Clash

The Clash ( rus. Klesh [1] ; MPA : [ðə klæʃ] ) on brittiläinen musiikkiryhmä, joka perustettiin vuonna 1976 Lontoossa ja joka on saanut vaikutteita punk rock -yhtye Sex Pistolsin musiikista ja imagosta . The Clash on yksi ensimmäisistä ja tunnetuimmista punk rock -yhtyeistä. Huolimatta suuresta suosiosta, jonka ryhmä saavutti punk-skenessä, he kokeilivat myös erilaisia ​​musiikkityylejä reggaesta hip- hopiin . Tällainen laaja musiikillinen kirjo, poliittinen tinkimättömyys, täynnä energiaa ja provokaatiokonsertteja toi The Clashille suuren, punkille tyypillisen menestyksen kotimaassa (kaikki yhtyeen albumit osuivat hittiparaatin kahdenkymmenen parhaan joukkoon [2] ) ja ulkomailla.

Lontoon underground -klubeilla soittamalla uransa aloittanut yhtye on saavuttanut suurta menestystä maailmanlaajuisella rock-skenellä keräämällä konserttiinsa kokonaisia ​​stadioneja katsojia ja osallistumalla maailman suurimmille musiikkifestivaaleille. Tästä suosiosta huolimatta The Clash pysyi uskollisena punk-perinteille ja heidän vasemmistolaisille näkemyksilleen aina romahtamiseen asti; muusikot vaativat faneille edullisia konserttilippuja promoottoreilta, kommunikoivat heidän kanssaan pitkään esiintymisen jälkeen ja myivät tupla- ja kolminkertaisia ​​albumeita yhden hinnalla korvaten levy -yhtiön tappiota omalla kustannuksellaan.

Vuonna 2003 The Clash valittiin amerikkalaiseen Rock and Roll Hall of Fameen .

Elämäkerta

Ryhmän perustaminen ja ensiesitykset (1976)

The Clash perustettiin kesäkuun alussa 1976 Lontoossa kahden ryhmän, The 101ersin ja London SS : n, jäsenten yhdistymisen tuloksena : laulaja ja kitaristi Joe Strummer tulivat ensimmäisestä, rumpali Keith Levene , bassokitaristi Paul Simonon ja kitaristi Mick Jones . tuli toisesta [3 ] [4] .

Joe Strummer oli tuolloin toiminut 1950-luvun primitiivistä rock and rollia soittaneen pub-rock- yhtyeen The 101'ersin laulajana kahden vuoden ajan , jonka debyyttisingle oli jo äänitetty ja sitä valmistellaan julkaisua varten. Strummer kuitenkin itse asetti kyseenalaiseksi uran jatkamisen The 101'ersissä Sex Pistolsin konserteista kokemansa shokin jälkeen . 3. huhtikuuta 1976 The 101'ers soitti Nashville Roomsissa Lontoossa , missä Strummer näki ensimmäisen kerran Sex Pistolsin, joista hän oli kuullut vain siihen asti [5] [6] . Joe Strummer muisteli, että nähtyään Sex Pistolsin esityksen hän kutsui ryhmäään The 101'ers "eiliseksi sanomalehdeksi" [5] . Mick Jones:

Muistan, että Pistols-show keskeytettiin äkillisesti lavalla alkaneen tappelun vuoksi, ja se sotki Joen esityksen heidän jälkeensä, kuten "vanha" ja "uusi" kohtasivat samalla lavalla. Tiedän, että se oli "käännekohta" Joelle. Hän ajatteli: "Uutta on tulossa, minä näen sen, eikä sille ole mitään tehtävissä." Ja hän päätti: "Meidän täytyy mennä sinne, missä uusi syntyy" [7] .

Mick Jones ja Paul Simonon olivat myös läsnä noissa konserteissa, koska he tunsivat hyvin Sex Pistolsin, mutta he eivät tunteneet Strummeria [6] . Elämäkerran kirjoittaja Pat Gilbert:

Musiikillisesti 101'ersillä ja Sex Pistolsilla ei ollut paljon yhteistä, mutta ideologisesti he olivat "eri planeetoilta"; entiset pyrkivät vankuuteen ja takautuvaan, kun taas jälkimmäiset olivat aggressiivisia, olivat nihilistejä , elitistejä , snobeja , nauttivat negatiivisuudesta ... [8]

Strummerin lavahahmo, joka tuli keskiluokasta ja paljon vanhempi kuin ensimmäinen punkkisukupolvi , alkoi kokea radikaaleja muutoksia [5] [8] .

Mick Jones ja Paul Simonon tapasivat toisensa taideopistossa. Jonesilla oli oma bändi, London SS, jossa myös Keith Levene ja Bill Watts. Käytyään toistuvasti heidän harjoituksissaan Simononista tuli ryhmän jäsen vuoden 1976 alussa. Heidän tiiminsä päätti valvoa Bernie Rhodes , joka tuolloin auttoi Malcolm McLarenia hänen Let It Rock -putiikissaan, joka nimettiin myöhemmin uudelleen SEX :ksi , ja hänen seurakuntansa, Sex Pistols -ryhmän, harjoituksissa. Rhodesilla oli myös ajatus poliittisesti provosoivan bändin kasvattamisesta, ja vaikka musiikin ja kappaleet olivat muusikoiden itsensä kirjoittamia, Rhodesin ideologiset luennot vaikuttivat heihin suuresti. Tutustuttuaan The 101'ersiin heidän esiintymisensä aikana Nashville Roomsissa 25. toukokuuta 1976, Rhodes kutsui Strummerin liittymään Jonesin, Simononin ja Leveneen ryhmään, joita Strummer ei vielä tuntenut henkilökohtaisesti. Simonon ja Jones väittävät nähneensä ensimmäisen kerran Strummerin joutumassa työttömyysetuuksiin, vaikka kirjailija Chris Salevise, Redemption Song: The Ballad of Joe Strummer -kirjan kirjoittaja väittää nähneensä hänet konsertissa useita kertoja. 101'ers ja Sex Pistols. Mickin ja Paulin katseet saivat jonossa seisovan Joen hämmentymään; hän päätti, että ensimmäiset halusivat lyödä hänet ja ajatteli pakoon, koska hän ei eronnut tuolloin erityisestä fyysisestä voimasta ja hänellä oli jopa lempinimi "Weedy Woody" (  englanniksi  -  "heikko Woody"). Bändin jäsenten kanssa 1. kesäkuuta pidetyn tapaamisen jälkeen Strummer suostui huolimatta siitä, että musiikillisen uran osalta Strummer ja hänen The 101'ersit olivat edellä samaa Sex Pistolsia, joka ei ollut vielä tehnyt yhtään levyä, ei edes demo. Aluksi Joe epäröi ja päätti kertoa omaisuuksia kuuluisasta kiinalaisesta muutoskirjasta ( Chinese trad.易經, ex.易经, pinyin Yì Jīng ), mikä antoi hänelle "pysyä ystävien kanssa", minkä seurauksena hän päätti, että hänen ystävänsä olivat The Clash [9] .

Intensiiviset yhteisharjoitukset alkoivat. Kesäkuun puolivälissä rumpali Terry Chimes liittyi yhtyeeseen soittaen jonkin aikaa Lontoon SS:ssä. Pian Simonon keksi joukkueelle nimen, joka otti sen sanomalehden otsikosta - "Clash" (  englanniksi  -  "törmäys"). Uusi bändi teki livedebyyttinsä 4. heinäkuuta 1976 Sheffieldissä Sex Pistolsin avausnäytöksenä. Tällä esityksellä muusikot pyrkivät ohittamaan kilpailijansa - punk-yhtyeen The Damned , jonka kaksi jäsentä Brian James ja Rat Scabis yhdessä Jonesin kanssa olivat Lontoon SS:n [10] [11] jäseniä . Seurasi esitykset Lontoon ja maakuntien klubeilla.

Syyskuun alussa Leven jätti The Clashin erimielisyyksien vuoksi (hän ​​liittyi pian The Flowers of Romanceen , ja kaksi vuotta myöhemmin hän loi yhdessä entisen Sex Pistols -vokalistin John Lydonin kanssa post-punk -yhtyeen Public Image Ltd:n ). Tiedetään, että Pistolsin esiintymisen jälkeen Black Swan -klubissa Leven kääntyi Lydonin puoleen (tunnetaan tuolloin salanimellä "Rotten") ehdotuksella perustaa hänen kanssaan ryhmä siltä varalta, että Sex Pistols hajoaisi [12 ] . Syyskuun 20. päivänä The Clash esiintyi Lontoon 100 Clubilla osana kaksipäiväistä ohjelmaa ensimmäisellä kansainvälisellä punkfestivaalilla , jossa Sex Pistols, The Buzzcocks , The Damned ja Subway Sect sekä Siouxsie and the Banshees [13] [14] myös esiintynyt . Loka- ja marraskuussa ryhmä piti useita esityksiä eri paikoissa Lontoossa.

Marraskuussa The Clash tuottaja Guy Stevensin nauhoitettiin ensimmäistä kertaa ammattistudiossa - demot oli tarkoitettu Polydor Recordsin harkittavaksi , mutta ryhmä oli pettynyt Stevensin työn tuloksiin, ja äänitykset tekivät. älä mene minnekään. Marraskuun 29. päivänä bändistä lähti rumpali Terry Chimes, joka kuitenkin osallistui myöhemmin debyyttialbumin The Clash nauhoittamiseen. Chimesin tilalle tuli rumpali Rob Harper [13] esitysten ajaksi .

1. joulukuuta The Clash with the Sex Pistols ja muut ryhmät matkustivat Englannin kaupungeissa osana Anarchy-kiertuetta, mutta järjestäjät peruuttivat suurimman osan konserteista kansallisen skandaalin vuoksi, joka aiheutti säädytöntä puhetta ja Sex Pistols -muusikoiden loukkauksia televisiohaastattelussa. Tämän seurauksena ryhmä piti vain seitsemän konserttia suunnitellun 24:n sijaan [13] [15] . Mick Jonesin mukaan heidän eronsa Sex Pistolsiin oli se, että Pistolsin kappaleiden protestiraivo sisälsi voimakasta tuomitsemista, mutta sanoituksissaan ne eivät tarjonneet kuulijalle toivoa valoisammasta tulevaisuudesta [16] .

Debyyttialbumi ja ensimmäinen menestys (1977)

27. tammikuuta 1977 The Clash teki sopimuksen CBS Recordsin kanssa , joka on yksi suurimmista kansainvälisistä levy- yhtiöistä , mikä aiheutti kiistaa silloisessa punk rock -ympäristössä [17] . Helmikuun 10. päivänä bändi aloitti ensimmäisen albuminsa nauhoituksen Whitfield Street Studiosilla. Tämä oli studio, jossa protopunk- yhtye The Stooges äänitti vuoden 1973 albuminsa Raw Power [18] . Siihen mennessä ryhmä oli tehnyt itselleen erittäin tärkeän päätöksen - olla rajoittumatta rockiin , vaan myös soittaa reggaeta , musiikkia, joka liittyi tuolloin mustaan ​​protestiin ja jota pidettiin yleisesti kolmannen maailman äänenä . Reggaeta kuunneltiin innokkaasti ensimmäisten punkrokkarien joukossa. Roxy punk clubilla DJ ja tuleva elokuvaohjaaja Don Letts soitti viimeisintä jamaikalaista musiikkia, [19] Clashin bassokitaristin erikoisasiantuntija Paul Simonon, joka varttui mustien naapurustossa ja oli nuoruudestaan ​​lähtien ollut kiinnostunut skasta ja reggaesta.

11. maaliskuuta rumpali Teri Chimes, joka liittyi yhtyeeseen albumin yhteisen äänityksen ajaksi, jätti bändin. Tasan viikko sen jälkeen, 18. maaliskuuta, julkaistiin yhtyeen ensimmäinen single, nimeltään " White Riot ", josta tuli yksi yhtyeen tunnetuimmista sävellyksistä. Laulu kirjoitettiin elokuun 1976 lopun tapahtumien vaikutuksesta. Sitten Simonon ja Strummer osallistuivat Lontoon Notting Hillin mellakoihin , jotka alkoivat ryhmän jäsenten asuinpaikan lähellä järjestetyn karnevaalin jälkeen ja jotka puhkesivat vastauksena karibialaisten siirtolaisten vastaisiin poliisitoimiin; Paul heitti poliisia tiileillä, ja Joe yritti sytyttää kaatuneen auton tuleen. Molemmat osallistuivat myös tappeluun, minkä jälkeen heidät pidätettiin silpomisesta [20] . Joe Strummer:

Hänet [Paul Simonon] ja minä "otettiin". He etsivät meiltä huumeita, he huusivat, että olimme kapinallisia, poliisi vei heidät säikähtämään, mutta he eivät pelänneet meitä [16] .

Itseään mainostaakseen Strummer maalasi Central Radion ja BBC :n rakennukseen miehen kokoisen kyltin "White Riot" punaisilla kirjaimilla [18] .

Debyyttialbumi, jonka nimi oli yksinkertaisesti The Clash ja joka julkaistiin 8. huhtikuuta 1977, koostui yhtyeen varhaisesta "punk-arsenaalista" (kappaleet "I'm So Bored With The USA", "Career Opportunities", "London's Burning"). Albumi päättyi äkillisesti kuuden minuutin coveriin Junior Marvinin reggae-hitistä and Thieves Huolimatta siitä, että albumin debyyttisingle "White Riot" nousi vain sijalle 38, albumi nousi Britannian listalla sijalle 12  , levy-yhtiön ja yhtyeen suureksi yllätykseksi. Seuraavina vuosina The Clashin singleillä oli myös vähän kaupallista menestystä, kun taas albumit ylsivät varmasti brittiläisten listojen kahdenkymmenen parhaan joukkoon [2] . Ulkomailla levyä myytiin satatuhatta kappaletta, mikä oli tuolloin absoluuttinen tuontialbumin ennätys [17] . Amerikassa albumi julkaistiin uudelleen vasta kaksi vuotta myöhemmin ja erosi siinä soivien kappaleiden järjestyksestä. Huhtikuun 3. päivänä äänitettiin vielä kaksi kappaletta, jotka eivät sisältyneet albumiin: "Capital Radio", joka perustui Mick Jonesin kappaleeseen "Deadly Serious", ja instrumentaali "Listen" [18] .

Huhtikuussa 1977 yhtyeeseen liittyi uusi rumpali, Topper Headon . Uudessa, jo "klassisessa" kokoonpanossa Pariisissa esiintyvä The Clash lähti 1. toukokuuta White Riot -kiertueelle tukemaan albumiaan. Konsertteihin liittyi usein yleisön väkivaltaa (taisteluja, huonekalujen tuhoamista, lasin rikkomista ja vastaavaa ilkivaltaa ), jota ryhmä itse vauhditti. Kiertueella esiteltiin myös The Buzzcocks , Subway Sect ja The Slits . Toukokuun 10. päivänä Strummer ja Headon saivat viiden punnan sakot siitä, että he maalasivat valtavan bändilogon ruuhkautuneena julkisella paikalla tungosta [21] . Kesän aikana The Clash suunnitteli äänittävänsä uuden singlen jamaikalaisen tuottajan Lee Perryn kanssa, jonka työtä ihailtiin suuresti [17] . Perry, joka asui tuolloin, kuten Bob Marley , Lontoossa, suostui kiinnostuneena tuottamaan tallenteen. Perryn versio osoittautui kuitenkin liian ylisuunniteltuksi dub -tekniikalla, eikä se sovellu kaupalliseksi singleksi. Uudelleenmiksattu single " Complete Control " ilman Perryn osallistumista julkaistiin syyskuun lopussa 1977 ja ylsi sijalle 28. Samaan aikaan Marley , saatuaan tietää The Clashista Perryltä, kirjoitti kappaleen "Reggae Punk Party", joka esiintyi singlellä "Jammin'" [22] [23] .

Lokakuussa The Clash lähti kiertueelle tukemaan singleä "Get out of Control" konserteilla Saksassa , Irlannissa , Skotlannissa ja Pohjois- Englannissa [13] .

Toinen albumi: Give 'Em Enough Rope (1978)

Levy-yhtiön kanssa tehdyn sopimuksen mukaan oli aika julkaista uusi albumi, mutta The Clashilla ei käytännössä ollut uutta materiaalia uuden vuoden alkuun mennessä. Managerin ehdotuksesta Joe Strummer ja Mick Jones matkustivat Jamaikalle tammikuussa , missä heidän oli määrä löytää inspiraatiota toiselle albumille. Muusikot eivät kuitenkaan tunteneet ketään Jamaikalla, tilanne saarella oli levoton. Siitä huolimatta muusikot, saaneet vaikutteita reggae -musiikista , äänittivät myöhemmin hitin " (White Man) In Hammersmith Palais ". Jamaikalta saapuessaan kävi ilmi, että Strummerilla oli hepatiitti ja hän tarvitsi kiireellistä hoitoa, mutta CBS vaati, että ryhmä julkaisee pikaisesti korkealaatuisia äänitteitä levyn myyntiä varten Amerikan maissa. Tässä suhteessa The Clashin, managerin ja levy-yhtiön väliset suhteet alkoivat huonontua jyrkästi [24] . Samaan aikaan Paul Simonon, pettynyt siihen, että häntä ei viety Jamaikalle (eli häntä pidettiin reggaen tuntijana ryhmässä), meni Neuvostoliittoon . Leningradista hän toi Neuvostoliiton tarvikkeita, joilla oli rooli ryhmän imagossa [ 24] [25] .

Muusikot alkoivat kirjoittaa kappaleita uudelle albumille, jonka valmistuminen kesti lähes koko vuoden. New Yorker Sandy Perlman , joka oli työskennellyt Blue Oyster Cultin kanssa, määrättiin tuottamaan (CBS Records toivoi, että kokeneen amerikkalaisen tuottajan äänittämä albumi olisi hyväksyttävä Amerikan markkinoille) . Harjoitukset ja äänitykset eri studioissa kestivät koko kevään ja kesän. Elokuussa Pearlman muutti Yhdysvaltoihin Jonesin ja Strummerin kanssa , missä he viettivät kaksi kuukautta tekemässä viimeisiä muokkauksia albumiin. Samanaikaisesti koko vuoden ajan kuvattiin jaksoittain elokuvaa " Rudboy " The Clashin jäsenten kanssa nimiroolissa.

Skandaali puhkesi keväällä: 30. maaliskuuta 1978 ryhmän kaksi jäsentä, Paul Simonon ja Topper Headon ystävineen pidätettiin talon katolla yksityisomaisuuden vahingoittamisesta [26] . Ryhmä oli mukana ampumassa arvokkaita katon yli lentäviä kyyhkysrotuja ilmakiväärillä (muusikot eivät itse tienneet, että paikalliset työntekijät olivat erityisesti kasvattaneet kalliita kyyhkysiä) [26] [27] . Poliisiasemalta muusikot siirrettiin vankilaan , josta heidät vapautettiin vain Simononin tyttöystävän antamaa takuita vastaan . Bändin manageri oli hidas maksamaan takuita, koska uskoi, että vankilassa oleminen hyödyttäisi muusikoita [26] . Tässä yhteydessä kappale " Guns on the Roof [ " julkaistiin myöhemmin [28] . Tämä tapaus sekä ryhmän turhautuminen epäjärjestyneeseen johtoon johti lopulta Bernie Rhodesin irtisanomiseen impressaariosta lokakuussa [24] . Rhodoksen sihteeri Caroline Kuhn otti ryhmän asiat hoitaakseen .

30. huhtikuuta 1978 The Clash esiintyi suurella menestyksellä Lontoon festivaaleilla "Rock Against Racism ", jonka järjesti Anti-Nazi League ja johon osallistui noin 80 tuhatta ihmistä (vuotta myöhemmin The Clash esiintyi jälleen festivaaleilla) [30 ] . Konsertissa ryhmä esitteli yhden uusista kappaleistaan ​​- "Tommy Gun", joka julkaistaan ​​vuoden 1978 lopussa singlenä ja siitä tulee yksi The Clashin hitteistä [31] .

Kesäkuun puolivälissä 1978 julkaistiin single "(White Man) In Hammersmith Palais", jonka tueksi The Clash lähti lyhyelle kiertueelle "Out on Parole" [13] . Konsertteja seurasi ennennäkemätön väkivalta. Yllättäen kiertueen lopussa hajotetun Sex Pistolsin kitaristi Steve Jones liittyi The Clashiin , joka alkoi esiintyä yhtyeen kanssa encore-numeroina. Ryhmä oli kiinnostunut työskentelemään hänen kanssaan, he jopa alkoivat harjoitella Pistolsin kappaletta "Pretty Vacant", mutta samaan aikaan Mick Jones tunsi olonsa epämukavaksi, koska epäili, että he aikoivat korvata hänet Steve Jonesilla - varsinkin kun siihen mennessä hänen ja muiden ryhmän jäsenten välillä syntyi jatkuvasti kitkaa [32] .

Palattuaan Lontooseen lokakuussa Amerikasta, jossa albumin miksaus valmistui, The Clash alkoi suunnitella Yhdysvaltain kiertueita . 10. marraskuuta 1978 The Clashin toinen albumi, Give ' Em Enough Rope , julkaistiin vihdoin . Se nousi Isossa-Britanniassa sijalle kaksi, vaikka kriitikot pitivät albumia liian hienostuneena ja ylikuormitettuna sovituksilla. Seurasi kahden kuukauden Sort It Out -kiertue Britanniassa, jonka aikana yhtye esitteli cover-versionsa kappaleesta "I Fought the Law" (kappale julkaistiin osana Cost of Living EP :tä toukokuussa 1979) [33] .

London Calling ja amerikkalainen menestys (1979–1980)

30. tammikuuta 1979 The Clash lähti Pohjois-Amerikkaan ensimmäiselle ulkomaankiertueelleen, Pearl Harbor Tourille . Kiertue, jossa esiintyi rhythm and bluesin veteraani Bo Diddley , yhtyeen nuorten idoli, oli valtava menestys Kaliforniassa , Keskilännessä ja New Yorkissa [13] .

Toukokuussa alkoivat harjoitukset ja uuden albumin äänitykset. Ilman viime syksynä irtisanotun manageri Rhodesin jatkuvia luentoja harjoitusten ilmapiiri on muuttunut rennommaksi, mikä edistää vapaata luovuutta. Jokainen yhtyeen jäsen on osallistunut paljon laulun kirjoittamiseen. Bassokitaristi Paul Simonon kirjoitti ensimmäisen dub -kappaleensa "The Guns Of Brixton" , ja rumpali Topper Headon, joka pystyy rakentamaan rytmikuvioita mihin tahansa tyyliin, osallistui myös ensimmäistä kertaa täysin monien kappaleiden luomiseen [34 ] . Levy-yhtiön harmiksi Guy Stevens palkattiin tuottamaan The Clashin levyjä, mikä antoi hänelle toisen mahdollisuuden sen jälkeen, kun yhtyeen demonauhat epäonnistuivat vuonna 1976. Stevensin anarkkiset menetelmät, jotka onnistuivat vangitsemaan harjoitusten sähköisen tunnelman, kantoivat hedelmää [35] .

Kolmen kuukauden työskentelyn jälkeen albumin parissa päätettiin pitää tauko. Syyskuun 4. päivänä The Clash aloitti toisen Amerikan - kiertueensa nimeltä Take The Fifth Tour . Bo Diddley ja muut bluesmiehet (esimerkiksi Scrimin Jay Hawkins ) avasivat konsertit uudelleen muusikoiden kutsusta [13] . Bändin levy-yhtiöllä ei ollut juurikaan kiinnostusta yhtyeen mainostamiseen ja kiertueiden rahoittamiseen, mikä aiheutti jatkuvaa rahapulaa. Tilannetta pahensi ryhmän itsensä haluttomuus periä konserttivierailijoilta yli kolme dollaria lipusta, kun taas muusikot itse asuivat mieluummin korkeatasoisissa hotelleissa. Lopulta CBS Records maksoi kustannukset ja kirjasi koko tappion konsernin velkaan. Yhdysvalloissa The Clash odotti jopa enemmän menestystä kuin edellisellä vierailulla. Suurten suurkaupunkialueiden ( Chicago , Dallas , New York ja muut ) lisäksi Villin lännen mytologian vetämään yhtye pysähtyi spontaanisti Texasin pieniin maakuntakaupunkeihin , joissa he antoivat konsertteja yleisön edessä , joka ei ollut tottunut . tämän kokoisten bändien esityksiin. Lokakuun lopussa The Clash palasi Lontooseen, jossa he jatkoivat työskentelyä studiossa [36] .

The Clashin kolmas albumi, joka nimettiin nimikappaleen "London Calling" mukaan, julkaistiin 14. joulukuuta 1979 [37] ja nousi sijalle 9 [2] . London Calling sisälsi 19 kappaletta ja julkaistiin kahdella levyllä, jotka myytiin yhtyeen vaatimuksesta yhden hinnalla (jonka vuoksi The Clash joutui vielä enemmän velkaa levy-yhtiölle) [36] . London Callingia pidetään The Clashin mestariteoksena, ja monet kriitikot pitävät sitä yhtenä rockmusiikin historian parhaista albumeista [38] . Yhtye osoitti, että he pystyivät soittamaan paitsi yksinkertaista rockia , myös bluesia , ska :ta ja funkia - negromusiikin vaikutus läpäisi koko albumin, joka siksi oli täysin erilainen kuin ryhmän kaksi edellistä albumia, tehty suoraviivaisessa punk rock - genressä . London Calling sai tuolloin yksimielisen kriitikon suosion. Albumin pääsingle oli myös yhtyeen kaupallisesti menestynein single [39]  – se nousi sijalle 11 Isossa-Britanniassa [2] , ja se esiintyi The Clashin ensimmäisessä videossa . Singlen takana oli reggae-cover "Armagideon Time".

Albumin julkaisun jälkeen The Clash aloitti laajennetun Britannian kiertueen tammikuun 1980 alussa nimeltä Sixteen Tons Tour [13] . Konsertit avasi Mikey Dred , 25-vuotias jamaikalainen muusikko ja DJ . Dred oli aluksi skeptinen tarjouksesta työskennellä valkoisen punk-bändin kanssa, josta hän ei tiennyt mitään, mutta toistuvien kutsujen jälkeen hän päätti tulla Lontooseen haluten mainostaa uutta albumiaan matkan varrella. Kiertue paljasti syntyvän jakautumisen brittiläisten The Clash -fanien keskuudessa: yksinkertaiset punkit olivat vieraita ryhmän musiikillisille kokeiluille, ja Mikey Dredin DJ- setit aiheuttivat suoraa ärsytystä. Siitä huolimatta konsertit olivat loppuunmyytyjä [40] [41] . Mikey Dred:

Se oli pelottavaa. Oletko nähnyt mitä hurrikaani tekee saarelle Karibialla ? Tältä hallit näyttivät The Clashin esitysten jälkeen [40] .

Pienet matkat Dredin kanssa järjestettiin myös Yhdysvalloissa maaliskuussa ja Euroopassa toukokuussa. Kiertuessaan Isossa-Britanniassa yhtye nauhoitti helmikuun alussa ska - vaikutteisen singlen "Bankrobber" Mikey Dredin kanssa , joka julkaistiin elokuussa 1980 ja josta tuli yksi ryhmän menestyneimmistä levyistä (listalla sijalla 12 [2] ). Amerikan kiertueen lopussa Dred kutsui The Clashin studioonsa Jamaikalle  - tällä hetkellä ryhmä alkoi työstää materiaalia uudelle albumille, joka päätettiin tehdä dub -tyyliin . Mutta muusikot eivät viipyneet pitkään Jamaikalla alkuperäiskansojen ja valkoisten ulkomaalaisten välisten suhteiden paikallisten erityispiirteiden vuoksi, sitäkin tunnetuimpien (paikalliset ryhmät alkoivat vaatia yhtyeeltä rahaa ja siellä oli yhä vaarallisempaa olla saari) [41] .

Sandinista! ja voitto New Yorkissa (1980-1981)

Maaliskuun lopussa The Clash muutti New Yorkiin , jossa he jatkoivat äänitystä [13] . Siihen mennessä levyn konsepti oli muuttunut epämääräisemmäksi ja sen seurauksena bändi äänitti kaoottisesti, eri studioissa, eri tuottajien ja ulkopuolisten muusikoiden kanssa, mikä heijastui sisältöön: 36 kappaletta uudesta albumista, joka otti kolme levyä, oli kokoelma erilaisia ​​genrejä: tavallisesta bändeihin, jotka sekoittuvat rockista , rockabillysta ja reggaesta calypsoon , gospeliin , be- bopiin ja rapiin ; levyn toinen puoli tehtiin kokonaan dub - tyyliin . Albumin monimuotoisuutta lisäsi kaksi pienten lasten järjettömästi äänittämää laulua [42] . Kappaleiden poliittista luonnetta korostaen uuden albumin nimi oli "Sandinista" - Sandinista National Liberation Frontin kunniaksi  - sosialistiselle liikkeelle, joka kaatoi oikeisto-myönteisen diktatuurin Nicaraguassa vuoden 1979 Sandinista-vallankumouksen seurauksena. . Tämä nimi viittasi vallankumouksellisten liikkeiden teemaan ja " kolmannen maailman " maiden ongelmiin [41] .

Sandinista! julkaistiin 12. joulukuuta 1980 aikansa kriitikoiden haaleiden arvostelujen johdosta. Suurin osa mielipiteistä oli yhtä mieltä siitä, että mestariteos voitaisiin luoda valituista kappaleista albumin kolmelta LP:ltä, mutta kokonaisuutena tarkasteltuna se näyttää kaoottiselta, kaukana siitä punk rockista , johon The Clash yhdistettiin, ja vieraalta silloiselle brittiläiselle rockkulttuurille. (itse asiassa muusikot olivat intohimoisia sen ajan afroamerikkalaiseen musiikkiin) [42] . Kuten kaksinkertainen London Calling , kolminkertainen Sandinista! Albumin saatavuudesta välittäneen ryhmän vaatimuksesta se myytiin yhden levyn hinnalla: koko tappion korvasi levy-yhtiön kieltäytyminen maksamasta muusikoille palkkiota levyn kahdestasadasta tuhannesta ensimmäisestä kopiosta. albumi [43] . Albumilta julkaistiin kolme singleä, joista vain yksi menestyi: " The Magnificent Seven ", joka julkaistiin keväällä 1981. Kappale, joka äänitettiin vuotta aiemmin New Yorkin studiossa Chic - sessioiden, oli yksi varhaisimmista esimerkkejä valkoisesta rapista. Ymmärtäessään kappaleen klubipotentiaalin muusikot tekivät myös tanssiremixin ( sijoitettiin singlen takapuolelle), joka oli täysin uusi silloisille rockbändeille. Single sai rotaatiota yhdellä New Yorkin Negro-radioasemalla, joka ei ollut tutustunut muuhun The Clashiin [44] .

Toukokuun lopussa - kesäkuun alussa 1981 oli määrä konsertteja New Yorkin kasinoklubilla "Bond's". Palattuaan kuukauden mittaiselta Euroopan-kiertueelta ryhmä lähti välittömästi New Yorkiin. Liput kaikkiin 8 esitykseen (28.5.-3.6.) myytiin loppuun. Kuten aiemmilla Amerikan-vierailuilla, The Clash kutsui heitä kiinnostavat muusikot; vasta nyt, toisin kuin vanha rhythm and blues -suuntautuneisuus , ryhmä on koonnut yhteen hip hopin pioneerit . Ensimmäiset keikat avasi Grandmaster Flash Furious Fiven kanssa , sitten The Sugarhill Gang ja The Treacherous Three liittyivät niihin . Lisäksi konsertit avasivat muiden genrejen esiintyjät: dubia edusti Mikey Dred ja Lee Perry , punk rockia  The Dead Kennedys , The Bloods ja The Fall . Räppärien esitykset kuitenkin ärsyttivät osaa yleisöstä, kuten näitä konsertteja kuvaanut Don Lets toteaa: ”Bond esitteli Grandmaster Flashin kutsusta valkoiselle Amerikalle jotain, mitä hän tuskin olisi tuolloin kuullut missään muualla. » [45] . The Clash itse esiintyi kaksi tuntia, jonka aikana he esittivät yli 25 kappaletta, enimmäkseen London Callingin ja Sandinistan kanssa! , joka päättyy "I'm So Bored With USA" [13] .

Ensiesityksen jälkeen klubilla 28. toukokuuta palotarkastajat saapuivat tiloihin ilmoittaen, että katsojamäärä oli ylittynyt ja turvallisuussyistä pakotettu vähentämään kävijämäärää. Tämän seurauksena monilta lipun ostaneilta evättiin pääsy klubiin. Päivää myöhemmin New Yorkin kaupungin suunnitteluosasto määräsi klubin sulkemaan "palovaaran vuoksi". Fanijoukot alkoivat kerääntyä Times Squarelle , jossa kasino sijaitsi, tyytymättöminä konserttien peruuntumiseen. Poliisi eristi alueen, tapauksesta tuli nopeasti valtakunnallisten tv-kanavien ja radioasemien uutinen: koko maa sai tietää The Clashista. Tämän seurauksena osapuolet sopivat, että klubin kävijämäärää vähennetään ja jotta kaikki lipun ostaneet pääsisivät esitykseen, ryhmä antaa seitsemäntoista konserttia suunnitellun kahdeksan sijaan. Myöhemmin muusikot saivat tietää, että he joutuivat sisäisten sotien uhreiksi silloisissa New Yorkin klubeissa.

Lisäkonserttiin The Clash kutsui graffitimestari Futura 2000 , joka yhtyeen esityksen aikana maalasi muusikoiden takana olevat maisemat spraymaalilla [46] . Beat - runoilija Allen Ginsberg esiintyi myös lavalla lukemalla runoaan, ja El Salvadorin  vasemmiston vallankumouksellisen liikkeen Farabundo Marti National Liberation Frontin sihteeri esitti osan yhden The Clashin laulun tekstistä. Juuri nämä esitykset muuttivat The Clashin Yhdysvalloissa huomaamattomasta vaihtoehtobändistä rocktähdiksi [47] .

Combat Rock ja Topper Headonin (1981–1982) lähtö

Kesäkuun lopussa 1981 The Clash palasi Lontooseen , missä New Yorkin innoittamana he alkoivat työstää uutta materiaalia. Syys-lokakuussa pidettiin konsertteja Euroopassa ja Lontoossa osana Radio Clash -kiertuetta, jonka jälkeen muusikot lähtivät jälleen New Yorkiin äänittämään uutta albumia. Levyt tuotti Mick Jones, mutta hänen näkemyksensä albumista aiheutti kiistoja yhtyeessä. Kriisi ratkaistiin ottamalla mukaan tuottaja Glyn Jones, rock-alan veteraani, joka remixoi kappaleet ja vähensi tallennetun materiaalin määrää, joka alun perin riitti tuplaalbumille, ei vähiten kolminkertaista Sandinistaa vastaan ​​esitettyjen vaateiden vuoksi! . Uuden albumin kappaleet saivat inspiraationsa New Yorkin klubimaailmasta ja yhtyeen antimilitaristisista tunteista, joita korosti Apocalypse Now -elokuvan kuvat . The Clash päätti pitää tauon ja aloitti 27. tammikuuta 1982 6 viikon idän kiertueen: menestyviä esityksiä pidettiin Japanissa , Australiassa , Uudessa-Seelannissa , Hongkongissa ja Thaimaassa [13] . Palattuaan Lontooseen bändi jatkoi työskentelyä albumin parissa Glyn Jonesin kanssa.

Viides studioalbumi, Combat Rock , julkaistiin 14. toukokuuta 1982 ja sijoittui sijalle 2. Tämä on viimeinen studioalbumi, jonka yhtye on nauhoittanut sen klassisessa sävellyksessä (Strummer, Jones, Simonon, Headon), ja siksi monet, mukaan lukien muusikot itse, pitävät sitä The Clashin teoksen finaalina. Combat Rockin sävellykset , toisin kuin edellinen albumi The Clash, eivät olleet suoria pastissseja eri tyyleille, kuten rap ja rockabilly , vaan monimutkaisia ​​alkuperäisiä hybridejä, jotka yhdistivät funkin , dubin ja muita tyylejä samanaikaisesti [48] [49] . Ensimmäinen esimerkki tällaisesta työstä oli single "This Is Radio Clash", joka julkaistiin marraskuussa 1981 [50] . Vain avausalbumi "Know You Rights" voidaan katsoa kuuluvan perinteisen punk rockin genreen. Albumin singlet "Should I Stay Or Should I Go?" ja "Rock The Casbah" (kirjoittaja Topper Headon) tuli eräitä The Clashin tunnistetuimmista kappaleista [51] [48] [49] .

Juuri ennen levyn julkaisua tapahtui jotain odottamatonta: 1. toukokuuta media sai tietää, että yhtyeen keulahahmo Joe Strummer oli kadonnut ja hänen olinpaikkansa oli tuntematon. 26. huhtikuuta konsertti Aberdeenissa jo peruttiin tämän vuoksi . Bändi tai manageri eivät tienneet minne Strummer oli mennyt. Kesäkuun Amerikan-kiertue oli uhattuna. Lopulta Strummer löydettiin Pariisista . 18. toukokuuta hän palasi Lontooseen [13] . Kaksi päivää myöhemmin The Clash esiintyi rock-festivaaleilla Lochemissa, Hollannissa . Tämä konsertti osoittautui ratkaisevaksi rumpali Topper Headonin kohtalossa: ollessaan siihen aikaan vahvasti riippuvainen huumeriippuvainen Headon käytti suuren annoksen kokaiinia häpeämättä kollegoidensa edessä  - kun taas ryhmän sisällä vallitsi periaate, että ei käyttää huumeita työn aikana. Samaan aikaan festivaalin järjestäjät ja muusikot itse hämmästyivät Khidonin täysin riittämättömästä käytöksestä. Khidonin kanssa oli ongelmia aiemminkin, mutta tämä tapaus osoittautui viimeiseksi pisariksi. Ryhmä joutui vastahakoisesti erottamaan rumpalinsa: yhtyeestä oli tullut suuri show-bisneskone, eikä sillä ollut varaa riskeerata epävarmuutta, vaikka Topper Headon olikin silloin kollektiivisen luovuuden täysivaltainen jäsen. Maanpaon jälkeen Khidon joutui vieläkin suurempaan huumeriippuvuuteen ja luopui pian musiikista. Vasta 1990-luvun lopulla muusikko löysi voiman muuttaa elämäntapaansa. [5] [52] .

Ryhmä tarvitsi kipeästi rumpalin, ja lyhyessä ajassa (29. toukokuuta USA :n kiertueet avattiin ) hänen löytäminen oli ongelmallista. Tämän seurauksena The Clash kutsui takaisin ensimmäisen rumpalinsa, Terry Chimesin, joka oli läheisesti perehtynyt bändin varhaiseen materiaaliin, mikä muodosti perustan heidän 23 kaupungin Amerikan kiertueelle. Muusikot vaihtoivat näyttämökuvaansa ja menivät ulos soittamaan kaljupäisenä Rambo -tyylisissä trooppisissa naamioinnissa kommando-univormuissa . Syksyllä The Clash otti vastaan ​​The Whon kutsun osallistua jäähyväiskiertueelle Amerikkaan, joka alkoi 25. syyskuuta. Tällä kertaa konsertit pidettiin stadioneilla, joihin mahtui kymmeniä tuhansia ihmisiä. Tämä mahdollisuus ylitti huolen läheisen kontaktin puutteesta ryhmän niin arvostaman yleisön kanssa ja huonosta kuultavuudesta. Kiertueen huipentuma oli esitykset 12. ja 13. lokakuuta New Yorkin Shea Stadiumilla , jossa The Beatles soitti [53] . The Clash joutui odottamattomasti itselleen vaihtoehdon eteen: jatkaa nousuaan ja tulla todelliseksi rockhirviöksi ja kirjoittaa laajemmalle yleisölle, nauhoittaa hittejä ja kaupallisesti menestyneitä albumeja tai pysyä kulttivaihtoehtona. Toisiinsa väsyneet muusikot eivät kuitenkaan tehneet valintaa, ja esiintymisen jälkeen Jamaican International Festivalilla marraskuussa he pitivät puoli vuotta kestäneen tauon. Terry Chimes, joka ei koskaan hyväksynyt yhtyeen estetiikkaa, jätti jälleen The Clashin [20] [13] .

Kokoonpanon muutos, suuri takaisku ja hajoaminen (1983–85)

Bändissä tuolloin vallinnut apatia murtui kutsusta johtaa USA:n rockfestivaaleja Los Angelesissa 28. toukokuuta 1983 (osallistujalistalla olivat myös A Flock of Seagulls , The Stray Cats , Men at Work ): maksu oli puoli miljoonaa dollaria. Clash suostui esiintymään festivaaleilla ennen kuin järjesti minikiertueen Yhdysvaltoihin. Kiertueelle ryhmän oli jälleen pakko etsiä rumpali. Heistä tuli Pete Howard , joka värvättiin lukuisten koe-koetulosten perusteella [53] .

Kesä 1983 kului uupuneen materiaalin harjoituksissa. Muusikot eivät käytännössä kommunikoineet keskenään. Mick Jones tuli studioon myöhemmin kuin kaikki muut, joskus hän ei tullut ollenkaan, mikä ärsytti hänen kollegansa. Ongelmana oli myös tulevan musiikillisen suunnan määrittäminen, mikä pahensi jännitteitä yhtyeen jäsenten välillä, erityisesti Mick Jonesin ja Joe Strummerin välillä. Lopulta yhtenä syyskuun ensimmäisistä päivistä konflikti ratkesi: harjoituksiin saapunut Mick Jones käskettiin hänen järkykseen lähtemään ryhmästä. Tämä hetki on edelleen synkisin ja selittämättömin bändin historiassa. Mick Jones toimitti musiikin useimpiin kappaleisiin, ja monet pitivät hänen lähtöään The Clashin päättymisenä. Bändissä pysyneet Joe Strummer ja Paul Simonon päättivät todistaa päinvastaisen ja rekrytoivat Jonesin sijaan kaksi kitaristia: Nick Sheppard ja Vince White [13] . Mick Jones puolestaan ​​muodosti ryhmän Don Letts Big Audio Dynamiten kanssa [54] .

Uuden kokoonpanon myötä The Clash aloitti uudelleen konserttitoiminnan. Tammikuussa 1984 he kiersivät Yhdysvalloissa, maaliskuussa - ympäri Britanniaa; yhteensä yhtye soitti yli 80 keikkaa sinä vuonna Out Of Control -kiertueella . Alkuvuodesta 1985 CBS kiinnitti yhtyeen tietoon, että heiltä odotettiin uutta albumia - erittäin kiistanalaisen sopimuksen nojalla The Clash oli levy-yhtiölle velkaa kahdeksan muuta albumia. Uuden albumin äänitys tapahtui Münchenissä . Kaikille yllättäen manageri Bernie Rhodes alkoi osoittaa kiinnostusta yhtyeen omaa musiikillista prosessia kohtaan ja osallistui uusien kappaleiden ja sovitusten kirjoittamiseen. Hänen konseptinsa mukaan levyn piti kuulostaa modernilta - sekä ideologisesti että musiikillisesti. Hänen ansiostaan ​​tietokoneet olivat mukana, joten rumpali Howard huomasi olevansa yksinkertaisesti tarpeeton istunnoissa ja tuskin osallistui äänitykseen [55] .

Valmistuttuaan albumin parissa The Clash lähti toukokuussa 1985 epätavalliselle Britannian kiertueelle: vain akustisilla kitaroilla aseistetut muusikot esiintyivät kaduilla ja provinssikaupunkien maanalaisissa käytävissä kahden ja puolen viikon ajan ansaitaen ja kuluttavat vain sen, mitä he heittivät hattuihinsa. Kesällä ryhmä antoi vain kolme konserttia erilaisilla eurooppalaisilla rockfestivaaleilla ( Tanskassa , Ranskassa ja Kreikassa ). Esitys "kreikkalaisen musiikin festivaaleilla" 27. elokuuta osoittautui viimeiseksi The Clashin elämäkerrassa [13] .

Sillä välin Bernie Rhodes oli Lontoossa miksaamassa albumia nimeltään Cut the Crap . Hänen työnsä tulos tuli tunnetuksi 4. marraskuuta 1985, kun albumi ilmestyi kauppojen hyllyille. Levy sijoittui 16. sijalle brittiläisessä hittiparaatissa , josta se katosi nopeasti [2] , ja sitä arvosteltiin lehdistössä tuhoisasti. Albumi kauhistutti muusikoita itseään, erityisesti Joe Strummeria: laulaja ja kaikkien albumin kappaleiden kirjoittaja tunsi olevansa Bernie Rhodesin työn pettänyt, koska hän ylikuormitti levyn rumpukoneilla ja kömpelöillä syntetisaattoriefekteillä [ 56] . Myöhemmin Cut the Crap poistettiin kokonaan The Clashin elämäkerrasta: sen kappaleita ei sisällytetty kokoelmiin, siitä ei mainittu sanaakaan Westway To The World -biografiassa , joka tehtiin läheisessä yhteistyössä bändin entisten muusikoiden kanssa. Tämän albumin epäonnistuminen määritti myös ryhmän kohtalon: siihen mennessä Strummerille kävi selväksi, että Headonin ja varsinkin Jonesin karkottaminen olivat kohtalokkaita virheitä, samoin kuin Rhodesin hyväksyminen ryhmän työhön. ryhmä. Kokosi kaikki ryhmän jäsenet Paul Simononin taloon, Joe ilmoitti heille, että siitä hetkestä lähtien ryhmä lakkasi olemasta. Seuraavana päivänä he tapasivat jälleen yhdessä Sohon korttelin baareista , missä Strummer ojensi kullekin tuhat puntaa ja lähti hiljaa. Yhtyeen hajoamisesta ilmoitettiin virallisesti lehdistössä 23. marraskuuta 1985 New Musical Express -lehdessä [57] . Strummer kuvaili myöhemmin bändin loppua: "Kun Clash hajosi, olimme kaikki hyvin väsyneitä. Viimeiset viisi vuotta ovat olleet hyvin stressaavia. Toiseksi minusta tuntui, että bensa oli loppunut. Ja kolmanneksi, halusin vain olla hiljaa hetkeksi ja jättää jonkun muun hoitamaan tämä asia. [58]

Näytti siltä, ​​että The Clash oli "haudattu", mutta Bernie Rhodes ja Paul Simonon alkoivat välittömästi rekrytoida muusikoita uuteen The Clashiin - yhtye sai myöhemmin nimen Havana 3am , jotta vältettäisiin The Clashin entisten jäsenten oikeudellisilta vaatimuksilta [59 ] . Albumin julkaisemisen ja erilaisiin projekteihin osallistumisen jälkeen Simonon siirtyi 1990-luvun alkuun mennessä kokonaan pois musiikista, omistautuen maalaamiseen , jota hän oli tehnyt nuoruudestaan ​​lähtien, ja hänestä tuli menestyvä taiteilija. Simonon palasi musiikin maailmaan vasta vuonna 2006, kun hän teki yhteistyötä Blur -yhtyeen Damon Elbornin ja The Verven Simon Tongin kanssa ja äänitti heidän kanssaan albumin The Good, the Bad & the Queen [60] .

Sooloura oli menestyneempi Joe Strummerille ja aiemmin karkotetulle Mick Jonesille: Jones oli jo julkaissut albumeita osana Bad Audio Dynamitea, ja 1990-luvun lopulla hän keskittyi teoksen tuottamiseen [54] . Strummer julkaisi sooloalbuminsa 1980-luvun lopulla. Vuosina 1991-1992 hän kiersi The Poguesin kanssa korvaten heidän laulajansa. 1990-luvun lopulla, vuosien tauon jälkeen, Strummer liittyi The Mescalerosiin ja kiersi väsymättä. Uutiset Strummerin kuolemasta 22. joulukuuta 2002 murskasivat kaikki toiveet Clashin jälleennäkemisestä [61] .

Politiikka

Ajan myötä yhtyeen kappaleet politisoituivat ja käsittelivät monenlaisia ​​aiheita rotusyrjinnästä ja syrjäytymisestä Britanniassa kolmannen maailman ongelmiin ja Yhdysvaltojen sotilasoperaatioiden tuomitsemiseen ympäri maailmaa. On havaittu, että The Clashin sanoitukset voidaan nähdä lyhyinä runollisina muistiinpanoina poliittisesta sanomalehdestä.

Ryhmän poliittiset sympatiat kallistuivat selvästi radikaalivasemmistoon , kommunistisiin ja sosialistisiin liikkeisiin, jotka pakotettiin taistelemaan olemassaolostaan ​​ja olivat siten esimerkki vallankumouksellisesta toiminnasta. Sanoituksissaan hän tuomitsi kapitalismin , monarkian ja kylmän sodan . Caroline Kuhnin sanojen mukaan "nämä olivat kovia, militaristisia kappaleita, joita tarvitsimme niin kovasti, kun maa oli syöksymässä Thatcherismiin " [62] . Vastauksena uusfasistisen brittiläisen kansallisrintaman nousuun The Clash antoi tukensa Trotskilaisen sosialistisen työväenpuolueen järjestämälle Anti-Nazi Leaguelle. Yhtye johti kahteen liigan järjestämään Rock Against Racism -konserttiin. Tiedetään myös, että ennen esiintymistä ensimmäisellä kansainvälisellä punk-festivaaleilla 100-klubilla vuonna 1976 silloinen aloittelijaryhmä Siouxsie & the Banshees pyysi julkaisuhetkellä The Clashilta rumpusettiä ja kitaroita, mutta sen jälkeen kun muusikot näkivät kuinka heidän vokalistinsa Suzy Sue laittaa hakaristin käsivarteensa , he kielsivät välittömästi hänen ryhmänsä varusteet. Bernie Rhodes sanoi tästä:

En usko, että hän oikein ymmärrä mitä tekee. Emme halua olla missään tekemisissä tämän paskan kanssa [63] .

The Clashin uran alussa 1976 annetussa haastattelussa Joe Strummer määritteli bändin uskontunnustuksen seuraavasti:

Mielestäni ihmisten pitäisi tietää, että vastustamme fasismia , vastustamme väkivaltaa, vastustamme rasismia ja olemme luovuuden puolesta. Vastustamme tietämättömyyttä [64] .

Tämä kanta vaati myös musiikillista avoimuutta: rockin lisäksi muusikot pitivät reggaesta , skasta , vanhasta bluesista ja funkista eivätkä epäröineet, toisin kuin muut punk-yhtyeet, sisällyttämään materiaaliinsa näiden tyylien elementtejä etsiessään jatkuvasti uutta. ääniä. The Clashista tuli ensimmäinen valkoinen bändi, joka soitti reggaeta tasavertaisesti rockin kanssa.

Tyyli, vaikutus, kritiikki

Huolimatta siitä, että The Clash on kokeillut erilaisia ​​musiikkityylejä koko uransa ajan (jopa kokeilleet hiphopia ja reggaeta , jotka ovat punkille täysin vieraita ), he ovat ikuisesti vahvistaneet maineensa yhtenä tunnetuimmista ja merkittävimmistä punkeista. rock-yhtyeitä historiassa. musiikki. Tämä johtui pääasiassa siitä, että The Clash yhdessä ensimmäisten ja johtavien englantilaisten punk-yhtyeiden Sex Pistolsin ja Damnedin kanssa teki läpimurron rock-musiikin historiassa inspiroimalla musiikillaan valtavan määrän nuoria. Huolimatta siitä, että vain kaksi heidän albumeistaan ​​julkaistiin suoraviivaisessa punk rock -genressä, The Clashia yhdessä Sex Pistolsin kanssa pidetään pohjimmiltaan varhaisena punk rockina. Kuten Pistolsissa, myös The Clashillä oli mentori, joka katalysoi heidän energiansa jo varhain turhautuneen ja raivostuneen sukupolven ääneksi.

Kaupallisesti erittäin menestyneenä bändinä The Clash pysyi mahdollisimman uskollisena punk-estetiikkalle. Muusikot arvostivat läheistä kontaktia yleisönsä kanssa: yhtye soitti mieluummin pienissä halleissa, vaati katsojille edullisia lippuja promoottoreilta (esimerkiksi Yhdysvalloissa enintään 3 dollaria); esitysten jälkeen muusikot viettivät yleensä pitkään ja kommunikoivat mielellään kulissien takana fanien kanssa. Levyjen osalta yhtye yritti säännöllisesti julkaista eksklusiivisia singlejä, jotka eivät kopioineet albumien kappaleita; tupla- ja kolmoisalbumit myytiin ryhmän vaatimuksesta yhden levyn hintaan. Musiikkikriitikko ja toimittaja Charles Shaar Murray

Muutettuaan monia musiikillisia suuntauksia, The Clash pysyi omistautuneena punk-subkulttuurille aina romahdukseen saakka, eikä antanut periksi houkutteleville tarjouksille ja suurille rahoille. He onnistuivat todistamaan koko maailmalle, että ne, joilla on todellinen punkin henki, eivät koskaan menetä sitä [16] .

The Clash on vaikuttanut merkittävästi moniin tunnetuimpiin punkbändeihin, mukaan lukien sellaisiin bändeihin kuin Rancid , Anti-Flag , Bad Religion , NOFX , Green Day , Rise Against ja monet muut [65] .

Länsimaisessa musiikkiteollisuudessa The Clashia kutsutaan usein "ainoaksi bändiksi, jolla oli merkitystä" [66] , jota käytettiin ensimmäisen kerran vuonna 1981 konserttisarjan aikana New Yorkissa .  [45] .

Rolling Stone -lehden vuonna 2011 tekemän kyselyn mukaan yhtye sijoittui "Kaikkien aikojen 10 suurimman punkbändin" -listalla toiseksi, vain Green Dayn jälkeen. Lehden toimittajat väittävät kuitenkin, että jälkimmäisen voittoon vaikutti se, että heidän virallisella verkkosivustollaan ja Green Day Authorityn fanisivustolla oli linkki äänestyssivulle [67] .

Vuonna 2003 The Clash valittiin amerikkalaiseen Rock and Roll Hall of Fameen [68] .

Koostumus

Aikajana

Diskografia

• The Clash (1977)
• Give 'Em Enough Rope (1978)
• London Calling (1979)
• Sandinista! (1980)
• Combat Rock (1982)
• Cut the Crap (1985)

Filmografia

Tämä luettelo sisältää pitkiä elokuvia ja dokumentteja The Clashista, live- DVD- levyjä ja leikekokoelmia.

Tour

Alla on ryhmän kiertomatkojen päivämäärät koko sen olemassaolon ajalta [13] .

Muistiinpanot

1. ↑ Clash / Clash arkistoitu 21. heinäkuuta 2017 Wayback Machinessa // Universal Encyclopedia of Cyril and Methodius
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 The Clashin albumeita ja sinkkuja  . Officialcharts.com . Haettu 8. huhtikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2012.
3. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Elämäkerta  (englanniksi) . Kaikki musiikki . Haettu 26. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2012.
4. ↑ Eddy, Chuck. The Clash // The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll . - Simon & Schuster, 2001. - 1114 s. — ISBN 0-743-20120-5 .
5. ↑ 1 2 3 4 Westway To The World DVD
6. ↑ 12 Salewicz , Chris, 2006 , s. 147.
7. ↑ 7 sukupolvea rock and rollia. Tyhjä sukupolvi. Punk rock.3(2) . youtube.com . Haettu 7. huhtikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 7. heinäkuuta 2015. (määrätön)
8. ↑ 1 2 Gilbert, Pat, 2006 , s. 74.
9. ↑ Salewicz, Chris, 2006 , s. 146.
10. ↑ Gray, Marcus, 1995 , s. 143.
11. ↑ The Clash : Pullot ankaraksi, kysymysten esittäminen  . mtv.com (17. marraskuuta 2007). Haettu 27. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2012.
12. ↑ Robb, John, 2006 , s. 196.
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 The Clash. aikajanalla.  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . theclash.com . Haettu 27. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2012.
14. ↑ Gray, Marcus, 1995 , s. 164-166.
15. ↑ Sex Pistols : keikkaarkisto 1975-2008  . sexpistolsofficial.com . Haettu 27. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2012.
16. ↑ 1 2 3 7 Generations of Rock and Roll The Empty Generation Punk Rock 3(3  ) . youtube.com . Haettu 30. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 3. marraskuuta 2014.
17. ↑ 1 2 3 The Clash  . rollingstone.com . Haettu 8. huhtikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2012.
18. ↑ 1 2 3 Salewicz, Chris, 2006 , s. 179-183.
19. ↑ Paras uusi musiikki / Fred Perryn alakulttuuri / Don Letts  . fredperrysubculture.com . Haettu 8. huhtikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2012.
20. ↑ 1 2 Gimarc, George, 2005 , s. 61.
21. ↑ Andrey Kokarev, 1992 , s. 19.
22. ↑ Strongman, Phil, 2008 , s. 203-204.
23. ↑ Kaikkien  aikojen RS 500:n parhaat kappaleet . rollingstone.com . Käyttöpäivä: 27. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 20. marraskuuta 2007.
24. ↑ 1 2 3 Gilbert, Pat, 2006 , s. 163, 203, 196.
25. ↑ The Clash Songfactsin  esittämä London Calling . songfacts.com . Haettu 6. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. kesäkuuta 2012.
26. ↑ 1 2 3 Marcys Gray. Lash Gang kaupungissa  . theclash.org . Haettu 6. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. kesäkuuta 2012.
27. ↑ Onko laillista ampua kyyhkysiä?  (englanniksi) . bbc.co.uk (26. kesäkuuta 2008). Haettu 6. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. kesäkuuta 2012.
28. ↑ Clash at Clink: miksi ne ovat niin tärkeitä?  (englanniksi)  (pääsemätön linkki - historia ) . clickhostels.com . Haettu: 6.6.2012.
29. ↑ Caroline Coon Bio  . carolinecoon.com . Haettu 6. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. kesäkuuta 2012.
30. ↑ Johnny Black. Johnny's Diaru - Rock Against Racism 1978,  30. huhtikuuta . rocksbackpages.com (17. helmikuuta 2011). Haettu 6. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. kesäkuuta 2012.
31. ↑ Denise Sullivan. Tommy Gun  (englanniksi) . allmusic.com . Haettu 6. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. kesäkuuta 2012.
32. ↑ Clash on  ehdonalainen . kotisivu.com . Haettu 6. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. kesäkuuta 2012.
33. ↑ Salewicz, Chris, 2006 , s. 246.
34. ↑ Diehl, Matt, 2007 , s. 24.
35. ↑ Tom Sinclair. Kaikkien  aikojen paras albumi . ew.com (24. syyskuuta 2004). Haettu 6. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. kesäkuuta 2012.
36. ↑ 1 2 "London Calling" - The  Clash . keplar.com . Haettu 6. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. kesäkuuta 2012.
37. ↑ Stephen Thomas Erlewine. London Calling  . allmusic.com . Haettu 6. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. kesäkuuta 2012.
38. ↑ Albumi sijoittui sijalle 9 Rolling Stonen vuoden 2003 kaikkien aikojen 500 parhaan albumin listalla . Vuonna 1993 Melody Maker -lehden mukaan albumi nimettiin kolmanneksi 100 parhaan albumin listalla. Pitchfork Median  1970-luvun 100 parhaan albumin listassa (linkki ei saatavilla) 2004, 9. albumi sijoittui toiseksi.
39. ↑ Donald A. Guarisco. London Calling  Song . allmusic.com . Haettu 6. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. kesäkuuta 2012.
40. ↑ 1 2 Gilbert, Pat, 2006 , s. 266.
41. ↑ 1 2 3 Jaffee, Larry. Rockin politiikka  (englanti)  // Popular Music and Society. - 1987. - Ei. 2 . - s. 19-30 .
42. ↑ 1 2 Stephen Thomas Erlewine. Sandinista!  (englanniksi) . allmusic.com . Haettu 8. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. kesäkuuta 2012.
43. ↑ Judy McGuire. Joe Strummer  haastattelu . punkmagazine.com . Haettu 8. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. kesäkuuta 2012.
44. ↑ Donald A. Guarisco. Mahtava seitsemän. Arvostelu  (englanniksi) . allmusic.com . Haettu 8. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. kesäkuuta 2012.
45. ↑ 1 2 Gilbert, Pat, 2006 , s. 296.
46. ↑ Clash - Bootlegs & Rarities > Rocker Station  . sharoma.com . Haettu 8. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. kesäkuuta 2012.
47. ↑ Allen Ginsberg. Allen Ginsberg Project - The  Clash . allenginsberg.org . Haettu 8. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. kesäkuuta 2012.
48. ↑ 12 The Clash. Taistele Rockia.  (englanniksi) . Sputnikmusic (29. syyskuuta 2005). Haettu 30. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 10. maaliskuuta 2014.
49. ↑ 1 2 Stephen Thomas Erlewine. Combat Rock  (englanniksi) . allmusic.com . Haettu 30. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2012.
50. ↑ Donald A. Guarisco. Tämä on Radio  Clash . allmusic.com . Haettu 30. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2012.
51. ↑ Gray, Marcus, 1995 , s. 380.
52. ↑ Strummer ihmisestä, Jumalasta, laista ja yhteentörmäyksestä  . strummernews.com (19. marraskuuta 2007). Haettu 30. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2012.
53. ↑ 1 2 Gray, Marcus, 1995 , s. 398.
54. ↑ 1 2 Stephen Thomas Erlewine. Big Audio  Dynamite . allmusic.com . Haettu 11. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. kesäkuuta 2012.
55. ↑ Salewicz, Chris, 2006 , s. 360.
56. ↑ Marsh, Dave. Rockin ja soulin sydän: 1001 kaikkien aikojen suurinta sinkkua  //  Penguin Group. - 1989. - S. 77 -80 . — ISSN 0-14-012108-0 .
57. ↑ Salewicz, Chris, 2006 , s. 389-390.
58. ↑ Johnstone, 2006 , s. 104.
59. ↑ Tom Demalon. Havanna klo 3  (englanniksi) . allmusic.com . Haettu 11. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. kesäkuuta 2012.
60. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Hyvät, pahat ja  kuningatar . allmusic.com . Haettu 11. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. kesäkuuta 2012.
61. ↑ Steve Huey. Joe Strummer bio  . allmusic.com . Haettu 11. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. kesäkuuta 2012.
62. ↑ Gilbert, Pat, 2006 , s. 190.
63. ↑ Andrey Kokarev, 1992 , s. yksitoista.
64. ↑ Gilbert, Pat, 2006 , s. 127.
65. ↑ D'Ambrosio, Antonino, 2004 , s. 192, 251, 257, 298, 318-319.
66. ↑ Bio/  Aikajana . theclashonline.com . Haettu 4. huhtikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2012.
67. ↑ Andy Greene. Lukijakysely: Kaikkien  aikojen parhaat punk rock -yhtyeet . rollingstone.com . Haettu 10. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. kesäkuuta 2012.
68. ↑ Rock and Roll Hall of Fame . newsrock.ru . Haettu 10. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. kesäkuuta 2012. (määrätön)
69. ↑ Helvetti W10  . imdb.com . Haettu 4. huhtikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2012.
70. ↑ Clash: Revolution Rock. DVD.  (englanniksi) . theclashonline.com (2. maaliskuuta 2008). Haettu 4. huhtikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2012.
71. ↑ 1 2 The Rise and Fall of The Clash (2012  ) . imdb.com . Haettu 11. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. kesäkuuta 2012.

Kirjallisuus

• Kokarev, Andrei. Punk rock A-Z. - Pietari. : Amphora, 1992. - ISBN 5-7140-0555-4 .
• Buckley, Peter. 3. // Rough Guide to Rock . - Lontoo: Rough Guides, 2003. - ISBN 1-84353-105-4 .
• Campo, Alberto. Clash. - Firenze: Giunti Editore, 1998. - ISBN 88-09-21509-5 .
• Coon, Caroline. 1988: New Wave Punk Rock -räjähdys. - New York: Hawthorn, 1977. - ISBN 0-8015-6129-9 .
• D'Ambrosio, Antonino. 1. painos // Anna Fury Have the Hour: Joe Strummerin punk rock -politiikka . - New York: Nation Books, 2004. - ISBN 1-56025-625-7 .
• Hienoa, Keith. 2d painos. // Täydellinen yhteentörmäys. - Richmond: Reynolds & Hearn, 2003. - ISBN 1-903111-70-6 .
• Diehl, Matt. Minun niin kutsuttu punk . - Macmillan, 2007. - ISBN 978-0-312-33781-0 .
• Gilbert, Pat. Clash: Death or Glory. - Roma: Arcana, 2006. - ISBN 88-7966-410-7 .
• Gimarc, George. Punk Diary: The Ultimate Trainspotter's Guide to Underground Rock, 1970–1982. - San Francisco: Backbeat, 2005. - ISBN 0-87930-848-6 .
• Grey, Marcus. 5. tarkistettu painos. // The Clash: Return of the Last Gang in Town. - Lontoo: Helter Skelter, 1995. - ISBN 1-905139-10-1 .
• Johnstone, Nick. The Clash "Talking": Clash omin sanoin  (englanniksi) . — Lontoo: Omnibus Press, 2006. - ISBN 1-84609-400-3 .
• Reynolds, Simon ja Joy Press. The Sex Revolts: Gender, Rebellion ja Rock 'n' Roll . - Cambridge: Harvard University Press, 1996. - ISBN 0-674-80273-X .
• Robb, John. 4. painos // Punk Rock: Suullinen historia . - Lontoo: Ebury Press, 2006. - ISBN 0-09-190511-7 .
• Salewicz, Chris. Redemption Song: The Ballad of Joe Strummer . - New York: Faber ja Faber, 2006. - ISBN 0-571-21178-X .
• Villi, John. England's Dreaming: Anarchy, Sex Pistols, Punk Rock and Beyond . – New York: St. Martin's Press, 1992. - ISBN 0-312-08774-8 .
• Vahvamies, Phil. Pretty Vacant: A History of UK Punk. Chicago . - Chicago: Review Press, 2008. - ISBN 1-55652-752-7 .
• Hienoa, Keith. 2d painos. // Täydellinen yhteentörmäys. - Richmond: Reynolds & Hearn, 2003. - ISBN 1-903111-70-6 .

Linkit

• Uusi virallinen sivusto The  Clashille . Haettu 7. huhtikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 15. toukokuuta 2012.
• theclash.com - The Clashin virallinen verkkosivusto
• Valokuvakokoelma Arkistoitu 23. heinäkuuta 2007 Wayback Machinessa
• Tietoa konserteista ja studiosessioista
• Clashin YouTube - kanava

Sosiaalisissa verkostoissa	Viserrys Facebook Instagram tilani
Valokuva, video ja ääni	Apple Music Deezer Last.fm Spotify Vuorovesi YouTube
Temaattiset sivustot	Kaikki musiikki diskot Internet-elokuvatietokanta MusicBrainz Arvioi musiikkisi
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen Larussa kroatialainen Britannica (verkossa) Universalis
Bibliografisissa luetteloissa BNF : 139025271 GND : 803669-X ISNI : 0000 0001 2248 5115 J9U : 987007320340305171 LCCN : n81130525 NKC : xx0026459 SUDOC : 079921795 VIAF : 132537903 World Cat VIAF : 132537903