McCartney, Paul

Paul McCartney
Englanti  Paul McCartney

McCartney marraskuussa 2021
perustiedot
Nimi syntyessään Englanti  James Paul McCartney
Koko nimi James Paul McCartney
Syntymäaika 18. kesäkuuta 1942( 18.6.1942 ) [1] [2] [3] […] (80-vuotias)
Syntymäpaikka
Maa
Ammatit laulaja , kitaristi , säveltäjä , bassokitaristi , lauluntekijä , laulaja-lauluntekijä , taidemaalari , kirjailija , pianisti , elokuvasäveltäjä , lauluntekijä
Vuosien toimintaa 1957 - nykyhetki sisään.
Työkalut bassokitara , kitara , koskettimet , lyömäsoittimet , mandoliini , ukulele , kontrabasso , nokkahuilu , melodia , sello , viulu , sitra , trumpetti
Genret rock , rock and roll , pop , art rock , psykedeelinen rock , elektroninen musiikki , klassinen musiikki [4] [5]
Aliakset Percy "Thrills" Thrillington , Paul Ramon ja Apollo C. Vermouth
Kollektiivit
Tarrat
Palkinnot
Nimikirjoitus
paulmccartney.com
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Sir James Paul McCartney ( eng.  James Paul McCartney ; syntynyt 18. kesäkuuta 1942 , Liverpool , Merseyside , Englanti , Iso- Britannia ) on brittiläinen muusikko , multi-instrumentalisti , kirjailija ja tuottaja . Yksi The Beatlesin perustajajäsenistä . 16-kertainen Grammy-palkinnon voittaja [6] .

Vuonna 2011 hänet tunnustettiin yhdeksi kaikkien aikojen parhaista basistista Rolling Stone -lehden lukijoiden keskuudessa tekemän kyselyn mukaan, ja hän sijoittui kolmanneksi [7] . Tämän lehden 2020 toimituslistalla hän sijoittui sijalle 9 [8] . Hänen laulualueensa on yli neljä oktaavia [5] [9] . Hän on vasenkätinen ja soittaa siksi vasenkätisiä kitaroita.

Lennon-McCartney- kaksosta on tullut yksi vaikutusvaltaisimmista ja menestyneimmistä lauluntekijöiden liitoista nykymusiikin historiassa [10] . Paul McCartney on toistuvasti mukana Guinnessin ennätysten kirjassa , erityisesti lähihistorian menestyneimpänä muusikkona ja säveltäjänä: hänen 60 levyllään on "kultainen" asema, singlejen kokonaislevikki on ylittänyt 100 miljoonaa kappaletta ja kappale ” Yesterday ” on ensimmäisellä sijalla tallennettujen cover-versioiden lukumäärässä (yli 3700) [11] . " Mull of Kintyre " ( Wings ), josta vuonna 1977 tuli ensimmäinen brittiläinen single, joka saavutti 2 miljoonan rajan yksin Britanniassa, on edelleen Yhdistyneen kuningaskunnan kaikkien aikojen bestseller-listan kärjessä [~ 1] [12] .

Varhaiset vuodet

Paul McCartney syntyi 18. kesäkuuta 1942 Waltonin sairaalassa Rice Lanessa, Liverpoolissa , missä hänen äitinsä Mary työskenteli sairaanhoitajana synnytysosastolla. Irlantilainen äiti ja isä [13] Paul kastettiin roomalaiskatolisessa kirkossa , mutta Mary (katolinen) ja isä James McCartney ( protestantti , myöhemmin agnostikko ) kasvattivat poikansa uskonnollisten perinteiden ulkopuolella. Vuonna 1947 Mary McCartneysta tuli päivystävä kätilö. Se oli kovaa ja uuvuttavaa työtä, sitä voitiin kutsua mihin aikaan päivästä tai yöstä, mutta tämä mahdollisti perheen muuttamisen Sir Thomas White Gardensin alueelle Evertonissa; Mary sai tämän asunnon yhdessä uuden työpaikan kanssa [13] . Perhe ei kerjäänyt, vaan eli hyvin vaatimattomasti: James McCartney työskenteli asetehtaalla sodan aikana, mutta sen päätyttyä hän palasi puuvillapörssiin, jossa hän ansaitsi 6 puntaa viikossa, vähemmän kuin vaimonsa, joka oli hänestä huolestuttava asia. Kuten Paavali muisteli, televisio ilmestyi perheeseen vasta kruunausvuonna vuonna 1953 [13] .

Vuonna 1947 Paul tuli Stockton Wood Roadin peruskouluun ( Stockton Wood Road ); ahtauden vuoksi monet opiskelijat siirrettiin Joseph Williamsin alakouluun Belle Valessa. Täällä Paul esiintyi ensimmäisen kerran lavalla esittäen jotain (mitä tarkalleen, hän ei myöhemmin muistanut), joka liittyy kuningatar Elisabet II:n kruunaukseen, hänelle myönnettiin tästä palkinto ja hän koki ensimmäisen lavasärmän. Vuonna 1954 suoritettuaan yli 11 kokeen hän pystyi jatkamaan opintojaan poikien lukiossa nimeltä Liverpool Institute .

Vuonna 1954 McCartneyn perhe muutti Wallaceyn alueelle, sitten Spekeen ja vuonna 1955 Allertoniin, jossa he asettuivat osoitteeseen 20 Fortlin Road [14] . Paul koki vakavan shokin vuonna 1956 äitinsä kuoleman jälkeen (rintasyöpään) [14] . Varhainen menetys tuli myöhemmin yhdeksi syyksi Paulin lähentymiseen John Lennoniin , jonka äiti Julia kuoli hänen ollessaan 17-vuotias [15] . Myöhemmin Paavali osoitti kunnioitusta äitinsä monille ominaisuuksille, ei vähiten hänen unelmalleen nähdä poikansa erinomaisena ihmisenä. Hän kirjoitti ja puhui kauniisti ja taitavasti, vaatien Paavalin puhuvan myös "kuninkaallista englantia"; hänen ansiostaan ​​hänellä ei käytännössä ollut Liverpool-aksenttia [13] .

Neljätoistavuotiaana hänen isänsä antoi pojalleen vanhan piilen [16] , jonka hän (vanhin McCartneyn suostumuksella) vaihtoi Framus Zenith -akustiseen kitaraan . Vasenkätisenä Paul oppi soittamaan sillä Slim Whitmanin esimerkin avulla , joka järjesti kielet päinvastaiseen järjestykseen. Soitessaan Zenithillä Paul kirjoitti ensimmäisen kappaleensa " I Lost My Little Girl " [17] . Kuten Michael McCartney myöhemmin muisteli, hänen isänsä auttoi Paulia lahjallaan toipumaan äitinsä kuoleman aiheuttamasta shokista. Siitä lähtien jälkimmäinen ei ole jäänyt väliin skiffle - ryhmien konserteista, kuunnellut Radio Luxembourgin ohjelmia tuntikausia öisin , oppinut Elvis Presleyn ja Little Richardin hittejä ja kopioinut taitavasti tähtiä [14] .

Paulin isä, entinen trumpetisti ja pianisti (joka soitti omassa Jim Mac's Jazz Bandissa 1920-luvulla) [13] [18] , kasvatti poikansa ystävällisessä ja luovassa ilmapiirissä: kaikki kolme soittivat usein yhdessä kotona (jossa oli piano) ja osallistui paikallisiin konsertteihin. James McCartney, joka aloitti työt 14-vuotiaana, jäi eläkkeelle 62-vuotiaana ja sai 10 puntaa viikossa. Tämä ei estänyt häntä "... olemasta upea isä, jolle lasten koulutus oli ensiarvoisen tärkeää" [19] . Vaimonsa kuoleman jälkeen James McCartney houkutteli heti poikansa aktiiviseen työhön. "Hän toi meidät nopeasti pois lapsellisesta tilasta. 12-vuotiaana olin jo itse asiassa pienimyyjä: ”Kop kop, haluaisitko puutarhakerhomme asiakkaiksi?”, Paul muistelee. Myöhemmin tällaisella kasvatuksella oli tärkeä rooli: McCartney tunsi aina olevansa rauhallinen ihmisten kanssa tekemisissä [13] . Kuten A. Goldman kirjoitti, -

Kolme miestä jakoivat kotityöt keskenään. Paul ja Michael rakensivat tulen ja kattivat pöydän, Jim laittoi ruokaa. Samaan aikaan kaikkien kolmen piti tottua tiukimman talouden järjestelmään... Köyhyyden leimaamasta lapsuudesta lähtien Paul, jopa miljonääriksi tullessaan, pysyi ikuisesti erittäin taloudellisena. Hämmästyttävintä Jimin kasvatuksessa oli kuitenkin se, että hän onnistui tekemään pojastaan ​​tasapainoisen ihmisen. Paul McCartney pyöri hyvin nuorena show-bisnesmaailmassa, jossa monet menettävät päänsä, eikä ole tehnyt koko elämänsä aikana mitään, mikä voisi vaarantaa hänen hämmästyttävän menestyneen uransa.A. Goldman. John Lennonin elämä [19] :72

Hänen äitinsä kuoleman jälkeen McCartneyn talo oli täynnä sukulaisia; yksi välittävistä oli Jean-täti, joka myös myöhemmin mainittiin yhdessä miehensä kanssa McCartneyn ohjelmistossa ("Let 'Em In"), mutta Paulille oli "pelottava tyhjyys". Kaikesta sosiaalisuudestaan ​​huolimatta hän vietti kouluvuosina paljon aikaa yksin, useammin luonnossa, vaelellen pelloilla tai kiipeämässä puissa (täten kuvitellen valmistautuvansa asepalvelukseen; osittain muistot näistä seikkailuista heijastuivat kappaleessa " Luontoäiti "). Toinen hänen huomionarvoinen harrastuksensa oli pitkät matkat keskustaan ​​bussin toisessa kerroksessa: nämä vaikutelmat heijastuvat moniin The Beatlesin kuuluisiin kappaleisiin, erityisesti " A Day in the Life " (jossa sankari istuu yläkerrassa, sytyttää tupakan ja nukahtaa ) tai " Penny Lane " - minne tahansa Paul meni kouluun tai tapaamaan ystäviä - ensimmäinen asia, jonka bussi ohitti, oli tämä katu [13] .

Paavali oli myöhässä asiakirjojen toimittamisessa yliopistolle: hän ei tuntenut niiden toteuttamismenettelyä. Hän oli velkaa kirjallisesta koulutuksestaan ​​koulun opettajalle sekä tunnetulle paikalliselle teatterihahmolle Alan Durbandille, joka kiinnosti oppilaansa Chaucerista ja Shakespearesta [~ 2] . Hamletin lukemisen jälkeen Paul "kuvitteli olevansa teatteriohjaaja": hän alkoi käydä teattereissa ("Liverpool Playhouse", "Royal Court") ja alkoi lukea näytelmiä peräkkäin: O. Wilde , T. Williams , B. Shaw , Sheridan ja Hardy . Hän sai ainoan A:n kirjallisuuden loppukokeissa [13] .

The Quarrymen

Yksi Paulin koulukavereista, Ivan Vowen, joka soitti toisinaan John Lennonin The Quarrymen -yhtyeessä [14] , kutsui Paulin yhtyeesitykseen Waltonin St. Peter's Churchin aulassa. McCartneyn ensimmäinen tapaaminen Lennonin kanssa tapahtui 6. heinäkuuta 1957 . McCartney itse puhui spontaanista koe-esiintymisestä, jonka yhtyeen jäsenet järjestivät hänelle [20] :

John oli jo väsynyt, hän seisoi takanani, nojaten olkapäälleni ja hengitellen savua. Joimme kaikki drinkin. Ajattelin: "Hitto, kuka muu tämä on?" Mutta hän piti siitä mitä soitin - " Whole Lotta Shakin' Goin' On " C-duurissa, ja tiesin myös " Tutti Frutin " ja " Long Tall Sallyn ". Sitten soitin kitaraa pitäen sitä tielläni. Soitin kappaleen "Twenty Flight Rock", jonka kaikki sanat tiesin. The Quarrymen oli järkyttynyt siitä, että tiedän todella ja osaan laulaa tämän laulun. Näin pääsin Beatlesiin.

Ensinnäkin Paavali opetti Johnille kitaran virittämisen: ennen sitä hän maksoi rahaa musiikillisen koulutuksen saaneelle naapurille tehdäkseen tämän työn hänelle. John käytti kahden sormen banjo - sointuja , jotka hänen äitinsä Julia opetti hänelle. Paul tiesi paljon enemmän sointuja, mutta koska hän oli vasenkätinen, hänen kumppaninsa oli tehtävä kova työ peilatakseen päinvastaista tekniikkaa [13] . McCartneyn ja Lennonin välillä alkanut ystävyys sai sukulaiset kielteisesti: Mimi -täti , joka kasvatti Johnia, piti Paulia "pohjalta", McCartney Sr. oli varovainen Johnin suhteen ("Voi poika, hän ottaa sinut mukaan jonkinlainen vaiva!"). Mutta John ja Paul alkoivat soittaa nopeasti yhdessä, ja jo kesällä 1957, kesälomien aikana, he alkoivat kirjoittaa kappaleita yhdessä - talossa Fortlin Roadilla, saapuen sinne kolme tuntia ennen kuin James McCartney palasi töistä. Paul muisteli, että he alkoivat kirjoittaa tosissaan ja ensimmäisenä he aloittivat muistikirjan, jonka jokaiselle sivulle he kirjoittivat: " Lennon-McCartneyn alkuperäinen sävellys ". ”Aloimme heti pitää itseämme uutena suurena kirjailijakaksikkona!” hän sanoi. Ensimmäinen kappale, jonka sanat ja soinnut ilmestyivät muistikirjaan, oli "Too Bad About Sorrows"; jota seurasivat "Just Fun", "In Spite of All the Danger" ja " Like Dreamers Do " (jota Paul piti "erittäin huonona" ja antoi Applejackeille pelata). Hieman parempi, hän sanoi, oli "One After 909", ja lopulta "Love Me Do" ilmestyi, eräänlainen huipentuma: "vihdoin kappale, joka voidaan äänittää" [13] .

Vuonna 1954, kun Paul oli bussilla kouluun, hän tapasi sattumalta lähellä asuneen George Harrisonin , jonka kanssa hänestä tuli pian ystäviä. Nyt hän suostutteli Johnin ottamaan vastaan ​​nuoren ystävän Quarrymeniin, varsinkin kun hän itse oli skeptinen Stuart Sutcliffen , Lennonin koulukaverin, musiikillisiin kykyihin nähden. Vuoteen 1960 mennessä, käytyään läpi useita nimiä, ryhmä nimeltä The Silver Beetles matkusti Hampuriin , jossa he lyhensivät nimen The Beatlesiksi.

The Beatles

Jim McCartney ei halunnut päästää poikaansa menemään, mutta joutui suostumaan, kun Paul ilmoitti ansaitsevansa jopa 10 shillinkiä päivässä: riita osoittautui painavaksi isälleen, joka koki kroonisia taloudellisia vaikeuksia sodan jälkeen [ 15] . Hampurissa, jossa The Beatles oli yrittäjä Bruno Koschmiederin (entinen sirkusklovni) johdolla, Paul kasvoi amatöörimuusikosta ammattilaiseksi; uskotaan, että tämän kaupungin kolmen klubin lavalla vietetyt 800 tuntia muutti The Beatlesin maailmanluokan yhtyeeksi [21] . Ensimmäisenä hyväksyi The Beatlesin Indran asukkaiksi . Elinolosuhteet olivat kauheat: muusikot sijoitettiin hylättyyn elokuvateatteriin, heidän piti peseytyä wc:ssä. Mutta esitykset seitsemänä päivänä viikossa tiukassa aikataulussa (klo 20:30:sta kahteen aamulla kolmen puolen tunnin tauon kera) muodostuivat ryhmälle välttämättömäksi näyttämökouluksi. Lisäksi — "Yritimme jatkuvasti houkutella ohikulkijoita klubiin; se oli eräänlainen oppimiskokemus: kuinka houkutella niitä, jotka eivät halua nähdä sinua ”, McCartney muisteli. Sitten yhtye muutti Kaiserkelleriin : täällä työaikataulu oli suotuisampi (tunti soittoa - tunti lepoa, vuorotellen Rory Stormin ja Hurricanesin kanssa ), mutta muusikot joutuivat paikallisten välisen vihamielisyyden ytimeen. eksis" ( eksistencialisteista ) ja "rokkarit". Legendaarinen pomppija (ja gangsteri) Hirst Fascher ja hänen ystävänsä puolustivat kuitenkin poikkeuksetta Beatlesiä: ”Meille silmiinpistävin asia oli, kun opimme tuntemaan nämä ihmiset (ja opimme tuntemaan heidät erittäin hyvin), että he ulos, rakastui meihin - no, aivan kuten veljiin." Paulin mukaan heistä huolehtineet rosvot melkein itkivät, kun oli aika erota [21] .

Koschmiederin työ loppui pian sen jälkeen, kun The Beatles siirtyi uuteen kilpailevaan Top Ten -klubiin . Tämä tapahtui suurelta osin McCartneyn ansiosta, joka koe-esiintymisessä teki lähtemättömän vaikutuksen omistajiin jäljitelmillään Little Richardin johdolla . Beatles päätyi palaamaan Liverpooliin Paulin ansiosta, ja Pete Best sytytti tulen huoneessa, josta hän muutti pois [~ 3] . Bruno Koschmieder soitti poliisille, Paul ja Pete viettivät kolme tuntia asemalla, minkä jälkeen heidät karkotettiin [21] .

Joulukuussa 1960 Beatles aloitti esiintymisen Liverpoolissa, erityisesti 27. joulukuuta Litherlandin kaupungintalossa, mitä pidetään heidän uransa käännekohtana. Paul McCartney hämmästytti yleisön esityksellään " Long Tall Sally " ja käytännössä provosoi salissa (kuten B. Miles kirjoitti) ensimmäisen Beatlemanian nousun . 21. maaliskuuta 1961 Paul McCartney soitti ensimmäisen keikkansa The Beatlesin kanssa Liverpoolin Cavern Clubilla . Hän ymmärsi, että hänen kilpailijansa klubimaailmassa soittivat samoja cover-versioita kuin hän ja John, joten hän vakuutti jälkimmäisen työskentelemään alkuperäisen materiaalin parissa [17] . Huhtikuussa 1961 yhtye palasi Hampuriin ja teki siellä ensimmäisen levytyksensä: " My Bonnie " Tony Sheridanin kanssa .

Vuoteen 1961 asti Paul, kuten John, soitti rytmikitaraa ja otti bassokitaran vasta kun Stuart Sutcliffe ei voinut mennä lavalle. McCartneysta tuli vakituinen basisti vasta kesällä 1961, kun Hampurin sopimuksen päätyttyä Sutcliffe jätti ryhmän. Syynä tähän oli konflikti konsertin aikana Hampurissa, kun (Bob Spitzin elämäkerran ja Dot Ronin mukaan) "... Stu otti bassokitaran pois, laittoi sen lattialle, hyökkäsi Paulin kimppuun ja he lyö toisiaan suoraan lavalla" [23 ] . ”On teoria, jonka mukaan potkaisin Stun ulos bändistä ottaakseni hänen bassokitaransa haltuunsa. Unohtaa! Kukaan ei haaveile basson soittamisesta, ei ainakaan noina vuosina. Bassokitara on se, mitä lihavat pojat seisovat lavan takana..." [21]  - muisteli Paul. Oli miten oli, siitä lähtien hänestä tuli basisti saatuaan käyttöönsä Hofner 500/5 -soittimen, jota Sutcliffe soitti. Myöhemmin, vuonna 1962, hän osti Hofner 500/1:n, joka oli halpa ja (symmetrisen "viulunsa" muotonsa vuoksi) helppo muuntaa vasenkätiseksi [15] .

1962–1963

Brian Epstein , josta tuli yhtyeen manageri vuonna 1961, päätti allekirjoittaa hänet Decca Recordsille . Erityisesti tätä tilaisuutta varten Beatles äänitti demonauhan: seitsemässä kappaleessa päälaulu esitti Paul (viidellä - George ja vain kolmella - John) [24] . Koe , joka pidettiin 1. tammikuuta 1962, epäonnistui. Levy-yhtiön hylkäämänä bändin jäsenet suuntasivat Hampuriin (jossa he saivat tietää Stuart Sutcliffen kuolemasta), ja palatessaan allekirjoittivat sopimuksen Parlophone Recordsin kanssa . Vähän ennen tätä Epstein erotti Pete Bestin [~4] : Ringo Starr otti rumpujen hallinnan .

5. lokakuuta 1962 julkaistiin single " Love Me Do " (ja takana " PS I Love You "): molemmat kappaleet on kirjoittanut Paul McCartney. Uskotaan, että hän omisti toisen niistä silloiselle tyttöystävälleen Dot Ronille, mutta Paul itse myöhemmin kielsi tämän ja lisäsi: "... En ole koskaan kirjoittanut kirjeitä Hampurista, vaikka jotkut väittävätkin näin olevan" [25] . John myönsi myös, että se oli Paavalin laulu: hänen mielestään hän "... yritti kirjoittaa jotain "Soldier Boy" -tyyppistä, kuten Shirelles ... Ja hän kirjoitti sen Saksassa." Koska ensimmäinen single oli käytännössä Paulin sooloteos, George Martin jopa vaati sen julkaisemista Paul McCartney & the Beatlesin "merkin" alla, mutta McCartney itse hylkäsi tämän idean [24] . Single nousi Englannissa sijalle 17 (8. huhtikuuta 1964 , kun se julkaistiin Yhdysvalloissa, se nousi listan kärkeen). Se oli "Love Me Do", joka merkitsi alkua The Beatlesin nopealle nousulle maailmankuuluksi. Bändin ensimmäisten äänitteiden parissa työskennellyt ääniinsinööri Norman Stone sanoi, että Paul toimi musiikillisena johtajana alusta asti, hänellä oli aina viimeinen sana. Hän oli todellinen muusikko ja silloinkin todellinen tuottaja [24] .

McCartney muistutti, että yhtyeen muusikot eivät olleet innoissaan tyttöjen ihailusta. "Meille tärkeintä oli tehdä taidetta, yritimme vilpittömästi tulla jonkinlaisiksi taiteilijoiksi ...", hän sanoi ja huomautti, että juuri tästä syystä Beatles kieltäytyi julkaisemasta singleä " How Do You Do It? ”(George Martin oli vakuuttunut, että juuri tämä kappale tuo menestystä ryhmälle). McCartneyn yhtyeen menestys selittyy sen erolla. "Beatles erosi siinä, että ne eivät olleet mautonta. Olimme kuin taidepiirin jäseniä; tämä tunne ei jättänyt meitä Hampurin jälkeen. Muistan, että soitimme vitsiä toisen bändin saksofonistille. Kun hän koputti oveen, tartuin Jevtušenkon äänenvoimakkuuteen ja aloin lukea katkelmia, ja kaikki ympärillä istuivat ja kuuntelivat, ikään kuin syventyivät siihen ... Saksofonisti hiipi hiljaa sisään, pyysi anteeksi, yhtä hiljaa peitti saksofoninsa ja äänettömästi. pääsi ulos. Huusimme. Mutta se oli tällainen rohkeus, joka antoi meille mahdollisuuden tuntea olomme erilaiseksi kuin muut”, 21 hän muisteli myöhemmin.

Helmikuun 11. päivänä 1963 The Beatlesin debyyttialbumin Please Please Me koko materiaali äänitettiin Lontoossa vain 12 tunnissa . Viikkoa myöhemmin, miksauksen aikana, Paul tapasi ääniteknikko Jeff Emerickin , johon hänen koko luova elämänsä liittyi myöhemmin: Emerick työskenteli jatkuvasti The Beatlesin kanssa, ja ryhmän hajoamisen jälkeen hänestä tuli McCartneyn pääääniinsinööri [26] . Levyn ensimmäisen painoksen lauluntekijät olivat McCartney-Lennon; nimijärjestys muutettiin myöhemmin Lennon-McCartneyksi [21] . Usein John ja Paul loivat sävellyksen korkeintaan tunnissa "työntäen" toistensa ideoita. Jotkut Beatlesin varhaiset kappaleet kuuluivat kuitenkin melkein kokonaan yhdelle niistä. Joten albumi Please, Please Me avattiin Paulin kappaleella " I Saw Her Standing There ", jossa John teki vain muutamia pieniä muutoksia. McCartney itse muisteli sen näin [26] :

Muistan, että minulla oli sanat: "Hän täytti juuri 17, eikä hän koskaan ollut kauneuskuningatar." John oli yhtäkkiä huolissaan: "Mitä-mitä? Tämä on muutettava." Vaihdoin sen muotoon "Hän täytti juuri 17, tiedät mitä tarkoitan..." Meille se oli vain rivi... mutta koska olimme tuolloin kahdeksantoista tai yhdeksäntoista vuotta vanhoja, vaikutti siltä, ​​että tarkoitimme kaikkia tyttöjä, jotka ovat seitsemäntoista. Olemme olleet erittäin hyviä raportoimaan tästä. Kirjoitimme markkinoille. Ja tiesimme, että... monet tytöt, jotka pyysivät meitä kirjeillä, ottaisivat tämän kiitollisuutemme.

9. toukokuuta 1963 Beatles-konsertin jälkeen Lontoon Royal Albert Hallissa Paul tapasi 17-vuotiaan näyttelijä Jane Asherin . Tämä romaani kesti viisi vuotta ja vaikutti epäsuorasti sekä muusikon maailmankuvaan että hänen työhönsä. ”Se oli koulutettu keskiluokkainen perhe, jonka kaikki jäsenet olivat erittäin kiinnostuneita taiteesta. Juuri he onnistuivat herättämään Paulin kiinnostuksen klassista musiikkia ja avantgardia kohtaan, mikä johti lopulta Beatlesin siirtymään pois pop-rockista nousevan art-rockin aallon hyväksi." [19] :187 , - kirjoitti A Goldman. Uskotaan, että Jane Asher Paul omisti monet hänen kuuluisista kappaleistaan, erityisesti " We Can Work It Out " ja " Here, There and Everywhere " [27] .

Paul McCartney ja Beatlemania

The Beatlesin läpimurto megahitti , joka avasi ovet maailmankuululle, oli " She Loves You ", joka oli Britannian listan kärjessä 7 viikkoa. 4. marraskuuta 1963 ryhmä esiintyi Royal Variety Showssa: ohjelmalla, jota katsoi yli 26 miljoonaa television katsojaa, oli valtava vaikutus, jonka vaikutusta Daily Mirror kutsui "Beatlemaniaksi" [28] .

22. marraskuuta 1963 The Beatles julkaisi toisen albuminsa With The Beatles , josta tuli brittiläinen hitti. Paul McCartneyn pääteos täällä oli " All My Loving ", jonka hän sävelsi matkailuautossa ollessaan kiertueella Roy Orbisonin kanssa [26] .

Tammikuussa 1964 The Beatles konsertoi Pariisissa, ja helmikuussa he lensivät Yhdysvaltoihin, missä Beatlemania oli jo rehottava. Bändin jäsenten kuuluisa lehdistötilaisuus pidettiin lentokentällä. Lennon loisti siinä, mutta myös McCartney teki merkittävän panoksen. Erityisesti kysymykseen: "Mitä sanotte Detroitin liikkeestä, jonka tavoitteena on lopettaa Beatles?" hän vastasi: "The Beatles aloittaa kampanjan, jonka tavoitteena on Detroitin lopettaminen" [29] . Beatles valloitti lopulta Amerikan esiintymällä Ed Sullivan Showssa 73 miljoonan televisionkatsojan edessä [27] .

20. maaliskuuta Paul McCartneyn kappale " Can't Buy Me Love " elokuvasta A Hard Day's Evening ja sen soundtrack julkaistiin singlenä. Single keräsi ennätykselliset 3 100 000 ennakkoilmoitusta Yhdysvalloissa ja Englannissa. Yksikään taide- ja kirjallisuusteos ei tuntenut tällaista ensipainosta [30] . Toinen McCartneyn kappale samalta albumilta, joka oli valtava hitti, oli balladi " And I Love Her ", jota käsiteltiin myöhemmin yli 500 kertaa. "Hän ei ole omistautunut kenellekään erityisesti", Paul sanoi. "Vain rakkauslaulu. Otsikon aloittaminen lauseen keskeltä ("... Ja minä rakastan häntä") vaikutti minusta melko nokkelalta löydöltä..." [29] .

Paul McCartney vietti vuoden 1965 alun lomalla Tunisiassa , jonne hän päätyi Peter Ustinovin suosituksesta . Täällä hän kirjoitti kappaleen " Other Girl ", joka sisällytettiin myöhemmin albumille Help! [31] . Huhtikuun 14. päivänä (eli vuosi ennen kuin Lennon antoi ensimmäiset sodanvastaiset lausuntonsa) Paul oli ryhmän ainoa jäsen, joka lähetti tervetuliaissähkeen ydinaseriisunnan rauhanmarssin osallistujille . "Olen kanssasi samaa mieltä yhdestä yksinkertaisesta syystä: pommit eivät tee kenellekään mitään hyvää..." viestissä sanottiin [32] .

12. kesäkuuta 1965 The Beatlesille myönnettiin Brittiläisen imperiumin ritarikunta : palkintojenjakotilaisuus, johon osallistui kuningatar Elizabeth II , pidettiin Buckinghamin palatsissa 26. lokakuuta [33] .

29. heinäkuuta 1965 Beatlesin toinen pitkä elokuva, Apua! ”, ja 6. elokuuta Englannissa julkaistiin omaniminen albumi. Keskeinen asia siinä oli " Yesterday ", ensimmäinen kappale, jonka McCartney äänitti ilman muiden Beatlesien osallistumista akustisen kitaran ja jousikvartetin säestyksellä. Mark Lewisohnin kirjan mukaan kappale oli olemassa jo tammikuussa 1964 (silloin George Martin [34] kuuli sen ensimmäisen kerran nimellä "Scrambled Egg" ). Paul sanoi haastattelussa, että hän sävelsi sävelmän jo aikaisemmin, vuonna 1963, Jane Asherin Lontoon kodissa [32] . Ray Coleman kirjoitti elämäkertakirjassaan:

Paul McCartney oli... Beatlesin päälauluntekijä. Yksikään kolmesta muusta ei osannut tai halunnut kirjoittaa "eilen". Riippumatta heidän taustalla olevista kyvyistään, on kyseenalaista, olisiko Lennonilla tai Harrisonilla ollut kärsivällisyyttä vaalia syksyllä 1963 syntynyttä kappaletta ja viedä se studion inkarnaatioon kesällä 1965. 22-vuotiaan McCartneyn poikkeuksellisen päättäväisyyden ja kurinalaisuuden ansiosta hän sai tämän työn päätökseen.Ray Coleman. "McCartney eilen ja tänään" [35]

1. lokakuuta 1965 single "Yesterday" saavutti sijan 1 Yhdysvalloissa. Kappaletta ei julkaistu singlenä Englannissa. Paavalin mukaan "...John ei halunnut "Yesterday" ilmestyvän 45-vuotiaana. Hänen mielestään siitä olisi tullut McCartneyn soololevy. Paul itse suostui, koska sillä ei ollut hänelle paljon merkitystä. "Lisäksi tämä kappale tuhosi rock 'n' roll -imagomme", hän lisäsi [32] . Paulin muut albumilla olevat kappaleet olivat "The Night Before", "I've Just Seen A Face", "Another Girl", "Tell Me What You See". Hän sävelsi myös rummut Ringolle " Ticket to Ride " - kappaleeseen .

13. elokuuta 1965 The Beatles aloitti toisen Amerikan-kiertueensa New Yorkissa. Kiertueen aikana Paul tapasi Elvis Presleyn (tätä edelsi henkilökohtainen puhelinkeskustelu) sekä The Byrdsin jäseniä .

1. joulukuuta 1965 julkaistiin albumi Rubber Soul , joka merkitsi laadullisesti uutta vaihetta The Beatlesin työssä. Paul McCartneyn tunnetuin kappale tällä levyllä oli Michelle (John omistaa tässä vain keskiosan: "I love you, I love you, I love you...") [36] . Kappale, joka nousi pian useiden listojen kärkeen "Vuoden paras kappale" -kategoriassa, ei myöskään julkaistu singlenä. McCartney itse piti yhtenä tämän sävellyksen tärkeimmistä eduista hänen laskeutuvaa bassokitaraa ("Se muistutti minua Bizetista ", hän sanoi) [32] . Joulukuussa 1965 Paul äänitti ja julkaisi (3 kappaletta) Paul's Christmas Albumin , erityisesti Johnille, Georgelle ja Ringolle. Se sisälsi yhdistetyt tulokset melukokeista, joita hän teki kotona kahden nauhurin kanssa [32] .

1965-1968: "Avantgarde-vuodet"

Vuonna 1965, kun kustannusyhtiö Northern Songsilla oli vaikeuksia osakemarkkinoilla, The Beatles joutui kysymykseen varojen sijoittamisen tarpeesta. Lennon, Harrison ja Starr ostivat kiinteistön Surreysta konsulttien neuvoja noudattaen . McCartney hylkäsi tämän vaihtoehdon ("Se olisi minulle kuin liittyisi golfklubiin ") ja jäi pääkaupunkiin viettäen edelleen suurimman osan ajastaan ​​kuusikerroksisen Asher-kartanon ylimmässä kerroksessa Wimpole Streetillä [37] , missä ”…käytännössä kaiken tilan valtasivat kapea yhden hengen sänky ja vaatekaappi. Hyllyllä oli kaksi Jean Cocteaun piirustusta Opium-sarjasta, Alfred Jarryn volyymi ja useita kitarahakuja . Siellä Paul kirjoitti suurimman osan noiden vuosien tunnetuimmista kappaleistaan. Samoihin aikoihin, huhtikuussa 1965, Paul osti myös oman kolmikerroksisen 1800-luvun kartanon Cavendish Avenuelta St. John's Woodissa, joka sijaitsee lähellä Abbey Roadin studioita, hintaan 40 tuhatta puntaa. Paul muutti viimein tähän suurkaupunkiasuntoon korjausten jälkeen elokuussa 1966 [32] : vierailijat panivat merkille tämän paikan epätavallisen rauhallisen ilmapiirin, jossa klassikot soivat jatkuvasti [38] . Joten kieltäytyessään kyläläisestä McCartneysta tuli vakituinen jäsen pääkaupungin jazzklubeissa, taidegallerioissa ja kokeellisessa musiikin laboratorioissa [39] . Peter Asherin, Janen veljen, kautta Paul tapasi Lontoon boheemin avainhenkilöt, yksityiset gallerian omistajat John Dunbarin ja Barry Milesin. Tässä yrityksessä hänen uudet musiikilliset intohimonsa alkoivat muodostua. McCartney muisteli [39] :

Se antoi minulle aikaa päästä käsiksi taiteen tutkimiseen, joka oli kiehtonut minua nuoresta asti, kun opin ensimmäistä kertaa taiteellisesta kokeilusta, nykykulttuurin tutkivasta puolelta. Nyt minussa on herännyt tunne, että voisin itsekin olla osa tätä taiteellista bohemia.

Viestintä uusien ystävien kanssa avasi hänelle monia mahdollisuuksia. Erittäin musikaalisen Asher-perheen ansiosta McCartney kiinnostui uusista, harvinaisista rockmusiikin soittimista. Barry Miles kiehtoi hänet avantgarde-jazzilla, kokeellisella sinfonisella musiikilla, Stockhausenin teoksilla , tutustutti italialaisen avantgardisäveltäjän Luciano Berion teoksiin, jonka esitykseen he molemmat osallistuivat Lontoon italialaisessa instituutissa . Teos nimeltä "Thema (Omaggio A Joyce)", jossa lukijan ääntä, joka lausui kappaleita " Ulysses " -kappaleesta studiolla käsiteltynä, käytettiin soittimena, Paul oli erityisen kiinnostunut ja aloitti samanlaisia ​​kokeita [39 ] .

McCartney kiinnostui kirjallisuuden ja runouden uusista suuntauksista ja niiden mukana ideoista, jotka muodostivat psykedeelisen kulttuurin perustan . Kun Miles, Dunbar ja Asher avasivat kokeelliseen kirjallisuuteen erikoistuneen Indica-kirjakaupan (osana Indica Books & Gallery -projektia ) syyskuussa 1965, McCartneysta tuli hänen ensimmäinen ja pääasiakas, joka sijoitti omat 5 000 puntaa sisustussuunnitteluun . "Hän tuli tänne konsertin jälkeen, valitsi itselleen kirjoja ja jätti muistiinpanon, jossa lueteltiin, mitä hän oli ottanut: Ed Sandersin runokokoelman , De Roppin ja mieli , Gandhin rauhassa ja sodassa . " [39] , Dunbar sanoi.

Paul käveli ympäriinsä kaikki lonkeroantennit ojennettuina. Se oli todellinen maallinen leijona: tänään hän menee Tessie O'Shean vaudevilleen, huomenna jollekin "soihtu"-laulajalle, ylihuomenna Cornelius Cardewille... Jane esitteli hänet monille kokeellisille ohjaajille, kuten Michelangelo Antonionille . Kuka tahansa saapuu pääkaupunkiin, Paavalilla oli tilaisuus tavata vieras henkilökohtaisesti.Barry Miles [39]

Robert Fraser, yksi metropolitaiteen undergroundin johtajista, tuli McCartneyn läheiseksi ystäväksi, jonka kotisalissa kaikki tarjoiltiin viimeisintä - cocktaileista ja huumeista kirjailijoihin ja taiteilijoihin. Täällä McCartney tapasi Andy Warholin , Peter Blaken ja Richard Hamiltonin . "Kuuntelemalla heidän keskustelujaan hän oppi itselleen paljon taiteen syvällisestä olemuksesta", Miles muisteli. Jälkimmäinen esitteli Paulin voittamaan runoilija Allen Ginsbergin . ”Allen vaikutti Pauliin siinä mielessä, että hän auttoi ymmärtämään, että taidemateriaaliksi kelpaa ehdottomasti kaikki – sekä runoudeksi että lauluksi. Varhaiset Beatlesin kappaleet olivat riimejä siitä, kuinka poika rakastaa tyttöä. Ja sitten tuli jyrkkä hyppy. Sanomalehtileikkeitä käytettiin, yleensä kaikkea, mikä pisti silmään”, 39 Miles sanoi. Näinä vuosina Paul McCartneyn arvovalta Lontoon teatteri- ja kirjallisuuspiireissä kasvoi dramaattisesti. Kenneth Tynan kutsui hänet kirjoittamaan musiikkia Shakespearen näytelmän " As You Like It " tuotantoon National Theatressa, pääosassa Laurence Olivier (vaikka häneltä kieltäydyttiin) [17] . Joulukuussa 1966 filosofi Bertrand Russell kutsui Paulin kotiinsa (osoitteeseen 43 Husker Street) : heidän keskustelunsa kesti yli kuusi tuntia [40] .

Toteuttaakseen uusia vaikutelmia ja ideoita omassa musiikissaan McCartney vuokrasi Ringo Starrin entisen asunnon Montagu Squarelta ja varusti sen kotistudioksi. William Burroughsin entinen poikaystävä Ian Sommerville muutti tänne ja otti äänisuunnittelijan tehtävät. Pian Burroughs itse alkoi vierailla siellä tehdäkseen "leikkauksia"; Paul kiinnostui amerikkalaisen beatnik-kirjailijan ajatuksista, ja hän puolestaan ​​kiinnosti häntä omilla mietteillään musiikkistudion mahdollisuuksista taidelaboratoriona. Montague Square oli paikka, josta alkoi studioefektityö, joka muokkasi Beatlesin albumin soundin "avantgardea" 1960-luvun jälkipuoliskolla.

Barry Miles uskoi, että Paul jäi tuntemattomaksi avantgarde-taiteilijaksi yksinkertaisesti siksi, että hän puhui harvoille ihmisille kokeistaan. "Ja sitten Linda ilmestyi, heillä oli lapsi... <Paulin> sijaan John ja Yoko joutuivat linsseihin, jotka miehittivät Applen ja alkoivat antaa siellä kaksi tai kolme haastattelua päivässä. Joten kaikki päättivät, että ryhmän etujoukko oli John ”, Miles sanoi. "Se oli ero: John huusi ideoitaan korkeiden rakennusten katoilta, minä mutisin omiani olohuoneissa", Paul huomautti.

Q Magazine , kesäkuu 2010

"<Paul ja Ian> toivat minulle silmukansa kuin kissat tuovat varpusia. Juoksin niitä eri nopeuksilla, eteen- ja taaksepäin, ja nappasin ne sitten satunnaisesti ulos ”, sanoi George Martin , joka käytti 16 tällaista fragmenttia kappaleessa Tomorrow Never Knows . Suurin osa aikaisista äänikokeiluista Beatlesin John Lennoniin liittyvissä kappaleissa toteutettiin itse asiassa Paul McCartneyn toimesta . Tähän mennessä McCartneysta oli tullut levyttäjä ystäviensä kodeissa: hän toi sekä häntä kiinnostavien avantgarde-kirjailijoiden teoksia että omia nauhoja. "Laitimme musiikkia, sytytimme tupakan, söimme lasillisen viiniä edessämme ja lensimme pois koko yön: se oli meille sama kuin pubissa käynti", [39] hän muisteli.

"On outoa, mutta samalla yleisö tunsi minut "kauniksi Beatleksi", rakkausballadien mestariksi, ja John tunnettiin "viisaana Beatlenä", kyynikko-intellektuaalina. Todellisuudessa se oli täsmälleen päinvastoin, McCartney sanoi. Lennon tiesi myös tämän. "Muistan, että John tuli eräänä päivänä Rolls-Roycellaan Wainbridgestä ja huokaisi: "Kuule, kuinka kadehdin sinua", McCartney muisteli. Eräänä päivänä Paul kertoi Johnin kanssa halustaan ​​julkaista albumi nimeltä "Paul McCartney Goes Too Far" ( Paul McCartney Goes Too Far ). Hän oli iloinen: ”Upea idea! Muista tehdä se!” "Mutta laskettuani kaiken päätin, että tekisin paremmin... Hei Jude " [39] , - sanoi McCartney.

Revolveri ja Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

5. elokuuta 1966 The Beatles Revolver julkaistiin . McCartneyn panosta siihen - " Eleanor Rigby ", " Here, There and Everywhere ", " Yellow Submarine ", " For No One ", " Got to Get You into My Life " ja " Good Day Sunshine " - pidetään musiikissa erinomaisena. kriitikot: Kaikista näistä kappaleista on tullut 1900-luvun lauluklassikoita. "The Beatles, erityisesti heidän levynsä Revolver , muistuttavat aina ihmisiä verisestä ja värikkäästä, kuohuvasta ja kiistanalaisesta 1900-luvusta", sanoi Leonard Bernstein [40] . Vähän ennen albumin julkaisua Paul McCartney ja John Lennon saivat kolme Ivor Novello -palkintoa teoksista  " We Can Work It Out ", "Yesterday" ja " Apua!" » [40] [~ 5] [41] .

Soitettuaan viimeisen konserttinsa Candlestick Parkissa San Franciscossa 29. elokuuta 1966 The Beatles päätti vetäytyä kiertueesta, ja Paul McCartney keskittyi studio- ja kirjoitustyöhön. Bändin ensimmäisenä sivussa työskentelevänä jäsenenä Paul kirjoitti ääniraidan elokuvalle "The Family Way", joka julkaistiin myöhemmin samalla nimellä ja voitti Ivor Novello -palkinnon [42] .

1. kesäkuuta 1967 Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band , joka ylsi lukuisten lopullisten ja "historiallisten" listojen kärkeen; monet asiantuntijat pitävät sitä kaikkien aikojen parhaana albumina. Levy-idea ja useimpien albumin sävellysten kirjoittaja, joka George Martinin mukaan "...siirsi The Beatlesin tavallisista rockbändeistä muusikoiden joukkoon, jotka ovat antaneet merkittävän panoksensa historiaan. esittävät taiteet" [41] kuuluivat Paul McCartneylle [43] . Mitä tulee ennakkojulkaisuun " Penny Lane "/" Strawberry Fields Forever ", James Aldridge huomautti: "Työntekijöillämme ei ole Majakovskyja , Byroneja tai Shelleyjä. Siksi heille lähimmät elävät runoilijat ovat The Beatles” [41] .

27. elokuuta 1967 The Beatlesin manageri Brian Epstein kuoli. Syyskuun 1. päivänä ryhmä kokoontui Paulin talossa keskustelemaan tulevaisuudestaan, ja Paul ehdotti, että he aloittaisivat välittömästi elokuvan " Magical Mystery Tour " kuvaamisen. (Ajatus tuli hänelle ensimmäisen kerran 5. huhtikuuta Yhdysvaltoihin lentävässä lentokoneessa. 11. huhtikuuta samanniminen kappale oli jo kirjoitettu, ja Paul oli valmistellut käsikirjoituksen luonnokset.) Bändi vietti vuoden lopun. vuosi työskennellyt tämän idean toteuttamiseksi. Elokuva, joka sai ensi-iltansa 26. joulukuuta BBC 1:llä, sai tuhoisaa kritiikkiä. Mutta vuoden 1967 tulosten mukaan The Beatles sai 4 Grammya ja kaikki Sgt . Pepperistä : Vuoden albumi, Paras moderni rock and roll -äänitys, Vuoden paras äänitallenne, paras levysuunnittelu [41] . Noina vuosina McCartneyn tärkeimmät lomakohteet olivat - ensinnäkin avoinna yksinomaan rockmuusikoille ja heidän lähellä olevalle yleisölle, Ad Lib -klubi (7 Leicester Place, Prince Charles -teatterin yläpuolella), sitten Scotch of St James ja Bag O 'Nails '. Viimeisessä niistä, 15. toukokuuta 1967, hän tapasi valokuvaaja Linda Eastmanin (1941-1998), tulevan vaimonsa ja Wingsin jäsenen [17] .

Beatles vietti alkuvuoden 1968 transsendenttisen meditaation saarnaajan Maharishi Mahesh Yogin kanssa Intiassa . McCartney, joka oli skeptinen alusta alkaen (toisin kuin George ja John), sanoi myöhemmin: "Maharishi on roisto, se oli minulle heti selvää. Ainoa plussa matkasta on tusina hyvää laulua, jotka kirjoitimme siellä” [44] . Yksi heistä, " Lady Madonna ", ilmestyi singlen A-puolella (päivätty 15. maaliskuuta), joka oli listan kärjessä molemmin puolin Atlanttia. Kuitenkin 40 vuotta myöhemmin, huhtikuussa 2009, Paul ja Ringo osallistuivat hyväntekeväisyyskonserttiin tukeakseen transsendenttisen meditaation laajaa käyttöä kouluissa ympäri maailmaa [45] [46] [47] [48] .

30. elokuuta "Hey Jude" (kanssa Lennonin " Revolution ") julkaistiin singlenä, yksi McCartneyn tunnetuimmista kappaleista, äänitettynä 40 sinfoniaorkesterin muusikon kanssa. Singlestä tuli maailmanlaajuinen bestseller: sen kokonaislevikki vuonna 1968 oli 6 miljoonaa kappaletta. "Hei Jude, laulu Julianista (Lennon, Johnin poika ensimmäisestä avioliitostaan, johon Paul oli kiintynyt) on paljon koskettavampi elegia vanhempiensa hylkäämästä lapsesta kuin mikään, jonka John loi soolovuosiensa aikana", kirjoitti Musician-lehti 1985. [44] .

The Beatlesin viimeiset vuodet

22. marraskuuta 1968 julkaistiin The Beatlesin White Album , joka (Guinnessin ennätysten kirjan mukaan) piti Amerikan ennätystä nopeimmin myyvänä musiikkialbumina 1900-luvun loppuun asti. Ajatus laittaa molemmat levyt täysin valkoiseen holkkiin kuului Paul McCartneylle [44] . Toisen version mukaan idean kirjoittaja oli suunnittelija Richard Hamilton, jonka kanssa Paul suunnitteli myös liitejulisteen [49] . McCartneyn tunnetuimpia kappaleita tällä albumilla ovat " Back in the USSR ", " Blackbird " sekä " Helter Skelter ", joka säilyttää The Beatlesin surullisen kuuluisimman kappaleen epävirallisen "otsikon", koska se inspiroi Charles Mansonia (kuten hän itse väitti) tehdä rikoksia. ( Hunter Davis kuitenkin kirjoitti, että jengi teki julmuuksiaan, mutta lauloi aivan erilaisen McCartney-kappaleen, "Magical Mystery Tour".) Kuitenkin "Helter Skelter" (luotu eräänlaisena vastauksena Pete Townsendille , joka vähän ennen kehui ""Heaviness" hänen kanssaan " I Can See for Miles ") meni historiaan yhtenä ensimmäisistä hard rock -sävellyksistä. Vuonna 1987 Metal Hammer -lehti nimesi tämän kappaleen viiden parhaan hard and heavy -tyyliin kirjoitetun kappaleen joukkoon [44] .

2. tammikuuta 1969 Let It Be -elokuvan kuvaukset aloitettiin. Tapahtuman alullepanija oli Paul McCartney, joka kokosi kollegansa Applen toimistoon ja kehotti heitä luopumaan joutilaisuudesta. ("Sanoin heille: kaverit, mennään! Emme voi pysyä paikallaan. Meidän on tehtävä jotain, koska me olemme Beatles!") Lopulta kävi ilmi, että se oli työskennellä elokuvan parissa. (Paavalin itsensä mukaan) "ryhmä alkoi hajota " [50] . ”Tämän elokuvan teki Paul Paulille. Tässä on tärkein syy Beatlesin hajoamiseen... Olemme kaikki kyllästyneitä olemaan Paulin toisen luokan muusikoita. Se alkoi Brianin kuoleman jälkeen: Paul oli keskittynyt, loput jätettiin huomiotta. Tunsimme sen. Paul on Jumala, ja loput makaavat jossain [50] ”, John Lennon sanoi Yhdysvaltain ensi-illan jälkeen 2. toukokuuta. The Beatlesin ero syntyi 28. helmikuuta 1969, kun John Lennon tarjosi henkilökohtaista manageriaan Alan Kleiniä ryhmän manageriksi. McCartney, joka oli kuullut (ensisijaisesti Mick Jaggerilta ) Kleinin kyseenalaisista huijauksista, oli ainoa Beatle, joka vastusti voimakkaasti. John, George ja Ringo pysyivät paikallaan ja, kuten myöhemmin kävi ilmi, tekivät tuhoisan virheen (vuonna 1973 he haastoivat Kleinin oikeuteen ja syyttivät häntä talouspetoksesta) [50] .

31. heinäkuuta 1969 The Beatles sai päätökseen työnsä Abbey Roadilla , toiseksi viimeisellä albumillaan. Työ sen parissa tapahtui äärimmäisen tuskaisessa ilmapiirissä. ”Se ei ollut entinen, ohikiitävä raskaus,... jossa tunsit aina jonkinlaista tilaa itsellesi; ei, se oli vakava, tuskallinen taakka, joka ei enää jättänyt paikkaa itsestään ja aiheutti suurta epämukavuutta”, McCartney muisteli [51] . Abbey Road julkaistiin 26. elokuuta, ja se voitti Grammyn vuonna 1969 "Parhaasta ei-klassisesta äänitteestä" [52] .

8. toukokuuta 1970 viimeinen Beatlen studioalbumi Let It Be julkaistiin Englannissa, ja materiaalia nauhoitettiin edellisenä vuonna. Kuten kaikissa 60-luvun toisen puoliskon albumeissa, Paul McCartney on pääkirjoittaja täällä: hän omistaa " Let It Be ", " The Long and Winding Road ", " Get Back ", " I've Got a Feeling ", " Kaksi meistä ". "Let It Be" -kappaleen (julkaistu singlenä 6. maaliskuuta) luomisen historiasta, yksi hänen tunnetuimmista kappaleistaan, McCartney kertoi [53] :

Olin syvässä masennuksessa, luulisin suurelta osin huumeiden takia. Se oli hullu osa elämääni, monet asiat näyttivät minusta menettäneen merkityksensä... Sisällä oli tyhjyyttä. Muistan sen illan: nukkumaan mennessäni tunsin oloni erityisen pahalta. Unessa äitini ilmestyi minulle, joka kuoli kauan sitten, ja sanoi: "Olkoon kaikki niin; Älä huoli, kaikki järjestyy." Tunsin suurta helpotusta. Ja - kirjoitti "Let it Be". Tämä unelma pelasti minut, kun olin aivan kuilun reunalla...

31. joulukuuta 1970 Paul McCartney aloitti asianajajiensa kautta Beatles-kumppanuuden lopettamisen ja nosti kanteen Alan Kleinia, John Lennonia, Ringo Starria ja George Harrisonia vastaan. Hän uskoi, että tilanteessa, johon ryhmän entiset jäsenet joutuivat, ei ollut muuta ratkaisua [15] .

Yksinura

Ero Beatles-kollegoistaan ​​teki McCartneylle erittäin tuskallisen (Linda jopa väitti, että The Beatlesin hajoaminen "tuhotti" hänet) [54] . Eristäytyneenä perheensä kanssa syrjäisellä High Parkin maatilalla lähellä Campbeltownia Skotlannin länsirannikolla , Paul vietti jonkin aikaa erakon elämää pienellä alueella: ”Kaksi makuuhuonetta ja keittiö, kaikki samassa kerroksessa, ei vain likaisia. - mutta myös erittäin puhdasta kutsua niitä oli mahdotonta. Mutta meille se oli täydellinen paikka, koska se oli kaukana kaikesta. Kukaan ei voinut tunkeutua sinne: ja jos he pääsivät, he olivat hyvin peloissaan” [55] . "Olin täysin järkyttynyt. Ensimmäistä kertaa elämässäni minusta tuntui kuin olisin heitetty kaatopaikalle. Se oli kauhea pettymyksen tunne ja tunne, että kukaan ei enää tarvitse sinua, sielu oli täynnä tyhjyyttä, [54] hän muisteli. McCartney sanoi myöhemmin, että ne olivat hänen elämänsä pahimpia päiviä: hänestä tuli riippuvainen alkoholista ja huumeista. "Pelastus, kuten aina, oli musiikki", hän huomautti ja lisäsi: "Perhe... ei vain auttanut, se pelasti minut. Jos olisin ollut yksin, olisin joutunut kaikkiin vakaviin ongelmiin, eikä se olisi auttanut. Kotiympäristössä kaikki järjestyi jotenkin itsestään” [55] . Lindalla oli valtava rooli sen elvyttämisessä. Danny Seiwell (Wingsin jäsen) uskoi, että ilman vaimoaan Paul ei olisi selvinnyt masennuksesta. "Hän oli se, joka sai hänet takaisin jaloilleen sen jälkeen, kun hänen täytyi haastaa muut Beatles oikeuteen. Hänen sydämensä oli särkynyt. Hän olisi jäänyt Skotlantiin ja vain juonut itsensä siellä. Hän sanoi hänelle: "Tule, mene eteenpäin!" [56] .

Maaliskuussa 1970 Paul palasi syrjäisyydestään materiaalin kanssa ensimmäiseltä sooloalbumiltaan, joka oli äänitetty EMI:n neliraitaisella laitteistolla. Huhtikuussa 1970 McCartney - albumi nousi Billboardin listan kärkeen [57] ; täällä se viipyi 3 viikkoa (ja sittemmin nousi kaksinkertaiseksi platinaksi) ja saavutti sijan 2 Isossa-Britanniassa. Ram (1971), äänitetty 10. tammikuuta - 15. maaliskuuta Columbia Recordsissa New Yorkissa, julkaistiin Paulin ja Linda McCartneyn yhteistyönä. Albumi, jossa esiintyi New York Philharmonic Orchestra, nousi Ison-Britannian listojen kärkeen ja oli myös toiseksi Yhdysvalloissa. Se julkaisi singlenä "Another Day" (#2 UK, #5 US) ja "Uncle Albert/Admiral Halsey" (#1 US). Lisäksi jälkimmäinen palkittiin vuoden lopussa Grammylla nimityksessä "Paras lauluesitys" [58] . Lehdistön reaktio McCartneyn kahteen ensimmäiseen sooloalbumiin oli negatiivinen. John Lennon ilmaisi kriitikkojen yleisen mielipiteen ja kutsui ensimmäistä heistä "roskaksi" [56] . Lisäksi kappaleet "Too Many People" -tekstistä ja Ramin takakannen taideteos (kaksi pariutuvaa bugia, jotka aiheuttivat lehdistössä vihjauksia "vihjeestä siitä, kuinka Beatles kohtelivat häntä") suuttivat Lennonin, ja hän vastasi tirade " Kuinka sinä nukut? ", kappale albumilta Imagine . McCartney myönsi: ”Kyllä, se oli vakava isku. Siitä tuli hyvin surullista: loppujen lopuksi rakastimme toisiamme - vaikka tuolloin sellaista tuskin osattiin epäillä. Mutta 16-vuotiaasta lähtien olimme hyvin läheisiä ystäviä. Ja yhtäkkiä - niin outo käänne. Heti kun he törmäsivät liike-elämän rintamalla, he tarttuivat toistensa kurkkuun" [55] .

Wings: 1971–1980

McCartney oli täysin omavarainen muusikko, mutta hän tarvitsi kipeästi ryhmää, joka myöhemmin hyväksyttiin Danny Lanelle. "Hänen itseluottamuksensa oli ilmeinen", jälkimmäinen sanoi. "Koska kun yrität tehdä jotain Beatlesin jälkeen… mitä voit tehdä?" [56] . McCartney yritti jonkin aikaa toteuttaa ajatusta superryhmän perustamisesta Eric Claptonin kanssa . Kun sen epäkäytännöllisyys kävi selväksi, hän valitsi toisen tien [56] . Elokuussa 1971 Paul McCartney muodosti superryhmän Wings yhdessä Lindan, kitaristi Danny Lanen ( ex - Moody Blues ) ja Danny Savellin kanssa . Hän muisteli [55] :

Ajatuksena oli saada ystäviä yhteen, laittaa kaikki pakettiautoon ja muodostaa ryhmä sen pohjalta. Se oli aika röyhkeää. Ainakin toinen hotelli varattu. Löysimme itsellemme majataloja, hyvin oudoista paikoista... Yleisesti ottaen jengi hulluja pyörillä. Kysymys uuden ryhmän luomisesta ammatillisella tasolla ei kiinnostanut minua ollenkaan.

Julistaessaan muusikoiden täyden tasa-arvon, McCartney piti studiossa lopullisen sanan [56] ("…koska jos olet Beatles-tyyppi, se ei voi olla toisin"), mutta alusta asti Wings suunniteltiin tiimiksi. hanke [55] . Pilkkaaminen hänen vaimonsa osallistumisesta ryhmään, jolla ei ilmeisesti ollut erinomaisia ​​musiikillisia kykyjä, ei häirinnyt häntä. "Hänellä meni hyvin", Paul muisteli. "Halusimme vain olla aina yhdessä ja ajattelimme: kuka uskaltaa kieltää meitä olemasta yhdessä ja porukalla?" [55] .

Yhtyeen debyyttialbumi Wild Life sai kriitikoilta kohtalaisen vastaanoton, mutta Record World -lehti valitsi vuoden lopussa Paulin ja Lindan parhaaksi duoksi [58] . Yhtyeen kolmesta singlestä vuonna 1972 kaksi kiellettiin BBC:stä: "Give Ireland Back to the Irish" (se oli omistettu " Bloody Sunday " Irlannin tapahtumille) ja "Hi Hi Hi" (sensuurit hämmentyivät rivi: "Haluan, että nouset sänkyyn ja valmistaudut kehoni tykkiin") [59] [60] . Puhuessaan ensimmäisestä näistä kappaleista McCartney myönsi, että hän oli hieman ajattelemattomasti vetäytynyt uskontunnustuksestaan ​​täällä. ”Olen aina ollut hyvä kappaleissa, jotka ovat pohjimmiltaan tunnepitoisia. Kuten " Eleanor Rigby ", yksinäisyydestä. Tai rakkauslauluja, kuten "Maybe I'm Amazed". Tämä on vahvuuteni. Haluaisin kirjoittaa lisää protestilauluja, mutta minulla ei vain ole tätä lahjaa... Oli hetkiä, jolloin valitin tästä tai tuosta tilanteesta: "Give Ireland Back to the Irish", "Big Boy Bickering" - mutta tuskin nämä kappaleet ovat parhaideni joukossa”, [61] hän myönsi vuonna 2010.

Elokuussa 1972 Paul, Linda ja Danny Savell pidätettiin Ruotsissa huumeiden hallussapidosta, ja heille määrättiin myöhemmin 800 punnan sakko [62] . Kun muusikot myönsivät saaneensa hamppua postitse Lontoosta, Britannian poliisi teki ratsian kahdelle skotlantilaiselle McCartneyn maatilalle ja tuhosi siellä kaikki hamppuviljelmät [59] . Myöhemmin (8. maaliskuuta 1973 Campbeltownissa Skotlannissa) Paulille ja Lindalle määrättiin myös 100 punnan sakko [63] .

Albumi Red Rose Speedway (#4 UK, #1 US), kuten sen edeltäjäsingle "My Love" (#9 UK), julkaistiin Paul McCartney & Wingsin julkaisuna [63] . 16. huhtikuuta 1973 McCartney esiintyi tv-musiikkisarjassa "James Paul McCartney" ja äänitti sitten Wingsin jäsenten kanssa teemamusiikkia James Bond -elokuvaan " Live and Let Die ": näin hän teki yhteistyötä George Martinin kanssa. (ääniraidan kirjoittaja), joka sovitti ja tuotti tämän levyn [64] . Kappale " Elä ja anna kuolla ""oli ehdolla Oscarille ja julkaistiin singlenä 1. kesäkuuta (18. kesäkuuta Yhdysvalloissa) ja nousi sijalle 2 Yhdysvalloissa ja Kanadassa (7. Isossa-Britanniassa) [65] . Se voitti myös Martinille Grammyn orkesterisovituksestaan . Nämä kaksi julkaisua nostivat muusikon mainetta lehdistössä, joka samalla säilytti kriittisen asenteen häntä kohtaan. McCartney, kuten hän myöhemmin myönsi, kärsi monin tavoin omista poikkeuksellisista päätöksistään: monta vuotta myöhemmin hän myönsi, ettei hän voinut ymmärtää, kuinka hän voisi julkaista sellaisen kappaleen singlenä, esimerkiksi kappaleen, kuten " Mary Had a Little ". Lamb " (# 9 UK, 1972) [56] .

Syksyllä 1973 Paul McCartney ja ryhmä (jonka kokoonpanosta jäivät McCulloch ja Seiwell) menivät Nigeriaan äänittämään uutta albumia [67] . Täällä hänen täytyi soittaa rummut itse, ja myöhemmin Keith Moon itse arvosti tätä teosta . Nigeriassa McCartney-pariskunta oli shokissa: jossain vaiheessa he joutuivat aseellisen ryöstön kohteeksi, myöhemmin Paul kärsi vakavasta keuhkoastmakohtauksesta, johon liittyi pyörtyminen [63] . Band on the Run (uudelleenallekirjoittajana Paul McCartney ja Wings) nousi maailman suurimpien listojen kärkeen, ja Rolling Stone -lehti valitsi sen "vuoden albumiksi" ennen The Dark Side of the Moon -lehteä [63] [68] . Vuonna 1973, kun kaikki The Beatlesin perintöön liittyvät oikeudelliset menettelyt saatiin päätökseen, Paul mainitsi lehdistössä, että ryhmä ei voinut yhdistyä. ”Luulen, että me kaikki päätimme, että olimme jo tehneet kaiken voitavamme. Mitä muuta voisimme tehdä <yhdessä>? Nauhoita vielä muutama kappale, lisää viimeinen luku? Kuinka kauan tätä voi jatkua? Ja eikö se olisi surullinen näky?" [55]  hän sanoi myöhemmin.

28. maaliskuuta 1974, ensimmäistä kertaa Beatlesin hajoamisen jälkeen, Lennon ja McCartney soittivat yhdessä Los Angelesin Burkbank Studiosilla esittäen " Midnight Special ". Huhtikuun 1. päivänä jammi jatkui Johnin, Paulin, Keith Moonin, Harry Nilssonin ja ryhmän istuntomuusikoiden kanssa, jotka esittivät "Lucillen", "Stand By Me" ja Sam Cooke -sekalaisen . Myöhemmin (nimellä A Toot and a Snore vuonna '74 ) nämä tallenteet julkaistiin bootlegina.

Huhtikuussa 1974 yhdessä Wingsin päivitetyn kokoonpanon kanssa Paul McCarney asettui Nashvilleen , Tennesseen . Täällä - Chet Atkinsin , Floyd Kramerin , Vassar Clementsin ja Cate Sistersin lauluryhmän osallistuessa - syntyi spontaanisti uusi projekti, Country Hams [63] [68] . Bändi äänitti kolme kappaletta, mukaan lukien Father McCartneyn "Walking in the Park With Eloise", joka julkaistiin singlenä lokakuussa 1974. Harvat ihmiset tiesivät, että McCartney oli tekemisissä hänen kanssaan, eikä julkaisua (jota EMI piti "epävirallisena") ei huomattu. Vuonna 1982, kun Paul sisällytti tämän kappaleen suosikkiluetteloonsa ("Desert Island Disk" -sarjan ohjelmaan), single julkaistiin uudelleen [70] .

Toukokuussa 1975 julkaistiin ensin single “ Listen to What the Man Said ” (#6 UK, #1 US), sitten albumi Venus and Mars , joka nousi heti maailman päälistan kärkeen. 24. maaliskuuta levyn valmistumista juhlivat Paul ja Linda McCartney isännöivät tähtijuhlia Queen Mary -laivalla rytmi- ja bluesbändi The Metersin, Bob Dylanin, Led Zeppelinin , George Harrisonin ja muiden kanssa. Myöhemmin julkaistiin nimellä Live . kuningatar Mariasta [71] .

Kuukautta myöhemmin McCartney osti Waterfall-tilan Ryessä Sussexista 40 000 punnan hintaan , josta tuli hänen pääasuntonsa useiksi vuosiksi [72] .

Tammikuussa 1976 Paul McCartney aloitti uuden albumin työskentelyn Abbey Road Studiosilla, ja 20. maaliskuuta hän aloitti Wingsin kanssa eeppisen maailmankiertueen Euroopan-osuuden. Kaksi päivää ennen sitä hän sai tietää isänsä kuolemasta, mutta osoittaessaan poikkeuksellista pidättyväisyyttä, ei kertonut siitä muusikoille, jotta se ei häiritsisi suunniteltuja esityksiä [73] . Maaliskuussa julkaistu Wings at the Speed ​​of Sound oli Yhdysvaltain listan kärjessä yli kahden kuukauden ajan ja laskeutui myöhemmin sijalle 17 Top 25 Albums of the Decade -listalla . Pian Yhdysvaltain listojen kärjessä olevan kolminkertaisen livealbumin Wings Over America julkaisun jälkeen Rolling Stone -lehti nimesi McCartneyn vuoden 1976 parhaaksi esiintyjäksi [75] .

Vuosi 1977 alkoi McCartneylle, kun kuusi vuotta kestänyt oikeudenkäynti Allen Kleinin ja Beatlesin kanssa päättyi. Emotionaalisessa nousussa hän alkoi äänittää kahta albumia: Denny Lanen sooloalbumin Holly Days (se julkaistiin 6. toukokuuta) ja kokoelman instrumentaaliversioita Ram -albumin kappaleista . Thrillington - albumi , joka julkaistiin 29. huhtikuuta salanimellä Percy Trills, jäi suurelta osin huomaamatta [76] . McCartney myönsi olleensa tämän huijauksen kirjoittaja vasta vuonna 1994 Mark Lewisohnin (Club Sandwich -lehti) haastattelussa. Kävi ilmi, että levy äänitettiin loka-marraskuussa 1971 Abbey Road Studiosilla Wild Life -albumin [77] parissa .

11. marraskuuta 1977 (Englannissa, 4. marraskuuta USA:ssa) julkaistiin single " Mull of Kintyre " (takana "Girl's School"), mikä merkitsi McCartneyn soolouran kaupallista huippua. Britanniassa hän rikkoi kaikki kaupalliset ennätykset, mukaan lukien Beatlesin ennätykset, oli listan kärjessä 9 viikkoa ja myi yli 2,5 miljoonaa kappaletta. Suhteellinen epäonnistuminen Yhdysvalloissa (#39) "Girl's Schoolissa" (lueteltu siellä A-puolella) antoi McCartneylle syyn olla uusimatta sopimustaan ​​Capitol'in kanssa ja siirtyä Columbia Recordsiin [77] .

Toisin kuin London Town (#2 UK, #4 US), joka sai kriitikoiden ylistämän McCartneyn omituisista, cockney -vaikutteisista sanoituksista [78] , Back to the Egg (#4 UK, #8 US) oli suhteellisen vaatimaton menestys. : McCartney myöhemmin kutsui häntä yhdeksi suurimmista epäonnistumisistaan ​​[79] . Kappaleesta "Rockestra Theme" (jossa esiintyivät mm. Pete Townshend , John Bonham , John Paul Jones ja David Gilmour ) hän kuitenkin sai jälleen Grammy-palkinnon, ja musiikkikriitikot arvostivat albumia myöhemmin melko korkealla [79] . Columbian kanssa tehdyn uuden sopimuksen ehtojen mukaan McCartneyn palkkio jokaisesta uudesta albumista oli tästä lähtien 2 miljoonaa dollaria: tämä teki hänestä tuolloin maailman parhaiten palkatun artistin [80] .

3. marraskuuta 1979 Lontoon klubi Les Ambassadeurs isännöi Paul McCartneyn juhlia, joka vähän ennen sitä sisällytettiin Guinnessin ennätysten kirjaan "kaikkien aikojen ja kansojen merkittävimpänä säveltäjänä": kirjailija (silloin) 43 kappaletta, joita myytiin yli miljoona kappaletta, ja 60 kultalevyn omistaja (42 Beatlesissä, 17 Wingsissä, 1 Billy Prestonin kanssa) [79] . Samassa kuussa julkaistiin McCartneyn ensimmäinen soolosingle sitten vuoden 1971, "Wonderful Christmastime" (instrumentaali "Rudolph the Red-Nose Reggae" takana ) .

Joulukuussa 1979 YK:n pääsihteerin Kurt Waldheimin henkilökohtaisesta pyynnöstä Paul McCartney järjesti hyväntekeväisyyskonserttien sarjan Kampuchean kuivuudesta kärsivien ihmisten hyväksi. Tämän tapahtuman tuloksena syntyi TV-elokuva "Rock for Kampuchea" sekä Chris Thomasin äänittämä kaksinkertainen live-albumi Concert for the People of Kampuchea . Toukokuussa 1980 McCartney sai Ivor Novello -erikoispalkinnon konserttien järjestämisestä Kampuchean asukkaiden hyväksi [82] .

McCartney II

Singlen "Coming Up" (#2 UK, #1 US) jälkeen McCartney II (#1 UK, #3 US) julkaistiin toukokuussa 1980: McCartney nauhoitti tämän albumin yksin soittaen kaikkia soittimia, pääsoittimia. hänelle oli syntetisaattori . Levy suunniteltiin alun perin kokeellisen elektronisen musiikin kaksoisalbumiksi, mutta lopulta McCartney luopui tästä ideasta [83] . Alkuperäinen versio julkaistiin bootlegina.

Albumin julkaisua edelsi McCartneyn pidätys Japanissa 16. tammikuuta 1980. 11 Wings-esitystä peruttiin ja McCartney joutui maksamaan 1 800 000 puntaa promoottorille vahingoista [14] .

Lokakuussa 1980 Finston Manorissa Kentissä Paul McCartney valmisteli (ei koskaan julkaistu) kokoelman Hot Hits, Cold Cuts (Wings-kappaleita vuosilta 1972-1979, joskus keskeneräinen) ja äänitti ääniraidan sarjakuvalle "Rupert the Bear". [82] .

John Lennonin kuolema. Siipien hajoaminen

Kuten McCartney muisteli, hänen suhteensa John Lennoniin parani 1970-luvun loppuun mennessä, mutta pysyi epätasaisena. Paul sanoi soittaneensa usein Lennonille, mutta hän ei koskaan voinut olla varma, että hänet otettaisiin myönteisesti vastaan. Kerran hän kuuli vastauksena hänen tervehdyksensä: "Kyllä, mielessäsi on vain pizza ja kaikenlaiset sadut!" ("Olet kaikki pizzaa ja satuja!"). May Pangin , Lennonin rakastajatar, mukaan hän ilmaisi jopa hänen kanssaan vietetyn "viikonlopun unohduksessa" aikana aikovansa tavata McCartneyn ja nauhoittaa, mutta kun hän tapasi Yokon, hän luopui tästä yrityksestä.

13. elokuuta 1980 McCartney soitti Karibialla ollessaan John Lennonille New Yorkissa, mutta sihteeri (Yokon johdolla) vastasi, ettei hän ollut kotona (mikä ei ollut totta). Samaan aikaan tuottaja Jack Douglas, joka työskenteli Double Fantasy -albumin parissa, sanoi: "Sikäli kuin muistan, John kertoi noina aikoina minulle, että hän haluaisi risteyttää polut Paulin kanssa ja yrittää tehdä jotain yhdessä." Tapaamista ei siis tapahtunut, mikä olisi voinut muuttaa paljon kahden muusikon kohtalossa [82] .

Viimeinen puhelinkeskustelu Paulin ja Johnin välillä tapahtui syyskuussa 1980: hän oli ystävällinen ja rauhallinen. Ja kuitenkin, McCartney pahoitteli myöhemmin, ettei hän koskaan tavannut vanhaa ystäväänsä ratkaistakseen kaikki erimielisyydet. Puhelinkeskustelu koski pääasiassa Johnin perhettä, joka, kuten Paavali muisteli, nautti elämästä ja suunnitteli tulevaa uraansa [82] .

John Lennonin kuolinpäivänä McCartney työskenteli kappaleen "Rainclouds" parissa. Murha järkytti häntä [82] :

Me kolme Beatleä saimme uutisen tänä aamuna, ja tässä on outo asia: me kaikki reagoimme samalla tavalla. Erillinen, mutta sama. Sinä päivänä menimme kaikki töihin. Kaikki. Kukaan ei voisi olla yksin kotona tällaisten uutisten kanssa. Me kaikki tunsimme tarvetta mennä töihin ja olla tuntemiemme ihmisten kanssa. Se oli mahdotonta selviytyä. Minun piti pakottaa itseni eteenpäin jotenkin. Vietin koko päivän töissä, mutta tein kaiken kuin transsissa. Muistan, että tulin ulos studiosta ja joku toimittaja hyppäsi luokseni. Olimme lähdössä, ja hän työnsi mikrofonin auton ikkunaan huutaen: "Mitä mieltä olet Johnin kuolemasta?" Väsyneenä ja järkyttyneenä onnistuin vain: "Tämä on sellainen kaipaus." Tarkoitin kaipausta vahvimmassa merkityksessä, tiedäthän, kuten sanotaan, koko sielunsa yhdistämistä yhteen sanaan: kaipaus-ah-ah-ah... Mutta kun luet tämän sanomalehdestä, näet vain yhden kuivan sanan.

6. tammikuuta 1981 pidettiin Wingsin viimeinen studiosessio. Kuten Lawrence Juber sanoi (haastattelussa Beatlefan-lehden kanssa), "... Johnin kuolema sai Paulin luopumaan konserttitoiminnasta, koska hänen täytyi räpäyttää 10 minuutin välein odottaen jonkun idiootin ampuvan hänet aseella." Lisäksi Paul McCartney sai huhtikuussa 1981 useita nimettömiä kirjeitä, joissa häntä uhkailtiin kuolemalla, minkä jälkeen hän kieltäytyi kiertueesta jonkin aikaa ja mikä myös johti yhä enemmän ryhmän hajoamiseen. 27. huhtikuuta 1981 ilmoitettiin virallisesti ryhmän hajoamisesta [84] .

1981–1984

Vuonna 1981 Paul McCartney ja tuottaja George Martin alkoivat äänittää seuraavaa albumiaan Air Studiosilla Montserratin saarella . Sessioihin kuuluivat rumpali Dave Mattacks, Mattucks Steve Gaddin korvannut basisti Stanley Clarke , Eric Stewart, Andy McKay sekä Carl Perkins (joka lauloi dueton Paulin kanssa "Get It") ja Stevie Wonder ("What's That Your Doing"). ja "eebenpuu ja norsunluu") [85] . Myös vuonna 1981 McCartney osallistui George Harrisonin John Lennonille omistetun tribuuttilaulun " All That Years Ago " nauhoittamiseen Harrisonin, Ringo Starrin ja Elton Johnin kanssa [84] .

Tug of War

Vuonna 1982 hän osallistui " For Poland to Poland to Poland " -ohjelmaan ilmaistakseen tukensa solidaarisuudesta [86] . Tug of War -albumi julkaistiin 26. huhtikuuta 1982, se oli listan kärjessä molemmin puolin valtamerta (kuten sen single "Ebony and Ivory"), sai hyvän vastaanoton kriitikoilta ja sitä pidetään yleisesti McCartneyn soolouran parhaana. Band on the Run [85] jälkeen . Nimikappale oli sodanvastainen (McCartney sanoi yrittäneensä protestoida englantilaisen militarismin uutta aaltoa vastaan ) [84] . Yksi albumin kappaleista, " Here Today ", oli omistettu John Lennonin muistolle .

Kesäkuussa 1982 McCartney hankki omistukseensa 1700-luvun myllyn ja maa-alueensa tilansa vieressä Sussexissa . Myöhemmin hän varusti täällä kotiäänitysstudion. Vähän ennen sitä hänellä oli mahdollisuus tehdä paljon tärkeämpi ostos. Lew Grade tarjosi Paul ja Yoko Onoa 20 miljoonalla (kahdelle) ostaakseen oikeudet Lennon-McCartneyn kappaleisiin, jotka omistivat kustantamo Northern Songs. Yoko piti hintaa liian korkeana, eikä hanke toteutunut [87] .

McCartneyt viettivät vuoden 1983 alun Michael Jacksonin seurassa , joka saapui Yhdysvalloista näyttelemään yhteisteoksen "The Man" videossa ( ennen sitä duo julkaisi singlet " The Girl is Mine ", josta tuli ensimmäinen single Jacksonin kulttialbumilta Thriller ja peli "Say, Say, Say", joka sisälsi myös musiikkivideon). Helmikuun 10. päivänä McCartneyt ja Jackson osallistuivat toiseen Brit Awards -gaalaan Grosvenor-hotellissa, jossa Paul voitti parhaan brittiläisen artistin palkinnon 1982 ja George Martin ja Geoff Emerick saivat Sound Engineering Award -palkinnon köydenvetäjästä . McCartney muistutti, että juuri tänä päivänä hän antoi Jacksonille paljon neuvoja bisneksen tekemiseen ja korosti kohtalokasta lauseketta: "Harkitse oikeuksien hankkimista johonkin musiikkiin." Seuraavassa tapaamisessa McCartneyn kanssa, jo Yhdysvalloissa, Jackson alkoi vitsailla: "Ostan kappaleesi!"

Unohdin sen heti, hän toisti saman asian useammin kuin kerran, ja jotenkin lakkasin pitämästä tästä vitsistä. - Vastasin hänelle: "Joo, hienoa, erinomaista, hyvin tehty" - koska minä neuvoin häntä kaiken tämän. Jopa ajatus, että ystäväsi, kaltaisesi laulaja, voisi vakavasti väittää ostavansa Beatlesin kappaleita, vaikutti liian naurettavalta ... [88]

Kaksi vuotta myöhemmin Jackson käytti kiitollisena hyväkseen kerran saamiaan neuvoja ja osti Beatlesin kappaleiden tekijänoikeudet 47,5 miljoonalla dollarilla. Poikkeuksia olivat "Love Me Do" ja "PS I Love You" (McCartneyn omaisuus). kuten "Please, Please Me", "Ask Me Why" ja "Don't Bother Me" (alkuperäisen Beatlen kustantajan Dick Jamesin omaisuus) [89] . McCartney puhui toistuvasti tästä teosta petoksena. Sitä paitsi... "Ei ole kovin miellyttävää lähteä kiertueelle tietäen, että joudut maksamaan jollekin omien kappaleidesi esittämisestä", Paul sanoi vuonna 2006 [90] .

Pipes of Peace

Toukokuussa 1983 Paul sai Ivor Novello -palkinnon "Ebony and Ivory" -palkinnosta "Vuoden kansainvälisestä hitistä", ja Köydenvetäjä sai Bambi-palkinnon Saksan ääniteakatemialta.

31. lokakuuta 1983 albumi Pipes of Peace (#2 UK, #15 US) julkaistiin Englannissa ja Yhdysvalloissa, joka sisälsi myös duettoja Jacksonin kanssa ("Say, Say, Say", "The Man"). Single "Pipes of Peace" nousi Britannian listojen kärkeen, kun taas "Say, Say, Say" nousi Yhdysvaltain listojen kärkeen. Marraskuussa ohjaaja Keith Macmillan kuvasi musiikkivideon "Pipes of Peace" -kappaleelle sodanvastaisella tarinalla. McCartney sanoi myöhemmin, että se oli hänen kaikkien aikojen suosikkivideonsa.

Vuonna 1984 Paul McCartney kirjoitti käsikirjoituksen ja loi ääniraidan elokuvalle " Give My Regards to Broad Street " ("Give My Regards to Broad Street"), pääosassa pääosassa. Elokuva ei ollut menestys, [91] mutta sen ääniraita nousi Ison-Britannian albumilistan kärkeen, samoin kuin single "No More Lonely Nights" (kappale, joka soitti eniten Yhdysvaltain radiossa sinä vuonna, voitti pian erikoispalkinnon ASCAP:lta tätä varten) [ 92] . Tuottaja George Martin elokuvan ja albumin työskentelyn aikana (toimittaja Joan Goodmanin mukaan) sanoi McCartneysta [93] :

Paul on hämmästyttävä ihminen. En jaksaisi pysyä siinä vauhdissa. Hän nousee aikaisin aamulla, ajaa tänne Sussexista (johon on kahden tunnin ajomatka) ja palaa kotiin joka ilta lasten kanssa. Hän meikkaa varhain aamusta, kuvaa koko päivän, keskustelee tuotantoongelmista jonkun kanssa lounasaikaan ja illalla - taas tapaaminen misen-en-kohtauksista, valaistuksista ja Jumala tietää mistä muusta. Se muistuttaa minua entisaikojen Beatlesin äänityksistä. Hän puuttuu kaikkeen.

Marraskuun single "We All Stand Together", jonka allekirjoittivat Paul McCartney ja Frog Chorus (sävellys sarjakuvasta "Rupert and the Frog Song"), nousi kolmannelle sijalle Isossa-Britanniassa. Kappale voitti myöhemmin Ivor Novello -palkinnon parhaasta elokuvakappaleesta vuonna 1984, ja Brittiläisen elokuva- ja televisiotaiteen akatemia valitsi sarjakuvan vuoden parhaaksi animaatioelokuvaksi. Marraskuussa 1984 McCartney sai Liverpoolin kunnan korkeimman palkinnon - "Freedom of the City", joten hänestä tuli ainoa Liverpoolin asukas, jolle myönnettiin tämä palkinto kahdesti [93] . Vuotta myöhemmin julkaistu single "Spies Like Us", jossa oli kappale samannimisestä komediasta, nousi sijalle 7 Yhdysvalloissa ja siitä tuli McCartneyn 100-vuotisjuhlahitti Billboardin listoilla (joista 65 oli Beatlesin kanssa). Single (julkaistiin remixeillä, joista yhden teki McCartneyn suosikki elektroniikkabändi Art of Noise ) oli myös hänen viimeinen amerikkalainen hittinsä .

1985–1993

13. heinäkuuta 1985 Paul McCartney osallistui Live Aid -konserttiin Lontoossa esittäen "Let It Be". Saavuttuaan konserttiin yksin, ilman teknikkoryhmää, hän kutsui esiintymistään 90 tuhannen katsojan edessä "painajaiseksi". Queenin esityksen jälkeen (ennen sitä) kaikki laitteet sammutettiin - mistä McCartney sai tietää vasta, kun hän alkoi laulaa "Let It Be" äänettömän pianon säestyksellä [89] .

Lokakuussa 1985 McCartney palasi Capitolille ja allekirjoitti sopimuksen levyjen jakelusta Amerikassa. Sillä välin 14. marraskuuta Englannissa julkaistiin Virginilla sarjakuva "Rupert and The Frog Song" (videoilla Lindan kappaleille "Seaside Woman" ja "Oriental Nightfish"). Tämä videokasetti teki ennätyksen, myymällä 130 000 kopiota kuukaudessa. "Rupert and The Frog Song" äänestettiin Englannin suosituimmaksi sarjakuvaksi seuraavana vuonna 1986 [92] .

20. kesäkuuta 1986 Paul McCartney esiintyi Prince's Trust Birthday Party -konsertissa (Wembley Stadiumilla), jossa hän esitti Dire Straitsin jäsenten Phil Collinsin , Ray Cooperin , Eric Claptonin ja Bryan Adamsin säestyksellä " Long Tall Sallyn ". ", " I Saw Her Standing There " ja " Get Back " ( jälkimmäinen duetto Tina Turnerin kanssa ) [92] .

Collins esiintyi myös McCartneyn seuraavassa albumissa Press to Play (#8 UK, #30 US). Kuusi (kymmenestä) levyllä olevaa kappaletta on kirjoittanut Eric Stewart ( 10cc :n jäsen , joka oli tuttu Beatlesiin 1960-luvun alusta lähtien, kun hän soitti Cavernissa The Minbendersin kanssa) [94] . Vaikka tuottaja Hugh Pagen (tunnettu yhteistyöstään Genesiksen kanssa ) kanssa äänitetty albumi epäonnistui kaupallisesti, lehdistö otti sen myönteisesti huomioiden McCartneyn taidot sovittajana ja joidenkin kappaleiden (erityisesti) epätavallisen aggressiivisen soundin. , "Vihainen") [92 ] . Myöhemmin musiikkikriitikot muuttivat mielipiteitään levystä huonompaan suuntaan: Ted Doylen ( Q ) mukaan hän voi kilpailla Choir of Frogs kanssa Paul McCartneyn kaikkien aikojen huonoimman levyn tittelistä [56] .

Vuonna 1987 EMI julkaisi McCartneyn ensimmäisen hittikokoelman All the Best! Vuonna 1988 Paul (erityisesti Neuvostoliittoa varten) julkaisi kokoelman rock and roll cover-versioita " Takaisin Neuvostoliitossa ", joka julkaistiin Yhdysvalloissa ja Euroopassa vasta kolme vuotta myöhemmin [95] . McCartney selitti siirtoaan sanomalla, että hän haluaisi, että hänen työnsä Neuvostoliiton ihailijat joutuisivat eräänlaiseen päinvastaiseen tilanteeseen kuin ennen  - eli heillä olisi mahdollisuus ostaa virallinen levy, kun taas fanit lännessä rajoittuisi sen uudelleenkirjoittamiseen [96] .

Samoihin aikoihin McCartneyn yhteistyö Elvis Costellon kanssa alkoi : kaksi tästä liitosta syntynyttä kappaletta - "Veronica" ja "My Brave Face" - sisällytettiin Costello-albumiin Spike ja McCartneyn albumiin Flowers in the Dirt (vastaavasti). Toinen heistä nousi Britannian listan kärkeen vuonna 1989. Molemmat muusikot yhdistivät myöhemmin voimansa työstääkseen Mighty Like a Rose -albumia (Costello-albumi) ja McCartney's Off the Groundia (1993) [17] .

1990-luvun alussa Paul McCartney aloitti työskentelyn Harrisonin ja Starrin kanssa dokumenttien ja albumien parissa The Beatles Anthology -sarjassa . Projekti sisältää kolme tuplaalbumia, jotka koostuvat tunnettujen kappaleiden vaihtoehtoisista versioista, live-äänityksistä sekä aiemmin julkaisemattomista kappaleista. Anthology 1: n (1995) keskipiste oli singlen " Free as a Bird " (yhtyneen trion äänittämä) julkaiseminen. Anthology 2 esitteli yleisölle toisen ja viimeisen sellaisen sävellyksen " Real Love ". Molemmat tallenteet on tuottanut Jeff Lynne , Electric Light Orchestran keulahahmo ja George Harrisonin läheinen ystävä, joka oli hänen kanssaan The Travelling Wilburysissa .

1997–2011

Lynnin ja Martinin tuottama Paul McCartneyn Flaming Pie ( 1997 ) saavutti sijan 2 Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa ja oli ehdolla vuoden albumin Grammy-palkintoon. 11. maaliskuuta 1997 panoksestaan ​​musiikin kehittämiseen McCartney sai ritarikunnan ja hänestä tuli Sir Paul McCartney. Hän omisti palkintonsa Lennonille, Harrisonille ja Starrille sekä kaikille Liverpoolin kansalaisille [97] .

Vuonna 1999 McCartney julkaisi kokoelman rock and roll -standardeista Run Devil Run , ja hänet valittiin (soolotaiteilijana) Rock and Roll Hall of Fameen. Toukokuussa 2000 McCartneysta tuli British Academy of Composers and Songwriters -akatemian jäsen. Tämän akatemian puheenjohtaja Guy Fletcher pani merkille Paulin roolin kaiken brittiläisen populaarimusiikin kehityksessä [98] .

Albumi Driving Rain ( 2001 ) oli omistettu Heather Millsille , josta tuli hänen vaimonsa 11. kesäkuuta 2002. Melkein samanaikaisesti julkaistiin Lindalle omistettu albumi A Garland for Linda , jolle kahdeksan kappaletta on kirjoittanut kahdeksan eri nykysäveltäjää. Kaikki levyn myynnistä saadut tuotot menivät The Garland Appealille, hyväntekeväisyysjärjestölle, joka tarjoaa taloudellista apua syöpäpotilaille [ 99] .

Vuonna 2001 julkaistiin dokumentti "Wingspan: An Intimate Portrait", joka sisälsi monia Lindan ottamia valokuvia ja valokuvia sekä Paulin haastattelun hänen tyttärelleen Marylle (se, joka lapsena pääsi selkään McCartney-albumin kansi). Samana vuonna Paul kirjoitti tunnuslaulun Oscar -ehdokkaana olevaan elokuvaan Vanilla Sky [100] .

Syyskuun 11. päivänä 2001 McCartney näki terrori-iskun World Trade Centeriin ollessaan Kennedyn lentokentällä . Järkyttyneenä näkemästään hän järjesti hyväntekeväisyystapahtuman "Concert for New York" ("The Concert for New York City"), joka pidettiin 20. lokakuuta. Saman vuoden marraskuussa kävi selväksi, että George Harrisonin päivät olivat luetut. Paul vietti useita tunteja ystävänsä sängyn vieressä Hollywood Hillsin kartanossa, jossa Harrison vietti viimeisiä päiviään. Marraskuun 29. päivänä George kuoli, ja tasan vuotta myöhemmin McCartney soitti yhden kuuluisimmista kappaleistaan ​​"Something" " Concert for George " -tapahtumassa (" Concert for George ").


Vuonna 2002 Paul McCartney aloitti "Back In The World" -maailmankiertueen, jonka aikana hän vieraili Venäjällä ensimmäistä kertaa ja konsertti 24. toukokuuta 2003 Moskovan Punaisella torilla . Tämä konsertti on tähän päivään asti ainoa länsimaisen rocktähden konsertti Punaisella torilla - kaikki muut sellaisiksi julistetut pidettiin Vasilyevsky Spuskissa . Konserttia edeltävänä päivänä Venäjän silloinen presidentti Vladimir Putin seurasi muusikkoa ja hänen vaimoaan heidän kävelyllään aukiolla ja Kremlissä ja otti heidät vastaan ​​Kremlin asunnossaan.

Kesäkuussa 2004 Paul esiintyi Glastonbury-festivaaleilla , ja sitten 20. kesäkuuta osana 04 Summer Touria esiintyi Pietarissa Palatsiaukiolla . Joidenkin arvioiden mukaan tämä konsertti oli Paulin uran kolmetuhannes [101] [102] .

2. heinäkuuta 2005 Paul avasi ja päätti Live 8 -konsertin Hyde Parkissa esittäen "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. 13. marraskuuta 2005, kun McCartneyn konsertti Anaheimissa Kaliforniassa oli päättynyt , muodostettiin satelliittiyhteys kansainväliseen avaruusasemaan, ja muusikko soitti kappaleet "Good Day Sunshine" ja "English Tea" erityisesti kosmonauteille Bill MacArthurille ja Valeri Tokarev . Vuonna 2005 tuottaja Nigel Godrichin kanssa äänitetty Chaos and Creation in the Backyard oli McCartneyn viimeinen albumi EMI:lle. Vuotta myöhemmin itse albumi ja sen kappale "Jenny Wren" olivat Grammy-ehdokkaita [103] .

Heinäkuussa 2006 McCartneyn aloittama avioeroprosessi alkoi ja päättyi 17. maaliskuuta 2008: Mills aiheutti skandaalin lehdistössä hyökkäyksillä ex-miehensä kohtaan [104] .

18. kesäkuuta 2006 McCartney juhli 64-vuotissyntymäpäiväänsä, jonka kerran "ennusti" kappale " When I'm Sixty-Four ": tätä syntymäpäivää juhlivat ryhmän fanit ja Paul ympäri maailman. Samana vuonna Paul McCartney esiintyi ensimmäistä kertaa Grammy Awards -gaalassa: "Numb / Encore" ja "Yesterday" hän esiintyi räppäri Jay Z :n ja Linkin Park -yhtyeen kanssa .

21. maaliskuuta 2007 McCartney jätti EMI:n ja teki sopimuksen Starbucks -yhtiön omistaman Hear Musicin kanssa, jolloin siitä tuli levy-yhtiön ensimmäinen luettelo. 4. kesäkuuta hänen ensimmäinen 21-sooloalbuminsa Memory Almost Full julkaistiin täällä , jonka tukena hän soitti useita "salaisia ​​konsertteja" Lontoossa, New Yorkissa ja Los Angelesissa [105] . 13. marraskuuta 2007 julkaistiin The McCartney Years, kolmen DVD-laatikon setti, joka sisältää live-tallenteita, kulissien takaa ja dokumentin Creating Chaos at Abbey Road (2005).

Helmikuussa 2008 McCartney oli ehdolla BRIT Award -palkinnon saajaksi historiallisesta musiikista [106] . 26. toukokuuta 2008 McCartney sai musiikin kunniatohtorin tutkinnon Yalen yliopistosta. 1. kesäkuuta 2008 hän soitti konsertin Anfieldin stadionilla Liverpoolin kunniaksi, josta tuli Euroopan kulttuuripääkaupunki vuodeksi [107] .

Kesäkuun 14. päivänä 2008 Kiovan itsenäisyyden aukiolla pidettiin ilmainen konsertti , johon osallistui noin 250 tuhatta ihmistä [108] . 18. heinäkuuta 2008 Paul McCartney esiintyi yllätysnä Billy Joelin konsertissa Shea Stadiumilla. Konsertin nimi oli "The Last Performance in Shea", koska tämän urheilukeskuksen purkaminen oli määrä tapahtua 2009 (The Beatles esiintyi täällä ensimmäisenä) [109] .

Vuonna 2009 Paul McCartney sai Gershwin-palkinnon [110] ja joulukuussa 2010 Kennedy Center -palkinnon [111] [112] . Vuonna 2010 hän jatkoi kiertuettaan kolmen Los Angelesissa syntyneen amerikkalaisen ryhmän kanssa - kitaristit Brian Ray ( Brian Ray ) ja Rusty Anderson ( Rusty Anderson ), rumpali Abe Laboriel Jr. ( Abe Laboriel Jr. ) - ja brittiläinen kosketinsoittaja Paul Wickens. [ 61 ] .

14. joulukuuta 2011 osana On The Run -kiertuetta Paul McCartneyn konsertti pidettiin Olimpiysky Sports Complexissa Moskovassa - kolmas Venäjällä ja neljäs entisessä Neuvostoliitossa .

2012 - nykyinen

9. helmikuuta 2012 Paul sai tähden Hollywood Walk of Famelle . Hänestä hän kiitti kaikkia The Beatlesin jäseniä [113] . Toukokuun 3. päivänä Paul ja hänen vaimonsa melkein joutuivat lento-onnettomuuteen [114] . 8. syyskuuta 2012 Paul McCartney sai Ranskan korkeimman palkinnon - Kunnialegioonan ritarikunnan (upseeri) [115] .

Joulukuun 12. päivänä McCartney esiintyi entisten Nirvanan jäsenten ( Krist Novoselic , Dave Grohl ja Pat Smear ) kanssa osana päätöskonserttia 12-12-12: The Concert for Sandy Relief esitellen yhteiskappaleen "Cut Me Some Slack". Tämän tapahtuman näki noin kaksi miljardia ihmistä [116] . "Cut Me Some Slack " esiintyi Grohlin elokuvassa Sound City .

Vuonna 2013 muusikko julkaisi uuden studioalbumin New .

19. toukokuuta 2014 tuli tunnetuksi, että Paul McCartney oli saanut tuntemattoman viruksen ja joutui siksi peruuttamaan suunnitellun Japanin-kiertueensa [118] .

Vuonna 2016 Paul ja Ringo tekivät yhteistyötä The Beatles: Eight Days a Week -dokumentissa The Beatlesin konserttikaudesta [119] [120] .

Paul McCartney näytteli jaksossa Pirates of the Caribbean Part Five , Jack-setä. Elokuva julkaistiin 25. toukokuuta 2017 [121] . Myös vuonna 2017 McCartney aloitti oikeudellisen taistelun SONYn kanssa John Lennonin kanssa kirjoittamiensa kappaleiden tekijänoikeuksista; tämä koskee vuosina 1962–1972 luotuja kappaleita [122] .

20. kesäkuuta 2018 McCartney julkaisi kaksi kappaletta " I Don't Know " ja " Come On to Me " albumiltaan Egypt Station , joka julkaistiin 7. syyskuuta Capitol Recordsin kautta [123] . Egypt Stationista tuli McCartneyn ensimmäinen albumi 36 vuoteen, ja se nousi Billboard 200 -listan kärkeen ja nousi siellä ykköseksi [124] .

18. joulukuuta 2020 McCartneyn kahdeksastoista sooloalbumi McCartney III [125] [126] julkaistiin Capitol Recordsilla . 16. huhtikuuta 2021 McCartney III Imagined [127] julkaisi albumin, jossa oli "uudelleenkuvauksia, remixejä ja covereita" .

Marraskuussa 2021 julkaistiin McCartneyn The Lyrics: 1956 to the Present . Kirjaa kuvataan "omakuvaksi 154 kappaleessa", ja se perustuu McCartneyn keskusteluihin irlantilaisen runoilijan Paul Muldoonin kanssa . Barnes & Noble ja Waterstones valitsivat Sanoitukset Vuoden kirjaksi [129] [130] .

4. maaliskuuta 2022 ilmoitettiin, että McCartney tulee olemaan Glastonbury-festivaalien pääjohtajana viikko sen jälkeen, kun muusikko täyttää 80 vuotta kesäkuussa 2022. Hän esiintyy Pyramid Stagella 25. kesäkuuta ja on festivaalin historian vanhin osallistuja, joka on esiintynyt viimeksi vuonna 2004 [131] .

Yhteistyö

Työskentely muiden muusikoiden kanssa

Paul McCartney työskenteli jo ensimmäisistä Beatlesiin osallistumisvuosista lähtien paljon muille muusikoille - sekä omalla nimellä että salanimillä. Ehkä hänen kaupallisesti menestynein yhteistyönsä oli Peter & Gordon - duon kanssa . Yksi McCartneyn kappaleista, duetona, " A World Without Love ", nousi ykköseksi Iso-Britannian ja Yhdysvaltojen listoilla [17] .

Kuitenkin Paul McCartney esitti kuuluisimman "lahjansa" Rolling Stonesille , joka 1. marraskuuta 1963 julkaisi kappaleensa "I Wanna Be Your Man" singlenä. Totta, Lennon sanoi Hit Parader -lehden haastattelussa, ettei hän pitänyt tätä kappaletta tärkeänä: "... Emme antaisi heille todella vahvaa kappaletta, vai mitä?" [132] .

60-luvun puolivälissä McCartney äänitti Beach Boysin (10. huhtikuuta 1966, kappaleet "Vegetables" ja "On Top of Old Smokey"), The Chris Barber Bandin (20. lokakuuta 1966, single "Catcall") kanssa kirjoitetun kappaleen Paul loppuvuodesta 1959), Cilla Black (8. maaliskuuta 1968, single "Step Inside Love", sävellys McCartney), Paul Jones (8. elokuuta 1968, "And The Sun Will Shine", mukana Jeff Beck ), as sekä Donovan ("Atlantis", "Mellow Yellow", 1968), James Taylor ("Carolina in My Mind"), The Steve Miller Band ("My Dark Hour", 1969) ja muut [32] [40] .

Paul McCartneyn 60-luvun tunnetuin tuotantotyö oli The Bonzo Dog Doo-Dah Band (single I'm the Urban Spaceman , joka nousi neljänneksi Isossa-Britanniassa, salanimellä Apollo C. Vermouth - työskenteli Paul'sin puolella omalla nimellä, jonka sopimusehdot kielsivät) [15] ja Badfinger (debyyttisingle Come and Get It , #4; Paul keksi myös nimen ryhmälle: ennen sitä kutsuttiin nimellä Iveys) [50] . Paul McCartneyn osallistumisella oli ratkaiseva rooli Mary Hopkinin urassa , jonka hän "avasi" brittiläisille allekirjoittamalla sopimuksen Applen kanssa ja julkaisemalla täällä (tuottajana) kaksi singleä ja debyyttialbumin [50] .

McCartney levyttää duettoja Michael Jacksonin (" The Girl Is Mine ") ja George Michaelin ("Heal the Pain") kanssa. Hedelmällinen yhteistyö tehtiin Eric Stewartin kanssa, joka osallistui albumeihin Pipes of Peace ja Press to Play ; McCartney puolestaan ​​kirjoitti kappaleet "Don't Break the Promises" (albumi ...Meanwhile , 1992) ja "Yvonne's the One" (albumi Mirror Mirror , 1995) 10cc bändilleen. Vuonna 1995 McCartney äänitti version " Come Together " -kappaleesta Paul Wellerin ja Noel Gallagherin kanssa War Child -hyväntekeväisyysjärjestölle .

Joulukuussa 1999 McCartney, mukana David Gilmour , Ian Pace ja Mick Green, esiintyi Cavern Clubissa ja soitti menneisyyden hittejä.

2000-luvulla McCartney äänittää italialaisen elektroniikkabändin The Bloody Beetrootsin kanssa, Brian Wilsonin ("A Friend Like You") sekä Rihannan ja Kanye Westin kanssa [134] . Vuonna 2012 McCartney äänitti Nirvana -ryhmän entisten jäsenten kanssa kappaleen "Cut Me Some Slack" , joka sisältyi Dave Grohlin samannimiselle äänitysstudiolle omistetun dokumenttielokuvan Sound City soundtrackiin [135] [136 ] . Vuonna 2015 hän osallistui Hollywood Vampires -superryhmän ensimmäisen albumin nauhoittamiseen [137] .

Vuonna 2017 McCartney äänitti rummut Foo Fightersin kappaleeseen Sunday Rain [ 138] , ja vuonna 2021 McCartney kutsui heidät Rock and Roll Hall of Fameen esittäen " Get Back " heidän kanssaan [139] .

Orkesteri- ja sinfoninen musiikki

1990-luvun alku liittyi Paul McCartneylle osittaiseen siirtymiseen pop-genreistä klassiseen musiikkiin liittyville alueille. Vuonna 1991 Paul McCartney loi 150-vuotisjuhliaan valmistautuvan Liverpool Royal Society of Musicin tilauksesta yhdessä Carl Davisin kanssa Liverpoolin oratorion , joka sai kantaesityksensä Liverpoolin anglikaanisen kirkon katedraalissa. 18. marraskuuta Yhdysvaltain ensiesitys pidettiin Carnegie Hallissa Carl Davisin johdolla orkesteria. EMI Classics julkaisi konsertista kaksoisalbumin, joka nousi klassisen musiikin listan kärkeen [17] .

Vuonna 1995 Paul McCartney kirjoitti pianoteoksen "A Leaf"; Maaliskuun 23. päivänä Lontoossa St. Jamesin palatsissa hyväntekeväisyyskonsertissa An Evening With Paul McCartney and Friends prinssi Charlesin läsnäollessa sen esitti Royal College of Musicin kultamitalisti Anya Alekseeva [140] . Walesin prinssi teki myöhemmin Paul McCartneysta Royal College of Musicin kunniajäsenen. Kolme muuta hänen albumiaan kuuluu myös klassiseen genreen: Standing Stone (1997), Working Classical (1999) ja Ecce Cor Meum (2006) [98] .

Helmikuussa 2011 tuli tunnetuksi, että Paul McCartney kirjoitti musiikillisen uransa ensimmäisen baletin - romanttisen sadun "Ocean Kingdom" ( Ocean's Kingdom ), joka sijoittuu kahdessa valtakunnassa, maanpäällisessä ja vedenalaisessa. Peter Martinsin koreografian ja New York City Balletin esittämän esityksen ensi-ilta oli 22. syyskuuta 2011 [141] . Vuonna 2012 tämän baletin säveltämisestä Paul McCartney oli ehdolla Benois of the Dance -palkinnon saajaksi.

Animaatio ja fiktio

1980-luvun alusta lähtien Paul McCartney on yhteistyössä animaattori Jeff Dunbarin kanssa ollut mukana luomassa animaatioelokuvia. Muusion aloitteesta tehtiin sarjakuva " Rupert and the Frog Song " ( Rupert and the Frog Song ) [142] yhdestä hänen lapsuuden suosikkihahmoistaan ​​- Rupert karhusta. McCartney toimi sarjakuvan käsikirjoituksen tuottajana ja toinen kirjoittajana sekä osallistui myös sen jälkiäänitykseen. Sarjakuva julkaistiin vuonna 1984, ja sen kappale We All Stand Together julkaistiin erillisenä singlenä. Vuonna 1992 McCartney ja Dunbar loivat lyhytanimaatioelokuvan Daumierin laki tunnetun ranskalaisen graafikon Honore Daumierin [143] piirustuksiin perustuen ; elokuva palkittiin BAFTA Film Award -palkinnolla .

McCartney ja Dunbar työskentelivät myöhemmin sarjakuvissa Tropic Island Hum [ 144 ] ja Tuesday [ 145 ] ; jälkimmäinen elokuva oli ehdolla BAFTA - palkinnon saajaksi . Vuonna 2004 nämä kaksi sarjakuvaa ja "Rupert and the Song of the Frogs" julkaistiin DVD :llä nimellä " Paul McCartney's Music and Animation Collection " [146] .

Lisäksi McCartney ja Dunbar työskentelivät täyspitkän sarjakuvan käsikirjoituksen parissa, mutta lopulta he päättivät julkaista tämän tekstin lastenkirjana. Tarina " High in the Clouds " ( High in the Clouds ) julkaistiin lokakuussa 2005 ja se käännettiin pian useille vieraille kielille. Syyskuussa 2013 tuli tiedoksi, että kirja kuvataan 3D:nä, ensi-ilta on alustavasti suunniteltu vuodelle 2015 [147] [148] . Syyskuussa 2018 tuli tunnetuksi, että Paul McCartney oli kirjoittanut toisen lastenkirjan, Hey Grandude. Se kertoo vanhan taikurin Grandude ja hänen neljän lapsenlapsensa seikkailuista [149] . Kirjan esittely pidettiin syyskuussa 2019 Lontoossa [150] .

Arvostelut kritiikistä

Paul McCartneyn soolouran kolme ensimmäistä vuotta olivat yleensä epätasaisia . Vuoden 1970 debyyttialbumi, joka oli kokoelma luonnoksia eikä täysimittaisia ​​kappalesävellyksiä, kohtasi lehdistössä pilkan, ja John Lennon kutsui sitä "roskaksi" ("roskaksi") [56] . Jälkeenpäin katsottuna McCartney "kotimaisella" yksinkertaisuudellaan ja spontaanisuudellaan [151] alettiin arvostella paljon korkeammalle; ja silti hän (Allmusicin mukaan) esitteli kuulijoille muutamia kappaleita, joita voitaisiin pitää "täysarvoisina McCartney-klassikoina". Jälkimmäisten joukossa "Maybe I'm Amazed" nimettiin poikkeuksetta, ja sen sanotaan olevan levyn merkittävin [152] . Kuten toinen arvostelija huomautti, kysymys: "Miksi The Beatlesin täytyi kuolla, jos McCartney eli tämän elämän?" - tämä tietue jäi vastaamatta [153] .

Toinen Ram - albumi , jonka Paul ja Linda äänittivät vierailevien muusikoiden kanssa, sai kritiikin lähes yhtä vihamielisesti [56] ; Robert Christgau kutsui materiaalia erittäin kevyeksi ja väheksyi yhtä keskeisistä kappaleista, "Setä Albert/Admiral Halsey" [154] . Jälkikäteen tätä julkaisua pidetään "klassikona", mutta Allmusic-arvostelija (joka antoi sille 5/5) myöntää, että McCartney (toisin kuin Lennon ja Harrison) ei vastannut The Beatles -fanien odotuksia kahdella ensimmäisellä albumillaan. [155] .

Wingsin luominen ei muuttanut tilannetta. Albumi Wild Life tunnustettiin vasta neljänkymmenen vuoden jälkeen alkuperäiseksi minimalismin kokeiluksi; vuonna 1971 se oli suuri pettymys faneille ja kriitikoille. Rolling Stone -lehti kutsui sitä "tyhjäksi, hitaaksi, voimattomaksi, banaaliksi ja laimeaksi" [56] . Samat suuntaukset panivat merkille kriitikot yhtyeen toisella albumilla, Red Rose Speedwaylla , jolla oli kohokohtia, mutta joka oli yleisesti epätasainen.

Vuonna 1970 John Lennon huomautti, että "Paul pystyy voimallisiin asioihin, sinun täytyy vain pelotella häntä hyvin." Hänen sanansa osoittautuivat tietyssä mielessä profeetallisiksi: Nigeriassa pelon ja arvaamattomuuden ilmapiirissä äänitetty Band on the Run sai lehdistössä innostuneen vastaanoton ensimmäisenä albumina, jolla kirjailija onnistui nousemaan tasolle, jolla hän oli. saavutti The Beatlesissa. Aiemmin skeptinen Rolling Stone puhui levystä innostuneesti ja kutsui sitä "parhaaksi kaikesta, mitä neljä muusikkoa, jotka kutsuivat itseään The Beatlesiksi, ovat julkaisseet". John Lennon oli samaa mieltä ja myönsi: "Band on the Run on loistava albumi." "Se oli voittoni kriitikoista", Paul McCartney sanoi myöhemmin .

Venus and Mars , albumi, jossa ensimmäistä kertaa ilmestyi jälkiä yhtyeen todella kollektiivisesta teoksesta (joka vaikutti rakenteeseen, yleiseen tempoon, tunnelmaan) [156] , tuli R. Christgaun mukaan "melkein suloisin" McCartneyn perinnössä [157] . Yleisesti ottaen levy hyväksyttiin, vaikka kaikki eivät hyväksyneet sen tyylistä monimuotoisuutta [158] ; se arvioitiin yleensä alhaisemmaksi kuin Band on the Run [159] , ja Rolling Stone antoi erityisen kielteisen arvion. Ja myöhemmin asiantuntijat totesivat, että levy osoittautui kevytmieliseksi, hengeltään lähempänä Red Rose Speedwayta , ja se pyrkii toisin kuin Band on the Run , ei tulevaisuuteen, vaan menneisyyteen [160] . Selvästi "ryhmä", tarkoituksella "demokraattinen" projekti oli albumi Wings at the Speed ​​​​of Sound ; Allmusicin arvostelijan S. T. Erlewinen mukaan juuri tämä tekijä määräsi hänen epäonnistumisensa: kukaan muusikoista ei voinut verrata ryhmän johtajaan kirjoitus- ja esitystaitojen suhteen [161] . Kahden singlen ("Let 'Em In", " Silly Love Songs ") vahvuudeksi noussut albumi kohtasi myös yleisesti vihamielisesti arvioijat [162] ennustettavana, yksitoikkoisena "keinutuolimusiikkina". [158] .

Kolmoisalbumi Wings Over America sai kriitikoiden ylistämän, "osittain siksi, että se tarjosi joidenkin Beatlesin kappaleiden elvytyksiä, osittain siksi, että se ei ollut odotettu floppi" (Allmusic). Hän kuitenkin, kuten S. T. Erlwine huomautti, osoitti selvästi, että "Wings ei koskaan ollut kovin lahjakas kokoonpano" [163] . Päinvastoin, Thrillington , joka jäi aikoinaan huomaamatta, alkoi ajan myötä arvostaa suuresti kriitikot: vakavana ja "vaikuttavana Paul ja Linda McCartneyn teoksena", jota leimaavat tasapainoiset ja tyylikkäät sovitukset [164] . Luova menestys on yleisesti tunnustettu kriitikoilta ja London Townilta ; tämä menestys määräytyi suurelta osin siitä, että McCartney-McCartney-Lane-trio, joka työskenteli albumin parissa, loi eräänlaisen jatkon Band on the Runille [165] . Sitä seurannut Back to the Egg , joka merkitsi ei-niin onnistunutta yritystä palata juurirock and rolliin, päinvastoin, sitä pidetään Wingsin heikoimpana ja ilmaisuvoimaisimpana albumina; kriitikot näkivät jonkin verran logiikkaa siinä tosiasiassa, että "tämän luovan epäonnistumisen jälkeen McCartney palasi uralle sooloartistina" [166] .

McCartney II :ta pidetään yleisesti "muodon paluun", vaikka asenteet albumia kohtaan ovat muuttuneet vuosien varrella; aluksi hänen syntisointinsa otettiin vastaan ​​innostuneesti, kunnianosoituksena "new wave" -tyylille, se julistettiin pian vanhentuneeksi [167] . Lopulta kriitikot myönsivät, että levyä on vaikea tunnistaa yhtenäiseksi ja johdonmukaiseksi [167] , mutta kriitikot olivat yhtä mieltä siitä, että se on kestänyt ajan kokeen ja auttanut kuuntelijaa muodostamaan "miellyttävän vaikutelman erittäin mukavasta ihmisestä" [168] . . Kriitikot ylistivät myös Tug of Waria vuonna 1982 : "kunnianhimoinen ja ylellinen" albumi, jota kirjoittaja itse piti parhaana työkseen Band on the Runin jälkeen [169] . Myöhemmin asiantuntijat panivat merkille toisaalta George Martinin merkittävän roolin äänen organisoinnissa, toisaalta jonkin hänen luomaansa vanhanaikaisen äänen; kumpikaan näistä ei estänyt albumia olemasta yksi McCartneyn täydellisimmistä, yhtenäisimmistä teoksista [170] .

Albumilla Pipes of Peace (1983) kriitikot näkivät paljon viittauksia Tug of Wariin (joista ilmeisin oli "Tug of Peace"); on jopa ehdotettu, että hänet suunniteltiin edeltäjänsä "peilikuvaksi". Levy pettyi arvostelijoihin uusien ideoiden puutteella (ulkoisen ulkoisen soundin monimuotoisuuden kanssa), mutta sai yleisesti ottaen kohtalaisen hyväntahtoisia arvosteluja - esimerkkinä laadukkaasta, taitavasti tyylitellystä ja mestarillisesti tehdystä soft rockista [171] . Lehdistö reagoi paljon ankarammin Give My Regards to Broad Streetiin : vuoden 1984 elokuvan ääniraita vaikutti monien mielestä yhtä epäselvältä kuin itse elokuva; vain hittiballadi " No More Lonely Nights " " David Gilmourin loistavalla soololla" todettiin yksimielisesti poikkeuksena . Kriitikot pitivät kirjailijan päätöstä äänittää kuuluisia kappaleita uudelleen tulkitsematta niitä uudelleen selvänä virhearviointina [172] .

Press to Play (1986) ei ollut vähään aikaan kovin hyvin mainostettu "Mackeyn vastauksena punk rockiin", mutta se oli oikeastaan ​​(Allmusicin mukaan) enemmän hänen yrityksensä tehdä asioita, joita hän aina teki parhaiten ( orkesteripoppi , kieli-in-cheek groovy rock, kauniita rakkausballadeja); kriitikot viittaavat tähän ennätykseen - jos ei vahvimpiin, niin ainakin vankkaisiin ja johdonmukaisiin [173] . Toivoen saavansa takaisin maineensa vakavana kirjailijana McCartney julkaisi Flowers in the Dirt -julkaisun (1989); Elvis Costellon kanssa tehdyn hedelmällisen yhteistyön tulos, vaikka se ei "näyttänyt maailmalle käänteentekeviä kappaleita" [174] , sai kriitikot erittäin arvostetun: uskotaan, että tämä kunnianhimoinen ja valoisa teos merkitsi kirjailijan paluuta kauniiseen luovaan. lomake [174] .

Miellyttävän vaikutuksen teki asiantuntijoihin kaksinkertainen live-CD Tripping the Live Fantastic ; "nostalgiamatka", joka paljasti (kuten S. T. Erlewine kirjoitti) McCartneyn viime vuosien laulumateriaalin heikkouksia ja osoitti liian selvästi laulajan tunnettua taipumusta "miellyttää kaikkia", otettiin yleisesti erittäin myönteisesti [175] . Unplugged (The Official Bootleg) arvioitiin vieläkin korkeammalle ; Allmusic-arvostelija kutsui sitä "yhdeksi McCartneyn luettelon tyydyttävimmistä levyistä" ja huomautti odottamattomat yllätykset - ensimmäisen sooloalbumin onnistuneesti elvytetyt kappaleet ("That Should Be Something", "Every Night", "Junk") [176 ] . Liverpoolin oratorio , joka on kirjoitettu Royal Liverpool Philharmonic Orchestralle, sai alun perin hyvän vastaanoton, mutta ei lopulta tehnyt vaikutuksen kriitikoihin; todettiin, että kirjoittaja olisi saavuttanut enemmän, jos hän olisi houkutellut George Martinin yhteistyöhön [177] .

Off the Ground  - albumi on "klassinen, ammattimainen ja kunnianhimoinen", oli eräänlainen jatko Flowers in the Dirtille ; Tarkkailijat, jotka panivat merkille sen yhteiskuntapoliittisen linjan, katsoivat, että juuri sen odottamattoman vakavuuden vuoksi se "laskee yhteen jotain vähemmän kuin yksittäisten osien summa" [178] . Paul Is Live , McCartneyn neljäs live-albumi neljään vuoteen, pidettiin heikoimpana kaikista [179] . Mutta uuden myönteisten arvostelujen aallon aiheutti Flaming Pie , yksinkertaisesti sovitettuja, enimmäkseen akustisia kappaleita sisältävä albumi. "McCartney ei ole muuttanut halua kylpeä latteissa, ja jopa kunnianhimoisimmissa sävellyksissä ... näyttää ilmaisuttomalta, mutta kun hän työskentelee pienissä muodoissa ("The Song We Were Singing", "Calico Skies", "Great Day") ), hänestä tulee hellästi koskettava”, Allmusic kirjoitti ja huomautti, että kirjailija esiintyy parhaimmillaan silloin, kun hän on vähiten stressaantunut [180] . McCartneyn toinen, klassisessa muodossa tehty teos Standing Stone (1997), arvioitiin, kuten ensimmäinenkin, epäselvästi; havaittiin erityisesti, että kirjoittaja, joka oli täysin ymmärtänyt potentiaalinsa melodistina, lähestyi "runollisen sinfonian" työtä kuin se olisi popkappaleiden albumi; toisin sanoen musiikilliset ideat esitettiin vain kuuntelijalle kehittämättä niitä riittävästi [181] .

Kriitikot pitivät Run Devil Runia , joka on monessa suhteessa "Back in the Neuvostoliiton" kanssa sopusoinnussa yhtenäisemmäksi teokseksi, jolle on ominaista lavaesityksen uusi tuoreus ja mielenkiintoinen (joskus ei kuuluisimman) materiaalin valinta. Allmusic nimesi Run Devil Run yhdeksi McCartneyn parhaista sooloteoksista[ 182] Driving Rain , jota joskus pidettiin trilogian viimeisenä osana ( Flaming Pie , Run Devil Run ), herätti kriittistä huomiota art-pop-tyylillään sekä nuorten tuottajien ryhmän kanssa tehdyn yhteistyön tuoreella soundilla. – Soolouransa alusta lähtien Paul McCartney ei ole julkaissut kolmea levyä peräkkäin, jotka olisivat niin mielikuvituksellisia, melodisia ja innostuneita, kirjoitti kriitikko S. T. Erlwine .

Asiantuntijat ovat yhtä mieltä siitä, että 2000-luku oli uudistumisen ja uudestisyntymisen aikaa Paul McCartneylle; käytännössä ensimmäistä kertaa The Beatlesin hajoamisen jälkeen, he toivat muusikolle vakaan menestyksen. Albumi Chaos and Creation in the Backyard (2005), jolla kirjoittaja palasi debyyttilevyn estetiikkaan [103] , mainittiin lehdistössä yhtenä hänen koko soolouransa parhaista. McCartneyn konserttiesitykset saivat ylistäviä arvosteluja; todella erinomaisia ​​ovat hänen konsertinsa Glastonburylla (2004) ja Moskovan Punaisella torilla (2003). Kuten Q totesi vuonna 2010, "40 vuotta hajoamisen jälkeen The Beatles säilytti asemansa yhtenä vaikutusvaltaisimmista esiintyjistä modernin musiikin historiassa, ja Paul McCartney on edelleen yksi aikamme menestyneimmistä popartisteista" [61] .

Perhe

  • Isä James McCartney (7. heinäkuuta 1902 - 18. maaliskuuta 1976) kuoli keuhkokuumeeseen , oli trumpetisti ja pianisti (1920-luvulla hän soitti omassa Jim Mac's Jazz Bandissa) ja työskenteli sitten työntekijänä Liverpool Cotton Exchangessa.
  • Äiti Mary McCartney (29. syyskuuta 1909 - 31. lokakuuta 1956) kuoli rintasyöpään , työskenteli sairaanhoitajana ja kätilönä [184] .

Vanhemmat Jim ja Mary McCartney menivät naimisiin 15. huhtikuuta 1941 [184] .

  • Veli - Peter Michael McCartney (s. 7. tammikuuta 1944) on myös laulaja ja muusikko [184] .
  • Äitipuoli Angela Williams (Angela Williams, s. 1929).
  • Sisarpuoli, äitipuoli Ruth McCartney (s. 15. helmikuuta 1960) tytär, ensimmäisestä avioliitostaan ​​Andy Williamsin kanssa, joka kuoli auto-onnettomuudessa vuonna 1962, Ruth McCartney oli laulaja, tuli Neuvostoliittoon [184] .

Paul McCartney syntyi etniseen irlantilaisperheeseen, Mary ja James McCartney. Tiedetään, että hänen isoisoisänsä James McCartney asui jo Liverpoolissa Scotland Roadilla, kun hän meni naimisiin Elizabeth Williamsin, Paulin isoäidin, kanssa vuonna 1864. Paulin isä James syntyi vuonna 1902. Äidin isoisoisä Owen Moen syntyi Tallinamulrowissa Irlannissa vuonna 1880; muutti ja meni naimisiin Mary Daner -nimisen tytön kanssa Liverpoolissa vuonna 1905 [13] . Paulin veli Michael ( Michael McCartney ) syntyi 7. tammikuuta 1944; hänestä tuli myös tunnettu muusikko.

James McCartney, entinen trumpetisti ja pianisti (joka soitti omassa Jim Mac's Jazz Bandissaan 1920-luvulla), työskenteli työntekijänä Liverpool Cotton Exchangessa. Mary työskenteli sairaanhoitajana Liverpoolin Waltonin sairaalassa; sitten hänestä tuli kätilö, joka lähti puheluihin polkupyörällä milloin tahansa päivästä tai yöstä [185] :

Minulla on kristallinkirkkaat muistot: luminen yö, asumme osoitteessa 72 Western Avenue, kadut ovat täynnä lunta, kello kolme aamulla, hän nousee ylös ja lähtee polkupyörällään pieni ruskea pajukori edessä - pimeyteen, valaisee tiensä pienellä taskulampulla, merimiehen univormussaan, hän ajaa alueelle synnyttääkseen jonnekin.

Kesällä 1955 Mary McCartneylla diagnosoitiin rintakyhmy; se oli kohtalokkaan sairauden alku. Hänet leikattiin vanhassa pohjoisen kaupungin sairaalassa, mutta oli liian myöhäistä [14] . ”Hän oli upea nainen, joka veti koko perheen puoleensa ja luultavasti kuoli tähän: joutuen stressiin liittyvän taudin uhriksi. Hän oli, kuten monet naiset, laulamaton perheen pää”, [13] Paul sanoi monta vuotta myöhemmin. 31. lokakuuta 1956 Mary McCartney kuoli leikkauksen jälkeen ja haudattiin Liverpoolin Yew Tree -hautausmaalle. Äiti jäi Paulin muistiin epätavallisen lempeänä, hellänä naisena, jolla oli upea huumorintaju ja erittäin viehättävä, huolimatta reunuksettomista laseista, joista hän ei koskaan eronnut. ”Kuten aloin myöhemmin ymmärtää, talossamme oli enemmän lämpöä kuin useimmissa muissa perheissä”, [13] muisteli myöhemmin Paul. Myöhemmin hän omisti hänelle kappaleen " Let It Be ".

Äiti haaveili, että hänen pojastaan ​​tulisi lääkäri, isä, joka jätti koulun 14-vuotiaana, unelmoi, että hänestä tulisi suuri tiedemies. McCartney sanoi, että hän säilytti loppuelämänsä kiitollisena vanhemmilleen siitä, että he alun perin suuntasivat hänet korkeisiin tavoitteisiin, lapsuudesta lähtien he inspiroivat häntä, että hänen täytyy saavuttaa jotain elämässä [13] . Perhe eli huonosti, mutta ystävällisesti; talossa vallinnut ilmapiiri muokkasi monella tapaa Paavalin luonnetta. Monia vuosia myöhemmin, vaikka hän oli samaa mieltä siitä, että suosittu kuva jatkuvasti hymyilevästä "Mackeysta" kohotettuna sormella ei juurikaan vastannut hänen todellista hahmoaan, hän myönsi katsoneensa asioita aina optimistisemmin kuin John: "... Hänen isänsä lähti kotoa kolmevuotiaana. Minun - ei, minun oli aina siellä, ja hän oli hauska kaveri, joka soitti pianoa ja kertoi vitsejä. Tämä aiheutti eron” [61] .

Henkilökohtainen elämä

Paul alkoi seurustella tyttöjen kanssa liittyessään The Quarrymeniin. Yksi hänen ensimmäisistä tyttöystävistä oli nimeltään Layla ("outo nimi Liverpoolille", hän muisteli), toinen läheinen tuttava Julie Arthur oli koomikko Ted Rayn veljentytär [13] . Vuonna 1959 Paul tapasi "ensimmäisen vakavan rakkautensa", Dot Rhonen , jonka hän tapasi Casbah -klubilla . Dot (lempinimi "Bubbles") ja Paul, John ja Cynthia muodostuivat erottamattomaksi kvartettiksi. Dotin muistojen mukaan hän ja Cynthia Powell oppivat "pitämään täydellisen hiljaisuuden", kun Paul ja John istuivat keskustelemaan ryhmäasioista. "Hän jähmettyi kuin kani Paulin vihaisen katseen alla", kirjoittaa The Beatlesin elämäkerran kirjoittaja Spitz .

Todellinen "seksuaalinen kaste" (omien muistojensa mukaan) Paul sai Hampurissa (kaupungissa, jolla oli maine Euroopan seksipääkaupunkina). "On tapahtunut seksuaalinen herääminen. Ennen kuin tulimme Hampuriin, meillä ei ollut juuri mitään käytännön kokemusta”, hän myönsi [21] . Palattuaan Hampurista toukokuussa 1962 Paul sai tietää, että Dot oli raskaana; he suunnittelivat häitä, mutta Dot kärsi keskenmenon heinäkuussa ja heidän keskinäiset tunteensa kylmenivät pian. Myöhemmin Dot lähti Britanniasta ja asettui Torontoon (Kanada), jossa hän asuu tähän päivään asti miehensä ja lastensa kanssa ja hänellä on (Spitzin elämäkerran mukaan) "erittäin hyvä työ" [23] .

18. huhtikuuta 1963, kun Beatles saapui Royal Albert Halliin BBC :n järjestämään konserttiin , Jane Asher , hurmaava ja energinen seitsemäntoistavuotias näyttelijä, televisio-ohjelman "Juke Box Jury" toinen juontaja, jonka yksi kyvyistä (B. Milesin mukaan) oli "... hämmästyttävä kyky antaa ihmisten tuntea olonsa kotoisaksi hänen seurassaan" [37] . Saman päivän iltana he kaikki päätyivät vierailemaan toimittaja Chris Hutchinsin luona yhdessä... Myöhemmin Paul uskoi valloittaneensa hänet yhdellä rivillä: "Ful semily hir wympul pyrnched oli" ("Ainoa asia, jonka muistan Chaucerista ! . .") [37] .

25. joulukuuta 1967 he ilmoittivat kihlauksestaan , mutta vuoden 1968 alussa he katkaisivat sen ja lopettivat suhteensa. Janen mukaan syynä oli Paulin uskottomuus tytölle nimeltä Frankie Schwartz, vaikka Schwartz itse väitti haastattelussa, että Jane ja Paul erosivat ilman hänen osallistumistaan ​​[186] .

15. toukokuuta 1967 McCartney tapasi klubilla Georgie Fame -konsertissa valokuvaaja Linda Eastmanin , tulevan vaimonsa . Toukokuussa 1968 McCartney tapasi Lindan uudelleen, ja he menivät naimisiin kuusi kuukautta myöhemmin. Paul adoptoi Lindan lapsen ensimmäisestä avioliitostaan ​​- Heatherin, myöhemmin heillä oli kolme lasta: Mary (s. 28. elokuuta 1969), Stella (s. 13. syyskuuta 1971) ja James (s. 12. syyskuuta 1977).

17. huhtikuuta 1998 Linda kuoli rintasyöpään Tucsonissa , Arizonassa . Paulin mukaan koko avioliiton aikana he erosivat vain kerran, viikon ajan.

Huhtikuussa 1999 McCartney tapasi entisen mallin Heather Millsin Pride of Britain Awards -tilaisuudessa ja alkoi seurustella hänen kanssaan. 23. heinäkuuta 2001 he menivät kihloihin, ja 11. heinäkuuta 2002 he menivät naimisiin. Häät pidettiin Leslien linnassa Irlannissa . 28. lokakuuta 2003 Paulin ja Heatherin tytär Beatrice Millie syntyi. Avioliitto osoittautui lyhytaikaiseksi ja onnettomaksi: toukokuussa 2006 aloitettiin avioerokäsittely, ja 17. maaliskuuta 2008 avioliitto mitätöitiin [188] [189] . Tämän seurauksena McCartney joutui maksamaan vaimolleen 24 miljoonaa puntaa.

Marraskuussa 2007 McCartney alkoi seurustella 47-vuotiaan amerikkalaisen Nancy Shevellin kanssa [ 190 ] . "Hän on viehättävä, rikkaasti pukeutunut ja näyttää erittäin viehättävältä ihmiseltä, joka ei pysähdy ennen kuin hankkii jonkun Paulin ympäriltä", Shavell kuvaili Q-kirjeenvaihtaja, joka tapasi parin vuonna 2010 kulissien takana yhdessä konserteista [61] . 7. toukokuuta 2011 heidän kihlauksestaan ​​tuli tieto. 9. lokakuuta 2011 Paul McCartney meni naimisiin kolmannen kerran [191] .

Lapset ja lastenlapset
  • Adoptiotytär Heather Louise Sea-McCartney (s. 31. joulukuuta 1962, Arizona ). Linda Eastmanin ja Joseph Melville Seen tytär Paul adoptoi Heatherin ja hän otti hänen sukunimensä. Heather on sinkku, asuu Lontoossa ja on savenvalaja .
  • Tytär Mary Anna McCartney (syntynyt 28. elokuuta 1969) oli naimisissa liikemies Alistair Donaldin (Alistair Donald) kanssa. Hän on nyt naimisissa toisen kerran ohjaaja Simon Aboudin (s. 1966) kanssa. Mary on ammattivalokuvaaja, joka työskentelee isänsä MPL Communications -yrityksessä [193] :
    • pojanpoika - Arthur Donald (syntynyt 4.3.1999),
    • pojanpoika - Elliot Donald (syntynyt 1. elokuuta 2002),
    • pojanpoika - Sam Abud (syntynyt 11. elokuuta 2008),
    • pojanpoika - Sid Abud (syntynyt 9.3.2011).
  • Tytär Stella Nina McCartney (s. 13. syyskuuta 1971):
    • pojanpoika - Miller Alistair James, (s. 2005),
    • tyttärentytär - Bailey Linda Alvin, (s. 2006),
    • pojanpoika - Beckett Robert Lee (s. 2008),
    • tyttärentytär - Reilly Dilis Stella Willis (s. 2010).
  • Poika James Louis McCartney (s. 12. syyskuuta 1977) soitti kitaraa vuoden 2001 albumilla Driving Rain, opiskeli arkkitehtuuria [194] .
  • Tytär Beatrice Milly (Beatrice Milly McCartney), (s. 28. lokakuuta 2003).

Hän on Everton Football Clubin fani (ei kovin aktiivinen) [195] . Vuonna 2012 hän suostui tulemaan McCartneyn kotikaupungin mukaan nimetyn uruguaylaisen jalkapalloseuran Liverpoolin kunniajäseneksi [196] .

Sosiaalinen ja hyväntekeväisyystoiminta

Paul ja Linda McCartney ovat tulleet laajalti tunnetuiksi eläinoikeusaktivisteina ja kasvissyönnin kannattajina . Yhdessä puheessaan McCartney sanoi, että hän teki vaikutuksen Disneyn sarjakuvasta " Bambi ", jonka hän näki lapsena, [197] vaikka hän teki päätöksen ryhtyä kasvissyöjäksi jo aikuisiässä Lindan kanssa. 1980-luvulla McCartneysta tuli PETA :n jäsen ; ensimmäisissä haastatteluissa Lindan kuoleman jälkeen hän kehotti jatkamaan hänen eläinten hyvinvointiaan [198] . Paul ja Linda vastustivat myös geneettisesti muunnettujen elintarvikkeiden jakelua [199] . Paul McCartney ja Heather Mills osallistuivat maamiinojen kieltävään kampanjaan [200] . Vuonna 2003 McCartney lahjoitti miljoona dollaria yksityistilaisuudesta maamiinan hyväntekeväisyysjärjestölle Adopt -A-Minefield . Back in the World -kiertueen aikana McCartney käytti T-paitaa, joka vaati maamiinojen kieltämistä.

Larry Kingin haastattelussa vuonna 2006 McCartneyt kehottivat Kanadan uutta pääministeriä Stephen Harperia kieltämään hylkeenpyynnin . McCartney on myös toistuvasti vaatinut turkisvalmistajia boikotoimaan , ja vuonna 2005 hän vannoi julkisesti, ettei hän konsertoi Kiinassa , koska eläinten julmasta tappamisesta turkisten vuoksi on tullut normaalia siellä maassa [203] [204] . McCartney on esiintynyt monissa hyväntekeväisyyskonserteissa, mukaan lukien Live Aid ja Live 8 , sekä Bob Geldofin hyväntekeväisyyssuperryhmässä Band Aid .

Huhtikuussa 2009 Paul McCartneyn, Ringo Starrin ja muiden kuuluisuuksien kanssa pidettiin hyötykonsertti Transsendenttisen Meditaation laajan käytön tukemiseksi kouluissa ympäri maailmaa [45] [46] [47] [48] . Paavali selitti, että tämä auttaisi tarjoamaan lapsille "turvapaikan niin myrskyisässä maailmassa". Omasta kokemuksestaan ​​transsendenttisesta meditaatiosta McCartney sanoi: "Hullun hetkinä hän auttoi minua löytämään rauhan." Konsertin tuotto käytettiin David Lynch Foundationin ohjelman rahoittamiseen , joka opetti 60 000 lasta ympäri maailmaa [205] .

15. elokuuta 2012 Paavali julkaisi verkkosivuillaan kirjeen Pussy Riotille , jota syytettiin Vapahtajan Kristuksen katedraalin saarnatuolilla tehdystä huliganismista . Laulajan virallisilla verkkosivuilla julkaistussa kirjeessä sanotaan:

Rakkaat Nadia, Katya ja Masha. Kirjoitan tukeakseni sinua tänä vaikeana aikana. Haluan sinun tietävän, että toivon todella, että Venäjän viranomaiset kunnioittavat kaikkien maasi kansalaisten sananvapauden periaatetta eivätkä rankaise sinua protestistasi. Sivistyneessä maailmassa monilla ihmisillä on oikeus ilmaista mielipiteensä, kunhan se ei aiheuta haittaa. Olen varma, että tämä on paras tapa mille tahansa yhteiskunnalle. Toivottavasti pysyt vahvana. Olen varma, että monet ihmiset, jotka, kuten minä, uskovat sananvapauteen, tekevät parhaansa tukeakseen sinua ja ajatusta taiteellisen ilmaisun vapaudesta.

Sir Paul julkaisi 14. marraskuuta 2013 verkkosivuillaan kirjeen Vladimir Putinille, jossa häntä pyydettiin vapauttamaan Greenpeace -aktivistit , jotka pidätettiin Prirazlomnayan öljynporauslauran takavarikointiyrityksen yhteydessä [206] .

Maaliskuussa 2018 Paul osallistui aseiden vapaata liikkuvuutta vastaan ​​järjestettyyn mielenosoitukseen New Yorkissa. Tapahtuman aikana Paavali sanoi:

Yksi parhaista ystävistäni kuoli asehyökkäyksessä lähellä, joten tämä on minulle tärkeää [207] .

28. helmikuuta 2022 McCartney ilmaisi sosiaalisissa verkostoissaan tukensa Ukrainalle Venäjän hyökkäyksessä Ukrainaan [208] [209] . Vuoden 2022 kiertueen konserteissa hän tuo säännöllisesti lavalle Ukrainan, Ison-Britannian ja LGBT-yhteisön liput [210] [211] [212] .

Paul McCartney ja huumeet

Paul McCartneyn ensimmäinen vakava altistuminen huumeille oli Hampurissa; The Beatlesin jäsenet (paitsi Pete Best, joka suosi alkoholia) käyttivät amfetamiinia - pääasiassa preludiinia (tunnetaan nimellä "prellies"), jonka toi pääasiassa Astrid Kirscher, Sutcliffen tyttöystävä. McCartney osoitti pidättyväisyyttä. Samaan aikaan, vaikka hän ei kiihottanut itseään niin aktiivisesti, hän yritti mennä nukkumaan mahdollisimman myöhään - jälleen käytännön syistä: jottei jäänyt koukkuun unilääkkeisiin. ”Luulen, että olin paljon varovaisempi kuin muut rock'n'rollin kaverit siihen aikaan. Jotenkin Liverpool-kasvatukseni juurrutti minuun tämän varovaisuuden ”, hän muisteli. Kuinka huolellinen Paul oli, todistaa E. Yulen Richard Lesterin elämäkerrassa kuvaama jakso . Jälkimmäinen kertoi, kuinka eräänä päivänä Apua! Bahamalla hän oli kauhuissaan: kaksi amerikkalaista mallia , "...luultavasti maailman kauneimpia naisia ​​upeissa, yhtä mustissa uimapukuissa" yritti saada Paulin ottamaan heroiinia . Seksuaalisen aggression taso, joka kohdistui siihen epäterveeseen kiinnostukseen, jonka kovat huumeet herättivät itsessään tuolloin, hämmästytti ja kauhistutti ohjaajan; jälkimmäinen oli suuresti helpottunut nähdessään, kuinka Paavali "löi kumpaakin jyrkästi" [21] .

Paul McCartneysta tuli yksi ensimmäisistä rock-bisneksessä, joka myönsi avoimesti käyttävänsä huumeita ja ilmaisi useammin kuin kerran rohkeita ja monin tavoin skandaalisia ajatuksia tästä asiasta. 24. heinäkuuta 1966 London Timesissa julkaistiin vetoomus , jossa vaadittiin marihuanan laillistamista : sen maksoi McCartney, joka määräsi, että tähän tarkoitukseen osoitetaan 1 800 puntaa ja että tämä summa liitetään Beatlesin mainoskuluja varten. . Haastattelussa Daily Mirrorin kirjeenvaihtajalle 18. kesäkuuta 1967 hän totesi: ”Huumeet laajentavat mieltä. Se on kuin aspiriinia , vain ilman päänsärkyä seuraavana päivänä .

Vuonna 2004 Uncut-lehden haastattelussa Paul McCartney puhui pitkään suhteestaan ​​huumeisiin ja myönsi, että ne olivat tärkeä osa The Beatlesin elämää ja työtä. McCartneyn mukaan " Got to Get You into My Life " kirjoitettiin "ruohosta" (jota kukaan ei tuolloin tiennyt), " Day Tripper " ja " Lucy in the Sky with Diamonds " LSD :stä [213] . Hän käytti kokaiinia noin vuoden ajan , mutta lopetti sen tajuttuaan, että huume aiheutti usein vakavan masennuksen . McCartney sanoi, että heroiini "vain kokeillut... ja olen iloinen, etten joutunut riippuvaisiksi, koska en olisi kuvitellut itseni menevän tälle tielle".

Vuonna 1980, kun Paul meni Japaniin ja tajusi, että "et voi ostaa sitä" sieltä, hän otti mukaansa marihuanaa. Myöhemmin hän myönsi, että tämä oli "tyhmin asia", jonka hän oli koskaan tehnyt urallaan . [213]

Pidätys Japanissa

16. tammikuuta 1980 Paul McCartney pidätettiin Okuran lentokentällä 219 grammalla marihuanaa (löytyi Lindan matkatavaroista) [14] . Paul otti syytteen ja joutui viiden tunnin kuulusteluihin, minkä jälkeen hän päätyi selliin, jossa häneltä evättiin paitsi mahdollisuus käydä suihkussa, myös kirjoitusmateriaalia [214] . Japanin oikeusministeri sanoi, että McCartneya uhkaa lain mukaan 7 vuoden vankeustuomio. Paavali vietti 10 päivää sellissä, minkä jälkeen hänen annettiin palata kotimaahansa [14] .

A. Goldmanin (The Life of John Lennonin kirjoittaja, joka lainaa Johnin yhteistyökumppanin Fred Seamanin todistusta) mukaan 15. tammikuuta 1980 Paul McCartney, matkalla Japaniin, kehui Yoko Onolle , että hän oli "saanut jokin dynamiittirikkakasvi" [214] . Jälkimmäisen väitetään tuomitsevan Paulin - monista syistä, mutta ennen kaikkea siksi, että hän ei halunnut hänen jäävän Okura-hotellin (missä Lennonit olivat aiemmin yöpyneet) presidentin sviitissä. "Hän tulee pilaamaan hotellikarmamme . Toistaiseksi meillä on ollut mahtava karma tässä hotellissa, ja olen erittäin tyytymätön tietää, että he tuovat tartunnan sinne. Jos Paul ja Linda viettävät siellä ainakin yhden yön, emme voi enää palata tähän huoneeseen", John Lennon itse kertoi Fred Seamanille (Goldmanin mukaan) sinä iltana ja lisäsi:" Hän (Yoko) ja John Green ottivat sen. liiketoimintaa itsellesi" [214] .

Vuotta myöhemmin John Green (A. Goldmanin kirjan mukaan) kertoi Geoffrey Hunterille [214] :

Hän sanoi järjestäneensä kaiken itse. Hän kertoi joillekin Japanin hallituksen suurmiehille, että McCartney oli erittäin ylimielinen japanilaisia ​​kohtaan." Sam Green vahvisti tämän tarinan ja lisäsi: ”Yksi hänen serkuistaan ​​työskenteli tullivirkailijana. Yksi soitto ja Paul oli valmis."

Kuitenkin sama John Green kirjassaan "Dacota Days" väittää päinvastaista: Yoko oli hänen mukaansa vilpittömästi järkyttynyt uutisesta Paulin pidätyksestä ensisijaisesti siksi, että hän pelkäsi, että tämä syöksyisi John Lennonin masennukseen, josta hän oli jo kärsinyt. tuli juuri ulos. Lennon, kirjoittaa Greene, ei ollut niinkään masentunut kuin raivoissaan tapauksesta ("Heidän ilkeytensä raivostuttaa minua... Se on vain pienen omahyväisen närkän työtä, joka näyttää voimansa koko maailmalle tietäen, että mitä kauemmin hän pitää sitä hallussaan , sitä kauemmin hänen oma voimansa kestää.") [82] .

Intohimo maalaamiseen

Vuonna 1966 McCartney tapasi gallerian omistajan Robert Fraserin , jonka kotiin monet kuuluisat taiteilijat tulivat [215] . Siellä McCartney tapasi Andy Warholin , Claes Oldenburgin , Peter Blaken ja Richard Hamiltonin ja oppi arvostamaan taidetta . McCartney alkoi myöhemmin hankkia René Magritten maalauksia ja käytti Magritten kuvaa omenasta Apple Recordsin logossa . Nyt hän omistaa maalaustelineen ja Magritten lasit .

McCartneyn rakkaus piirtämiseen alkoi nähtyään taiteilija Willem de Kooningin piirtävän Long Islandin navetassa . McCartney aloitti maalaamisen vuonna 1983 [219] . Vuonna 1999 hän esitteli maalauksiaan (mukaan lukien John Lennonin, Andy Warholin ja David Bowien muotokuvat ) ensimmäistä kertaa Siegenissä , Saksassa, ja sisällytti näyttelyyn Lindan valokuvia . Hän valitsi tämän nimenomaisen gallerian, koska Wolfgang Suttner (paikallinen näyttelyn järjestäjä) oli aidosti kiinnostunut hänen taiteestaan, ja jo ennestään myönteinen yleisöreaktio johti siihen, että McCartney esitteli töitään brittiläisissä gallerioissa [220] . Ison-Britannian ensimmäinen McCartneyn teosten näyttely avattiin Bristolissa , ja siellä on esillä yli 500 maalausta. Ennen tätä McCartney, kuten Lennon, uskoi, että "vain Taideakatemiasta valmistuneet saavat maalata " [220] .

Lokakuussa 2000 Yoko Ono ja McCartney esittelivät taidenäyttelyitä New Yorkissa ja Lontoossa . McCartneyn mukaan [221] [222] :

Minulle tarjottiin näyttely maalauksistani Walker Art Galleryssa Liverpoolissa, missä John ja minä vietimme monia miellyttäviä iltapäiviä. Olen siis todella innostunut. En ole kertonut kenellekään 15 vuoteen, että piirrän, mutta nyt teen debyyttini.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa]

Minulle on tarjottu näyttely maalauksistani Walker Art Galleryssa Liverpoolissa, jossa John ja minä vietimme monta miellyttävää iltapäivää. Joten olen todella innoissani siitä. En kertonut kenellekään, että olen maalannut 15 vuoteen, mutta nyt olen poissa kaapista.

Paul McCartney toimi myös postimerkkitaiteilijana kuuden Mansaaren postiminiatyyrin sarjassa , jotka julkaistiin 1. heinäkuuta 2002 , mikä on ennennäkemätön tapahtuma postimerkkien historiassa [223] [ 224] .

Diskografia

With Wings

Palkinnot ja kunnianosoitukset

Royal Mail suunnittelee julkaisevansa 28. toukokuuta 2021 12 erikoispostimerkkiä Paul McCartneyn kunniaksi: kahdeksassa niistä on hänen vaikutusvaltaisten Wings- ja sooloalbumiensa (McCartney, RAM, Venus ja Mars) kannet "McCartney II", "Tug of War", "Flaming Pie", "Egypt Station" ja "McCartney III", neljällä - valokuvia studiotyöskentelystä kolmen vuosikymmenen ajalta ("McCartney" (1970), "RAM" (1971), "McCartney II" (1980) ja "Flaming Pie" (1997)). David Bowien (2017) ja Elton Johnin (2019) jälkeen McCartneysta tuli kolmas soolomusiikkitaiteilija, joka sai oman erikoispostimerkkinumeronsa; Vuonna 2020 tämä kunnia myönnettiin Queen -ryhmälle . Royal Mail kutsui postimerkkejä "arvokkaaksi kunnianosoitukseksi yhdelle Britannian rakastetuimmista ja arvostetuimmista musiikillisista ikoneista". Postimerkkejä on saatavana useissa eri muodoissa esittelypakkauksista arvostettuihin postimerkkien ja kehystettyjen kuvien kokoelmaan, joiden hinta vaihtelee 1–1,70 £ [225] .

Tila

Ulkomaalainen

Katso myös

Elokuvataiteessa

Elokuvan inkarnaatiot

McCartneyn roolit

  • Uncle Jack (" Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales ", 2017)

Kommentit

  1. Tämä luettelo ei sisällä hyväntekeväisyysjulkaisuja; kolme heistä on Mull of Kintyren edellä .
  2. Monta vuotta myöhemmin, kun McCartney neuvoi tytärtään Marya tutustumaan Shakespeareen yksinkertaistetussa versiossa, hän osti oppaan. Nähdessään kannessa: Alan Durbandin Shakespeare Made Easy , hän oli iloinen, että tällä tavalla "ympyrä suljettiin".
  3. Kuten syyllinen itse myöhemmin muisteli, he vain sytyttivät kondomin tuleen huvikseen ripustaakseen sen kynttilänä pimeään huoneeseen, jonne he saapuivat hakemaan tavaroita. Improvisoitu soihtu paloi hyvin lyhyen aikaa, mutta Bruno tarttui tilaisuuteen kostaa "pettureille".
  4. George Martin ja muu ryhmä vaati tätä toisistaan ​​riippumatta .
  5. Joe Loss and Orhestra -orkesteri esiintyi palkintoseremoniassa, jossa solistina oli Ross McManus, Elvis Costellon isä , uuden aallon muusikko, jonka kanssa Paul aloitti aktiivisen luovan yhteistyön 20 vuotta myöhemmin .

Muistiinpanot

  1. Paul McCartney  (hollanti)
  2. Paul McCartney // Internet Broadway -tietokanta  (englanniksi) - 2000.
  3. Paul McCartney // filmportal.de - 2005.
  4. Fulford P., Miller M. Äänesi löytäminen // Idioottien oppaat: Singing, 2E. — 2nd edn. - New York, NY, USA: Alpha, 2014. - Pt. 1. - s. 21.  (englanniksi)
  5. 1 2 Maailman parhaiden laulajien  äänialueet . Konserttihotellit. Haettu 20. maaliskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 14. elokuuta 2015.
  6. ↑ Aiempien voittajien haku  . Äänitysakatemia. Haettu 21. helmikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 28. toukokuuta 2012.
  7. Rolling Stone Readers valitsi kaikkien aikojen parhaan basistin Arkistoitu 3. marraskuuta 2011 Wayback Machinessa 
  8. Kaikkien aikojen 50 parasta basistia (1. heinäkuuta 2020). Haettu 14. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2020.
  9. Coplan C. Axl Rose EI ole kaikkein laajin  laulaja . Consequence of Sound (25. huhtikuuta 2014). Haettu 25. huhtikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 27. toukokuuta 2014.
  10. Lennonin ja McCartneyn laulunkirjoituskumppanuus  . BBC (4. marraskuuta 2005). Haettu 2. elokuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  11. Vallely P. Paul McCartney: Kun olen 64  //  The Independent  : sanomalehti. - L. , UK: Independent Print Limited, 2006. - 17. kesäkuuta. — ISSN 0951-9467 . Arkistoitu alkuperäisestä 3. marraskuuta 2022.  (Käytetty: 2. elokuuta 2009)
  12. Paul McCartney. Elämäkerta  (englanniksi) . www.imdb.com. Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  13. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 mailia, 1998 , Ch. 1: Being Born in Liverpool tuo mukanaan tiettyjä velvollisuuksia  (Käytetty 31. tammikuuta 2017) Arkistoitu kopio . Käyttöpäivä: 20. joulukuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  14. 1 2 3 4 5 6 7 8 Paul McCartneyn elämäkerta  . - maccarock.narod.ru. Haettu 30. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 30. marraskuuta 2010.
  15. 1 2 3 4 5 Spitz B. The Beatles. elämäkerta. - New York, NY, USA: Hachette Book Group , 2005.  (englanniksi)
  16. Hunter D. Valtuutettu Beatlesin elämäkerta. Paul and Quarryman  (englanniksi) . www.wingspan.ru Haettu 30. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 8. lokakuuta 2010.
  17. 1 2 3 4 5 6 7 8 Paul  McCartney . Tietosanakirja . Adelanta.info. Haettu 30. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  18. Beatles-raamattu. Paul McCrtney . www.beatlesbible.com. Haettu 1. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  19. 1 2 3 4 Goldman A. John Lennonin elämä. - M . : Nuori vartija, 2004. - (Sarja "Hienollisten ihmisten elämä").
  20. Beatles-antologia. Paul McCartney  (Englanti) . www.wingspan.ru Haettu 30. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 30. tammikuuta 2012.
  21. 1 2 3 4 5 6 7 8 Miles, 1998 , Ch. 2: St Pauli and the Cavern  (Käytetty 31. tammikuuta 2017) Arkistoitu kopio . Käyttöpäivä: 20. joulukuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  22. Beatles-sivustot. Hampuri  (englanniksi) . images.google.co.uk. Haettu 30. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  23. 1 2 3 Paul McCartneyn varhainen tyttöystävä  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . — Globe and Mail. Haettu 30. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  24. 1 2 3 Maksimov A. McCartney. Päivä päivältä / 1962 Arkistoitu 11. maaliskuuta 2009 Wayback Machinessa
  25. Paul McCartney. Monien vuosien jälkeen, s.37
  26. 1 2 3 Maksimov A. McCartney. Päivä päivältä / 1963 Arkistoitu 3. toukokuuta 2009 Wayback Machinessa
  27. 1 2 Paul McCartneyn seitsemän aikakautta . BBC (17. kesäkuuta 2006). Haettu 2. elokuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  28. ↑ Daily Mirror Digital Archive  . Daily Mirror (2. marraskuuta 1963). Haettu 20. heinäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  29. 1 2 Maksimov A. McCartney. Päivä päivältä / 1964 Arkistoitu 11. maaliskuuta 2009 Wayback Machinessa
  30. MacDonald, Ian (1998). Vallankumous päässä. Lontoo: Pimlico. s. 93. ISBN 0-7126-6697-4
  31. 1 2 Toinen tyttö (linkki ei saatavilla) . seaofgreen.org. Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011. 
  32. 1 2 3 4 5 6 7 Maksimov A. McCartney. Päivästä päivään. 1965 Arkistoitu 3. toukokuuta 2009 Wayback Machinessa
  33. Täydennys #43667 . London Gazette (12. kesäkuuta 1965). Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 11. tammikuuta 2009.
  34. Lewisohn, Mark (1988). The Beatles Recording Sessions: The Official Abbey Road Years (1962-1970). New York: Harmony Books. ISBN 0-517-57066-1
  35. Ray Coleman. McCartney eilen ja tänään. P.4 . www.wingspan.ru Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  36. Rubber Soul (downlink) . seaofgreen.org. Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011. 
  37. 1 2 3 mailia, 1998 , Ch. 3: Up the Smoke  (Käytetty 31. tammikuuta 2017) Arkistoitu kopio . Käyttöpäivä: 28. joulukuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  38. Ray Coleman. McCartney. Eilen ja tänään. Jousikvartetto(3) . www.wingspan.ru Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  39. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Martin Aston . Q-lehti , #287 kesäkuu 2010. Paul McCartney Special. McCartney: Avantgarden vuodet. s. 82-84
  40. 1 2 3 4 5 Maksimov A. Day by day / 1966 Arkistokopio päivätty 11. maaliskuuta 2009 Wayback Machinessa
  41. 1 2 3 4 5 Anatoli MAKSIMOV. "McCARTNEY. PÄIVITTÄIN" . www.wingspan.ru _ Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2009.
  42. Perheen tapa . maccarock.narod.ru Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 18. lokakuuta 2013.
  43. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (linkki ei saatavilla) . seaofgreen.org. Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011. 
  44. 1 2 3 4 Maksimov A. McCartney. The Day Behind Him / 1968 Arkistoitu 11. maaliskuuta 2009 Wayback Machinessa
  45. 1 2 Paul McCartney , Ringo Starr Delight Crowd at David Lynch Benefit  . MTV. Haettu 24. toukokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  46. 1 2 MUSIIKKIARVOSTELU : DAVID LYNCH FOUNDATION  . New York Times. Haettu 24. toukokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  47. 1 2 Livenä Paul McCartneyn, Ringo Starrin ja muiden kanssa YouTubessa
  48. 1 2 David Lynch Foundationin lehdistötilaisuus YouTubessa
  49. R. Gary Patterson. "PAUL McCARTNEY: Uhrauksen tarina" . www.wingspan.ru _ Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 1. heinäkuuta 2009.
  50. 1 2 3 4 5 Maksimov A. McCartney. The Day Behind Him / 1969 Arkistoitu 10. maaliskuuta 2009 Wayback Machinessa
  51. Miles, 1998 , Ch. 13: Let It Be  (Käytetty 31. tammikuuta 2017) Arkistoitu kopio . Haettu 22. heinäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  52. Abbey Road Best (linkki ei saatavilla) . abbeyrd.best.vwh.net. Haettu 1. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011. 
  53. Maksimov A. McCartney. The Day Behind Him / 1970 Arkistoitu 10. maaliskuuta 2009 Wayback Machinessa
  54. 1 2 Ross Benson. Paul McCartney: persoonallisuus ja myytti. Luku 13 www.wingspan.ru Käyttöpäivä: 1. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 18. helmikuuta 2010.
  55. 1 2 3 4 5 6 7 Tom Doyle . Paul McCartneyn haastattelu. Q-lehti joulukuu 2007, #257, s. 88-98.
  56. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Tom Doyle . Q-lehti , #287 kesäkuu 2010. Paul McCartney Special. Suuri pako. Sivu 96-100
  57. http://homepage1.nifty.com/tuty/after_beatles_paul_albumchartaction_u… (linkki ei saatavilla) . archive.is (30. toukokuuta 2012). Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu 30. toukokuuta 2012. 
  58. 1 2 Maksimov A. McCartney. The Day Behind Him / 1971. Arkistoitu 10. maaliskuuta 2009 Wayback Machinessa
  59. 1 2 Maksimov A. McCartney. The Day Behind Him / 1972. Arkistoitu 11. maaliskuuta 2009 Wayback Machinessa
  60. Luettelo BBC:n kieltämistä kappaleista (linkki ei saatavilla) . www.paulsquiz.com Haettu 15. heinäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011. 
  61. 1 2 3 4 5 Paul Rees . Q-lehti, #287 kesäkuu 2010. Paul McCartney Special. Mies karkuteillä. Sivu 74-80
  62. McCartney . www.brainyhistory.com. Haettu 1. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  63. 1 2 3 4 5 Maksimov A. McCartney. The Day Behind Him / 1973 Arkistoitu 11. maaliskuuta 2009 Wayback Machinessa
  64. Elä ja anna kuolla - George Martin . www.mfiles.co.uk . Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 20. syyskuuta 2020.
  65. Red Rose Speedway -albumi . www.maccafan.net . Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2008.
  66. Harry, 2002 , s. 515–516: "Elä ja anna kuolla"; Harry, 2002 , s. 641–642: "Rakkauteni"
  67. Band On The Run -albumi . www.maccafan.net . Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2008.
  68. 12 Junior 's Farm/Sally G . www.connollyco.com _ Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 25. kesäkuuta 2009.
  69. Anatoli MAKSIMOV. "McCARTNEY. PÄIVITTÄIN" . www.wingspan.ru _ Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2009.
  70. Paul McCartney - Kävelemässä puistossa Eloisen kanssa . www.jpgr.co.uk. _ Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 15. lokakuuta 2008.
  71. Mittarit - Uptown Rulers! (Live on The Queen Mary) . diskot . Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 17. lokakuuta 2020.
  72. Anatoli MAKSIMOV. "McCARTNEY. PÄIVITTÄIN" . www.wingspan.ru _ Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2009.
  73. Wings At The Speed ​​Of Sound -albumi . www.maccafan.net . Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 13. toukokuuta 2008.
  74. Anatoli MAKSIMOV. "McCARTNEY. PÄIVITTÄIN" . www.wingspan.ru _ Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2009.
  75. Wings Over America -albumi . www.maccafan.net . Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2008.
  76. London Town -albumi . www.maccafan.net . Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 7. joulukuuta 2008.
  77. 1 2 Anatoli MAKSIMOV. "McCARTNEY. PÄIVITTÄIN" . www.wingspan.ru _ Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 11. toukokuuta 2009.
  78. Maksimov, Anatoli McCartney. Päivä päivältä / 1978 Arkistoitu 11. toukokuuta 2009 Wayback Machinessa
  79. 1 2 3 Takaisin munaan (1979) (linkki ei saatavilla) . www.maccafan.net. Haettu 1. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011. 
  80. Maksimov, Anatoli McCartney. Päivä päivältä / 1979 Arkistoitu 11. maaliskuuta 2009 Wayback Machinessa
  81. Ihanaa joulunaikaa - Paul McCartney . BBC Radio 2. Käytetty 7. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  82. 1 2 3 4 5 6 Maximov, Anatoly McCartney. Päivä päivältä / 1980 Arkistoitu 11. maaliskuuta 2009 Wayback Machinessa
  83. McCartney II -albumi . www.maccafan.net . Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 23. syyskuuta 2008.
  84. 1 2 3 www.wingspan.ru 1981 . Haettu 4. toukokuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2009.
  85. 1 2 Tug of War Arkistoitu 24. huhtikuuta 2008 Wayback Machinessa , maccafan.net
  86. PUOLAN KRIISIÄ KOSKEVA PROTESTI PÄIVÄ SAAN VALTIMAAN VASTAUKSEN MAAILMANLAAJUISESTI Arkistoitu 24. joulukuuta 2021 Wayback Machinessa 
  87. 1 2 Maksimov, Anatoli McCartney. Päivä päivältä / 1982 Arkistoitu 14. helmikuuta 2020 Wayback Machinessa
  88. 1 2 Maksimov, Anatoli McCartney. Päivä päivältä / 1983 Arkistoitu 6. helmikuuta 2020 Wayback Machinessa
  89. 1 2 3 Maksimov, Anatoly McCartney. Päivä päivältä / 1985 Arkistoitu 7. helmikuuta 2020 Wayback Machinessa
  90. John D. Luerssen. Jackson jättää Beatles-kappaleet McCartneylle Willissä (linkki ei saatavilla) . Spinner (8. tammikuuta 2009). Haettu 7. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011. 
  91. Ebert, Roger . Anna terveiset Broad Streetille . Chicago Sun-Times (1. tammikuuta 1984). Haettu 7. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  92. 1 2 3 4 Maksimov, Anatoly McCartney. Päivä päivältä / 1986 Arkistoitu 11. maaliskuuta 2009 Wayback Machinessa
  93. 1 2 Maksimov, Anatoli McCartney. Päivä päivältä / 1984 Arkistoitu 11. maaliskuuta 2009 Wayback Machinessa
  94. Paina Toistaaksesi albumia (englanniksi) . www.maccafan.net . Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2016.
  95. www.discogs.com Takaisin Neuvostoliittoon . Haettu 6. toukokuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 12. maaliskuuta 2016.
  96. Melodiya-yhtiön 50 kulttilevyä // Silver Rain. 2014. . Haettu 26. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 12. elokuuta 2018.
  97. CNN - Beatle McCartney nousi kuningattaren ritariksi Sir Paulin - maaliskuu. 11, 1997 . www.cnn.com . Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 26. maaliskuuta 2017.
  98. 1 2 vastausta Paul McCartneysta . Vastaukset . Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 29. syyskuuta 2020.
  99. seppele Lindalle . www.jpgr.co.uk. _ Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 15. huhtikuuta 2009.
  100. Vanilla Sky Arkistoitu 4. elokuuta 2018 Wayback Machinessa // amazon.com
  101. [www.beatles.ru/books/paper.asp?id=1188 McCartney pitää 3000. live-esiintymisensä Venäjällä] . Beatles.ru (16. kesäkuuta 2004). — Käännös artikkelista The New York Times/Reuters. Haettu 15. marraskuuta 2007.
  102. Paul McCartneyn konsertista Pietarissa tuli 3000. . BBC:n venäläinen palvelu (21. kesäkuuta 2004). Haettu 15. marraskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 18. lokakuuta 2013.
  103. 1 2 Kaaos ja luominen takapihalla . www.maccafan.net. Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  104. Mills, Heather: Sir Paul McCartneyn entinen toinen vaimo Arkistoitu 12. elokuuta 2020 Wayback Machinessa // Lenta.ru
  105. www.seanhenri.com (downlink) . Haettu 31. maaliskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2009. 
  106. Daven esiintyminen BRIT Awardsissa saa yli 200 OfComin valitusta (28.2.2020). Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2020.
  107. Mccartney kohtelee Liverpoolia päiväksi elämässä live-debyytti Arkistoitu 1. heinäkuuta 2008 Wayback Machinessa // www.rollingstone.com
  108. [www.beatles.ru/news/news.asp?news_id=3858 "Cheer up, friends!"]: Paul McCartneyn konsertti 14. kesäkuuta 2008 Maidan Nezalezhnosti -tapahtumassa kokosi jopa 250 tuhatta katsojaa eri IVY-maista
  109. Glenn Gamboa. Paul McCartney auttaa Billy Joelia jättämään hyvästit Shea Stadiumille. Sanomalehti
  110. "McCartney palkitaan Gershwin-palkinnolla" // "Focus"
  111. Yandex . news.yandex.ru _ Käyttöönottopäivä: 15.10.2020.
  112. Paul McCartney ja Oprah Winfrey saavat Kennedy Center -palkinnon . NEWSru.com (8. syyskuuta 2010). Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 7. kesäkuuta 2021.
  113. Paul McCartney sai tähden Walk of Famella, show -bisnesuutisia // ELLE.ru
  114. The Beatles -muusikko Paul McCartney ja hänen vaimonsa Nancy Shevell kuljettanut helikopteri melkein syöksyi maahan Isossa-Britanniassa. Sinä päivänä pariskunta palasi 9-paikkaisella Sikorsky S-76C -helikopterilla Itä -Sussexiin säveltäjän tyttären keittokirjan esittelystä. Mutta pimeyden ja huonon sään vuoksi lentäjä menetti hallinnan ja yritti laskea roottorialuksen metsään. Asiantuntijat ovat varmoja, että hän olisi voinut törmätä puiden runkoihin korkeusmittarin epäonnistumisen jälkeen: ”Vasta viime hetkellä lentäjä tajusi laskeutuvansa puiden latvoihin ja nosti auton äkillisesti ylös, kirjaimellisesti hiuksenpään päässä kuolemasta. ", asiantuntijat päättelivät. Tämän seurauksena helikopteri laskeutui turvallisesti Kentiin, 25 kilometrin päässä McCartneyn kotoa. Tapaus tuli kuitenkin tiedoksi vasta marraskuussa, kun Yhdistyneen kuningaskunnan liikenneministeriö julkaisi raportin tutkinnan tuloksista. [1] Arkistoitu 10. elokuuta 2014 Wayback Machinessa
  115. Paul McCartney sai Ranskan korkeimman palkinnon - Kunnialegioonan ritarikunnan (pääsemätön linkki) . Haettu 8. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 11. syyskuuta 2012. 
  116. Springsteen, Kanye, Stones, McCartney rock Sandy relief , USA Today  (13.12.2012). Arkistoitu alkuperäisestä 18. syyskuuta 2017. Haettu 13. joulukuuta 2012.
  117. Paul McCartney laulaa uuden kappaleen Cut Me Some Slackin Nirvanan kanssa . www.dp.ru _ Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 3. heinäkuuta 2020.
  118. Paul McCartney peruuttaa joukon Japanin konsertteja määrittelemättömän "viruksen" vuoksi . The Telegraph . Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 19. toukokuuta 2014.
  119. HULU ilmoittaa ainutlaatuisen Yhdysvaltain suoratoistokumppanuuden tulevalle Ron Howardin dokumentille [sic ]The Beatlesin kiertuevuodet. The Beatles. Haettu 10. toukokuuta 2016.Arkistoitu8. toukokuuta 2016.
  120. Kastrenakes, Jacob . Hulu siirtyy dokumenttielokuviin, alkaen Ron Howardin Beatles-elokuvasta The Verge  (4. toukokuuta 2016). Arkistoitu alkuperäisestä 7. toukokuuta 2016. Haettu 16. toukokuuta 2016.
  121. Paul McCartney näyttelee uutta Pirates of the Caribbean -elokuvaa . Vesti.ru . Haettu 25. maaliskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2016.
  122. McCartney haastaa Sony Musicin oikeuteen Beatlesin hittien oikeuksista . Haettu 20. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. helmikuuta 2017.
  123. Blistein, Jon Paul McCartney Tiedot Uusi Double A-Side Single . rollingstone.com (19. kesäkuuta 2018). Haettu 4. heinäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 20. kesäkuuta 2018.
  124. Paul McCartney teki ensimmäisen ykkösalbumin Yhdysvalloissa 36 vuoteen  , Sky News . Arkistoitu alkuperäisestä 17. syyskuuta 2018. Haettu 3.10.2018.
  125. Martoccio, Angie Paul McCartney julkisti uuden albumin, McCartney III . Rolling Stone (21. lokakuuta 2020). Haettu 21. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 20. elokuuta 2021.
  126. Paul McCartneyn viesti Facebookissa - 19.11.2020 . Haettu 18. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 20. elokuuta 2021.
  127. Kreps, Daniel Paul McCartney Taps St. Vincent, Beck, Phoebe Bridgers 'III Imagined' -albumille . Rolling Stone (11. maaliskuuta 2021). Haettu 12. maaliskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 12. maaliskuuta 2021.
  128. Kreps, Daniel (24. helmikuuta 2021). "Paul McCartney ilmoittaa 'The Lyrics: 1956 to the Present' -muistokirjan" . Vierivä kivi . Arkistoitu alkuperäisestä 2022-03-01 . Haettu 23.7.2021 . _ Käytöstä poistettu parametri |deadlink=( ohje )
  129. Sanat: 1956 to the Present on vuoden 2021 Barnes & Noble -kirja!  (englanniksi)  ? . B&N Reads (18.11.2021). Käyttöpäivä: 4. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 17. helmikuuta 2022.
  130. Vuoden Waterstones -kirja 2021 . waterstones.com . Käyttöpäivä: 4. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 19. maaliskuuta 2022.
  131. Glastonbury . BBC Entertainment (4. maaliskuuta 2022). Haettu 10. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 7. maaliskuuta 2022.
  132. Miles, 1998 , Ch. 4: The Beatles for Sale , s. 154  (Käytetty 31. tammikuuta 2017) Arkistoitu kopio . Haettu 2. elokuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2017.
  133. Erlewine, Stephen Thomas Help: Hyväntekeväisyysprojekti Bosnian lapsille – erilaisia ​​taiteilijoita . Kaikki musiikki. Haettu 5. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 31. maaliskuuta 2019.
  134. Asema Sir . Haettu 5. heinäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 5. heinäkuuta 2022.
  135. O'Malley Greenburg, Zack . Kuinka Paul McCartney päätyi nirvanan jälleennäkemiseen , Forbes  (5. helmikuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 31. lokakuuta 2015. Haettu 31. heinäkuuta 2014.
  136. Nirvanan ja Paul McCartneyn yhteistyötiedot" . alt-sector.net . Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 20. syyskuuta 2020.
  137. Kasva, Kory. Hollywood Vampires  // Rolling Stone  : aikakauslehti  . - 2015 - 11. syyskuuta.
  138. Paul McCartney paljastettiin vierailevana rumpalina uudella Foo Fighters -albumilla . Haettu 5. heinäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 5. heinäkuuta 2022.
  139. Tarina Paul McCartneysta ja Dave Grohlin ystävyydestä . Haettu 5. heinäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2022.
  140. Maksimov, Anatoli McCartney. Päivä päivältä / 1995 Arkistoitu 11. maaliskuuta 2009 Wayback Machinessa
  141. Daniel J Wakin. Paul McCartney säveltää teoksen City Balletille . New York Times (24. helmikuuta 2011). Haettu 1. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  142. Rupert ja sammakkolaulu . IMDb (3. toukokuuta 1984). Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 11. helmikuuta 2017.
  143. Daumierin laki . IMDb . Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 9. toukokuuta 2021.
  144. Tropic Island Hum . IMDb (27. syyskuuta 2004). Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 2. syyskuuta 2021.
  145. Tiistai . IMDb (4. syyskuuta 2001). Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 9. toukokuuta 2021.
  146. Musiikki- ja animaatiokokoelma . PaulMcCartney.com 1. tammikuuta 2004. Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 26. syyskuuta 2020.
  147. McNary, Dave; McNary, Dave. Paul McCartneyn "High In The Clouds" on menossa suurelle näytölle (30. syyskuuta 2013). Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 17. huhtikuuta 2020.
  148. Walker, Danny Sir Paul McCartneyn lastenkirja High In the Clouds saa elokuvan nod . peili (1. lokakuuta 2013). Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 6. lokakuuta 2014.
  149. Media: Paul McCartney kirjoitti lastenkirjan vanhan velhon seikkailuista . tass.ru. Haettu 3. lokakuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 3. lokakuuta 2018.
  150. Paul McCartney esittelee lastenkirjansa Lontoossa . TASS . Haettu 9. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2019.
  151. Christgau, Robert. Paul McCartney . www.roberchristgau.com. Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  152. Stephen Thomas Erlewine. McCartneyn albumiarvostelu . www.allmusic.com. Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  153. McCartney-albumi . www.connollyco.com Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  154. Christgau, Robert. Paul McCartney . www.roberchristgau.com. Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  155. Stephen Thomas Erlewine. Ram albumin arvostelu . www.allmusic.com. Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  156. Stephen Thomas Erlewine. Venus and Mars -albumiarvostelu . www.allmusic.com. Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  157. Robert Christgau. Venus ja Mars . www.roberchristgau.com. Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  158. 1 2 Jeremy Pascall. Paul McCartney ja Wings . www.wingspan.ru Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  159. Venus ja Mars . www.maccafan.net. Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  160. Venus ja Mars . www.connollyco.com Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  161. Stephen Thomas Erlewine. Siivet äänen nopeudella . www.allmusic.com. Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  162. Siivet äänen nopeudella . www.connollyco.com Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  163. Stephen Thomas Erlewine. Wings Over America . www.allmusic.com. Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  164. Bruce Eder. Thrillington . www.allmusic.com. Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  165. Stephen Thomas Erlewine. Londontown . www.allmusic.com. Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  166. Stephen Thomas Erlewine. Takaisin munaan . www.allmusic.com. Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  167. 1 2 Stephen Thomas Erlewine. McCartney 2 -albumiarvostelu . www.allmusic.com. Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  168. McCartney II . www.connollyco.com Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  169. Köydenveto . www.maccafan.net. Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  170. Stephen Thomas Erlewine. Tug of War -albumiarvostelu . www.allmusic.com. Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  171. Stephen Thomas Erlewine. Rauhan putket . www.allmusic.com. Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  172. Stephen Thomas Erlewine. Rauhan putket . www.allmusic.com. Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  173. Stephen Thomas Erlewine. Toista painamalla . www.allmusic.com. Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  174. 1 2 Stephen Thomas Erlewine. Kukat liassa . www.allmusic.com. Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  175. Stephen Thomas Erlewine. repiä Live Fantastic . www.allmusic.com. Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  176. Stephen Thomas Erlewine. irrotettu . www.allmusic.com. Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  177. Stephen Thomas Erlewine. Liverpoolin oratorio . www.allmusic.com. Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  178. Stephen Thomas Erlewine. Pois maasta . www.allmusic.com. Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  179. Stephen Thomas Erlewine. Paul on livenä . www.allmusic.com. Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  180. Stephen Thomas Erlewine. Flaming Pie . www.allmusic.com. Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  181. Stephen Thomas Erlewine. Pysyvä kivi . www.allmusic.com. Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  182. Stephen Thomas Erlewine. Run Devil Run . www.allmusic.com. Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  183. Stephen Thomas Erlewine. ajo sade . www.allmusic.com. Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  184. 1 2 3 4 The Beatles by VIV - Vanhemmat ja veli (pääsemätön linkki) . archive.is (17. huhtikuuta 2013). Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 17. huhtikuuta 2013. 
  185. Kreps Daniel. Paul McCartneyn elämäkerta (pääsemätön linkki - historia ) . www.rollingstone.com (2010). Haettu: 13. elokuuta 2010.   (linkki, jota ei voi käyttää)
  186. Francie Schwartzin haastattelu (linkki ei ole käytettävissä) . abbeyrd.best.vwh.net. Haettu 13. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011. 
  187. LUKU 4. PERHE-ELÄMÄ: HERRA JA MRS McCARTNEY . www.wingspan.ru _ Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 17. lokakuuta 2009.
  188. McCartney maksaa ex-vaimolle 24 miljoonaa puntaa . lenta.ru . Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 9. marraskuuta 2016.
  189. Lonely Hearts Club . lenta.ru . Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 29. marraskuuta 2020.
  190. [www.beatles.ru/books/theme.asp?theme_id=400 www.beatles.ru Nancy Shevell]
  191. Paul McCartney meni naimisiin kolmannen kerran John Lennonin syntymän vuosipäivänä . Sanomalehti.Ru . Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 18. lokakuuta 2020.
  192. My Beatles . web.archive.org (8. helmikuuta 2007). Käyttöönottopäivä: 15.10.2020.
  193. My Beatles . web.archive.org (8. helmikuuta 2007). Käyttöönottopäivä: 15.10.2020.
  194. My Beatles . web.archive.org (8. helmikuuta 2007). Käyttöönottopäivä: 15.10.2020.
  195. Paul McCartney saattaa omistaa Everton Football Clubin (linkki ei ole käytettävissä) . Haettu 29. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 12. heinäkuuta 2013. 
  196. Pääsivu . Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 19. lokakuuta 2020.
  197. Entinen Beatle 'Bambin inspiroima' . BBC (12. joulukuuta 2005). Haettu 20. heinäkuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  198. McCartney vannoo pitävänsä eläinten oikeuksien soihdun palamassa . BBC (5. elokuuta 2008). Haettu 20. heinäkuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  199. Sir Paulin lupaus muuntogeenisille elintarvikkeille . BBC (10. kesäkuuta 1999). Haettu 20. heinäkuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  200. McCartney vaatii maamiinojen kieltämistä . BBC (20. huhtikuuta 2001). Haettu 20. heinäkuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  201. McCartney pelaa Ralph Whitworthissa . BBC (24. helmikuuta 2003). Haettu 20. heinäkuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  202. Transkriptio arkistoitu 21. marraskuuta 2019 Larry King Liven Wayback Machine -lähetyksessä, 3. maaliskuuta 2006
  203. Adrian Addison. McCartney hyökkää Kiinaan turkisten takia . BBC (28. marraskuuta 2005). Haettu 29. heinäkuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  204. "Kukaan ei ole Beatle-todistettu" . BBC (3. toukokuuta 2006). Haettu 29. heinäkuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  205. Surviving Beatles yhdistyy edistääkseen  meditaatiota . CNN. Haettu 24. toukokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  206. McCartney pyysi Putinia vapauttamaan Greenpeace-aktivistit . lenta.ru . Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 15. kesäkuuta 2021.
  207. Paul McCartney liittyy aseiden vastaiseen marssiin New Yorkissa . www.mk.ru _ Haettu 15. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 23. lokakuuta 2020.
  208. Paul McCartney jakaa viestin yhtenäisyydestä   Ukrainan kanssa ? (1. maaliskuuta 2022). Haettu 10. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 1. maaliskuuta 2022.
  209. Kirjaudu sisään Facebookissa . Facebook . Haettu 10. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 10. maaliskuuta 2022.
  210. Glastonbury 2022: Paul McCartney heiluttaa Ukrainan lippua, kun hän tulee ulos encoresta . Haettu 6. heinäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 6. heinäkuuta 2022.
  211. Paul McCartney nousi lavalle Ukrainan lipun kanssa
  212. Paul McCartney nousi jälleen lavalle Ukrainan lipun kanssa . Haettu 6. heinäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 6. heinäkuuta 2022.
  213. 1 2 Sir Paul paljastaa The Beatlesin huumeiden käytön . BBC (2. kesäkuuta 2004). Haettu 5. elokuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  214. 1 2 3 4 Goldman, Albert John Lennonin elämä. Luku 66 _ _
  215. 12 mailia , 1998 , s. 243
  216. Miles, 1998 , s. 256-267.
  217. Miles, 1998 , s. 266-267.
  218. Spitz (2005), s. 84.
  219. Miles, 1998 , s. 266.
  220. 1 2 McCartney tulee taiteelliseksi . bbc.co.uk (30. huhtikuuta 1999). Käyttöpäivä: 29. tammikuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  221. McCartneyn ja Yokon taidenäyttelyt, 20. lokakuuta 2000 . news.bbc.co.uk. Käyttöpäivä: 29. tammikuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011.
  222. Walker Gallery -näyttely: 24. toukokuuta - 4. elokuuta 2002 (linkki ei saatavilla) . liverpoolmuseums.org.uk. Haettu 2. marraskuuta 2006. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2011. 
  223. McCartney-postimerkit tulevat myyntiin Arkistoitu 9. kesäkuuta 2009 Wayback Machinessa // BBC news. - 18. helmikuuta 2002.
  224. Musikhin Andrey. McCartney piirsi Mansaaren postimerkit . Country Philatelia nro 20 . Subscribe.Ru-postituspalvelu; CJSC "Internet Projects" (maaliskuu 2002). Haettu 22. lokakuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 7. huhtikuuta 2014.
  225. Laura Snapes . Paul McCartney palkitaan postimerkkisarjalla , The Guardian  (6. toukokuuta 2021). Arkistoitu 6. toukokuuta 2021. Haettu 6.5.2021.
  226. Täydennys 43667, sivu 5488 . The London Gazette (4. kesäkuuta 1965). Haettu 28. kesäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 30. toukokuuta 2017.
  227. Numero 54625, sivu 2 . The London Gazette (30. joulukuuta 1996). Haettu 28. kesäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 5. toukokuuta 2018.
  228. Numero 55229, sivu 8993 . The London Gazette (18. elokuuta 1998). Haettu 28. kesäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 27. joulukuuta 2018.
  229. Täydennys 61962, sivu B25 . The London Gazette (16. kesäkuuta 2017). Haettu 28. kesäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 30. huhtikuuta 2018.
  230. Beatlesin historia - 16. joulukuuta . DM:n Beatles-sivusto. Haettu 28. kesäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 19. kesäkuuta 2018.
  231. RS 155-2011-RE (linkki ei saatavilla) . Perun ulkoministeriö (9. toukokuuta 2011). Haettu 28. kesäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2015. 
  232. Paul McCartney palkittiin Legion d'honneur -palkinnolla . Le Point (8. syyskuuta 2012). Haettu 28. kesäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 26. joulukuuta 2017.
  233. Hollande décore McCartney de la Legion d'honneur . Le Parisien (8. syyskuuta 2012). Haettu 28. kesäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 26. heinäkuuta 2017.
  234. Paul McCartney decoré de la legion d'honneur . Gaala (8. syyskuuta 2012). Haettu 28. kesäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2017.
  235. Vuoden 2018 musiikin ja tieteen Wolf Prize -palkinnon saajat julkistettiin . Israelin ulkoministeriö (12. helmikuuta 2018). Haettu 17. kesäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 22. maaliskuuta 2018.
  236. Sir Paul McCartney voitti Wolf Prize in Music -palkinnon 2018 . Wolf Foundation . Haettu 17. kesäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 18. kesäkuuta 2018.

Kirjallisuus

  • Benson R. Paul McCartney. Persoonallisuus ja myytti = Paul McCartney: Myytin takana / Per. englannista. A. Romanova. - M .: Uutiset, 1993. - 315, [32] s. – 50 000 kappaletta.  - ISBN 5-7020-0742-5 .
  • Goldman A John Lennoninelämä = John Lennonin elämä. -M .: Nuori vartija, 2004. - 624 s. —ISBN 5-235-02686-1.
  • McCartney P., Dunbar J., Arda F. High In The Clouds. - M. : CJSC "ROSMEN-PRESS", 2006. - 96 s. — ISBN 5-353-02454-0 .
  • Maksimov A. McCartney. Päivä päivältä . - M. : OLMA-Press, 2002. - 416 s. — ISBN 5-224-03086-2 .
  • The Beatles. Kuvitettu hakuteos / V. Yastrebov , Yu. Gerasimova, N. Mironova. - Uljanovsk : RIA "Simbvestinfo", 1999. - 936 s.; sairas. - (Simbvestinfon hakuteokset). — ISBN 5-86174-011-9 .
  • Miles B Paul McCartney: Monien vuosien päästä ]. - L .: Secker & Warburg , 1998. - 654 s. - ISBN 978-0-436-28022-1 . (eng.)  (Käytetty: 31. tammikuuta 2017)
  • Harry, Bill. Paul McCartneyn tietosanakirja. - Virgin, 2002. - ISBN 978-0-7535-0716-2 .

Linkit