Kentaurien taistelu

Michelangelo
Kentaurien taistelu . 1492
ital.  Battaglia dei centauri
marmori
Casa Buonarroti , Firenze , Italia
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

"Kentaurien taistelu" ( italiaksi:  Battaglia dei centauri ; myös - "Herkuleen taistelu kentaurien kanssa" [1] ) on Michelangelon noin 1492 luoma marmorireliefi, jossa on kentauromachy-kohtaus . Tämä bareljeefi on yksi hänen ensimmäisistä tunnetuista itsenäisistä teoksistaan ​​(kuten Madonna portailla ) [2] , ja siinä hän löysi itsensä kuvanveistäjänä [3] . Vasari kuvailee sitä työksi, joka on tehty "niin kauniisti, ettei sitä nyt katsova voi uskoa, että tämä on nuoren miehen, ei arvostetun mestarin, tieteessä ja taiteen harjoittamisessa suoritettu työ" [1] .

Eric Schiglianon mukaan tässä bareljeefissä nuori kuvanveistäjä "ruumiili kreikkalaisten ja roomalaisten käskyjä" [4] . Se on myös ensimmäinen tunnettu teos, jota voidaan pitää "ei-finito" [5] .

Juoni ja sen tulkinta

Vasarin mukaan bareljeefi kuvaa Herkuleen taistelua kentaurien kanssa [a] . Vasari kirjoittaa myös , että tämä Ovidiuksen Metamorfoosien juoni sai mestari Angelo Polizianon . On olemassa tulkinta, että kohtaus kuvaa kentaurien taistelua lapiittien kanssa . Jälkimmäinen tapahtui häissä, joten käy selväksi kahden naishahmon läsnäolo, jotka tutkijat tunnistavat (vasemmalla yläkulmalla ja alhaalla keskellä).

Schigliano vetää rinnakkaisuuden Sandro Botticellin ajatukseen Pallas ja Kentaur - sivilisaation (lapithit) voitto barbaareista (kentaureista), vaikkakin paljon pehmeämpi kuin Michelangelon tulkinnassa [6] . Toisaalta kohokuviota hallitsevat alastomat nuorten sotilaiden mieshahmot (poikkeuksena ainoa iäkäs sotilas, jolla on vasemmalla kivi), mikä on täysin sopusoinnussa akateemisen rakkauden käsitteen uusplatonisen tulkinnan hengen kanssa. , ja juoni ei ole enää taistelu sivilisaation tulevaisuudesta, vaan orgia [b] [7 ] ] .

On myös tärkeää huomata, että teoksen nimestä löytyy piilotettu merkitys. Heimon nimi "Lapifit" ( kreikaksi Λαπίθες ) kuulostaa samalta kuin "lapis" ( latinaksi  Lapis ), joka tarkoittaa "kiveä", sekä "lapide" ( italialainen  lapide ), joka tarkoittaa "hautakivi". Bareljeefissa kuvatut soturit ovat aseistautuneet kivillä, eivät miekoilla tai keihäillä. Siksi voidaan väittää, että kiven voitto lihasta, ei vain barbaarisuudesta, voi olla myös yksi tämän teoksen tulkinnoista [7] .

Teoksen kuvaus

Michelangelo veistoi tämän bareljeefin Carraran marmorin palalle [8] , jonka Lorenzo the Magnificent lahjoitti koululle San Marcon puutarhassa [4] .

Nuori kuvanveistäjä esitti taistelukohtauksen. Nuorten soturien joukossa silmiinpistävää nuoren hahmo, jolla on kivi kädessään, jota hän yrittää heittää. Hänen takanaan on parrakas soturi, myös kivi kädessään, tämä on yksi harvoista iäkkäistä hahmoista kohokuviossa. Taistelu on niin kovaa, että elävät eivät huomaa haavoittuneita tai kuolleita. Kohokuvion alaosassa on jo tapetun mahtavan kentaurin hahmo, jota tallataan raivoissaan. Toinen kentauri kaatuu maahan oikealla alakulmalla, mutta hän yrittää silti jatkaa taistelua jo selkänsä satuloineen soturin kanssa. Vasemmalla olevassa kulmassa on hahmo kuolevasta nuoresta miehestä, joka sai päähaavan. Hän on alku koko sarjalle nuoruuden hahmoja, joita kuvanveistäjä kehittää sekä Sikstuksen kappelin kattomaalauksessa että paavi Julius II :n hautatyössä . Helpotuksesta "Kentaurien taistelu" tuli todiste seitsemäntoistavuotiaan nuoren kuumasta, ahdistuneesta tajunnasta, jolla ei nuoruudessaan vielä ollut sotilaallista kokemusta, mutta joka onnistui osoittamaan sekä taistelun ankaruuden että kauhean. jokaisen sotilaallisen taistelun puolet, jotka liittyvät ihmisten tuhoamiseen.

Victor Lazarev totesi, että Michelangelon kokonaiskoostumuksessa kopioidaan myöhäisiä antiikkisarkofageja, mutta jo näkyy "kuvallinen käsitys antiikille vieraalle ryhmästä" [9] . Täällä hän käytti korkean kohokuvioinnin tekniikkaa sekä erilaisia ​​materiaalinkäsittelyn tasoja. Yhdistelemällä kontrastisia tekstuureja - kiillotettua ja kiillottamatonta kiveä - kuvanveistäjä onnistuu välittämään hahmojen raskauden ja volyymin tunteen, puhaltaa niihin elämää [9] .

Fritz Erpel kirjoittaa, että "nuori kuvanveistäjä jätti tietoisesti huomioimatta tapahtuvan naturalistisen julmuuden" [10] .

Restaurointi

Vuonna 1992 teoksen entisöinti uskottiin Agnese Parronchille ( italiaksi:  Agnese Parronchi ), joka vastasi myös bareljeefin " Madonna portailla " ja Michelangelon patsaiden restauroinnista Medici-kappelissa (1989) . .

Taiteessa

Tämä Michelangelon varhainen teos mainitaan K. Schultzin elämäkerrallisessa romaanissa Kivi ja kipu :

(...) Kehot taistelevat, leikkivät monilla lihaksilla, kehot muotojen voimakkaimmassa ilmenemismuodossa, olennot ovat kuumia, tulehtuneita, pitkiä kudoksia sidottu käsien ja jalkojen solmuihin. Ja alastomuus. Miesten vartalon sileä alastomuus - peitä edes yksi muoto, ja tämä miesvartalo menettää tahtonsa ja surunsa.
(...) Kivun, tuhon ja taistelun loistava alastomuus - kaikki on kirjoitettu näihin otsan, kurkun ja vatsan uurteisiin. Kaarevat, kaaret, kolmiulotteisuus, syvyyden ja jännityksen kontrasti. Taistelu. Marmori. [yksitoista]

Muistiinpanot

a. ^ Viides saavutus - Erymanthian villisian  metsästys b. ^  Platonin vuoropuhelussa "Phaidrus" mainitaan, että intohimo on huono hevonen vaunuissa, persoonallinen taistelu valon ja pimeyden periaatteiden välillä ihmisessä. Marsilio Ficino kutsuu Platonin juhlaa koskevassa kommentissaan rakkautta "jumalalliseksi hulluudeksi". Firenzen akatemian platonistit eivät pitäneet syntinä rakastaa, mikä tarkoittaa, että he eivät nähneet rakkaustunteissa mitään outoa.

Linkit

  1. ↑ 1 2 Vasari, 1970 , s. 304.
  2. ↑ Wallace, 2010 , s. kahdeksan.
  3. ↑ Scigliano, 2005 , s. 114.
  4. ↑ 1 2 Scigliano, 2005 , s. 42.
  5. ↑ Scigliano, 2005 , s. 45.
  6. ↑ Scigliano, 2005 , s. 43.
  7. ↑ 1 2 Scigliano, 2005 , s. 44.
  8. ↑ Scigliano, 2005 , s. 54.
  9. ↑ 1 2 Michelangelo. Runous. Letters, 1983 , s. 6.
  10. ↑ 1 2 3 Erpel, 1990 , s. kahdeksantoista.
  11. ↑ Schultz, 2007 , s. 207.

Lähteet