjaa, tunnetuinta, kutsutaan ehdollisesti "nousuksi", toista "kuolevaksi". Luvujen todellinen merkitys ei ole täysin selvä. Vasarin mukaan : ”Nämä vangit tarkoittivat tämän paavin valloittamia ja apostolisen kirkon alaisia ​​alueita; muut erilaiset patsaat, myös toisiinsa liittyvät, personoivat kaikki siellä kuvatut hyveet ja nerokkaat taiteet, koska ne olivat kuoleman alaisia, eikä vähemmän kuin itse ylimmäinen pappi , joka suojeli niitä niin menestyksekkäästi” [4] .

Tutkijat, kuten R. Wittkover , C. de Tolnay , G. Tode , näkivät näissä poikkeuksellisissa hahmoissa "arkkitehtonisten voimien plastisen ilmentymän", "elämän lain", psykologisten tyyppien personifikaatiota, "maailmankivun ruumiillistumaa" " [5] .

Saksalainen kirjallisuuskriitikko ja taidehistorioitsija G. F. Grimm kutsui "orjien" ruumiita "ylelliseksi kuoreksi, jonka sielu jättää" [6] . Patsaita pidetään myös kahden luonteen vastakohtana: kaunis ja vahva nuori mies, joka yrittää murtaa kahleet, ja toinen, uupunut ja eronnut. Kapinallisesta orjasta he löysivät arkkitehtuurin personifioinnin ja "Dying" -maalauksesta , koska hahmon jaloissa on keskeneräinen kuva apinasta, perinteinen symboli luonnon jäljittelystä siivekkäiden mukaan. Latinalainen ilmaus: Ars simia naturae  - "Taide on apinaluonto (jäljittelyn merkityksessä)" [7] .

Toista "orjaa" säilytetään Casa Buonarrotissa  - Buonarroti-talomuseossa Firenzessä, mutta sen kuuluminen Michelangelon työhön on kiistanalainen.

Viimeiset luvut, mahdollisesti, kuuluvat viimeiseen, viidenteen hautaprojektiin 1532-1534 [8] . Oletetaan myös, että Michelangelo aikoi viimeistellä ne, mutta työvaiheessa niiden "oletettavasti vahingossa epätäydellinen epätäydellisyys", joka ilmaistaan ​​tilavuuden aktiivisena vuorovaikutuksena kivilohkon massan kanssa, ja marmorilohkon jäänteitä ei ole vielä poistettu. , saattoi johtaa kuvanveistäjän uusiin ideoihin ja hän jätti nämä veistokset "non-finita" ( italiaksi  non finita  - keskeneräinen) vaiheisiin, mistä on osoituksena Michelangelon tämänsuuntaiset lisäetsinnät myöhemmissä teoksissa, esimerkiksi Pieta Palestrinassa ja Pietassa . Rondanini . Atlas- ja Heräävän orjan patsaiden "syvän ääriviivan" tyypillinen tekniikka, joka luo vaikutelman "vibratosta" (vahvistus) tilavuuden ja tilan, ilman, valon vuorovaikutuksesta patsaan ympärillä. nousevat ideat barokkityylistä , jonka alkuperä oli "myöhäinen Michelangelo" [9] .

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Vlasov V. G. - S. 25-26
  2. ↑ Baldini U. L'Opera completa di Michelangelo scultore. - Milano: Rizzoli, 1973. N. V. Kotrelevin käännös julkaisussa: Baldini W. Michelangelo-sculptor. Täydellinen kokoelma veistoksia. - M.: Planeta, 1979. - S. 83-85
  3. ↑ Rolland R. Michelangelon elämä // Suurten ihmisten elämä: Per. ranskasta V. Kurella. - M .: Izvestia, 1992. - S. 85 -86. — ISBN 5-206-00351-4
  4. ↑ "The Dying Slave" ja "The Risen Slave" (1513-1519) . Haettu 11. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 18. helmikuuta 2020.
  5. ↑ Vlasov V. G. "Orjat" // Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 7
  6. ↑ Grimm H. Leben Michelangelos. - Wien-Leipzig, 1934. - S. 394
  7. ↑ Michelangelon orjat . Haettu 24. heinäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 26. maaliskuuta 2016.
  8. ↑ Baldini U. L'Opera completa di Michelangelo scultore. - Milano: Rizzoli, 1973. - P 86
  9. ↑ Vlasov V. G. - S. 8. Katso. myös T. II. - S. 58-61