Tondo Pitti

Michelangelo
Tondo Pitti . 1503-1505
ital.  Tondo Pitti
marmori. Korkeus 85×82
Bargello , Firenze , Italia
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Tondo Pitti , Madonna Pitti ( italialainen  Tondo Pitti, Madonna Pitti, Madonna col Bambino e San Giovanni ) - tondo ( italialainen  tondo  - pyöreä), pyöreä marmorinen bareljeef ( 85 × 82 cm), luonut erinomainen korkean renessanssin taiteilija Michelangelo Buonarroti vuosina 1503-1505 Firenzen pankkiirien varakkaan perheen edustajalle Bartolomeo Pitille.

Historia

Tondo juontaa juurensa aikaan, jolloin Michelangelo asui Firenzessä ennen muuttoaan Roomaan vuonna 1505 ja loi sen melkein samaan aikaan toisen: " Taddei Tondon " kanssa. Giorgio Vasarin mukaan työskennellessään pronssista Daavid-patsasta "hän aloitti, mutta ei lopettanut, kaksi marmoritondoa, yhden Taddeo Taddeille, joka on edelleen hänen talossaan, ja toisen hän aloitti Bartolomeo Pitille ... Molemmat teokset tunnustettiin erinomaisiksi ja ihmeellisiksi” [1] .

Lisäksi Vasarin, Bartolomeon pojan, mukaan Monte Oliveto Maggioren luostarin munkki Fra Mignato Pitti esitteli tämän teoksen ystävälleen Luigi Guicciardinille. Benedetto Varchi todisti, että vuonna 1564 tämä teos oli Luigi Guicciardinin pojanpojan Pietron talossa. Vuonna 1823 sen osti Firenzen galleriat, se oli Uffizissa ja vuonna 1873 se sijoitettiin Bargello -museoon Firenzessä.

Koostumus ja tyyli

Reliefi, kuten Tondo Taddeissa, kuvaa Neitsyt Mariaa ja pientä Jeesusta ja Johannes Kastajaa. Maria istuu matalalla kivipenkillä, pitelee oikealla kädellä avointa kirjaa, syleilee Poikaa vasemmalla ja katsoo kaukaisuuteen, ikäänkuin pohtiessaan Hänen kohtaloaan, juuri luettuaan Pyhän Raamatun profetioista. Kerubi Marian otsassa symboloi ennustusten tietämystä (kuten Donatellon Padovassa Basilica del Santon alttarin patsas osoittaa ). Jeesus-lapsi nojaa kirjaan elävässä contrappostossa , pikku Johannes Kastaja näkyy vasemmalla. Neitsyt Maria täyttää koko sävellyksen itsellään , mutta koska tondo ei ole täydellisen pyöreä, vaan soikea ja Marian pää ulottuu jonkin verran sen ulkopuolelle, ei koko ryhmä vaikuta suljetun muotoon pakotetulta. Figuurit on kaiverrettu täydellisesti hieman soikeassa muodossa, yksinkertaisempana kuin Tondo Taddeissa , ja korkeammalla kohokuviolla [2] .

Jeesuksen ja Marian piirteissä on myös yhtäläisyyttä veistoksen " Madonna Bruggen " hahmojen kanssa - kypsyyttä, surua ja tuhoa [3] .

Umberto Baldini tutkimuksessaan Michelangelon työstä, kuten myös muissa tapauksissa, totesi "ikonografiset yhteydet antiikin kanssa": lapsen kuvan korrelaation Pisan Camposantosta peräisin olevan Phaedra- sarkofagin muinaisten nerojen kanssa. varhaisen renessanssin teosten tapaan myös Jacopo della Quercian teokset , Donatellon Basilica del Santon padovan alttarista Madonnan patsas . Selkeämpi koostumus ja varma yksityiskohtien käsittely sai monet tutkijat ehdottamaan, että tämä tondo tehtiin hieman myöhemmin kuin Tondo Taddei [4] . Plastisten liikkeiden hämmästyttävä koherenssi ja sommituksen suljettu eheys, tasapaino, kuten muissakin tapauksissa, esittivät tutkijoille ajatuksen jatkuvuudesta Leonardo da Vincin työn kanssa , tässä tapauksessa Pyhän Annan sävellyksen kanssa. Madonnan ja Kristuslapsen kanssa (n. 1508). U. Baldini kuitenkin korosti kaikin mahdollisin tavoin Leonardon ja Michelangelon luovaa vastakkainasettelua näiden vuosien aikana Firenzessä:

”Se, mikä voi johtaa kahden bareljeefin lukemiseen leonardialaiseen tyyliin, ovat vain ulkoisia teknisiä piirteitä. Ja niitä kannustaa "keskeinen", joka - tietoisena ilmaisumenetelmänä - ilmenee itse marmorissa. Tunnelmallinen kunnioitus ja chiaroscuron vivahteet osoittautuvat vain korostamaan muotoa, määriteltyä ja nostettua - myös kevyillä vastalauseilla - korkeimman plastisen energian tasolle. Joten sen sijaan, että upottaisimme muodon valoon ja kosmiseen substanssiin, meillä on edessämme sen itsevaltainen vetäytyminen itseensä, sen eristäytyminen pelottavan luovan kidutuksen päätepisteenä. Tämä on juuri se aika, jolloin Michelangelo painii Leonardon kanssa henkisen työn viimeisessä paineessa; tämä on aika, jolloin heidän taistelunsa lähestyy Palazzo Vecchion suuren valtuuston seinillä. Ja vaikka taistelua ei olisi tapahtunut, tämän ajan vastaavissa teoksissa voidaan melko tarkasti erottaa kahden suuren väittelijän luja ja ehdoton vastustus .

Länsi-Euroopan taiteen historian tuntija E. I. Rotenberg kirjoitti molempien tondojen merkityksestä "lyyrisen linjan jatkamisena" Michelangelon taiteessa. Taiteilijaa käsittelevässä monografiassa hän korosti:

”Lyyrinen väritys ei vaikuta pelkästään nuoren äidin ja lasten tulkintaan, vaan se ilmentyy juuri heitä ympäröivään ilmapiiriin. Tämä tilanne ei koske niinkään toiminnan elementtejä kuin mielialaa. Ensimmäistä kertaa renessanssin veistoksellisissa koostumuksissa ilmaistulla käsin kosketeltavalla vaikutelmaa sankareita ympäröivästä runollisesta ilmapiiristä vahvistaa reliefien epätäydellisyys, marmoripinnan vapaa, kaukana täydellisestä käsittelystä, joka tuo kuviin epätäydellisen ilmeen sävy, ei täysin havaittavissa oleva tunne " [5]

[Mikedangelo] alkoi huolellisesti tutkia kahta veistettyä marmorireliefiä, jotka hän loi samaan aikaan, joko yöllä, unettomuuden aikana tai päivällä, jolloin hän ei kiivennyt patsaan ympärillä olevan aidan takana oleviin telineisiin [a] , vaan istui kotona. Molemmissa reliefeissä kuvattiin Jumalanäitiä lapsen kanssa ja Pyhää Johannesta. Hän opiskeli molempia huolellisesti, tiukasti, mutta lisäämättä tai tasoittamatta mitään, vaan vain tarkkaan jäljittäen jokaista jälkeä kiveen ...

Karel Schulz , Kivi ja kipu, s. 556

Molemmille teoksille: "Tondo Taddei" ja "Tondo Pitti" on ominaista niin kutsuttu "non-finito" ( italialainen  non finito  - keskeneräinen)), tila, joka näyttää muodollisesti ja teknisesti keskeneräiseltä. Michelangelo käytti tätä tekniikkaa usein eri syistä, joskus tietoisesti, joskus useista ulkoisista olosuhteista, kuten esimerkiksi " Slaves " -hahmoissa tai myöhemmässä " Pietassa ". Tondo Pitti -marmori on kuitenkin huolellisemmin muotoiltu ja ei-finito-ominaisuudet eivät ole heti havaittavissa. Huolimatta siitä, että Vasari kirjoitti tondosta "aloitettuna, mutta keskeneräisenä" työnä, tutkijat kiistelevät edelleen tästä tosiasiasta. V. N. Lazarev oli Vasarin kanssa samaa mieltä, mutta hän totesi, että tällä epätäydellisyydellä "on oma suuri viehätyksensä" [6] . William Wallace uskoi, että "non finito" -tekniikka tässä työssä korostaa eroa kuvien täydellisyyden ja "sfumato" ilmakehän taustan välillä [7] . Eric Scigliano väitti, että sekä Pitti että Taddei tondot ovat "loistava käyttö pyöreän muodon, korkean kohokuvion ja taltalla tehdyn pintakäsittelyn tyyneydestä ja ilmeisyydestä" [8] . Eric Sciglianon mukaan tondon "epätäydellisyys" on kyseenalainen, koska Taddeo ei kieltäytynyt tilauksesta eikä vaatinut "kiillotusta" tai hiomista [9] .

William Wallace totesi myös, että bareljeefiä suunniteltiin katsottavaksi alhaalta ylöspäin - tässä tilanteessa Maria esiintyy "taivaan kuningattarena istuen valtaistuimella, joka on tehty ihanteellisesta kuutiosta ja kirjoitettuna tondon ympyrään, joka korvaa hänen puuttuvan halon" [7] . "Tondo Pittin" sävellys ja yleinen tunnelma tuo mieleen " Raphael's Madonnas ". Todellakin, nuoreen Rafaeliin tiedetään saaneen vaikutteita Michelangelolta, mukaan lukien Tondo Taddei- ja Tondo Pitti -reliefit. Raphael teki luonnoksia näistä teoksista käyttämällä niitä tondomaalaukseensa " Madonna tuolissa " ( Palazzo Pitti , Firenze ), jonka Raphael "rakentaa veistoksellisen bareljeefiksi" [10] .

Michelangelon mestariteoksen kipsivalut ovat Lontoon Victoria and Albert Museumin , Cambridgen Fitzwilliam Museumin ja Moskovan Puškinin taidemuseon kokoelmissa .

Katso myös


Muistiinpanot

  1. ↑ Vasari J. Tunnetuimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämää. - Pietari: Azbuka-Klassika, 2004. - T. 2. - S. 394
  2. ↑ Tondo Pitti  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . www.michelangeloexperience.com (9. syyskuuta 2010). Haettu 30. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 13. maaliskuuta 2016.
  3. ↑ Veistoskuvia madonnasta "Tondo Tadei" ja "Tondo Pitti" (1503-1505) . www.mikelangelo.ru Haettu 30. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 11. syyskuuta 2013.
  4. ↑ 1 2 Baldini U. Michelangelo kuvanveistäjä. - Milano: Rizzoli, 1973. - s. 80
  5. ↑ Rotenberg E. I. Michelangelo Buonarroti. - M .: Kuvataide, 1977. - S. 10
  6. ↑ Michelangelo. Runous. Letters, 1983 , s. 9.
  7. ↑ 1 2 Wallace, 2010 , s. 22.
  8. ↑ Scigliano, 2005 , s. 110.
  9. ↑ Scigliano, 2005 , s. 111.
  10. ↑ Grashchenkov V. N. Rafaelin taiteesta // Historia ja taidehistorioitsijat: Eri vuosien artikkeleita. - M.: KDU, 2005. - S. 310, 311, 312

Kirjallisuus