Saulin kääntyminen (Michelangelo)

Michelangelo
Saulin kääntyminen . 1542-1545 _ _
Conversione di Saulo
Fresko. 625×661 cm
Apostolinen palatsi , Paolina-kappeli , Vatikaani
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

"Saulin kääntymys" ( italiaksi  La Conversione di Saulo ) on fresko Vatikaanin apostolisen palatsin Paolina- kappelissa . Yksi Michelangelo Buonarrotin kahdesta viimeisestä merkittävästä teoksesta , joka on tehty hänen työnsä myöhäisellä kriisikaudella. Fresko maalattiin heinäkuun 1542 ja kesäkuun 1545 välisenä aikana paavi Paavali III :n tilauksesta . Toinen fresko, joka sijaitsee kappelin vastakkaisella seinällä: Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen (1546-1550) [1] [2] .

Historia

Paavin kappelin rakentaminen aloitettiin vuonna 1537 . Michelangelon freskotyön tarkkaa alkamis- ja päättymispäivää ei tunneta. "Saulun kääntymys", ensimmäinen kappelin kahdesta sävellyksestä, joka on kirjoitettu pyhän apostoli Paavalin elämän tunnetusta tarinasta . Se oli tarkoitettu pienen suorakaiteen muotoisen kappelin sivuseinään, ja sen oli määrä valmistua 12. heinäkuuta 1545 mennessä. Michelangelo oli jo kuusikymmentäseitsemän vuotta vanha työn alkaessa. Hän oli sairas paljon. Paavi Paavali III kuoli vuonna 1549. Samana vuonna kappelissa syttyi tulipalo, joka johti työn hidastumiseen. Uusi paavi Gregorius XIII aikoi ehkä uskoa toisen freskon, Pyhän Pietarin ristiinnaulitsemisen, valmistumisen iäkkäälle taiteilijalle, vaan Lorenzo Sabbatinille ja Federico Zuccarolle , jotka työskentelivät kappelissa muiden tärkeiden jaksojen kuvien parissa. pyhien Pietarin ja Paavalin elämästä. Vuoteen 1550 mennessä molemmat freskot valmistuivat [3] .

Michelangelon luonnokset "Saulin kääntymyksestä" eivät ole säilyneet meidän aikanamme; kuitenkin Alankomaissa Haarlemissa , Teyler-museossa , arkkitehtonisia tutkimuksia sisältävällä arkilla on italialaisella lyijykynällä tehtyjä luonnoksia Apostoli Pietarin ristiinnaulitsemisesta. Lisäksi Napolissa , Capodimonte - museossa , freskon vasemmassa alakulmassa on vaurioitunut fragmentti Michelangelon pahvista sotilashahmoille. Valmistuttuaan Paolina-kappelin freskoja, Michelangelo omistautui lähes kokonaan arkkitehtuurille - Pyhän Pietarin katedraalille , Capitolille , Palazzo Farneselle , Santa Maria degli Angeli e dei Martirille , San Giovanni dei Fiorentinille .

Juoni

Militantti fariseus Saul osallistui ensimmäisten kristittyjen vainoon ja vangitsi heidät. Hän anoi ylipappia Damaskokseen kirjeitä synagogille pidättääkseen siellä olevat Jeesuksen Kristuksen opetusten seuraajat. Matkalla Damaskokseen Saulin sokaisi äkillinen kirkas valonsäde taivaalta [4] ja kuultuaan Jeesuksen moittivan äänen : ”Saul, Saul! Miksi vainoat minua?” uskoi Häneen [5] . Ne, jotka menivät hänen kanssaan, toivat Saulin Damaskokseen, missä Ananias paransi hänet sokeudesta ja hänet kastettiin . Jo Damaskoksessa Saul "alkoi synagogissa saarnata Jeesuksesta, että Hän on Jumalan Poika " [6] . Kyproksella hän käänsi prokonsuli Sergius Paavalin uuteen uskoon , ja sen jälkeen häntä alettiin kutsua Paavaliksi [7] .

Koostumus ja tyyli

B. R. Vipper kirjoitti, että Paolinan kappelin freskoissa ei ole "aitoa voimaa, voimakasta, aistillista voimaa, joka on täynnä Michelangelon kypsinä vuosinaan luomien kuvien energiaa". Michelangelon sankareille tyypillinen ankara energia ja väkivaltainen toiminta näyttävät jääneen tänne ihmisvihamielisten voimien kahlitsemana. "Hän pani merkille "yksinäisyyden tunteen ja traagisen toivottomuuden" ja "kuvien lisääntyvän abstraktion", joka on ominaista suuren mestarin viimeiset teokset [8] .

Erinomainen itävaltalainen taidehistorioitsija M. Dvořák kutsui Paolinan kappelin freskoja "jäähyväisiksi maalaukselle" [9] . Tietenkin näissä teoksissa, kuten M. Dvorak totesi, "on oire seniilin heikkoudesta", erityisesti "likaharmaassa" värityksessä. Ei ole sattumaa, että Michelangelo itse huomautti teoksensa lopussa Paolina-kappelissa, että "freskomaalaus ei ole vanhoille ihmisille". Tämä ei kuitenkaan ole pääasia. Dvorakin mukaan:

Michelangelon viimeinen fresko... merkitsee uutta rajaa, uutta ratkaisevaa käännettä hänen työssään... ilmaistuna hänen nuoruutensa ihanteiden päättäväisenä hylkäämisenä. Ihmisen ulkopuolella olevan objektiivisen sisällön, luonnonhavaintojen tai luonnon idealisoinnin tilalle tulee korkeimpana laina koettu subjektiivisen taiteellisen kokemuksen kuvallinen ruumiillistuma: tästä lähtien Michelangelo yrittää kuvata ei tapahtuma sellaisena kuin se oli tai kuinka hän voi sen lavastella tehokkaimmin taiteellisesti, mutta arvo, johon hänen henkimaailmansa vetää [10]

Dvořák kirjoitti, että sävellys "Conversion of Saul" jakautuu kahteen osaan: "maan päällä ja aavemaisessa taivaassa". Maallisessa kohtauksessa hahmot on sijoitettu ikään kuin matalalle alustalle. Taivaallisella sfäärillä, syvän avaruuden sijasta, joka on tavanomaista sellaisille kohtauksille, kuten esimerkiksi saman Michelangelon viimeinen tuomio -sävellys Sikstuksen kappelissa , hahmot "ruuhkautuvat yhteen tasoon kuin putoava verho, melkein katkaisee yhteyden avaruuteen ja muistuttaa kuvia taivaallisista ilmiöistä varhaiskristillisessä ja keskiaikaisessa taiteessa"... Tässä näyssä avaruus "muuntuu joksikin tuntemattomaksi: kaikki asteikot liukenevat tähän äärettömyyteen... Tämä on henkisen lähtökohta freskon sisältö" [11] .

E. I. Rotenberg totesi, että "molemmissa freskoissa toiminta tapahtuu ankaran, kodittoman maiseman taustalla... Molemmat sävellykset yhdistyvät synkän toivottoman tragedian sävyllä, joka perustuu sankarin yhteensopimattomuuteen vieraan ja synkän kanssa häntä ympäröivä maailma" ja lisäsi: "Paavalin kääntymyksessä sankarin henkinen muutos, joka heitettiin hevosensa selästä taivaallisen merkin voimalla, ei löydä tukea kumppaneissaan, jotka ovat jäätyneet kiusallisiin, työläisiin liikkeisiin, ikään kuin tuntemattoman painon painama maahan ja tuskin kykenevä siihen hengellisen ylennyksen asteeseen, jolle heidän apostolinsa on kutsuttu pystyttämään” [12] .

Freskotekniikka ja restaurointi

Michelangelon freskojen tieteellinen restaurointi aloitettiin vuonna 2002 ja se valmistui vuonna 2009. Tekniikoihin sisältyi kemiallisen liuottimen käyttö dekontaminaatioon, ultraäänikureetteja ja laserlaitteita. Restaurointitutkimukset ovat osoittaneet, että Michelangelo ei maalannut vain puhtaalla "buon freskolla" ("hyvä fresko" märällä rappauksella), vaan myös mezzo freskolla ja alseccolla (maalaustekniikka kuivalle rappaukselle). Mezzofresko ("puolifresko ") on tekniikka, jossa taiteilija kirjoittaa hieman kuivuneelle, mutta silti kostealle pohjalle, valmistelevaan intonaco-kerrokseen ( italialainen  intonaco  - "sävyn alla", "maalin alla"), joka tarjoaa maalien hyvän peittokyvyn, mutta helpottaa myös työtä.

Freskon yksityiskohta

Muistiinpanot

  1. ↑ Vaticano // Rooma. - Paris: Michelin et Cie, 1997. - R. 224
  2. ↑ Cappella Paolina, su vatican.va. Ufficio delle Celebrazioni Liturgiche del Sommo Pontefice. URL-konsultti 22. heinäkuuta 2014 [1]
  3. ↑ Michelangelo Buonarroti. Tietosanakirja verkossa [2]
  4. ↑ Teot.  22:11
  5. ↑ Teot.  9:3-8
  6. ↑ Teot.  9:1-20
  7. ↑ Teot. 13:4-12  
  8. ↑ Vipper B. R. Virtojen taistelu 1500-luvun italialaisessa taiteessa. 1520-1590. - M .: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1956. - S. 48-49
  9. ↑ Dvorak M. Italian taiteen historia renessanssin ajalla. Luentokurssi. - M .: Taide, 1978. - T. II. - XVI vuosisadalla. - s. 128
  10. ↑ Dvorak M. Italian taiteen historia renessanssin ajalla. - s. 133-134
  11. ↑ Dvorak M. Italian taiteen historia renessanssin ajalla. - S. 128-129
  12. ↑ Rotenberg E. I. Michelangelo Buonarroti. - M .: Kuvataide, 1977. - S. 19

Kirjallisuus

Linkit