Gabriel, Peter

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 22. maaliskuuta 2020 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 30 muokkausta .
Peter Gabriel
Englanti  Peter Gabriel

Gabriel vuonna 2008
perustiedot
Nimi syntyessään Peter Brian Gabriel
Syntymäaika 13. helmikuuta 1950 (72-vuotias)( 13.2.1950 )
Syntymäpaikka Chobem , Surrey , Englanti
Maa  Iso-Britannia
Ammatit laulaja , huilisti , säveltäjä , runoilija
Vuosien toimintaa 1967 - tähän päivään
lauluääni baritoni
Työkalut kosketinsoittimet , nokkahuilu , huilu , oboe , haitari , lyömäsoittimet , lyömäsoittimet
Genret progressiivinen rock , art rock , art pop , pop rock , kokeellinen rock , maailmanmusiikki
Kollektiivit Genesis
Tarrat Atco , Atlantic , Geffen , Mercury , Real World , Republic , Karisma , Virgin , Virgin EMI , Universal
Palkinnot Taiteen ja kirjallisuuden ritarikunnan ritari (Ranska)
Nimikirjoitus
petergabriel.com
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Peter Brian Gabriel ( syntynyt  Peter Brian Gabriel , 13. helmikuuta 1950 ) on englantilainen laulaja, lauluntekijä ja levytuottaja. Hän aloitti uransa brittiläisen progrock- yhtyeen Genesis laulajana , huilusoittajana ja lyömäsoittimena , aloitti sitten menestyksekkään soolouran, oli useiden etnoartistien äänitteiden tuottaja ja tunnetaan humanitaarisesta työstään.

Vuonna 2002 Peter Gabrielin albumi Passion: Music for The Last Temptation of Christ ja musiikki elokuvalle " The Last Temptation of Christ " sisällytettiin kaikkien aikojen 25 vaikutusvaltaisimman Ambient-albumin joukkoon .  Hän on Grammy- ja Polar-musiikkipalkinnon voittaja .

Elämäkerta

Peter Brian Gabriel syntyi Chobemissa , Surreyssa 13. helmikuuta 1950 elektroniikkainsinöörin ja musiikinopettajan poikana. "Se oli onnellinen ja vapaa lapsuus", hän muistelee. - Ihailin isääni - todellinen keksijä, joka katosi aina työpajaansa ja loi uskomattomia asioita kirjaimellisesti tyhjästä. Ja äitini pianonsoitto vain imeytyi alitajuntaan."

Tämä erityinen ilmapiiri vaikutti suuresti Peterin harrastuksiin - hän rakastui musiikkiin jo nuorena. Häntä houkuttelivat erityisesti vanhat brittiläiset aiheet ja kansanmusiikkisoittimet. Tulevaisuudessa tämä mieltymys vaikuttaa hänen sävellyksiinsä huomattavasti, varsinkin soolotyövuosina.

Genesis

Muusikon työskentelyn ensimmäinen vaihe liittyy 1960-luvun lopulla perustetun Genesis -ryhmän historiaan , jolloin Peter Gabriel ja Tony Banks opiskelivat Charterhousen yksityiskoulussa Godalmingin kaupungissa . Alkuperäinen kokoonpano koostui kahden koulubändin, The Garden Wallin ja The Anonin jäsenistä , ja siihen kuuluivat Gabriel (laulu ja huilu), Anthony Phillips (kitara), Tony Banks (koskettimet), Michael Rutherford (bassokitara) ja Chris Stewart ( englanniksi  Chris Stewart ) (rummut).

Yrittääkseen pitää yleisön huomion konserteissa Gabriel alkoi puhua monologeja (täyttää kappaleiden välisiä taukoja), sitten alkoi piirtää silmiään ja ajella hiuksiaan kiilalla ja aloitti Supper's Ready -kiertueelta. käyttää lavaasuja, jotka korostavat laulujen piirteitä (lokakuussa 1972 Dublinissa hän esiintyi lavalla ensimmäisen kerran vaimonsa mekossa ja ketun pään kanssa) [1] . Bändi otti tämän muutoksen vastaan ​​ristiriitaisin tuntein, mutta Genesis päätyi Melody Makerin kannelle ja siitä tuli suosittu live-show.

Elokuussa 1975 Gabriel ilmoitti jättävänsä ryhmän, koska tunsi olevansa vieraantunut muista jäsenistä, ja hänen oma avioliittonsa ja esikoisensa syntymä vain lisäsivät hänen henkilökohtaisia ​​jännitteitään. Peter laati lehdistölle avoimen kirjeen, jossa hän esitti syitä lähtemiseen. Kirje lähetettiin johtaville musiikkijulkaisuille ehdolla, että se julkaistaan ​​sanasta sanaan tai jätetään julkaisematta ollenkaan. Sen teksti näytti tältä:

Musiikkiamme palvelemaan luomamme bändi sai meidät valtaansa ja vangitsi meidät omaan menestykseemme. Tämän seurauksena asenne työhön ja ilmapiiri ryhmässä muuttuivat. Musiikki ei ole kuivunut, eikä keskinäinen kunnioituksemme ole vähentynyt, mutta roolimme ovat liian jäykästi aikataulutettuja. Tämän "Star Genesiksen" sisällyttäminen uuteen ideaan oli nyt hirveä yritys. Siirtyminen aloittelijoiden innostuneesta innostuksesta ammattimaisuuteen ei ole helppoa kenellekään.

Uskon, että ääni- ja visuaalitehosteilla on enemmän tehtävää kuin olemme jo tehneet. Mutta nykyisessä mittakaavassamme tämä vaati yhtä selkeää ja johdonmukaista johtajuutta, jota ryhmämme pseudodemokraattinen järjestelmä ei pystynyt tarjoamaan.

Taiteilijana halusin olla avoin kaikille mahdollisille vaikutteille – mutta miten yhdistän intuitioon ja inspiraatioon perustuvaan luovaan prosessiin bändin tarvitseman pitkän aikavälin suunnittelun? Tunsin tarvetta tarkkailla, tutkia ja kehittää luovuuttani sekä kokeilla muita toimintoja kuin musiikkia. Jopa puutarhanhoidon ja maaseutuelämän ilot, joita en aiemmin tuntenut, alkoivat yhtäkkiä avautua minulle. Mutta en tietenkään voinut odottaa ryhmän sitovan työaikatauluaan puutarhakalenteriini. Jos olisin jäänyt, rahan ja vallan kasvava määrä olisi sitonut minut tiukasti lavalle. Ja minulle oli erittäin tärkeää viettää enemmän aikaa perheeni kanssa ja vihdoin tuntea olevani täysillä isä. Vaikka olen nähnyt ja oppinut paljon viimeisen seitsemän vuoden aikana, olen huomannut alkaneeni katsoa "kuuluisan Gabrielin" kaltaisia ​​asioita huolimatta yrityksistäni piilottaa asemani ja ammattini aina kun mahdollista. Aloin ajatella bisneksen näkökulmasta – iso askel eteenpäin ujolle ja alihyökkäämälle muusikolle – mutta se sai minut myös katsomaan musiikkia ja yleisöä rahanlähteenä, ja tämä asenne vieraannutti minut heistä. Esitykset ovat lakanneet aiheuttamasta sitä erityistä jännitystä.

1977 Peter Gabriel

Ryhmästä erottuaan Peter jäi kokonaan eläkkeelle ja vietti kaiken aikansa maalaistalossa perheensä kanssa [2] , mutta 75. vuoden lopussa hän ajatteli jo vakavasti soolouraa ja alkoi kerätä materiaalia ehdotettua varten. albumi. Työ jatkui ensi vuoden syksyyn asti. Peter yritti pitää uudet laulunsa mahdollisimman lähellä Genesiksen kappaleita . "Useimmat uusista kappaleistani ovat hyvin tunteita", hän sanoi tuolloin haastattelussa. " Genesisissä ei ollut tilaa henkilökohtaisia ​​teemoja sisältäville kappaleille – tilaisuus nauttia itsesäälistä." Albumi, jonka kannessa oli vain " Peter Gabriel ", julkaistiin helmikuussa 1977. Maaliskuussa sen ensimmäinen single, Solsbury Hill , julkaistiin . Kappale oli erittäin onnistunut ja saavutti 13. sijan Britannian sinkkulistalla. Kriitikot ja fanit ryntäsivät heti tulkitsemaan Solsbury Hilliä lauluksi Peterin jäähyväisistä Genesikseen , vaikka Peter itse ei vahvistanut tätä antaen laajemman tulkinnan. ”Tämä laulu kertoo halukkuudesta luopua siitä, mitä sinulla on, mitä voit saada; päästä irti siitä kuka olit sellaiseksi, joka sinusta voi tulla. Kyse on menneisyyden luopumisesta." Yleisesti ottaen albumi oli tyypillinen luovassa etsinnässä olevan muusikon teos: Peter "kokeili" koko joukkoa erilaisia, joskus melko odottamattomia tyylejä.

1978 Peter Gabriel

Vaikka Genesiksen Gabrielin jälkeinen albumi A Trick of the Tail sijoittui parhaaksi vuoden 1976 Melody Maker -äänestyksessä, Gabrielin debyytti saavutti vähemmän tunnustusta. Ja kerran innostuneet fanit menettivät innostuksensa joksikin aikaa ... Vain Gabriel pysyi rauhallisena, yhtä vieraana "tähden" imagolle ja "anti-tähden" asemalle. "Sinun on otettava huomioon, että maailmassa on paljon julmuutta ja pelkoa, ja sinun on vastattava niihin ja kohdattava ne", hän sanoi kerran ja vahvisti kantansa toistuvasti. Toisen levyn on tuottanut Robert Fripp ja se oli siksi jokseenkin kokeellinen, Fripp sanoi Gabrielin luomisprosessista: "Kuvailisin Peteriä henkilöksi, joka tietää tarkalleen mitä haluaa, mutta ei pysty tekemään päätöstään. Sanot, että tämä kuulostaa paradoksaalista - ja olet oikeassa. Hän kirjoittaa kauniita kappaleita, mutta hän ei ole ollenkaan spontaani, vaan pyrkii rakentamaan musiikkia vähitellen. Hän tietää tarkalleen, miltä tämän tai tuon kappaleen pitäisi kuulostaa, eikä lepää ennen kuin kuulee sen nauhalta. Mutta syynä tähän ei pikemminkin ole perfektionismi, vaan taipumus sukeltaa yksityiskohtiin. Albumi julkaistiin kesäkuussa 1978. Kannessa ei taaskaan ollut otsikkoa - vain taiteilijan nimi. Epävirallisesti albumi on nimeltään " Peter Gabriel II " tai - kannen mukaan - "Scratch" (scratch) (kuten ensimmäinen on nimeltään "Car" kannessa autolla).

"Ajattelin, että olisi mielenkiintoisempaa säilyttää sama nimi samalla kirjasimella kirjoitettuna, jotta ne eroavat ulkoisesti vain kannessa olevasta kuvasta - siitä tulee jotain taiteilijan luovan vuosikirjan numeroita", Peter selitti. Vaikka tämä LP ei sisältänyt yhtäkään hittiä, kuten "Solsbury Hill", Gabriel eteni täällä jälleen täydellisen itseilmaisun tielle.

1980 Peter Gabriel

Huolimatta nimen tunnustamisesta ja muusikon melko loistavasta asemasta, hänen kahdella ensimmäisellä soololevyllään ei ollut suurta kysyntää. Läpimurto tapahtui vasta kolmannen albumin jälkeen, joka oli valtava menestys sekä Englannissa että Yhdysvalloissa. Vuoden 1979 alussa Peter alkoi etsiä muusikoita nauhoittamaan tätä uutta albumia ja kehittämään uutta äänikonseptia, jota varten hän hankki silloisen tekniikan viimeisen ihmeen - ensimmäisen ohjelmoitavan rumpukoneen ja samplerin, jolla voit äänittää minkä tahansa ulkoisia ääniä ja toista ne sitten koskettimistolta millä tahansa taajuudella, myös sointujen muodossa. Uuden projektin kokeellinen post-punk-soundi oli Peterin mukaan juuri sitä mitä vaadittiin. "Pääsääntö, jonka olemme vahvistaneet keskenämme, on, että kaikki mikä kuulostaa tutulta, hylätään välittömästi."

Albumin äänitys valmistui helmikuussa 1980. Albumi, jälleen nimetön (epävirallisesti " Peter Gabriel III " tai - kannen mukaan "Melt" (sulanut)), julkaistiin toukokuussa 1980. Isossa-Britanniassa hän nousi vain viikkoa myöhemmin kansallisen hittiparaatin ensimmäiselle riville. Tällainen menestys ei ole sattumaa - tähän levyyn voi liittyä eri tavoin, mutta oli mahdotonta olla myöntämättä, että tällä kertaa Peter onnistui luomaan jotain erityistä. Sävellyksistä erottui "Games Without Frontiers", josta tuli Gabrielin suosituin radiolevy "Solsbury Hillin" jälkeen. Gabrielin kolmas albumi osoittautui kovaksi, kulmikkaaksi ja aggressiiviseksi, täynnä tuolloin epätavallisia uusien instrumenttien soundeja. Epämukavia ja häiritseviä, välillä kammottavia, välillä surullisia laulut kertoivat sielun pimeistä puolista ja vaikeista kokemuksista - pelosta, yksinäisyydestä, väärinkäsityksistä, tunteiden hallinnan menetyksestä. Sitä ei suunniteltu tarkoituksella käsitteeksi - nämä olivat vain aiheita, joista Peter aina välitti. "Näen uuden albumini ja bluesmusiikin välillä - vaikkakaan ei täysin ilmeistä - rinnakkaisuutta. Ihmiset kysyvät, miksi se on aina niin synkkää ja masentavaa, uusi musiikkini. Ja ajattelen blues-kappaleita, jotka ovat usein yhtä synkkiä, masentavia ja täynnä itsesääliä, mutta siksi ne antavat kuulijan vapauttaa nämä tunteet itsestään, "itkeä" niitä kappaleen mukana, päästä eroon negatiivisuus ja parempi olo. Kaikki levyn kappaleet, yksi toisensa jälkeen, ansaitsevat erityistä ihailua aina viimeiseen "Biko" -kappaleeseen asti, joka ilmaisee poliittista protestia ja on omistettu apartheidin vastaiselle taistelijalle Steven Bantu Bikolle sanoilla: "Voit sammuttaa kynttilät, mutta ei tulta."

1982 Peter Gabriel

Gabrielin neljäs sooloalbumi julkaistiin syyskuussa 1982 - jälleen nimettömänä Isossa-Britanniassa, mutta amerikkalainen kustantaja vaati nimeä kategorisesti, koska albumien kanssa oli jonkin verran sekaannusta Yhdysvalloissa: albumeja oli jo 3 samalla nimellä "Peter Gabriel " eri yritysten julkaisemilla musiikkimarkkinoilla. Et voi tajuta sitä heti - joko eri albumeja tai eri yhtiöiden uudelleenjulkaisuja samasta asiasta. Peter suostui leimaamaan albumin yhdysvaltalaisen version "Security"-tarroilla, mikä on ironinen nyökkäys amerikkalaisen valmistajan turvallisuustakuulle. Tämä erittäin ytimekäs ja ytimekäs LP aiheutti huomattavan hämmennyksen arvostelijoiden ja arvostelijoiden keskuudessa, jotka enimmäkseen yleisimmillä sanoilla vahvistivat jälleen Gabrielin omaperäisyyden. Avaus "Rhythm Of The Heat" osoittautui suorimmaksi ja tehokkaimmaksi: punaiset kivet ja punainen pöly, auringon ja veren kyllästetty maa, maa, jossa rytmi on universaali liikkeellepaneva voima, vaikuttaa laulajaan yllättävän ja saa hänet katkaista kaikki siteet sivilisaatioon. Jälkikäteen ajatellen Gabriel selitti " Melody Makerissa ", että hän sai idean kappaleeseen lukemalla kuuluisan sveitsiläisen psykologin Carl Jungin muistelmat . Hän kuvaili tapaamista heimon kanssa Sudanissa, kun rituaalitanssien aikana tulen ympärillä tamburiinien säestyksellä hän alkoi menettää hallinnan, pelästyi ja antoi muusikoille rahaa pelin loppuun saattamiseksi ja kotiin menemiseksi. Eksoottinen tunnelma huokuu LP:n jokaisesta rytistä. Tässä on mitä Peter itse sanoo San Jacintosta:

Kappale syntyi, kun tutustuin apassiintiaaniin, joka työskenteli portterina yhdessä Clevelandin hotelleista, jossa olimme kiertueella. Hän sai selville, että hänen asunnossaan, joka oli melko kaukana, oli tulipalo, ja hän etsi keinoja päästä sinne. Nostin häntä, ja sen jälkeen hotellissa aloimme puhua ja puhuimme melkein koko yön. Hän kertoi minulle, kuinka hänen vihkimisseremoniansa tapahtui. Kun hän oli 14-vuotias, heimon shamaani vei hänet vuorille ja otti mukanaan kalkkarokäärmeen pussissa. Kun he saavuttivat vuoren huipulle, shamaani toi käärmeen pojan käteen purraakseen häntä. Hän vietti siellä kaksi viikkoa voimakkaiden hallusinaatioiden otteessa. Kaikki heimon miehet kävivät läpi samanlaisen riitin. Kahden viikon kuluttua henkilö joko palasi ja hänestä tuli soturi tai kuoli.

San Jacinto on Kaliforniassa  sijaitseva vuori , jota intiaanit pitävät pyhänä. Toisella puolella on tyylikäs Palm Springsin lomakeskus ja toisella intiaanireservaatti. Tämä kontrasti teki Peteriin suuren vaikutuksen, ja se huomattiin myös kappaleessa.

Neljäs albumi ei toistanut edeltäjänsä kaupallista menestystä. Ison-Britannian listoilla hän saavutti sijan 6, minkä jälkeen hän putosi nopeasti. Single "Shock The Monkey" nousi sijalle 58 ja "I Have The Touch" sijalle 75. Lehdistöarvostelut olivat jälleen hyvin ristiriitaisia. Peter pani merkille hänelle odottamattoman miellyttävän hetken:

Minusta oli erittäin imartelevaa, että mustat radioasemat alkoivat soittaa levyäni Amerikassa, ja erittäin hyviä arvosteluja ilmestyi useissa mustalle musiikille omistetuissa aikakauslehdissä, kun taas kuulin paljon pahoinpitelyä "valkoiselta" lehdistöltä. Ja vaikka en usko albumillani olevan paljoakaan yhteistä mustan musiikin kanssa, olen varmasti ylpeä siitä, että pystyin luomaan niin voimakkaita rytmejä, että ne herättivät mustan yleisön huomion.

1985 Birdy: Birdy soundtrack

Neljännen LP:n julkaisun jälkeen Gabriel keskeytti studioalbumien tuotannon neljäksi vuodeksi. Peter täytti tuloksena syntyneen tauon julkaisemalla Plays live -albumin ja ääniraidan Alan Parkerin elokuvaan Birdy .  Birdin ääniraidalla Gabriel teki yhteistyötä nuoren lahjakkaan muusikon ja tuottajan Daniel Lanoisin kanssa, joka osoittautui erinomaiseksi yhteistyöksi Brian Enon kanssa U2 :n The Unforgettable Fire -albumilla . Levy oli mielenkiintoinen ennen kaikkea siksi, että se edusti Gabrielia hieman eri näkökulmasta, korosti hänen säveltäjäkykyään ja loi puhtaasti musiikillisen edistyksen ilmapiirin. Erityisen kiinnostava oli Gabrielin huilunsoitto ja sanaton lauluosuus. Muusikko itse puhui melko kunnioittavasti tästä levystä ilman sen yhteyttä elokuvaan.

1986 Joten

Fanit ovat odottaneet Gabrielin seuraavaa LP:tä lähes neljä vuotta. (Myöhemmin hän selitti syitä niin pitkiin taukojen työssään, hän sanoi: "Jotkut kirjailijat työskentelevät kirjojensa parissa seitsemän tai kahdeksan vuotta, toiset vievät 7-8 päivää. Kaikki riippuu siitä, mitä aiot tehdä ja kuinka yksityiskohtaisesti. Nopealla työllä jostain pitää aina luopua." Ja toisella kerralla: "Rockissa noudatan kilpikonnataktiikoita. Meitä on useita. Minun kaltaiset artistit uskovat, että äänen tallentaminen on bisnestä, joka ei vie aikaa ollenkaan, ja meillä menee usein kaksi tai kolme vuotta". Kauan odotettu albumi 86. " So " erosi aikaisemmista jo siinä, että sillä oli oma nimi. Hän pääsi listan toiselle riville ja toi Gabrielille ensimmäisen Grammyn " Amerikkalainen musiikkilehti " Billboard " osoitti levyn arvostelussa ajatuksen, että hän on sama virstanpylväs Gabrielin työssä kuin albumi " Let's Dance " David Bowien kanssa... Se, että Gabrielin työ sai uusia ulottuvuuksia lyyrisyydestä ja läheisyydestä osoitti omaelämäkerran kirjoittaja "Big Timen" ic-levy, jossa kirjailija tähtää väsymättömään menestyksenhaluun ja luovaan kriittisyyteen. Yksi levyn kohokohdista oli duetto Kate Bushin kanssa kappaleessa "Don't Give Up". "Katen panos on valtava", Gabriel sanoi myöhemmin. Olen vain rakastunut hänen ääneensä ja siihen, miten hän laulaa. Minusta näyttää siltä, ​​että hän laulaa tässä kappaleessa aivan eri tavalla kuin omissa sävellyksessään, erinomaisella maulla. Laulun teemana oli työttömyys ja sen tuoma henkinen stressi ja epämukavuus – mutta mukana on myös alateksti, joka kertoo ihmisen paikasta julkisessa elämässä. Gabrielin paluu onnistui vuonna 1986 julkaistussa Record Mirrorin lukijakyselyssä . Parhaiden muusikoiden joukossa hän sijoittui kolmanneksi. Sävellys " Sledgehammer " onnistuneen videoleikkeen tukemana nousi transatlanttiseksi hitiksi ja jäi vain hieman "Big Time"- ja "In Your Eyes" jälkeen.

1989 Passion: Music for The Last Temptation of Christ

Peter kävi kahdella hyväntekeväisyyskiertueella (yhdessä Stingin ja U2:n kanssa) Amnesty Internationalin tukemiseksi . Vuonna 1989 julkaistiin levy Passion , joka perustui Martin Scorsesen The Last Temptation of Christ -musiikkiin , mutta se ei näyttänyt klassiselta soundtrackilta, ja sitä kutsuttiin eri tavalla. "Kun elokuva oli jo tehty, oli vielä muutamia mielenkiintoisia ideoita, joita kannattaisi työstää, joten levyä piti hieman pidentää", muusikko selitti. - Jotkut osat eivät sopineet elokuvaan ollenkaan, ja päätin, että levyn pitäisi olla itsenäinen. Ja nimeksi otin nauhan työnimen The Passion of the Lord . Tämän musiikin luomiseksi Gabriel matkusti Afrikkaan ja Kaukoitään ja käytti äänityksessä näiden alueiden kansansoittimia, joten jopa nykyaikaisia ​​kitaroita ja syntetisaattoreita taitavasti kutoessaan musiikilliseen kankaaseen hän sovelsi muinaiseen kankaaseen vain merkityksellisiä vivahteita. Pääosin meditatiivista instrumentaalimusiikkia sisältävän tuplauksen paras oli nimikappale ja kappale "It Is Accomplished".

1992 Us

Peter Gabrielin uusi studioteos ilmestyi vuonna 1992. " Us " keräsi positiivisia arvosteluja ja nousi platinaksi sijoittuen Billboardin toiseksi . Tuotantotoiminta studiossa "Real World" ( eng.  Real World Studios ) häiritsi häntä melkoisesti omien levyjensä työstämisestä, mutta antoi hänelle jatkuvan mahdollisuuden ottaa yhteyttä aasialaisiin, afrikkalaisiin tai bulgarialaisiin muusikoihin. Joten vähitellen kertynyt materiaali sooloalbumille "Us", johon osallistui muusikoita Tel Avivista Tokioon . Tällä levyllä, ehkä laulajan intiimimmällä kuulolla, ei ollut yhtä lyöntiä kuin "So", mutta kaikki huomasivat heti erinomaisen yksinkertaisuuden ja hienostuneisuuden yhdistelmän. Täällä heijastuivat laulajan henkilökohtaiset perheongelmiin liittyvät kokemukset: eroaminen ensimmäisen vaimonsa kanssa, vaikea suhde Rosanna Arquetten kanssa ja jatkuvasti kasvava etäisyys hänen ja hänen ensimmäisen tyttärensä välillä. Pääsingle ja videohitti oli hypnoottinen kappale "Digging in the Dirt", joka kutsui apua ja ymmärrystä. Aivan kuten aiemmin 92-levyllä "Us", muusikko ei luopunut yrityksistään sekoittaa eri tyylejä - "Come Talk to Me" sisältää skotlantilaisia ​​säkkipillejä , afrikkalaisia ​​rumpuja, armenialaista dudukia ja jopa venäläisen yhtyeen Dmitri Pokrovskin osallistumista. . Tuottaja Daniel Lanois loi myös ilmapiirin, joka sopii täydellisesti laulajan sekavaan sisäiseen maailmaan. Vaikka monet kriitikot pitivät levyä musiikillisesti huonompina kuin So, loistavien saatevideoiden julkaiseminen varmisti sen saaneen entistä lämpimämmän vastaanoton laajemmalta yleisöltä. Vuonna 1994 julkaistiin kaksoislivealbumi " Secret World Live ", joka nauhoitettiin samannimisen maailmankiertueen aikana. "Us" toi kirjailijalle neljä Grammy-ehdokkuutta ja kaksi - " MTV Awards " -gaalassa Yhdysvalloissa sekä " Q Awards " Isossa-Britanniassa.

2000 OVO

Seuraavina vuosina Peter oli mukana levy-yhtiössä ja toteutti myös joitain multimediaprojekteja. Kun britit alkoivat valmistautua kolmannen vuosituhannen tapaamiseen, Gabriel kutsuttiin osallistumaan näytelmän "OVO: Millennium Show" (2000) tuotantoon, joka oli lavastettu erityisesti kulttuuri- ja näyttelykeskukseen "The Millennium Dome" (Lontoo) ), hyödyntäen kaikkia sen huippuluokan teknisiä ominaisuuksia. Näyttelyssä oli jälleen mukana eri kansallisuuksia, kulttuureja ja musiikkisuuntia edustavia taiteilijoita. Vuonna 2000 julkaistiin albumi " OVO " tässä tapahtumassa soineen musiikin kanssa. Albumista julkaistiin 2 versiota: lyhennetty englanninkielinen painos ja laajennettu kansainvälinen versio bonuslevyllä ja värikkäällä kirjasella.

2002 ylös

Gabrielin uusi studioalbumi Up julkaistiin 23. syyskuuta 2002 kymmenen vuoden tauon jälkeen. Tässä on mitä mestari itse sanoi tästä: "Kun teen uutta albumia, tunnen olevani raskaana"; "Vanhat ihmiset työskentelevät aina hitaammin"; "Aloitus on helppoa, viimeistely on paljon vaikeampaa"; "Nopeus ei ole koskaan ollut vahvuuteni"; "Lupasin julkaista sen syyskuussa, mutta en sanonut minä vuonna"; "Olen vain pirun hidas" - nämä ja puoli tusinaa muuta puoliironista itsekriittistä maksimia avaavat erityisen sivuston "The Making of Peter Gabriel's Up" - The Making of Peter Gabriel's Up Album. Työ sen parissa alkoi jo vuonna 1995, ja se tehtiin suurimmaksi osaksi Gabrielin huippumodernissa Real World Studiosissa .  True World -studion lisäksi nauhoituksia tehtiin "maan päällä" Ranskassa, Senegalissa ja jopa Amazonin rannoilla Brasiliassa. Albumilla Peter palasi joihinkin aiheisiin, joita hän nosti esiin 70-luvun lopulla ja 80-luvun alussa. Up-albumi on optimistiselta kuulostavasta nimestä huolimatta kokoelma melko synkkiä kappaleita, jotka kirjoittajansa mukaan kertovat elämän alusta ja lopusta. Kirjoittaja selittää tällaisen pessimistisen tunnelman veljensä ja muiden hänen läheistensä syöpäkuolemilla, vanhempiensa tasaisella ikääntymisellä. "Kuolema on ottanut paljon näkyvämmän paikan elämässäni viimeisen kymmenen vuoden aikana", hän myöntää.

2008 Big Blue Ball

Vuonna 2008, 18 vuoden työn jälkeen, Peter Gabrielin massiivinen projekti " Big Blue Ball " saatiin vihdoin päätökseen 11-raitaisen albumin muodossa. Albumin tallenteet on tehty 90-luvun alussa. Gabrielin itsensä lisäksi niihin osallistui 75 esiintyjää yli 20 maasta. Peterin ja 30 muun muusikon huolellinen työ tapahtui hänen True World -studiossa vuosina 1991, 1993 ja 1995. Tässä valtavassa luojaluettelossa on muun muassa sellaisia ​​henkilöitä ja ryhmiä kuin Sinead O'Connor , " Deep Forest ", Manu Katché , Tim Finn , Natacha Atlas ja monet muut.

Albumin äänityksestä, tuotannosta ja esittämisestä vastaava Gabriel kommentoi tämän vuonna 1991 alkaneen "pitkäaikaisen" työn olosuhteita:

Se oli äärimmäisen kiireistä aikaa, jossa oli paljon kutsuvieraita kaikkialta maailmasta, täynnä musiikkia ja 24 tunnin kahvia. Kaikki tämä toiminta muistutti valtavaa leikkikehää, hauskaa studiojuhlaa. Studiolaitteet sijoitettiin aina kun mahdollista: nurmikolle, autotalliin, jonkun makuuhuoneeseen. On kätevää työskennellä, kun sinulla on seitsemän huonetta. Kaikkialla oli eri erikoisalojen kuraattoreita, luova sotku runoilijoiden ja säveltäjien kanssa kaikkialla. Joku kirjoitti jotain, toinen etsi kahvia. Kun joku katosi yöhön nauhoittamaan ääntä tai ääntä, ja kaikki tämä yleisen jyrinän taustalla, heräsi tahattomasti ajatus, että tämä oli avioliitto.

2010 Scratch My Back

Vuonna 2010 julkaistiin albumi " Scratch My Back ", joka sisälsi 12 Gabriel cover -versiota David Bowien , Lou Reedin , Randy Newmanin , Paul Simonin , Neil Youngin , " Talking Headsin ", " Radioheadin " jne . kappaleista. heijastuu ja levyn nimessä, jolle on käytetty osaa englanninkielisestä sanamuodosta "sinä raaputa selkääni ja minä raapun sinun", joka voidaan kääntää "käsi pesee kätesi" tai "sinä - minulle, minä - sinulle". Projektin idea on seuraava: Gabriel nauhoittaa eri artistien kappaleita, joista jokainen vuorostaan ​​äänittää yhden Gabrielin sävellyksistä. Ottaen lähtökohtana muiden kirjoittajien teoksia, Gabriel laittoi niihin oman soundinsa, joten lähes kaikki kappaleet voidaan rinnastaa uutuuksiin. Lisäksi bändit ja esiintyjät, joilta kaikki nämä kappaleet on otettu, ovat vain suuret rockin asiantuntijat tiedossa. (ei tietenkään sisällä todellisia legendoja, kuten David Bowie , Paul Simon ja Neil Young ). Siksi tätä levyä voidaan pitää täysimittaisena Gabrielin albumina. Muutama sana itse levystä - upea yleinen tunnelma sekä sinfoniaorkesteri, joka säestää Gabrielin ääntä erittäin harmonisesti. Ensimmäinen kappale "Heroes" ( David Bowien cover ) muistuttaa vanhaa Genesistä . Kappaleet "The Power of the Heart" ( Lou Reed ) ja "My Body Is a Cage" ("The Arcade Fire") eivät ole huonoja, mutta muut kappaleet eivät putoa levyn kokonaissoundista [3] .

2011 New Blood

Vuoden 2010 kiertueella Peter päättää äänittää joukon vanhoja kappaleitaan klassisten soittimien säestyksellä. Ja jo lokakuussa 2011, cover-versioiden " Scratch My Back " -albumin jälkeen, Gabriel julkaisi albumin " New Blood " [4] , joka sisälsi 14 Peterin kappaletta, jotka on tallennettu sinfoniaorkesterin kanssa. Monet kirjoittajan vanhoista kappaleista saivat uuden lukemisen, albumi oli suuri yleisömenestys. Hieman myöhemmin albumin deluxe-versio julkaistaan ​​toisen levyn muodossa instrumentaalisilla versioilla kappaleista ja bonuskappaleista, jotka eivät sisältyneet New Blood -albumin pääosaan (kuten Father, Son; Signal To Noise, Blood of Eden jne.) Albumin tukena Peter Gabriel ja orkesteri soittivat useita suuria konsertteja Yhdysvalloissa, Euroopassa ja muissa maissa, mikä vahvisti samannimisen albumin menestystä. Lontoon konsertin tallenne muodosti live-albumin ja DVD:n Live Blood [5] perustan .

2012 Takaisin eteen

Vuonna 2012 Gabriel ilmoittaa kiertueensa yhden ikonisimman ja menestyneimmän albuminsa " So " 25-vuotispäivän kunniaksi . Kiertue alkoi 9. syyskuuta 2012 ja kesti kaksi vuotta, Gabriel ja hänen tiiminsä soittivat noin 65 konserttia. Erityisesti tälle kiertueelle valmistettiin albumista kolmen levyn uusintapainos erilaisilla bonuksilla ja noiden vuosien konserttien tallennuksilla, ja erillisenä singlenä julkaistiin myös julkaisematon kappale "Courage", joka ei sisältynyt albumiin. On huomionarvoista, että nimenomaan "Back To Front" -kiertuetta varten Gabriel liittyi jälleen muusikoiden kanssa, joiden kanssa hän työskenteli vuosina 1986-1987 levytyksen ja kiertueen aikana albumin tukemiseksi. Konserttiohjelma jaettiin ehdollisesti kolmeen osaan: akustiseen, sähköiseen (kappaleita eri vuosilta) ja täyteen soitettuun So-levyyn ensimmäisestä viimeiseen kappaleeseen. Monet kiertueen esityksistä sisälsivät kolme uutta kappaletta, joita ei ole vielä julkaistu studiossa ("Daddy Long Legs", "What Lies Ahead" ja "Show Yourself"). [6]

2016 Rock Paper Scissors

Kesäkuussa 2016 Sting ja Peter Gabriel aloittivat yhteisen kiertueen nimeltä Rock Paper Scissors North American Tour. Muusikot pitivät 19 yhteisesitystä Yhdysvalloissa vuorotellen esiintymistään ja laulaen toistensa kappaleita esityksen aikana. Joten Sting esitti yhdessä Gabrielin kanssa "No Self Control", "Digging In The Dirt", "In Your Eyes" ja muut. Kesällä 2016 Gabriel julkaisi kaksi uutta singleä "I'm Amazing" ja "The Veil" lyhyellä aikavälillä. Kappale "The Veil" on kirjoitettu erityisesti poliittiselle trillerille "Snowden", joka sai ensi-iltansa syksyllä 2016 [7] .

Vuoden 2019 PG- ja Flotsam- ja Jetsam-albumit

13. huhtikuuta 2019 julkaistiin albumi "Rated PG" [8] . Albumi sisälsi 10 kappaletta, jotka sisältyivät elokuvien soundtrackiin ja joita ei julkaistu Gabrielin virallisilla studioalbumeilla. Albumi sisälsi myös muokatun version kappaleesta "In Your Eyes" - levyn ainoa kappale, joka oli aiemmin julkaistu tekijän studioalbumilla. Musiikkivideo kappaleesta "Everybird" julkaistiin Peter Gabrielin Youtube-kanavalla.

13.9.2019 tapahtui b-puolen albumin "Flotsam and Jetsam" digitaalinen julkaisu. Albumi on 60 kappaleen ja remixin kokoelma, joka on jaettu kolmeen osaan: 1976-1985, 1986-1993 ja 1994-2016. Albumi sisältää julkaisemattomia harvinaisuuksia, remixejä, joidenkin kappaleiden modifioituja versioita, sinkkujen ja albumien b-puolia, musiikkia elokuvista. Kokoelma sisälsi - "I'm Amazing", "The Veil", joka julkaistiin Internet-singleinä vuonna 2016, kappale "Courage", joka ei sisälly "So"-albumiin, cover-versio The Beatlesin kappaleesta, remixejä kappale "Growing Up jne." [9]

Tähän mennessä Peterin viimeisin alkuperäismateriaalia sisältävä albumi on tumma ja kokeellinen Up, joka julkaistiin syksyllä 2002. Tällä hetkellä Peter keskittyy työskentelemään ja auttamaan muusikoita Real World Studiosissaan uutta materiaalia nauhoittaen, mutta jatkuvan ajanpuutteen vuoksi uusien kappaleiden äänitykset viivästyvät jatkuvasti.

Helmikuussa 2020 Peter Gabrielin virallisilla verkkosivuilla julkaistiin 2 täyspitkää videota Veronan (Italia) sinfoniaorkesterin kanssa - "Scratch My Back" ja "Taking The Pulse", ensimmäisessä konsertissa esitetään kaikki kappaleet albumi ohjelmalla "Scratch my back", toinen video ohjelmalla "New Blood" vuonna 2010 ja 2011 [10]

21. lokakuuta 2021 Anna Gabrielin "Eye-D" [11] -kirjan esittelyssä Milanossa (Italia), johon muusikko osallistui "erikoisvieraana", Peter ilmoitti uuden albuminsa mahdollisesta julkaisusta [12] , ensimmäinen levy tekijän materiaalilla "Up"-albumin (2002) julkaisun jälkeen. Lisäksi ennen kirjan esittelyä muusikko antoi haastattelun SPECCHIO-lehdelle , jossa hän sanoi, että uusi albumi on "lähempänä kuin luulet", Peter ja hänen bändinsä (sekä jotkut vierailevat muusikot) työskentelevät studiossa 17 uutta kappaletta [13] .

WOMAD ja muut projektit

Gabriel on ollut kiinnostunut etnisestä musiikista ("maailmanmusiikki") useiden vuosien ajan , mikä vaikutti merkittävästi hänen kolmannen albuminsa musiikilliseen osaan. Intohimo etnisyyttä kohtaan kasvoi ajan myötä, ja Gabrielin aloitteen ansiosta syntyi World of Music, Arts and Dance -festivaali ( englanniksi  WOMAD - World of Music, Arts and Dance ). Peter Gabriel perusti Real World Records -levy -yhtiön auttaakseen luomaan ja levittämään samanlaista musiikkia, jota esittävät muusikot kaikkialta maailmasta. Gabriel on tehnyt merkittävää työtä esitelläkseen länsimaisen yleisön muun muassa Yungchen Lhamon , Nusrat Fateh Ali Khanin , Youssou N'Dourin ja Dmitry Pokrovsky Ensemblen [14] muusikoita .  

Kiinnostunut taistelusta ihmisoikeuksien puolesta , Gabriel perusti Witness Projectin (todistaja, silminnäkijä) [15]  - voittoa tavoittelemattoman organisaation, joka toimittaa aktivisteille videokameroita paljastaakseen erilaisia ​​rikoksia ja väärinkäytöksiä. Vuonna 2012 Gabriel kirjoitti pidätetyille Pussy Riot -ryhmän jäsenille kirjeen , jossa hän toivoi, että tytöt vapautettaisiin pian vankilasta. [16]

Diskografia

Studio-albumit

Live-albumit

Ääniraidat

Kokoelmat

Muut albumit

Linkit

Muistiinpanot

  1. ↑ classic33, 2004 , s. 46.
  2. ↑ classic33, 2004 , s. 47.
  3. ↑  Scratch My  Back . PeterGabriel.com . Haettu 22. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2021.
  4. ↑  Uusi veri  _ . PeterGabriel.com . Haettu 22. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2021.
  5. ↑ Live Blood  (englanniksi)  ? . PeterGabriel.com . Haettu 22. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2021.
  6. ↑ Uudet "Back To Front  " -kiertuepäivämäärät julkistettu vuodelle 2014  ? . PeterGabriel.com . Haettu 22. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2021.
  7. ↑ Rock Paper  Scissors Tour  ? . PeterGabriel.com . Haettu 22. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2021.
  8. ↑  Arvioitu PG  ? . PeterGabriel.com . Haettu 22. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2021.
  9. ↑ Flotsam   ja Jetsam . PeterGabriel.com . Haettu 22. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2021.
  10. ↑ Live in Verona - Scratch My Back ja Take The  Pulse  ? . PeterGabriel.com . Haettu 22. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2021.
  11. ↑ EYE-D:n lanseeraus  Milanossa . PeterGabriel.com . Haettu 22. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2021.
  12. ↑ Horizons Radio Tube. Peter Gabriel puhuu uudesta albumista @ Santeria Toscana 31 Milan  Italy . YouTube (22. lokakuuta 2021). Haettu 23. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2021.
  13. ↑ Uusi Peter Gabriel -albumi on "lähempänä kuin luulet  " . Huudahtaa! . Haettu 22. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2021.
  14. ↑ Moskova | Juliste | Paul Winter Consort ja D. Pokrovsky Ensemble - MosDay.ru . Haettu 24. huhtikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 15. syyskuuta 2012.
  15. ↑ witness.org . Haettu 23. kesäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 15. heinäkuuta 2011.
  16. ↑ Peter Gabriel kirjoitti kirjeen Tolokonnikovalle, Alekhinalle ja Samutsevichille Arkistoitu 4. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa (Kbanda.ru, 2012-07-31)

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis
 Rock and Roll Hall of Fame - 2014
Esiintyjät
Ei-esiintyjät (Ahmet Ertegun -palkinto)
Music Excellence -palkinto
 Polar Music -palkinnon voittajat
1990-luku
2000-luku
2010-luku
2020-luku
 BRIT-palkinto parhaasta brittiläisestä sooloartistista
 Grammy-palkinto parhaasta musiikkielokuvasta
1980-luku
Paras musiikkivideo (
1988-1989
)
1990-luku
2000-luku
2010-luku
2020-luku
 Grammy-palkinto parhaasta visuaaliselle medialle kirjoitetusta kappaleesta
1988–2000
2001-2020
2021 - nykyhetki
 Amnesty International Ambassador Conscience -palkinnon voittajat