Picasso, Pablo

Pablo Picasso
Pablo Picasso
Nimi syntyessään Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso
Syntymäaika 25. lokakuuta 1881( 1881-10-25 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka Malaga , Espanja
Kuolinpäivämäärä 8. huhtikuuta 1973( 1973-04-08 ) [4] [1] [2] […] (91-vuotias)
Kuoleman paikka Mougins , Ranska
Kansalaisuus  Espanja (vuoteen 1939) Ranska (vuodesta 1939)
 
Genre taidemaalari , kuvanveistäjä , graafikko , keraamikko ja muotoilija
Opinnot San Fernandon kuninkaallinen taideakatemia (Madridissa vuoden ajan)
Tyyli kubismi , surrealismi , postimpressionismi
Palkinnot Kansainvälinen Lenin-palkinto "kansojen välisen rauhan vahvistamisesta"
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Pablo Ruiz y Picasso [5] (koko nimi - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso ; venäjäksi muunnelma, jossa korostetaan ranskalaista Picasson tapaa hyväksytty [6] [7] , espanjalainen  Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; 25. lokakuuta 1881 , Málaga - 8. huhtikuuta 1973 , espanjalaiset ja ranskalaiset ) [5] ] taidemaalari , kuvanveistäjä, graafikko , teatteritaiteilija, keraamikko ja muotoilija.

Kubismin perustaja (yhdessä Georges Braquen ja Juan Grisin kanssa ), jossa kolmiulotteinen ruumis kuvattiin alkuperäisellä tavalla sarjana yhteen yhdistettyjä tasoja. Picasso työskenteli paljon graafikkona, kuvanveistäjänä, keraamikona jne. Hän herätti eloon paljon jäljittelijöitä ja vaikutti poikkeuksellisesti kuvataiteen kehitykseen 1900-luvulla . New Yorkin modernin taiteen museon arvion mukaan Picasso loi elämänsä aikana noin 20 000 teosta [8] .

Asiantuntijoiden arvioiden mukaan Picasso on maailman "kallein" taiteilija: pelkästään vuonna 2008 hänen teostensa hintaindeksi taidemarkkinoilla (vuotuinen huutokauppamyynti) oli 262 miljoonaa dollaria [9] [10] . Picasson " Algerin naiset " ( ranska:  Les Femmes d'Algers ), joka myytiin keväällä 2015 New Yorkissa 179 miljoonalla dollarilla, tuli tuolloin kallein koskaan huutokaupattu maalaus.

The Timesin vuonna 2009 suorittaman 1,4 miljoonan lukijan kyselyn mukaan Picasso on paras taiteilija viimeisten 100 vuoden aikana eläneiden joukossa. Myös hänen maalauksensa ovat ykkössijalla "suosiossa" sieppaajien keskuudessa [11] .

Elämäkerta

Lapsuus ja opiskeluvuodet

Espanjalaisen perinteen mukaan Picasso sai kaksi sukunimeä vanhempiensa etunimistä : isänsä Ruiz ja äitinsä Picasso. Koko nimi, jonka tuleva taiteilija sai kasteessa, on Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano [12] ( Crispiniano [13] ) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz ja Picasso. Äidin sukunimi Picasso, jolla taiteilija sai mainetta, on italialaista alkuperää: Picasson äidin isoisoisä Tommaso muutti Espanjaan 1800-luvun alussa Genovan maakunnassa sijaitsevasta Sorin kaupungista . Picasso syntyi talossa Malagan Merced Squarella , jossa on nykyään taiteilijan kotimuseo ja hänen nimeään kantava säätiö.

Picasso alkoi piirtää lapsuudesta lähtien, hän sai ensimmäiset taiteelliset oppituntinsa isältään, taideopettaja Jose Ruiz Blascolta ja onnistui siinä pian suuresti. 8-vuotiaana hän maalasi ensimmäisen vakavan öljymaalauksensa " Picadorin " , johon hän ei eronnut koko elämänsä ajan.

Vuonna 1891 Don Jose sai piirustusopettajan viran La Coruñassa , ja nuori Pablo muutti perheineen Pohjois-Espanjaan, missä hän opiskeli paikallisessa taidekoulussa ( 1894-1895 ) .

Myöhemmin perhe muutti Barcelonaan , ja vuonna 1895 Picasso astui La Lonja School of Fine Arts -kouluun . Pablo oli vasta neljätoista, joten hän oli liian nuori astumaan La Longhaan. Siitä huolimatta, hänen isänsä vaatimuksesta, hänet hyväksyttiin pääsykokeisiin kilpailun perusteella. Picasso läpäisi kaikki kokeet loistavasti ja pääsi La Longhaan. Aluksi hän allekirjoitti isänsä nimellä Ruiz Blasco , mutta sitten hän valitsi äitinsä sukunimen - Picasso .

Lokakuun alussa 1897 Picasso lähti Madridiin , missä hän astui San Fernandon kuninkaalliseen taideakatemiaan . Picasso käytti Madridissa oleskeluaan pääasiassa Prado-museon kokoelman yksityiskohtaiseen tutkimiseen , ei opiskellessaan klassisten perinteiden akatemiassa, jossa Picasso oli ahdas ja tylsistynyt.

Picasso palasi Barcelonaan kesäkuussa 1898 , missä hän liittyi taiteilijaseura Els Quatre Gatsiin pyöreän pöydän boheemin kahvilan nimen mukaan. Tässä kahvilassa vuonna 1900 pidettiin hänen kaksi ensimmäistä yksityisnäyttelyään. Barcelonassa hänestä tuli läheinen tulevien ystäviensä Carlos Casagemas ja Jaime Sabartes , joista tuli myöhemmin hahmoja hänen maalauksissaan.

Lapsena hänen äitinsä laittoi poikansa nukkumaan, kertoi hänelle aina satuja, jotka hän itse keksi käyttämällä tunteita menneiltä päiviltä. Sitten Pablo sanoi, että juuri nämä tarinat herättivät hänessä halun luoda, myös yhden päivän tunteita hyödyntäen.

"Siniset" ja "vaaleanpunaiset" jaksot

Vuonna 1900 Picasso lähti Pariisiin ystävänsä, taidemaalari Casagemasin kanssa, missä hän osallistui maailmannäyttelyyn . Siellä Pablo Picasso tutustui impressionistien työhön . Hänen elämänsä oli tuolloin täynnä monia vaikeuksia, ja Carlos Casagemasin itsemurha 17. helmikuuta 1901 järkytti nuorta Picassoa syvästi.

Näissä olosuhteissa Picasso alkoi vuoden 1902 alussa maalata tyylillä , joka myöhemmin kutsui taiteilijan työskentelyaikaa Barcelonassa vuosina 1903-1904 " siniseksi ". Tämän ajan teoksissa vanhuuden ja kuoleman teemat ilmaistaan ​​selvästi, köyhyyden, melankolian ja surun kuvat ovat ominaisia ​​(" Nainen pullalla ", 1903; Picasso uskoi: "joka on surullinen, on vilpitön"); ihmisten liikkeet hidastuvat, ikään kuin he kuuntelisivat itseään (“ Lapsi kyyhkynen kanssa ”, 1901; “Absintin juoja”, 1901; “Nainen chignonilla”, 1901; “Treffit”, 1902; “ Kerjäläinen vanha mies poika ", 1903; " Elämä ", 1903; "Tragedia", 1903). Mestarin palettia hallitsevat sinisen sävyt. Inhimillistä kärsimystä esittelevä Picasso maalasi tänä aikana sokeita, kerjäläisiä, alkoholisteja ja prostituoituja. Heidän vaaleat, hieman pitkänomaiset ruumiinsa maalauksissa muistuttavat espanjalaisen taiteilijan El Grecon töitä .

Siirtymäkauden teos - "sinisestä" "vaaleanpunaiseen" - " Tyttö pallolla " (1905, Kuvataidemuseo, Moskova).

Vuonna 1904 Picasso asettui Pariisiin , jossa hän sai turvapaikan kuuluisasta Montmartren köyhien taiteilijoiden asuntolasta Bateau Lavoir : alkaa niin kutsuttu " ruusukausi ", jossa "sinisen ajanjakson" suru ja köyhyys korvattiin kuvilla teatterin ja sirkuksen elävämpään maailmaan. Taiteilija suosi vaaleanpunaisen kullan ja vaaleanpunaisen harmaan sävyjä, ja hahmot olivat enimmäkseen vaeltavia taiteilijoita - klovneja, tanssijoita ja akrobaatteja; tämän ajanjakson maalaukset ovat täynnä köyhien traagisen yksinäisyyden henkeä, kiertokoomikkojen romanttista elämää 1905 "Akrobaatin perhe apinan kanssa"

Kubismi

Värikokeilusta ja tunnelman välittämisestä Picasso siirtyi muotoanalyysiin: luonnon tietoiseen muodonmuutokseen ja tuhoutumiseen ("The Girls of Avignon ", 1907), Cezannen järjestelmän yksipuoliseen tulkintaan ja afrikkalaiseen kuvanveistoon. johdattaa hänet täysin uuteen genreen. Yhdessä Georges Braquen kanssa, jonka hän tapasi vuonna 1907 , Picassosta tuli kubismin  , taiteellisen liikkeen, perustaja, joka hylkäsi naturalismin perinteet ja taiteen figuratiivisen ja kognitiivisen toiminnan.

Toukokuussa 1907, kun Picasso vieraili etnografisessa museossa Pariisissa, jossa Afrikan , Oseanian ja Polynesian kansojen naamiot (jota velhot yleensä käyttävät taikatoiminnassa) herättivät hänen huomionsa , taiteilija hämmästyi niiden epätavallisuudesta. Maaginen näkymä esineestä heijastaa sen olemusta, kuinka se eroaa muista henkisesti, ei sitä, miltä se näyttää ulospäin [14] . Kuvassa tällä tavalla kuvattu henkilö muuttuu idoliksi, ja hänen kasvonsa toimii rituaalinaamio. Niinpä Picasso sai uuden, täysin epätavallisen linjojen ja paletin, ja siten yleistä huomiota herättävän, kubismin tyylin [14] .

Hän itse heijasti näkemystä näissä sanoissa [15] :

Voimakkain taiteellinen kokemukseni oli, kun yhtäkkiä huomasin Afrikan nimettömien taiteilijoiden luomien veistosten hämmästyttävän kauneuden. Nämä uskonnollisen, intohimoisen ja tiukasti loogisen taiteen teokset ovat ihmisen mielikuvituksen vaikuttavimpia ja kauneimpia luomuksia.

Picasso kiinnittää erityistä huomiota muotojen muuntamiseen geometrisiksi lohkoiksi (" Brickworks in Tortosa ", 1909), lisää ja katkaisee tilavuuksia (" Fernanda Olivierin muotokuva ", 1909), leikkaa ne tasoiksi ja kasvoiksi jatkaen avaruudessa, minkä hän itse pitää kiinteänä ruumista, jota kuvan taso väistämättä rajoittaa (" Daniel Henri Kahnweilerin muotokuva ", 1910, " Haitaristi ", 1911). Perspektiivi katoaa, paletti painottuu yksivärisyyteen, ja vaikka kubismin alkuperäinen tavoite oli toistaa massojen tilantunnetta ja raskautta vakuuttavammin kuin perinteisten tekniikoiden avulla, Picasson maalaukset alistuvat usein käsittämättömiin pulmiin. Palatakseen yhteyden todellisuuteen Picasso ja Georges Braque tuovat maalauksiinsa typografisia tyyppejä, "syöttiä" ja karkeita materiaaleja: tapetteja, sanomalehtiä, tulitikkurasia. Asetelmamaalaukset alkavat vallita, pääasiassa soittimilla, piippuilla ja tupakkalaatikoilla, muistiinpanoilla, viinipulloilla jne. - vuosisadan alun taiteellisen boheemin elämäntyyliin ominaisia ​​ominaisuuksia. "Kubistinen kryptografia" esiintyy sävellyksessä: salatut puhelinnumerot, talot, ystävien nimien palaset, kadunnimet, kesäkurpitsa. Kollaasitekniikka yhdistää kubistisen prisman kasvot suuriksi tasoiksi (Kitara ja viulu, 1913) tai välittää rauhallisella ja humoristisella tavalla vuosien 1910-1913 löydöt (Tytön muotokuva, 1914) . "Synteettisellä" kaudella on myös halu harmonisoida väriä, jota tasapainottavat koostumukset, jotka joskus sopivat soikeaan. Itse asiassa kubistinen aika Picasson teoksissa päättyy pian ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen jälkeen , joka erotti hänet Georges Braquesta . Vaikka taiteilija käyttää merkittävissä teoksissaan joitain kubistisia tekniikoita vuoteen 1921 asti ("Kolme muusikkoa", 1921).

Venäläinen baletti

Picasso suunnitteli 6 balettia venäläiselle Diaghilevin baletille [16] :

Syyskuussa 1916 lavasuunnittelija Jean Cocteau ja säveltäjä Eric Satie suostuttelivat Picasson näyttelemään uraauurtavaa "surrealistista" balettia La Parade Sergei Diaghilevin teokselle Ballets Russes . Picasso on vakavasti kiinnostunut tämän baletin ideasta, sekaantuu työhön ja työstää yhteistyössä Satien kanssa täysin uudelleen sekä käsikirjoituksen että lavastuksen [17] . Kuukautta myöhemmin hän lähtee koko Russian Ballets -ryhmän kanssa kahdeksi kuukaudeksi Roomaan , jossa hän esittää maisemia, pukuja, tutustuu Parade-koreografiin Leonid Myasiniin ja moniin venäläisen ryhmän balettitanssijoihin. Esityksen "Paraati" johdantomanifestin "... totuudenmukaisempi kuin totuus itse" kirjoitti Guillaume Apollinaire keväällä 1917 ja julisti sen etukäteen "uuden hengen" saarnaajaksi taiteessa [18 ] . Diaghilev luotti tietoisesti suureen provokaatioon ja valmisteli sitä kaikin mahdollisin keinoin. Se tapahtui juuri niin kuin hän suunnitteli. Suurenmoinen skandaali 18. toukokuuta 1917, joka tapahtui tämän baletin ensi-illassa (ja ainoana esityksenä) Chatelet -teatterissa , vaikutti suuresti Picasson suosion nousuun Pariisin beau monden laajoissa piireissä. Yleisö salissa melkein keskeytti esityksen huutaen "Venäjän boches, alas venäläiset, Sati ja Picasso boches!" [18] Siitä tuli jopa tappelu. Lehdistö riehui, kriitikot julistivat venäläisen baletin melkein petturiksi, mikä demoralisoi ranskalaisen yhteiskunnan takana vaikean ja epäonnistuneen sodan aikana [18] . Tässä on vain yksi niiden sävyä kuvaavista arvosteluista, jotka julkaistiin Paraden ensi-iltaa seuraavana päivänä. Muuten , tämän artikkelin kirjoittaja ei ollut lainkaan marginaalinen kriitikko, vaan melko kunnioitettava Leo Poldes, Club du Faubourgin omistaja ...

Anti- harmoninen , psykoottinen kirjoituskoneiden ja helistinsäveltäjä, Eric Satie, omaksi ilokseen tahrasi venäläisen baletin maineen mudalla ja aiheutti skandaalin <...> aikana, jolloin lahjakkaat muusikot odottavat nöyrästi soittoaan... Ja geometrinen muhvi ja sotkuinen Picasso kiipesivät lavasuunnitelmaan, kun taas lahjakkaat taiteilijat odottavat nöyrästi näyttelyä [18] .

- Leo Poldes, "La Grimasse", 19. toukokuuta 1917

Diaghilev oli erittäin tyytyväinen tuotettuun vaikutukseen. Picasson yhteistyö Diaghilevin Ballets Russes -elokuvan kanssa jatkui aktiivisesti Paraden jälkeen (lavasteet ja puvut Manuel de Fallan elokuvaan Tricorne , 1919). Uusi toimintamuoto, elävät näyttämökuvat ja suuret esineet herättävät hänessä kiinnostuksen dekoratiivisuuteen ja juonen teatraalisuuteen .

Roomalaisten paraatin valmistelujen aikana Picasso tapasi baleriinin Olga Khokhlovan , josta tuli hänen ensimmäinen vaimonsa. Helmikuun 12. päivänä 1918 he vihittiin venäläisessä kirkossa Pariisissa , Jean Cocteau , Max Jacob ja Guillaume Apollinaire olivat todistajina heidän häissään . Heillä on poika Paulo ( 4. helmikuuta 1921 ).

Sodanjälkeisen Pariisin euforinen ja konservatiivinen ilmapiiri , Picasson avioliitto Olga Khokhlovan kanssa, taiteilijan menestys yhteiskunnassa - kaikki tämä selittää osittain paluuta figuratiivisuuteen, väliaikaiseen ja lisäksi suhteelliseen, koska Picasso maalasi tuolloin korostuneena kubistisena. elämät ("Mandoliini ja kitara", 1924).

Vuonna 1924, kreivi Etienne de Beaumontin ehdotuksesta "Pariisin illat" -sarjalle, Picasso suunnitteli baletin " Mercury " E. Satien musiikkiin L. F. Massinen koreografiassa.

Surrealismi

Vuonna 1925 alkaa yksi Picasson työn vaikeimmista ja epätasaisimmista jaksoista. 1920-luvun epikurolaisen armon ("tanssi") jälkeen Picasso luo kouristusten ja hysteriaa, surrealistisen hallusinaatioiden maailman, joka voidaan selittää osittain surrealististen runoilijoiden vaikutuksella, joka ilmenee joissakin piirustuksissa, vuonna 1935 kirjoitetuissa runoissa. ja sodan aikana luotu teatterinäytelmä. Useiden vuosien ajan Picasson mielikuvitus näytti pystyvän luomaan vain hirviöitä, joitain olentoja repeytyneinä ("Istuva kylpejä", 1929), huutavia ("Nainen nojatuolissa", 1929), järjettömyyteen turvonneita ja muodottomia (" Bather", piirustus , 1927) tai metamorfisia ja aggressiivis-eroottisia kuvia ("Figuurit meren rannalla", 1931). Muutamista hiljaisemmista, maalauksen kannalta merkittävimmistä teoksista huolimatta se oli tyylillisesti hyvin vaihteleva ajanjakso (Tyttö peilin edessä, 1932). Naiset ovat edelleen hänen väkivaltaisten tiedostamattomien omituistensa pääuhreina, ehkä siksi, että Picasso itse ei tullut hyvin toimeen oman vaimonsa kanssa tai koska Marie-Thérèse Walterin yksinkertainen kauneus , jonka hän tapasi maaliskuussa 1932 , inspiroi hänen avointa aistillisuuttaan ("Mirror" ", 1932). Hänestä tuli myös malli useille seesteisille ja majesteettisille veistoksellisille rinnoille, jotka toteutettiin vuonna 1932 Château de Bouageloussa, jonka hän osti vuonna 1930 . Vuosina 1930 - 1934 kuvanveistossa kaikki Picasson elinvoimaisuus ilmaantuu: rintakuvat ja naisen alastonkuvat , joissa Matissen vaikutus on toisinaan havaittavissa ("Reclining Woman", 1932), eläimet, pienet hahmot hengessä surrealismista ("Man with a Bouquet", 1935) ja erityisesti metallirakenteista, joilla on puoliabstrakteja, puolitodellisia muotoja ja joskus karkeita materiaaleja (hän ​​luo ne ystävänsä, espanjalaisen kuvanveistäjä Julio Gonzalezin avulla  - "Design", 1931). Näiden outojen ja terävien muotojen ohella Picasson kaiverrukset Ovidian Metamorfoosiin (1930) todistavat hänen klassisen inspiraationsa pysyvyydestä.

Guernica ja pasifismi

Vuonna 1937 Picasson sympatiat olivat Espanjassa taistelevien republikaanien puolella (sarja akvatintat "Kenraali Francon unelmat ja valheet", painettu postikorttien muodossa, levisi lentokoneista francoistien paikkojen päälle). Huhtikuussa 1937 saksalaiset ja italialaiset lentokoneet pommittivat ja tuhosivat pienen baskilaiskaupungin Guernican  , tämän vapautta rakastavan kansan kulttuurisen ja poliittisen elämän keskuksen. Kahdessa kuukaudessa Picasso luo " Guernican " - valtavan kankaan, joka oli esillä Espanjan republikaanien paviljongissa Pariisin maailmannäyttelyssä. Vaaleat ja tummat yksiväriset värit näyttävät välittävän tulen välähdyksen tunteen. Teoksen keskellä, kuten friisissä, kubist-surrealististen elementtien kombinatoriikassa esitetään kaatunut soturi, hänen luokseen juokseva nainen ja haavoittunut hevonen. Pääteemaan liittyy kuvia itkevästä naisesta kuollut lapsi ja härkä selän takana sekä naishahmo liekissä kädet ylhäällä. Pienen aukion pimeyteen, jonka päällä lyhty roikkuu, pitkä käsivarsi ojentuu lyhdyn kanssa toivon symboliksi.

Taiteilija ei ilmaissut suoraan sitä kauhua, joka vallitsi Picasson Euroopan yllä leijuvan barbaarisuuden uhan, sodan ja fasismin pelon edessä, vaan antoi maalauksilleen hälyttävän sävyn ja synkkyyden ( " Fishing at Antibes at Night", 1939) ), sarkasmia, katkeruutta, joka ei koskenut vain lasten muotokuvia ("Maya ja hänen nukkensa", 1938). Jälleen kerran naiset olivat tämän yleisen synkän tunnelman pääuhreja. Heidän joukossaan on Dora Maar , jonka kanssa taiteilija tuli läheisiksi vuonna 1936 ja jonka kauniit kasvot hän väänsi ja väänsi irvistyksellä (The Weeping Woman, 1937). Koskaan aikaisemmin ei ole ilmaistu taiteilijan naisvihaa niin katkeruudella; kruunattu naurettavalla hatulla, edessä ja profiilissa kuvatut kasvot, villit, murskatut, sitten leikatut ruumiit, turvonneet hirviömäisiksi mitoiksi ja niiden osat on yhdistetty burleskimuotoihin ("Aamuserenadi", 1942). Saksan miehitys ei voinut pelotella Picassoa : hän pysyi Pariisissa vuosina 1940-1944 . Hän ei myöskään heikentänyt hänen toimintaansa: muotokuvat, veistokset ("Mies karitsalla"), niukat asetelmat, jotka joskus ilmaisevat syvällä tragedialla aikakauden kaiken toivottomuuden ("Asetelma härän pääkallolla", 1942).

Vuonna 1944 Picasso liittyi Ranskan kommunistiseen puolueeseen. Humanistiset näkemykset Picassosta ilmenevät hänen teoksissaan. Vuonna 1950 hän maalaa kuuluisan " Rauhankyyhkynen ".

Sodan jälkeen

Picasson sodanjälkeistä työtä voidaan kutsua onnelliseksi; hänestä tulee läheinen Françoise Gilot, jonka hän tapasi vuonna 1945 ja joka synnyttää hänelle kaksi lasta, mikä antaa aiheen hänen monille viehättäville perhemaalauksilleen. Hän lähtee Pariisista Etelä-Ranskaan, löytää auringon, rannan ja meren ilon. Vuosina 1945-1955 syntyneille, hengeltään hyvin välimerellisille teoksille on ominaista pakanallisen idyllin ilmapiiri ja antiikkitunnelmien paluu, jotka ilmenevät vuoden 1946 lopulla tehdyissä maalauksissa ja piirustuksissa Antibesin museon hallissa . josta tuli myöhemmin Picasso-museo ("Iloelämä").

Sodan jälkeisinä vuosina taiteilijan teoksista julkaistiin ennätysmäärä litografioita. Lisätäkseen keräilijän teosten kopioiden arvoa Picasso allekirjoitti julkaisun jälkeen litografiat henkilökohtaisesti. Allekirjoitukset teostensa kopioihin, kirjoittaja laittoi pääasiassa yksinkertaisella kynällä. Picasson teoksista löytyy usein painettuja kopioita, joissa on tekijän oman allekirjoituksen lisäksi myös Pariisin gallerian leima.

Syksyllä 1947 Picasso aloittaa työnsä Maduran tehtaalla Vallaurisissa ; Käsityön ja käsityön ongelmista kiehtovana hän itse valmistaa monia astioita, koristelautasia, antropomorfisia kannuja ja eläinten muotoisia hahmoja (Centaur, 1958), joskus hieman arkaaisia, mutta aina täynnä charmia ja nokkeluutta. Erityisen tärkeitä tuona aikana olivat veistokset (The Pregnant Woman, 1950). Jotkut niistä ("Vuohi", 1950; "Apina vauvan kanssa", 1952) on tehty satunnaisista materiaaleista (vuohen vatsa on tehty vanhasta korista) ja kuuluvat assosiointitekniikan mestariteoksiin . Vuonna 1953 Françoise Gilot ja Picasso erosivat [19] . Tästä alkoi taiteilijalle vakava moraalinen kriisi, joka heijastuu vuoden 1953 lopun ja talven 1954 lopun välisenä aikana toteutetussa merkittävässä piirustussarjassa; niissä Picasso ilmaisi omalla tavallaan hämmentävällä ja ironisella tavalla vanhuuden katkeruutta ja skeptisyyttään itse maalaustaidetta kohtaan. Vallauriksessa taiteilija aloitti vuonna 1954 muotokuvien sarjan " Sylvette " [20] [21] . Samana vuonna Picasso tapaa Jacqueline Roquen , josta vuonna 1958 tulee hänen vaimonsa ja joka inspiroi useita patsasmuotokuvia. Vuonna 1956 dokumenttielokuva taiteilijasta " Picasson mysteeri " julkaistiin Ranskan näytöillä.

Taiteilijan viimeisen viidentoista työvuoden teokset ovat hyvin erilaisia ​​ja laadultaan epätasaisia ​​("Workshop in Cannes", 1956). Voidaan kuitenkin nostaa esiin espanjalainen inspiraation lähde ("Taiteilijan muotokuva, El Grecoa jäljittelevä", 1950) ja tauromachyn elementtejä (Picasso oli Etelä-Ranskassa suositun härkätaistelun intohimoinen ihailija ), ilmaistuna mm. piirroksia ja akvarelleja Goyan hengessä (1959-1968). Tyytymättömyyden tunne omaan työhönsä merkitsi sarjaa tulkintoja ja muunnelmia kuuluisien maalausten "Girls on the Bank of the Seinen. Courbetin mukaan" (1950); "Algerian naiset. Delacroix'n (1955) mukaan; "Menins. Velasquezin mukaan" (1957); "Aamiainen nurmikolla. Manetin (1960) mukaan.

Picasso kuoli 8. huhtikuuta 1973 Mouginsissa ( Ranskassa ) huvilassaan Notre Dame de Vie. Hänet haudattiin hänelle kuuluneen Vauvenarguesin linnan lähelle .

Lahjamaalauksia

Syyskuussa 2021 tuli tiedoksi, että taiteilijan tytär Maya Picasso luovuttaisi yhdeksän isänsä teosta Ranskan viranomaisille veroasioiden ratkaisemiseksi. Pariisin Picasso-museo on jo vastaanottanut maalauksen Lapsi tikkarilla tuolilla (1938) [22] .

Henkilökohtainen elämä

Pablo Picasso oli naimisissa kahdesti:

Lisäksi hänellä oli kolme aviotonta lasta:

Palkinnot

Kuva kulttuurissa

Filateliassa

Elokuvataiteessa

vuosi Maa Nimi Tuottaja kuin Picasso Merkintä
1955  Ranska Picasson mysteeri Henri-Georges Clouzot Cameo Dokumentti
1960  Ranska Orpheuksen testamentti Jean Cocteau Cameo
1978  Ruotsi Picasson seikkailut Tage Danielsson Josta Ekman Surrealistinen saaga Picasson elämästä
1996  USA Elä elämää Picasson kanssa James Ivory Anthony Hopkins Pitkä elokuva perustuu Arianna Stassinopoulos Huffingtonin kirjaan Picasso: Maker and Destroyer
2004  Yhdysvallat Iso- Britannia Saksa Romania Ranska Italia
 
 
 
 
 		 Modigliani Mick Davis Omid Jalili Kokoillan elokuva
2010  Ranska Itkevä nainen punaisessa hatussa Jean-Daniel Veraeg Thierry Frémont TV-elokuva
2011  USA Espanja
 		 Keskiyö Pariisissa Woody Allen Martial Di Fonso Bo Kokoillan elokuva
2012  Venäjä Jumalan silmä Ivan Skvortsov ja Sergei Nurmamed Peter Nalich ja Vladimir Pozner Televisioprojekti Leonid Parfenov
2018  USA Nero useita Antonio Banderas ja Alex Rich National Geographic Anthology Seriesin kausi

Musiikissa

Paul McCartneyn " Picasson viimeiset sanat (Drink to Me)" Band on the Run -albumilta .

Muisti

Asenne luovuuteen

Neuvostoliitossa Picasson työtä pidettiin epäselvästi. Tunnetun taidekriitikon I. N. Golomshtokin mukaan " [26] :

Sosialistisille realistisille taiteilijoille  - akateemikoille , Moskovan taiteilijaliiton hallituksen jäsenille  - Picasso oli ehkä suurin vihollinen. Toisaalta - kommunisti, edistyksellinen hahmo, taistelija rauhan puolesta, ja oli vaarallista koskea häneen; toisaalta... Kyse ei ole siitä, että hän heidän näkökulmastaan ​​olisi ollut " porvarillinen formalisti ", tähän voisi silti tyytyä, pääasia, että hän oli suuri mestari, ja hänen teoksiinsa verrattuna , kaikki neuvostotaiteen suuret saavutukset haalistivat ja heitettiin pois sata vuotta sitten. Koulutetulle silmälle tämä oli ilmeistä ensi silmäyksellä, harjoittamattomalle silmälle toisella. Tähän oli mahdotonta päästä eroon, ja taistelu Picasson kanssa meni eri suuntiin.

Picasson museot

Picasso - museo Barcelonassa . Vuonna 1960 Picasson läheinen ystävä ja avustaja Jaime Sabartes i Gual päätti lahjoittaa Picasson teoksia sisältävän kokoelmansa museon organisaatiolle. 9. toukokuuta 1963 Berenguer de Aguilarin goottilaisessa palatsissa avattiin museo nimeltä Sabartes Collection. Vuonna 1970, Sabartesin kuoleman jälkeen, Picasso lahjoitti museolle noin 2 450 teosta (kankaita, vedoksia ja piirroksia) ja 141 keramiikkaa osoituksena rakkaudestaan ​​kaupunkia kohtaan. Tällä hetkellä museon pysyvä kokoelma koostuu yli 3 500 Picasson teoksesta, ja museossa on viisi kartanoa Montcada Mecan kadulla, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres ja Baro de Castellet.

Vuonna 1985 Picasso-museo avattiin Pariisissa , Hotel Salessa. Mukana on taiteilijan perillisten lahjoittamia teoksia – yli 200 maalausta, 158 veistosta, kollaasia ja tuhansia piirroksia, vedoksia ja asiakirjoja sekä Picasson henkilökohtainen kokoelma. Uusia lahjoja perillisiltä (1990) rikastutti Picasso-museo Pariisissa, Musée d'Art Moderne Pariisissa ja useita maakuntamuseoita (maalauksia, piirustuksia, veistoksia, keramiikkaa, kaiverruksia ja litografioita).

Vuonna 2003 Picasso-museo avattiin hänen kotikaupungissaan Malagassa .

Työkustannukset

Asiantuntijoiden arvioiden mukaan Picasso on maailman "kallein" taiteilija: vuonna 2008 pelkästään hänen teostensa virallinen myynti oli 262 miljoonaa dollaria [10] . 4. toukokuuta 2010 Christien huutokaupassa 106 482 000 dollarilla myydystä Picasson " Nude, Green Leaves and Bust " -teoksesta tuli tuolloin maailman kallein taideteos [27] .

11. toukokuuta 2015 Christie'sin huutokaupassa saavutettiin uusi ehdoton ennätys avoimessa huutokaupassa myytyjen taideteosten osalta – Pablo Picasson maalaus " Algerian naiset (versio O) " meni ennätyshintaan 179 365 000 dollaria [28] .

Vuonna 2006 kasinon omistaja Steve Wynn, joka osti Picasson unelman 48,4 miljoonalla dollarilla 1990-luvulla, suostui myymään kubistisen mestariteoksen 139 miljoonalla dollarilla amerikkalaiselle keräilijälle Stephen Cohenille. Kauppa kaatui, kun Wynn, joka kärsi silmäsairaudesta ja näki huonosti, kääntyi kömpelösti ympäri ja löi kyynärpäänsä kankaan läpi. Hän itse kutsui tapausta "maailman kömpeleimpänä ja typerimpänä eleenä". Kunnostuksen jälkeen Christie's laittoi maalauksen huutokauppaan , josta Cohen osti sen 27. maaliskuuta 2013 155 miljoonalla dollarilla. Bloombergin raportin mukaan tämä oli suurin summa, jonka amerikkalainen keräilijä maksoi tuolloin taideteoksesta.

14. toukokuuta 2021 Picasson Picasson Woman Seated by the Window (Maria-Teresa) myytiin Christie'sissä New Yorkissa yli 103 miljoonalla dollarilla [29] . Samaan aikaan ennen huutokaupan alkamista asiantuntijat arvioivat maalauksen arvoksi 55 miljoonaa dollaria.

Periodisointi

Luettelo Picasson maalaamista maalauksista hänen työskentelykausien mukaan.

Lista

Varhainen ajanjakso

Picador, 1889.
Ensimmäinen ehtoollinen, 1895-1896.
"Avojaloin tyttö. Fragmentti", 1895
"Omakuva", 1896
"Taiteilijan äidin muotokuva", 1896

"Tieto ja armo", 1897
"Matador Luis Miguel Domingen", 1897
"Lola, Picasson sisko", 1898 "
Espanjalainen pariskunta edessä hotelli", 1900

Sininen kausi

Absinttijuomo , 1901 kallistuva arlekiini,
1901
nainen Chignonin kanssa, 1901
Casagemasin kuolema, 1901
omakuva sinisellä aikakaudella, 1901
taidekauppias Pedro Manachin muotokuva, 1901
"nainen, jolla on sininen hattu", 1901 "Woman in a
Cigar " ", 1901
"Gourmet", 1901
"Absintti", 1901
"Treffi (kaksi sisarta)", 1902
"Päänaiset", 1902-1903.
"Vanha kitaristi", 1903
"Sokean miehen aamiainen", 1903
"Elämä", 1903
"Tragedia", 1903
"Solerin muotokuva", 1903
" Vanha kerjäläinen pojan kanssa ", 1903
"Askeettinen", 1903
"Nainen varis", 1904
"Katalaani kuvanveistäjä Manolo (Manuel Hugo)", 1904
"Silitys", 1904

"Pink" kausi

" Tyttö pallolla ", 1905
"Kabareessa Lapin Agil eli Harlekiini lasin kanssa", 1905
"Arlekiini istuu punaisella penkillä", 1905
"Akrobaatit (äiti ja poika)", 1905
"Tyttö paidassa", 1905
"Koomikkojen perhe", 1905
"Kaksi veljeä", 1905
"Kaksi nuorta miestä", 1905
"Akrobaatti ja nuori harlekiini", 1905
"Taikuri ja asetelma", 1905
"Nainen tuulettimen kanssa", 1905
"Tyttö vuohen kanssa" , 1906
“Talonpojat. Sävellys", 1906
"Alaston nuoriso", 1906
"Lasitarvike", 1906
"Poika johti hevosta", 1906
"WC", 1906
"Hiustenleikkaus", 1906
"Omakuva paletilla", 1906

"Afrikkalainen" aika

“Gertrude Steinin muotokuva”, 1906
“ Avignonin tytöt ”, 1907
“Omakuva”, 1907
“Alaston nainen (rintakuva)”, 1907
“Tanssi hunnujen kanssa”, 1907
“Naisen pää”, 1907
“Miehen pää” , 1907

Kubismi

"Istuva nainen", 1908
"Ystävyys", 1908
"Vihreä kulho ja musta pullo", 1908
"Kattila, lasi ja kirja", 1908
"Tölkki ja kulhot", 1908
"Kukkia harmaassa kannussa ja lasissa lusikalla", 1908
"Maanviljelijä", 1908
"Dryad", 1908
"Kolme naista", 1908
"Nainen tuulettimella", 1908
"Kaksi alastonhahmoa", 1908
"Uima", 1908
"Kukkakimppu harmaassa kannussa", 1908
"Muotokuva" Fernard Olivier, 1909
"Leipä ja hedelmäkulho pöydällä", 1909
"Nainen mandoliinilla", 1909
"Mies kädet ristissä, 1909
Nainen viuhkalla, 1909
Alaston, 1909
Maljakko, Hedelmät ja lasit, 1909
Nuori nainen , 1909
tehdas Horta de San Juanissa, 1909
"Alastoma", 1910
"Daniel-Henry Caveilerin muotokuva", 1912
"Asetelma korituolilla", 1911-1912
" Mies klarinetin kanssa ", 1911-1912. Thyssen-Bornemisza-museo , Madrid
"Viulu", 1912
"Nude, I love Eva", 1912
"Ravintola: Turkki tryffeleillä ja viinillä", 1912
"Bottle of Perno (pöytä kahvilassa)", 1912
"Soittimet", 1912
"Taverna (Ham)", 1912
"Viulu ja kitara", 1913
"Klarinetti ja viulu", 1913
"Kitara", 1913
"Pelaaja", 1913-1914 Mr.
"Sävellys. Hedelmämaljakko ja leikattu päärynä, 1913-1914
"Maljakko hedelmille ja rypäleterttu", 1914 " Ambroise Vollardin
muotokuva ", 1915 "Harlequin", 1915 "Polichenel kitaralla verhon edessä", 1919 " Kolme muusikkoa tai muusikkoa naamioissa", 1921 "Kolme muusikkoa", 1921 "Asetelma kitaran kanssa", 1921




.

"Klassinen" aikakausi

"Olgan muotokuva nojatuolissa", 1917
"Sketsi balettiparadiin", 1917
"Arlekiini kitaran kanssa", 1917
"Pierrot", 1918
"Uimarit", 1918
"Asetelma", 1918
"Asetelma kannu ja omenat", 1919
"Asetelma", 1919
"Nukkuvat talonpojat", 1919
"Kitara, pullo, hedelmäkulho ja lasi pöydällä", 1919
"Kolme tanssijaa" , 1919-1920
"Tanssijaryhmä. Olga Khokhlova makaa etualalla, 1919-1920
"Juan-le-Pins", 1920
"Igor Stravinskyn muotokuva", 1920
"Lukemassa kirjettä", 1921
"Äiti ja lapsi", 1922
"Naiset juoksevat rannalla", 1922
"Klassinen pää", 1922
"Olga Picasson muotokuva", 1922-1923
"Country dance", 1922-1923
"Lasten muotokuva Paul Picassosta", 1923
"Lovers", 1923
"Pan's Pipe", 1923
" Se", 1923 1923
" Harlekiini peilillä ", 1923 Thyssen-Bornemisza museo , Madrid
"Madame Olga Picasso", 1923
"Picasson äiti", 1923
"Olga Khokhlova, Picasson ensimmäinen vaimo", 1923
"Paul costu 9 4 "HarPalequin2
" Pierrot-asu", 1925
"Kolme Gracea", 1925

Surrealismi

"Tanssi", 1925
"Uimari avaa mökin", 1928
"Alastoma rannalla", 1929
"Alastoma rannalla", 1929
"Alastoma rannalla", 1929
"Alastoma nojatuolissa", 1929
"Akrobaatti", 1930
"Ristiinnaulitseminen", 1930
"Figuurit rannalla", 1931
"Tyttö heittää kiveä", 1931
"Alastoma ja asetelma", 1931
"Unelma", 1932 (maalaus "Le Rêve" mainitaan yllä "Mielenkiintoisia faktoja")
"Alastoma nojatuolissa", 1932
"Asetelma - rintakuva, kulho ja paletti", 1932
"Nainen kukka", 1932

Sota. Guernica

" Guernica ", 1937
"Itkevä nainen", 1937
"Haavoittunut lintu ja kissa", 1938
"Yökalastus Antibesissa", 1939
"Asetelma härän kallon kanssa", 1942
"Krypta", 1944 -1945
"Asetelma", 1945

Sodan jälkeen

"Françoisen muotokuva", 1946
"Nainen nojatuolissa I", 1948
"Claude, Picasson poika", 1948
"Nainen vihreillä hiuksilla", 1949
"Paloma ja Claude, Picasson lapset", 1950
"Paloma selluloidikalan kanssa" , 1950
"Francoise Gilot Clauden ja Paloman kanssa", 1951
"Francoise, Claude ja Paloma", 1951
"Knight, sivu ja munkki", 1951
"Sylvetten muotokuva", 1954 .

Myöhemmät teokset

"Jacqueline kukkien kanssa" 1954 Öljy kankaalle. 116x88,5 cm
Jacqueline Rock, 1954
Jacqueline Rock, 1955
Jacqueline turkkilaisessa asussa. 1955 Öljy kankaalle
"Algerian naiset. Kirjailija: Delacroix 1955 Öljy kankaalle. 114x146 cm
"Paloma Picasso", 1956
"California" työpaja Cannesissa, 1956
"Jacqueline studiossa", 1956
"Pigeons", 1957
"Menins. Velasquezin mukaan, 1957 Öljy kankaalle. 194x260 katso
Jacqueline Rock, 1957.
Jacqueline studiossa. 1957 Öljy kankaalle
Minotaursien kuningas, 1958
Monoliittinen alastonkuva, 1958
Alaston nojatuolissa, 1959
Alaston nojatuolissa, pullo Evian vettä, lasi ja kengät, 1959
Jacqueline de Vauvenargues, 1959 "Vauvenargues", 1959
"Vauvenargues" 1959 Öljy kankaalle.
El Bobo, 1959
Alaston Amazon Queen with a Maid, 1960
Jacqueline, 1960
Istuvan naisen muotokuva, 1960
Aamiainen nurmikolla. Manetin mukaan, 1960, elokuu. Kangas, öljy. 129x195 cm Picasso-museo, Pariisi.
"Aamiainen nurmikolla. Manetin mukaan, 1961
"Nainen", 1961
"Väkivalta sabiinien vastaisesti" ("Sabiinien raiskaus"), 1962-1963. Kangas, öljy.
"Taiteilija ja malli", 1963
"Alastoma nojatuolissa 2", 1965
"Alaston mies ja nainen", 1965
"Serenade", 1965
"Pissaus", 1965
"Mies, äiti ja lapsi II", 1965
"Jacquelinen muotokuva" , 1965
"Istuva mies (omakuva)", 1965
"Nukkuva", 1965
"Taiteilija ja malli", 1965
"Alaston piirtäminen nojatuolissa", 1965 "
Parrakkaan miehen rintakuva", 1965
"Serenade", 1965
"Pää" miehen", 1965
"Alastoma istuu nojatuolissa 1", 1965
"Kissa ja hummeri", 1965
"Maisema. Mougins. 1", 1965
"Malli Studio 3:ssa", 1965
"Istuva alaston nainen", 1965
"Naisen pää", 1965
"Taiteilija hatussa", 1965 "Malli Studio 1:ssä", 1965 Parrakkaan miehen
pää , 1965 Miehen rintakuva, 1965 tyttöystäviä, 1965 naisen pää, 1965 malli Atelier 3:ssa, 1965 naisen pää, 1965 "Omar ja kissa", 1965 "kaksi alastomaa miestä ja istuva lapsi", 1965 "Ratsastajat Sirkus". 1967 Öljy kankaalle "Muskettisoturi". 1967 Öljy kankaalle 81x65 cm "Matadorin rintakuva 1", 1970 "Naisen rintakuva 1", 1970 "Mies viiksillä", 1970 "Naisen rintakuva 2", 1970 "Miehen pää 2", 1970 Hahmo, 1970 Mies ja nainen kukkakimppuineen, 1970 Syleily, 1970 Harleanhattuisen miehen muotokuva, 1970 Harlekiinin pää, 1971 Kaksi, 1973




















Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Pablo Picasso // Benezit Dictionary of Artists  (englanti) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ 1 2 Picasso // Internet Broadway -tietokanta  (englanniksi) - 2000.
  3. ↑ Itaú Cultural Pablo Picasso // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  4. ↑ Picasso Pablo // Suuri Neuvostoliiton Encyclopedia : [30 osassa] / toim. A. M. Prokhorov - 3. painos. - M . : Neuvostoliiton Encyclopedia , 1975. - T. 19: Otomi - Kipsi. - S. 527-528.
  5. ↑ 1 2 Kryuchkova, 2014 , s. 192.
  6. ↑ Valgina N.S. Aktiiviset prosessit stressin alueella . Aktiiviset prosessit modernilla venäjällä . Institute of Open Education, Moskovan osavaltion painotaiteen yliopisto (3. huhtikuuta 2002). Haettu 3. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. toukokuuta 2011.
  7. ↑ Paino sukunimessä Arkistokopio päivätty 21. huhtikuuta 2013 Wayback Machinessa // Gramota.ru
  8. ↑ Dyakonov V. Sähköasentaja keräsi 271 Pablo Picasson maalausta // Kommersant . - 2010 - 29. marraskuuta. Arkistoitu 4. helmikuuta 2011 Wayback Machinessa
  9. ↑ Top 10 taiteilijaa huutokaupan liikevaihdon perusteella vuonna 2008 . artinvestment.ru (25. maaliskuuta 2009). Haettu 29. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 5. kesäkuuta 2021.
  10. ↑ 1 2 Vuoden 2008 kalleimmaksi artistiksi - bigmir)net . Haettu 26. maaliskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2010.
  11. ↑ Maailman parhaista artisteista on tehty luokitus - bigmir)net . Haettu 10. kesäkuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 11. kesäkuuta 2009.
  12. ↑ EL MUNDO | Suplemento cronica 655 - El pueblo donde ser Picasso es muy común . Haettu 2. lokakuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 4. lokakuuta 2013.
  13. ↑ Pablo Picasson varhainen elämä . Haettu 2. lokakuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 4. lokakuuta 2013.
  14. ↑ 1 2 Afrikan taide Picasson teoksissa . Vuzlit. Haettu 25. toukokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 25. marraskuuta 2020.
  15. ↑ Afrikan kesä . newtimes.ru Haettu 25. toukokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 3. elokuuta 2020.
  16. ↑ Pablo Picasso ja venäläinen baletti. 1920. Pulcinella . Picasso livenä. Haettu 26. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 26. heinäkuuta 2019.
  17. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . Muistoja jälkikäteen. - Pietari. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - S. 345-346. — 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  18. ↑ 1 2 3 4 Eric Satie, Yuri Khanon. Muistoja jälkikäteen. - Pietari. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - S. 323-325. — 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  19. ↑ Aleksanteri Kazakevitš. Pablo Picasso: hyvä mestari, mutta huono ihminen? .
  20. ↑ Pablo Picasso - Valokuvat - Sylvette Davidin kanssa, 1954 . pablo-ruiz-picasso.net. Haettu 20. maaliskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2015.  (Englanti)
  21. ↑ Sylvette David . picassolive.ru. Haettu 20. maaliskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2015.
  22. ↑ Sputnik Armenia. Picasson tytär lahjoitti isänsä teoksia Ranskalle maksaakseen verovelan . Sputnik Armenia (20210920T1749+0400). Haettu: 20.9.2021.
  23. ↑ "Joka kerta kun vaihdan naista, minun täytyy polttaa viimeinen. Joten pääsen niistä eroon ... " . Haettu 4. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2021.
  24. ↑ 1 2 Pablo Picasson tyttärentytär löysi ostajan huvilalleen Arkistokopio 18.10.2019 Wayback Machinesta // 18:54, 17.5.2015 / Lähde: The Daily Telegraph
  25. ↑ Picasson tyttärentytär myy taiteilijan teoksia Arkistokopio 18.10.2019 Wayback Machinessa // 11:59, 6.1.2015 / Lähde : gordonua.com
  26. ↑ "Igor Golomshtok. Vanhan pessimistin muistelmat" . Haettu 15. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 28. huhtikuuta 2015.
  27. ↑ Picasson maalaus tekee uuden hintaennätyksen . Haettu 5. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 25. heinäkuuta 2012.
  28. ↑ Artem Filipyonok. Pablo Picasson maalauksia myydään New Yorkissa 179 miljoonalla dollarilla RosBusinessConsulting (RBC) (12. toukokuuta 2015). Haettu 25. lokakuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 8. marraskuuta 2015.
  29. ↑ Pablo Picasson maalaus myytiin huutokaupassa New Yorkissa 103 miljoonalla dollarilla . Haettu 14. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 14. toukokuuta 2021.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis