| Rafael | |
| Madonna nojatuolissa . OK. 1513-1514 | |
| ital. Madonna della sedia | |
| Puu, öljy. 71×71 cm | |
| Palazzo Pitti , Firenze | |
| ( Inv. LXVI:KC77 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"Madonna nojatuolissa", Madonna istuu nojatuolissa , Madonna della Sedia ( italialainen Madonna della seggiola, Madonna della sedia - Madonna nojatuolissa; italialainen Madonna con il Bambino e San Giovannino - Madonna lapsen ja pienen pyhän Johnin kanssa) - yksi Rafaelin Madonnasta , maalaus tondo- muodossa , maalattu noin 1513-1514 taiteilijan työskennellessä Roomassa . Säilytetty Palazzo Pittissä Firenzessä [ 1] .
Maalaus on ollut Medici -suvun kokoelmassa 1500-luvun ensimmäisestä puoliskosta lähtien ja Rafaelille epätavallisen pyöreän muodon perusteella luotu yksityisomistukseen. Sävellyksen monimutkaisuus , "kameratuolin" (sedia camerale) läsnäolo, joka oli paavin tai erittäin korkeiden arvohenkilöiden etuoikeus, johti olettamukseen, että teoksen oli tilannut paavi Leo X (Giovanni Medici) ja lähetetty . hänen sukulaisilleen Firenzessä. Raphael maalasi saman tuolin muutama vuosi myöhemmin teoksessaan " Leo X:n muotokuva kardinaalien Giulio de' Medicin ja Luigi Rossin kanssa " (1518).
Voidaan myös olettaa, että juuri Roomassa Ferdinand I de' Medici , tuolloin kardinaali , saattoi hankkia "Madonna della Sedian" huvilaansa varten Pincio -kukkulalla Roomassa. Vuosien 1723 ja 1761 inventaarioissa maalauksen mainitaan olevan suuriruhtinas Ferdinando de' Medicin makuuhuoneessa, joka Roomasta lähtiessään otti maalauksen mukaansa, ja vuodesta 1587 se oli Poggio a Caianon huvilassa ( Prato ). Sitten maalaus sijoitettiin Uffizi -gallerian "tribuuniin" (kahdeksankulmaiseen saliin) , jossa se pysyi 1700-luvun loppuun asti, jolloin se päätettiin siirtää Palazzo Pittiin . Aikaisemmin, luultavasti Ferdinadolle, maalaukselle tehtiin uusi kehys Diacinto Maria Marmin piirustuksen mukaan kuvanveistäjä Giovan Battista Fogginin työpajassa .
Medici-perheen taidegalleriaa muodostettaessa Firenzen Palazzo Pittissä Madonna della Sedia sijoitettiin vuorotellen Pietro da Cortonan maalaamiin halleihin : Venuksen , Apollon , Jupiterin ja Marsin saleihin (1793).
Napoleonin joukkojen miehittämän Firenzen vuonna 1799, maalaus meni muiden mestariteosten ohella Pariisiin . Monien siirtojen jälkeen, jotka eivät tietenkään hyödyttäneet kuvaa, Raphaelin tondo palasi muiden taideteosten kanssa Firenzeen vuonna 1816. Myöhemmin maalaus siirrettiin sinne, missä voimme ihailla sitä tänään: Palazzo Pitin Saturnuksen saliin [2] .
Rafaelin maalaus kuvaa Neitsyt Mariaa syleilemässä Kristus -lapsia ja nuorta Johannes Kastajaa katselemassa heitä kunnioittavasti . Maalauksessa ei ole Rafaelin Firenzen kauden varhaisille madonnoille ominaista tiukkaa geometrista sommittelumallia . Lämpimien värien käyttö viittaa Titianin ja Raphaelin lähimmän kilpailijan Sebastiano del Piombon maalaustyylin vaikutukseen teokseen . Vuodelle 1514 tehty ajoitus perustuu maalauksen tyylianalyysiin , sillä sen kompositiolliset, koloristiset ja tekniset ominaisuudet viittaavat välittömästi Vatikaanin Apostolisen palatsin Stanza d'Eliodoron freskojen jälkeiseen ajanjaksoon (1511-1514). Michelangelon vaikutus näkyy kiihkeässä liikkeessä ja joidenkin yksityiskohtien, kuten Lapsen kyynärpään, käsittelyssä, mutta rafaelilaisella tyylillä. Tyylillisesti ja muodollisesti läheinen on Madonna teltassa (Madonna della Tenda, 1513-1514), maalaus, jolla on samanlainen teema ja koostumus, mutta suorakaiteen muotoinen [3] .
Legendan mukaan taiteilija sai inspiraationsa tähän teokseen kulkiessaan Velletrin (Lazio) läpi, missä hän näki paikallisen talonpoikatytön hädässä lasta sylissään. Toisessa versiossa: tyttö piti vauvansa kädestä puutarhassa, ja hänen toinen pieni poikansa leikki hänen sylissään. Rafael sanoi heti, että hän haluaisi piirtää hänet tällä tavalla kahden pojan kanssa, jotka myöhemmin esiteltiin autuaana Neitsytenä, Kristus-lapsena ja Pyhänä Johanneksena [4] . Kuva on todella täynnä lämpöä ja hellyyttä, sitä voisi kutsua realistiseksi, ellei sommittelun monimutkaisuus luo Madonnan jännittyneen ja jopa epämukavan asennon ja kuvan asettelun aiheuttaman lopullisen tiivistymisen. pyöreä muoto. Neitsyt Maria esitetään asennossa, jota ei ole helppo toistaa todellisuudessa, mutta tämän lunastaa päämuotoilulinjojen plastisuus, jotka luovat ääriviivojen kantavuutta ("melodisuutta") yhdistäen kaikki kuvan elementit ympyrämuodossa. liike [5] .
Madonnan pukeutuminen juontaa juurensa italialaiseen kansanpukuun; yksityiskohdat ovat tarkkoja: tuolin selkänojan kultaisen hapsun kiilteestä itämaista alkuperää olevan vihreän huivin brodeeraukseen. Värit ovat tärkeitä: kultaisesta ja vihreästä taivaansiniseen tai Madonnan punaisen hihan yhdistäminen Kristus-lapsen oranssiin verhoihin [6] .
V. N. Grashchenkov kirjoitti, että "Rafaelin madonnat ovat ymmärrettäviä ensi silmäyksellä. He elävät sopusoinnussa tunteidensa kanssa, sopusoinnussa luonnon, ihmisten kanssa. Kypsän naiseuden kauneus on heissä erottamaton äitiyden jalosta hengellisyydestä... Firenzeläisten taiteilijoiden - ei vain Leonardon ja Michelangelon, vaan myös Quattrocenton mestareiden - teoksissa hän tapasi toisen tulkinnan Madonnan kuvasta. .. Nämä ovat niitä lukuisia, useimmiten puolihahmoisia kuvia Jumalan äidistä, joissa hänet on kuvattu hellästi syleilemässä lasta, joka vastaa hänelle hyväilyllään "(tarkoittaa herkkyyden Marian ikonografista tyyppiä " ( italia Madonna della ) Tenerezza, Madonna dell 'Umiltá ). Mutta samaan aikaan Graštšenkov kirjoitti edelleen: "Rafael etsii uusia ratkaisuja" Michelangelon ehdottoman vaikutuksen alaisena, erityisesti hänen helpotustondonsa: " Taddei Madonna " ja " Pitti Madonna ". Rafael teki luonnoksia näistä teoksista käyttämällä niitä "Madonna tuolissa", jonka Raphael "rakentaa veistoksellisen bareljeefiksi" [7] .
Monet taiteilijat ovat saaneet vaikutteita Rafaelin tondosta tai käyttivät tätä teosta maalauksissaan. J. O. D. Ingres ihaili Rafaelia ja kunnioitti häntä, sisällyttäen tämän maalauksen moniin hänen teoksiinsa, esimerkiksi taustalla muotokuva kuningas Henrik IV:stä leikkimässä lastensa kanssa ("Henry IV vastaanottaa Espanjan suurlähettilään", 1817) , "Rafael ja Fornarina", "Muotokuva Monsieur Rivierasta" ja "Muotokuva Napoleonista keisarillisella valtaistuimella" (mattokirjonta keisarin jaloissa). Johann Zoffany kuvasi myös "Madonnan tuolissa" muiden maalausten joukossa kankaalle "Uffizi Tribune" (1772-1778) [8] . Rafaelin mestariteos on myös William Turnerin vuonna 1820 julkaistussa teoksessa Rooman näkymä Vatikaanista [9] .
Raphaelin työ inspiroi kaivertaja Raphael Morgenia luomaan jäljennöksen kaiverruksen Englannin prinssimiehen kokoelmaan, jota säilytetään kuninkaallisessa rahastossa. Leo Tolstoilla oli aina mukanaan pienoiskopio nojatuolissa olevasta Madonnasta hopeisessa asetelmassa, jonka hänen tätinsä antoi hänelle, kun hänet lähetettiin Krimin sotaan [10] . Elämänsä lopussa kirjailija asetti tämän Rafaelin teoksen muiden madonnojensa edelle [11] . "Madonna nojatuolissa" ilahdutti F. M. Dostojevskia , joka näki hänet Firenzessä [12] . A. K. Tolstoi kuvaili kuvaa seuraavilla riveillä :
Maria nojasi nuoren Kristuksen puoleen,
hän varjosi Hänet;
Taivaallinen rakkaus varjosti
Hänen maallisen kauneutensa.
Ja Hän, syvällä näkemyksessään,
Jo taistelemaan maailman kanssa, katsoo
eteenpäin - ja näkee selkeällä silmällä
Golgatan edessään
Vuonna 1987 Raphaelin maalausta käytettiin Civil Defense -rock-yhtyeen Necrofilia -albumin kannen suunnittelussa .