Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen (Michelangelo)

Michelangelo
Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen . 1546-1550 _ _
Crocifissione di San Pietro
Fresko. 625×661 cm
Apostolinen palatsi , Paolina-kappeli , Vatikaani
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen ( italiaksi  La Crocifissione di san Pietro ) on fresko Vatikaanin apostolisen palatsin Paolina- kappelissa . Yksi Michelangelo Buonarrotin kahdesta viimeisestä merkittävästä teoksesta , joka on tehty hänen työnsä myöhäisellä kriisikaudella. Fresko maalattiin vuosina 1546-1550 paavi Paavali III :n tilauksesta . Toinen fresko, joka sijaitsee kappelin vastakkaisella seinällä: " Sauluksen kääntyminen " on maalattu aikaisemmin: vuosina 1542-1545 [1] [2] .

Historia

Paavin kappelin rakentaminen aloitettiin vuonna 1537 . "Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen", toinen kappelin kahdesta sävellyksestä, joka on kirjoitettu pyhän apostoli Pietarin tunnetun marttyyrikuoleman tarinasta . Legendan mukaan keisari Neron kristittyjä vastaan ​​vainon aikana apostoli Pietari ristiinnaulittiin ylösalaisin vuonna 64 (toisen version mukaan - 67-68) ylösalaisin hänen pyynnöstään, koska hän piti itseään kelvottomana kuolemaan. Jeesuksesta Kristuksesta.

Pienen suorakaiteen muotoisen kappelin sivuseinään tarkoitetun kokoonpanon piti valmistua vuoteen 1550 mennessä. Michelangelo oli kappelin työn valmistuttua jo seitsemänkymmentäviisi vuotta vanha. Hän oli sairas paljon. Paavi Paavali III kuoli vuonna 1549. Samana vuonna kappelissa syttyi tulipalo, joka johti työn hidastumiseen. Uusi paavi Gregorius XIII ei ehkä aikonut uskoa freskon valmistumista iäkkäälle taiteilijalle, vaan Lorenzo Sabbatinille ja Federico Zuccarolle , jotka työskentelivät kappelissa kuvien parissa muista tärkeistä pyhien Pietarin ja Paavalin elämän jaksoista. Vuoteen 1550 mennessä molemmat freskot valmistuivat [3] .

Alankomaissa Haarlemissa Teyler -museossa arkkitehtonisia tutkimuksia sisältävällä arkilla on italialaisella lyijykynällä tehtyjä luonnoksia freskolle "Apostoli Pietarin ristiinnaulitseminen". Lisäksi Napolissa , Capodimonte - museossa , säilytetään vahingoittunutta Michelangelon kartongin fragmenttia, joka koostuu yhdeksästätoista kankaalle liimatusta arkista (263x156 cm) ja vaurioitunut useissa paikoissa [4] .

Valmistuttuaan Paolina-kappelin freskoja, Michelangelo omistautui lähes kokonaan arkkitehtuurille - Pyhän Pietarin katedraalille , Capitolille , Palazzo Farneselle , Santa Maria degli Angeli e dei Martirille , San Giovanni dei Fiorentinille .

Koostumus ja tyyli

B. R. Vipper kirjoitti, että Paolinan kappelin freskoissa ei ole "aitoa voimaa, voimakasta, aistillista voimaa, joka on täynnä Michelangelon kypsinä vuosinaan luomien kuvien energiaa". Michelangelon sankareille tyypillinen ankara energia ja väkivaltainen toiminta näyttävät jääneen tänne ihmisvihamielisten voimien kahlitsemana. "Hän pani merkille "yksinäisyyden ja traagisen toivottomuuden tunteen" ja "kuvan lisääntyvän abstraktion", jotka ovat ominaisia ​​viimeisille teoksille. suuri mestari [5] .

Erinomainen itävaltalainen taidehistorioitsija M. Dvořák kutsui Paolinan kappelin freskoja "jäähyväisiksi maalaukselle" [6] . Tietenkin näissä teoksissa, kuten M. Dvorak totesi, "on oire seniilin heikkoudesta", erityisesti "likaharmaassa" värityksessä. Ei ole sattumaa, että Michelangelo itse huomautti teoksensa lopussa Paolina-kappelissa, että "freskomaalaus ei ole vanhoille ihmisille". Tämä ei kuitenkaan ole pääasia. Dvorakin mukaan:

Michelangelon viimeinen fresko... merkitsee uutta rajaa, uutta ratkaisevaa käännettä hänen työssään... ilmaistuna hänen nuoruutensa ihanteiden päättäväisenä hylkäämisenä. Ihmisen ulkopuolella olevan objektiivisen sisällön, luonnonhavaintojen tai luonnon idealisoinnin tilalle tulee korkeimpana laina koettu subjektiivisen taiteellisen kokemuksen kuvallinen ruumiillistuma: tästä lähtien Michelangelo yrittää kuvata ei tapahtuma sellaisena kuin se oli tai miten hän voi sen lavastella tehokkaimmin taiteellisesti, mutta arvo, johon hänen henkimaailmansa vetää [7]

Dvořák lisäsi, että Pietarin ristiinnaulitsemisen kappelin viimeisessä freskassa "jokainen jälki Michelangelon aikaisemmista näkemyksistä uskonnolliseen maalaukseen katoaa (täältä ei löydy ainuttakaan perinteistä hetkeä emotionaalisessa sisällössä tai sommitteluperiaatteissa) ja noin jota ei voi edes sanoa uskonnolliseksi juoniksi vain tekosyynä hahmojen taiteelliselle esittämiselle. Taiteilija tyytyy "melkein erottumattomaan massaan... Freskon sommittelu näyttää epäjohdonmukaiselta, järjestäytymättömältä, mielivaltaiselta... Kuinka vähän kohtauksen tilanne vakuuttaa: hahmot eivät näytä sijaitsevan peräkkäin, vaan yksi kerrallaan. muu – ikään kuin toimintaa pelataan jyrkässä rinteessä, jonka kokoonpano on täysin epäselvä . On myös silmiinpistävää, että edes mittasuhteiden yhtenäisyyttä ei noudateta - riittää, kun verrataan vähintään naisten ryhmää hänen vieressään seisovan miehen hahmoon. Sävellyksen idea, Dvorak korosti, ei kuitenkaan ole vanhan toistoa, vaan täysin uutta. Luopumalla kuvatun tilan perinteisestä perspektiivistä ja suhteellisesta eheydestä taiteilija ei seuraa "paikallista tarkkuutta tai historiallista uskollisuutta"; se edustaa "tapahtumaa, joka tapahtuu surullisessa yksinäisyydessä jollain korkealla paikalla". Michelangelo ei kuvannut tätä tapahtumaa jatkuvasti kehittyvänä toimintana, hän "yhdisti erilaisia ​​​​eriäisiä hetkiä eräänlaiseksi dioraamaksi ... Kaikki tämä ilmentää sommitteluperiaatetta, joka tuo mieleen keskiaikaisia ​​freskoja muistissamme ... Tässä näyssä avaruus "muuntuu jotain tuntematonta: kaikki liukenee tähän äärettömyyteen… Tämä on freskon henkisen sisällön lähtökohta” [8] .

E. I. Rotenberg huomautti, että kappelin molemmissa freskoissa ”toiminta tapahtuu ankaran, kodittoman maiseman taustalla... Molemmat sävellykset yhdistää toivottoman tragedian synkkä sävy, joka perustuu sankarin yhteensopimattomuuteen vieras ja synkkä maailma, joka ympäröi häntä” ” [9 ] .

Freskotekniikka ja restaurointi

Michelangelon freskojen tieteellinen restaurointi aloitettiin vuonna 2002 ja se valmistui vuonna 2009. Tekniikoihin sisältyi kemiallisen liuottimen käyttö dekontaminaatioon, ultraäänikureetteja ja laserlaitteita. Restaurointitutkimukset ovat osoittaneet, että Michelangelo ei maalannut vain puhtaalla "buon freskolla" ("hyvä fresko" märällä rappauksella), vaan myös mezzo freskolla ja alseccolla (maalaustekniikka kuivalle rappaukselle). Mezzofresko ("puolifresko ") on tekniikka, jossa taiteilija kirjoittaa hieman kuivuneelle, mutta silti kostealle pohjalle, valmistelevaan intonaco-kerrokseen ( italialainen  intonaco  - "sävyn alla", "maalin alla"), joka tarjoaa maalien hyvän peittokyvyn, mutta helpottaa myös työtä.

Freskon yksityiskohta

Muistiinpanot

  1. ↑ Vaticano // Rooma. - Paris: Michelin et Cie, 1997. - R. 224
  2. ↑ Cappella Paolina, su vatican.va. Ufficio delle Celebrazioni Liturgiche del Sommo Pontefice. URL-konsultti 22. heinäkuuta 2014 [1]
  3. ↑ Michelangelo Buonarroti. Tietosanakirja verkossa [2]
  4. ↑ Camesasca E. Michelangelo pittore. - Milano: Rizzoli, 1966. - R. 106
  5. ↑ Vipper B. R. Virtojen taistelu 1500-luvun italialaisessa taiteessa. 1520-1590. - M .: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1956. - S. 48-49
  6. ↑ Dvorak M. Italian taiteen historia renessanssin ajalla. Luentokurssi. - M .: Taide, 1978. - T. II. - XVI vuosisadalla. - s. 128
  7. ↑ Dvorak M. Italian taiteen historia renessanssin ajalla. - s. 133-134
  8. ↑ Dvorak M. Italian taiteen historia renessanssin ajalla. - s. 130-131
  9. ↑ Rotenberg E. I. Michelangelo Buonarroti. - M .: Kuvataide, 1977. - S. 19

Kirjallisuus

Linkit