Punkrock | |
---|---|
The Sex Pistols vuonna 1977 | |
Suunta | rock |
alkuperää | Hakusanat : rock and roll , hard rock , rockabilly , glam rock , protopunk , garage rock , pub rock , surf rock , ska |
Tapahtuman aika ja paikka | 1974-1976 ( USA ja Iso- Britannia ) |
kukoistusvuodet | 1976-1979 |
Alalajit | |
anarcho punk , art punk , garage punk , crust punk , ska punk , hardcore , Oi! , pop punk , kristillinen punk rock , skate punk , glam punk , kauhupunk , post hardcore , queercore , riot grrrl | |
liittyvät | |
psychobilly | |
Johdannaiset | |
2 Tone , antifolk , kelttipunk , country punk , crust punk , dance punk , tumma kabaree , death rock , elektropunk , folk punk , postpunk , new wave , grunge , emo , grebo , mustalaispunk , punk blues , punk jazz , rapcore , chicano punk, thrashcore | |
Katso myös | |
Rokkareita , punk-subkulttuuria , vaihtoehtorockia | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Punk rock (tai vain punk ; eng. punk rock ) on rock-musiikin genre , joka syntyi 1970-luvun puoliväliin mennessä Yhdysvalloissa, Isossa-Britanniassa ja Australiassa. Genren alkuperä juontaa juurensa 1960 -luvun garage rockista sekä muista musiikillisista muodoista, jotka nyt tunnetaan protopunkina . Genren edustajat vastustivat alusta asti 1970-luvun valtavirran loistoa : punk-bändit äänittivät pääsääntöisesti lyhyitä, erittäin dynaamisia kappaleita, joissa oli rajuja melodioita ja karkeaa laulua, minimaalista laitteistoa sekä yhteiskunnan ja politisoinnin vastaisia. sanoitukset . Yksi punkin pääpiirteistä oli tee -se-itse- ideologia; monet taiteilijat ovat tuottaneet äänitteensä itse ja levittäneet niitä itse tai riippumattomien levy -yhtiöiden kautta .
"Punk" käytettiin ensimmäisen kerran musiikillisena terminä 1970-luvun alussa. Jotkut amerikkalaiset kriitikot ovat alkaneet käyttää sitä kuvaamaan autotallibändejä ja heidän fanejaan. Vuoden 1976 loppuun mennessä useita taiteilijoita - New York Dolls , Television ja Ramones New Yorkista , Sex Pistols , The Clash ja The Damned Lontoosta - pidettiin uuden musiikillisen liikkeen etujoukoissa. Vuotta myöhemmin genre saavutti kansainvälisen suosion ja siitä tuli tärkeä kulttuuriilmiö Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Suurimmaksi osaksi punk rock pysyi paikallisten underground-kohtausten kapealla, joka pyrki välttämään kosketusta valtavirtaan. Genren suosion vuoksi sen ympärille on kehittynyt oma alakulttuurinsa , joka ilmaistaan protestiideologiassa (nuoruuden mellakat), omaleimaisessa pukeutumis- ja korutyylissä (t-paidat, joissa on säädytöntä printtiä, nahkatakit, erilaiset nastoitettuja asusteita ja BDSM - tyyliset vaatteet) sekä antiautoritaarinen filosofia . ilmaistuna vastakkainasettelussa laitoksen kanssa ja myymättä jättämisen etiikka .
1980-luvun alussa dynaamisemmat ja aggressiivisemmat tyylit, kuten hardcore ( Black Flag ) ja street punk ( Exploited ), alkoivat hallita punk rockia. Punkista inspiroituneet tai siihen samaistuneet muusikot myötävaikuttivat myös sen alalajien kirjon laajentamiseen – heistä tuli post -punk- ja vaihtoehtorock- liikkeiden syntymisen edelläkävijöitä. Kiitos yleisön kasvavasta kiinnostuksesta underground-musiikkiin ja kaupallistamishalustagenre suurilta levy -yhtiöiltä , 1990-luvun lopulla punk rockista tuli osa valtavirtaa . Tänä aikana pop-punk- artistit, kuten Green Day , The Offspring ja Blink-182 , saavuttivat suurta menestystä , jonka levyjä myytiin miljoonia kappaleita.
Punk rockin ensimmäinen aalto oli aggressiivisesti moderni [3] , joka irrottautui 1970-luvun alun rockin pommituksesta ja sentimentaalisuudesta . Ramonesin rumpalin Tommy Ramonen mukaan "Monet [1960-luvun] jutut olivat innovatiivisia ja jännittäviä alkuperäisessä muodossaan. Valitettavasti ihmiset, jotka eivät sopineet Hendrixin kaltaisille muusikoille, alkoivat yrittää tehdä jotain vastaavaa. Pian meillä oli joukko loputtomia sooloja , jotka eivät johtaneet mihinkään. Vuoteen 1973 mennessä tajusin, että maailma tarvitsee puhdasta, tinkimätöntä rock 'n' rollia, ilman hölynpölyä." [4] . John Holmström, Punk -lehden päätoimittaja , muisteli: "Punk rockin täytyi syntyä, koska rockskene oli tullut niin hampaattomaksi, että [muusikoita] kuten Billy Joel ja Simon ja Garfunkal kutsuttiin rock and rolliksi , vaikka minulle ja muille faneille , rock 'n' roll tarkoitti villiä ja protestimusiikkia" [5] . Kriitikko Robert Christgau puolestaan huomautti, että: "Se oli myös alakulttuuri, joka hylkäsi halveksivasti poliittisen idealismin ja typerät Kalifornian hippimyytit , kuten kukkien voiman " [comm. 1] [6] .
Genre sai nopeasti seuraajia teknisen saavutettavuutensa ja tee -se-itse- ideologiansa ansiosta. Punkrockia johti brittiläinen pubirock 1970-luvun alussa (1972-1975), joka kehitti pienempien paikkojen verkoston, kuten pubeja , joissa ei-mainstream-bändit saattoivat esiintyä [7] . Genre myös katalysoi ajatusta itsenäisistä levy-yhtiöistä , kuten Stiff Recordsista , jotka julkaisivat varhaisia levyjä edullisin kustannuksin. Pub-rock-bändit järjestivät kiertueita ja julkaisivat materiaaliaan pieninä erinä [7] . Alkuaikoina DIY punk rock -etiikka erosi jyrkästi monien valtavirran rock-yhtyeiden näyttävän musiikillisen mahtipontisuuden ja suorituskyvyn kanssa [comm. 2] [8] . Holmstromin mukaan punk rock oli "rock and roll ihmisille, joilla ei ole korkeaa musiikillista osaamista, mutta jotka silti tarvitsevat tarvetta ilmaista itseään musiikin kautta" [5] . Joulukuussa 1976 englantilainen fanzine Sideburns julkaisi nyt kuuluisan kolmisointuisen kuvituksen otsikolla "Tämä on sointu, tämä on toinen ja tämä on kolmas . Luo nyt ryhmä" [9] [10] [11] [12] [13] . Puolestaan New York -yhtyeen The Stimulatorsin singlen nimi - "Äärimmäiset nopeat säännöt!" ( venäjä. Louder, nopeammin, cooler! ), tuli eräänlainen musiikillinen iskulause punkille [14] [15] .
"Seksi ja huumeet & rock & roll" | |
Vuonna 1977 julkaistusta punkmuusikon Ian Duryn debyyttisinglestä " Seksi, huumeet ja rock and roll " tuli yksi aikakauden määrittäneistä kappaleista, ja itse lause juurtui lujasti englannin kieleen, ja siitä tuli osa populaarikulttuuria ja eräänlainen tuon ajan hymni [16] [17] [18] [19] . | |
Toisto-ohje |
Jotkut brittiläisen punk rockin johtohahmoista hylkäsivät julkisesti modernin valtavirran ja siihen liittyvän popkulttuurin lisäksi myös kuuluisat edeltäjänsä: "Ei Elvisille , Beatlesille tai Stonesille vuonna 1977", The Clashin muusikot julistivat yhtyeen laulussa. sama nimi[20] . Vuotta aiemmin Britanniassa alkoi punk rock -vallankumous iskulauseella "Year Zero", mikä tarkoitti "nollaamista" kaikesta, mikä oli tapahtunut musiikissa ja kulttuurissa [21] . Kuitenkin, kun nostalginen teema hiipui, monet punk-taiteilijat omaksuivat nihilistisen filosofian, jonka tiivistää Sex Pistolsin "No Future" -slogan [ 3 ] ; Erään silminnäkijän mukaan vuoden 1977 työttömyyden ja yhteiskunnallisten levottomuuksien keskellä "punk rockin nihilistinen sylki oli jännittävin asia Englannissa" [22] . Tästä huolimatta tämän genren edustajat eivät kohdistaneet mitään yksittäistä maailmankatsomusta, joten "juopuneiden" ( englanniksi "dunk punks" ) ja "gutter punkkien" ( englanniksi "gutter punks" ) joukossa oli laajalle levinnyt "vapaaehtoisen vieraantumisen " ideologia, joka oli ristiriidassa Crassin kaltaisten bändien " radikaalin vasemmiston utopismin" kanssa, jotka löysivät punk-liikkeestä positiivisen, emansipatiivisen merkityksen [23] . Clashin keulahahmo Joe Strummer kuvasi punkin yhdistämisfilosofiaa näin: "Punk rockin pitäisi olla vapautemme. Meidän on tehtävä mitä haluamme” [24] .
Aitouskysymys on erittäin tärkeä punk-alakulttuurissa - halventavaa termiä " poser " käytetään niille, jotka liittyvät punkkiin ja hyväksyvät sen tyyliset piirteet, mutta joiden ei katsota jakavan tai ymmärtävän sen ydinarvoja ja filosofiaa. Musiikkiasiantuntija Daniel S. Traberin mukaan "Punkissa aitous on usein hyvin vaikea saavuttaa"; hän huomautti, että punk-skenen kehittyessä "kaikkia kutsuttiin poseeriksi" [25] .
Punkbändit käyttivät usein yksinkertaisia musiikillisia rakenteita ja sovituksia 1960-luvun garage rockin hengessä [26] . Tyypillisessä punk-bändissä oli yksi tai kaksi kitaristia, basisti, rumpali ja laulaja. Kappaleet olivat yleensä lyhyempiä kuin valtavirran artistit, ja niitä soitettiin nopealla, kiihkeällä tempolla Ramonesin vaikutteina . Tästä huolimatta suurin osa varhaisista punk-kappaleista säilytti perinteisen "rock and roll" -kaavan - " säe-kuoro-sae " ja aika-ajon " 4/4 ". Myöhemmät genren edustajat hylkäsivät kuitenkin usein tämän muodon. Julkaisija Steven Blushin mukaan " The Sex Pistols oli edelleen rock 'n' roll... eräänlainen hullu versio Chuck Berrystä . Hardcore oli kuitenkin radikaali askel uuteen suuntaan. Se ei ollut enää kuplikuoro-rock and roll. Hän käänsi idean laulunkirjoitusprosessista ylösalaisin. Se oli hänen oma muotonsa.” [28] .
Punk rockilla on useita tyypillisiä musiikillisia piirteitä. Joten laulu suoritetaan usein huutotekniikalla (erityisesti tyypillistä hardcorelle) [29] , joskus lauluja lauletaan "gundosya" [30] [31] [comm. 3] [32] . Myös vokalistin äänen intonaatiossa, korkeudessa tai voimakkuudessa on muutoksia [33] . Punkrockin "raukea, raaka" laulu erosi jyrkästi valtavirran " melodisen ja siron" laulun kanssa . Punk-ympäristössä monimutkaiset kitarasoolot pidetään usein itseään halventavina ja tarpeettomina, ja muusikot käyttävät mieluummin yksinkertaisia kitarakappaleita [35] . Melko usein kitaran osat sisältävät voimakkaasti vääristyneitä power / barre -sointuja, jotka luovat tunnusomaisen soundin, jota Christgau kuvailee "buzz saw buzziksi " [36] . Mutta kuten monissa muissakin asioissa, punk rockin soundi ei ollut tasainen genren eri edustajien kesken: jotkut bändit esittivät musiikkia surf rockin hengessä kevyemmällä, hienovaraisemmalla kitaratyylillä. Muut, kuten Robert Quine, The Voidoidsin kitaristi , soitti aggressiivisella gonzo-tyylillä, joka perustuu The Velvet Undergroundin ja Ike Turnerin [37] tekniikkaan . Basson tehtävänä puolestaan oli usein soittaa yksinkertaisia rytmejä; yleisin tyyli oli jatkuvasti toistuva rytminen kuvio [36] , vaikka jotkut basistit - Mike Watt Minutemenista ja Firehose - korostivat teknisempiä basson linjoja. Kappaleiden suuren nopeuden vuoksi basson soittajat käyttävät mieluummin poimia sormella poimimisen sijaan . Muihin rock-tyyleihin verrattuna punkissa on paljon vähemmän painoarvoa synkopoinnissa [38] . Pääsääntöisesti lyömäsoittimet kuulostaa raskaalta ja kuivalta, usein rumpusetti on minimaalinen [39] . Samaan aikaan hardcorelle on ominaista rummun osien nopeus ja aggressiivisuus [29] . Musiikin tekninen käsittely ennen tallenteen julkaisua on pääsääntöisesti minimaalista, kappaleet tallennetaan kotinauhureille tai yksinkertaisille kannettaville studioille [39] . Underground-muusikoiden tyypillinen tavoite on saada aikaan realistista ja luonnollisen kuuloista materiaalia, joka heijastelee live-esityksen aitoutta [comm. 4] [40] .
Verrattuna muihin suosittuihin musiikkigenreihin, punk-sanat ovat rehellisiä ja vastakkaisia, ja ne käsittelevät usein sosiaalisia ja poliittisia kysymyksiä [41] [42] [43] . Yksi punk-musiikin päätavoitteista oli loukata ja järkyttää valtavirtaa [44] . Kappaleet, kuten "Career Opportunities" (The Clash) ja "Right to Work" ( Chelsea ), kuvastivat maan nykytilannetta ja niillä oli ajankohtainen konteksti keskittyen työttömyyden teemoihin ja kaupunkielämän synkkään todellisuuteen [45] . Sävellyksissään " Anarchy in the UK " ja " God Save the Queen " Sex Pistols nöyryytti avoimesti Britannian poliittista järjestelmää ja sosiaalisia tapoja. Richard Hell and the Voidoidsin äänittämä " Love Comes in Spurts " puolestaan käsitteli sukupuolten välisiä suhteita ja seksiä ilman sitoutumista. Yleinen ongelma oli anomie , josta käsiteltiin Richard Hullin " Blank Generation " ja " Now I Wanna Sniff Some Glue "Ramones-ryhmä. Search and Destroy -fanzinen perustajan mukaan V. Vala: "Punk oli ehdoton kulttuurivallankumous. Hän oli kova vastakkainasettelu historian ja kulttuurin pimeän puolen, oikeistolaisten kuvien, seksuaalisten tabujen kanssa, hän yllytti niitä, aiemmat sukupolvet eivät tehneet sitä niin huolellisesti" [46] [47] . Siitä huolimatta monet punk-kappaleet oli omistettu perinteisille rock-teemille: flirttailu ja eroaminen tyttöjen kanssa, rentoutuminen ystävien kanssa. Tätä lähestymistapaa osoitti klassinen Ramonesin kappale "I Wanna Be Your Boyfriend". Myöhemmin tällaisista teemoista tuli tyypillisiä myös pop-punk-genrelle [48] .
Amerikkalaisen punkrokkarin klassiseen ilmeeseen kuului T-paita, moottoripyörätakki ja denim-yhtye [comm. 5] 1960-luvun rockabilly - muusikoiden ja brittiläisten rokkarien tyyliin. Ramonesin debyyttialbumin (1976) kannessa on valokuvaaja Roberta Baileyn valokuva, joka kuvaa punkkien ja yleensäkin rock-artistien ikoniksi muodostuneen tyylin pääelementtejä [2] .
Hakaneulan popularisoijan Richard Hullin androgyynimpi ja röyhkeämpi kuva inspiroi Sex Pistolsin manageria Malcolm McLarenia ja puolestaan koko brittiläisen punk rockin visuaalista tyyliä [comm. 6] [49] [50] [51] [52] . Muotisuunnittelija Vivienne Westwood , McLarenin kollega, antoi kuitenkin hakaneulojen ensimmäisen käytön Sid Viciousille ja väitti, että Johnny Rotten oli ensimmäinen brittiläinen punkki, joka repi T- paidan lavalla . Vaikka harvoilla punk-skenen faneilla oli varaa ostaa McLarenin ja Westwoodin malleja, ne tulivat massoille tunnetuiksi Sex Pistolsin menestyksen myötä ja vaikuttivat merkittävästi punk-tyylin kehitykseen ja monimuotoisuuteen [comm. 7] . Naisten punk-muoti murskasi myös stereotypiat rockista ja bluesista, ja tyylit vaihtelivat rento, androgyyni - asuista ( Patti Smith ) bondage - vaatteisiin ( Suzie Sue ) [comm. 8] [54] [55] [56] . Ajan myötä tatuoinnit , lävistykset sekä metalliset ja nastoitettuja asusteita, jotka on "suunniteltu häiritsemään ja raivostuttamaan" , tulivat yleisiksi punk-tyylin elementeiksi sekä muusikoiden että fanien keskuudessa . Muiden punk-liikkeen tunnusomaisten piirteiden joukossa on hiustyyli, joka on tärkeä keino ilmaista sananvapautta [58] . Aluksi tyypillinen miesten hiustyyli oli lyhyt ja sotkuinen hiustyyli; myöhemmin tuli mohawk , josta tuli tyypillinen ja tunnistettava tyylin elementti [59] [60] . Mohawkin ohella yhtenä punkrockin tunnusomaisista elementeistä pidetään pitkien piikkien muodossa olevaa kampausta [58] . Monet hardcore-skenen edustajat puolestaan käyttivät kuvassaan skinhead -alakulttuurin ulkoisia attribuutteja [59] .
Miespunkkien näyttämökäyttäytyminen ei eronnut paljoakaan rockmuusikoiden keskuudessa yleisestä klassisesta macho -roolista [61] . Genren naispuoliset edustajat erottivat kuitenkin tyylinsä selvemmin viereisistä rock-kohtauksista. Asiantuntija John Stromin mukaan naiset loivat tällä tavalla perinteisesti maskuliinisiksi pidetyn tyypin: "He muokkasivat karkean, epänaisellisen kuvan, joka lainasi enemmän 60-luvun garage rockin macho-roolista kuin "pahan" todetusta kuvasta. tyttö "yhtyeistä, kuten The Runaways " [55] . Publicisti Dave Lang totesi, että basisti Gay Adwerth mukautti miesmuusikoihin liittyviä muotielementtejä nimenomaan luodakseen tarkoituksellisesti aseksuaalisen lavakuvan . Lang keskittyi innovatiivisempiin ja monimutkaisempiin lavapersoonoihin, jotka Susie Sue, Ari Up ( The Slits ) ja Paulie Styrin ( X-Ray Spex ) esittivät epävakauttavassa eroottisessa lähestymistavassa [63] .
Selkeän rytmisen osuuden puute punkmusiikissa on johtanut epätyypillisiin tanssielementteihin, joista on tullut tälle genrelle ominaista. Klassinen punktanssi on pogo [64] , jonka Sid Viciousin uskotaan edistäneen Britanniassa. Häntä pidetään tanssin alullepanijana, sillä jo ennen liittymistään Sex Pistolsiin, ollessaan katsojana yhdessä heidän konsertistaan, hän tanssi pogoa [65] [66] . Hardcore-liikettä puolestaan leimaa moshin ja slamin elementit . Perinteisten tanssirytmien puute on ollut keskeinen tekijä punk rockin rajoitetussa kaupallisessa vaikutuksessa valtavirtaan .
Muusikoiden ja yleisön välisen rajan poistaminen on keskeistä punkin konserttietiikkaan . Aktiivinen fanien osallistuminen on tärkeä osa jokaista esitystä; punk-liikkeen ensimmäisen aallon aikana tämä tehtiin vastakkainasettelulla punkin kapinallisen hengen mukaisesti. Joten brittiläiset ryhmät Sex Pistols ja The Damned loukkasivat ja provosoivat yleisöä kaikin mahdollisin tavoin saavuttaakseen emotionaalisen reaktion. Dave Lang tunnisti kolme pääasiallista yleisön reaktiota kiihotuksiin: oluttölkkien heittely muusikoita kohti, lavalle tunkeutuminen ja sylkeminen tai niin kutsuttu "syöminen" [69] . Vakavissa ympäristöissä toinen vaihe on usein alkusoittoa vaihesukellukseen . Monien fanien lisäksi, jotka perustivat omia punkbändejä tai liittyivät olemassa oleviin yhtyeisiin, myös yleisö oli tärkeä osa liikettä - Britanniassa julkaistiin monia punk rockille omistettuja amatöörikausijulkaisuja. Langin mukaan punk "oli ensimmäinen musiikkilaji, joka synnytti suuressa mittakaavassa fanzinesejä " [70] .
1500- ja 1700-luvuilla sanaa "punk" käytettiin tavallisten keskuudessa " prostituoidun " kirosanana. William Shakespeare käytti sitä tässä mielessä teoksissa The Merry Wives of Windsor (1602) ja Measure for Measure (1603-1604, julkaistu 1623 ensimmäisessä foliossa ) . Myöhemmin termiä alettiin käyttää kuvaamaan "nuorta huijari, gangsteri, huijari tai kiusaaja" [72] . Jalat McNeilselitti: "Jos katsoit poliisiohjelmia televisiosta - Kojak , Baretta - kun poliisi vihdoin sai tappajan kiinni, he huudahtivat: "Voi, sinä likainen punk!". Se oli kuin opettajan moite. Ja se tarkoitti, että olet kaikista pahin” [72] . Ensimmäinen dokumentoitu ilmaisun "punk rock" käyttö ilmestyi Chicago Tribunessa 22. maaliskuuta 1970 Ed Sandersin toimesta.New Yorkin The Fugs -yhtyeen perustaja. Sanders on tunnettu siitä, että hän sanoi kuvaillessaan sooloalbumiaan: "punk rock on redneck sentimentaliteetti " [73] . Creem-lehden joulukuun numerossa Lester Bangs , joka pilkkasi suhteellisen valtavirran rockmuusikoita, kutsui ironisesti Iggy Popia " sooge-punkiksi" [ comm . 9] [74] . Alan Vegan mukaantermi inspiroi häntä kuvailemaan konserttiaan "punk - messuksi " Suiciden olemassaolon ensimmäisten vuosien aikana .
Ensimmäinen musiikkikriitikko, joka käytti termiä "punk rock", oli Dave Marsh .: Creemin toukokuun 1971 numerossa hän antoi bändille nimen ? ja Mysterians yhtenä 1960-luvun suosituimmista garage rock -bändeistä, joka tiivistää "punk rockin esimerkillisen ilmentymän" [73] [76] . Sillä välin samana vuonna hänen fanzinensa Who Put the Bomp sivuilla Greg Shawkuvaili sitä, mitä hän kutsui "punk rockiksi" "64-66 valkoiseksi teini hard rockiksi" ( Standells, Kingsmen, The Shadows of Knightjne.)" [comm. 10] [77] [78] . Lester Bangs käytti termiä "punk rock" useissa 1970-luvun alussa kirjoitetuissa artikkeleissa puhuen 1960-luvun puolivälin autotallibändeistä [ 79] Näin ollen essee Creem-lehdelle "Psychotic Reactions and Carburetor Dung" ( venäläinen " Psychotic Reactions and Carburetor Dung" , kesäkuu 1971 ), hän kirjoitti: perustui The Yardbirdsin ääneen ja pelkisti sen typeräksi, sumeaksi kolinaksi .... se oli hienoa, se oli puhdasta kansanperinnettä, vanha Amerikka, joskus luulen, että se oli parhaita aikoja" [comm. 11] [80] [ 81] [82] .
Joulukuuhun mennessä termi oli juurtunut journalistiseen ympäristöön niin lujasti, että analysoimalla hänen kollegoidensa (erityisesti Nick Toschesin ) makua) Ellen Willis The New Yorkerista kirjoitti : "Punk rockista on tullut suosituin hyväksymistermi . " Vuoden 1972 Nuggets - kokoelman kirjasessa muusikko ja rock - toimittaja Lenny Kayekäytti termistä kahta muunnelmaa, joista ensimmäinen oli "punk rock" CD-levyllä olevassa esseessä, joka kuvasi 1960-luvun garage-bändien genreä, ja toinen oli "klassinen garage punk" kuvaillessaan yhtyeen vuoden 1966 sävellystä The Shadows of Knight. [comm. 12] [84] [85] [86] . Toukokuussa 1973 julkaistiin punk-lehti Billy Altmanin johdolla. Julkaisu ei kestänyt kauan, ja se oli omistettu enimmäkseen garage rockille ja 1960 -luvun psykedelialle [87] [88] .
Toukokuussa 1974 Los Angeles Timesin musiikkikolumnisti Robert Hilburnjulkaisi arvostelun albumista Too Much Too SoonNew York Dolls . "Sanoin teille, että New York Dollsilla on todellista tavaraa", hän kirjoitti ja kuvaili levyä "ehkä parhaaksi esimerkiksi raa'asta [… ] punk rockista sitten The Rolling Stonesin Exilen Main Streetillä . " Puolestaan Boston-yhtyeen The Real Kidsin basistiJeff Jensen muisteli tuota ajanjaksoa näin: "Yksi toimittajista […] vieraili ohjelmassamme ja kirjoitti hienon artikkelin kutsuen meitä "punkbändiksi" ... Katsoimme toisiamme ja ihmettelimme: "mikä on punk?" [90] Vuonna 1974 haastattelussa hänen Heavy Metal Digest -fanilehdelle, Danny Sugarmankysyi Iggy Pop : "Sinä menit levy-yhtiölle sanomalla, että et ole koskaan ollut punk", johon Pop vastasi: "No, en ole. En ole koskaan ollut punkki" [91] .
Vuoteen 1975 mennessä termiä "punk" käytettiin kuvaamaan sellaisia erilaisia esiintyjiä kuin Bay City Rollers , Patti Smith ja Bruce Springsteen . New York-klubi CBGB nousi uuden liikkeen keskipisteeksi , mutta genrellä ei silti ollut kiinteää nimeä. Klubin omistaja - Hilly Crystalnimitettiin liikettä "street rockiksi"; John Holmstrom puolestaan syytti termin "punk" käyttöönoton Aquarian -lehden toimittajista., "kuvauksena siitä, mitä CBGB:ssä tapahtui" [93] . Holmstrom, McNeil ja Ged Dunnin Punk -lehti , joka debytoi loppuvuodesta 1975, vaikuttivat ratkaisevasti termin kodifiointiin [94] . "Oli melko ilmeistä, että sanasta oli tullut erittäin suosittu", Holmstrom huomautti myöhemmin. "Päätimme antaa tämän nimen ennen kuin kukaan väittää sitä. Halusimme päästä eroon kaikesta paskapuheesta, poistaa kaiken ylimääräisen rock and rollista ja tuoda takaisin hauskuuden ja eloisuuden" [92] .
Erään teorian mukaan kaikki punk rock voidaan jäljittää Ritchie Valensin " La Bambaan " . Ajattele vain Valensin kolmen soinnun mariachia The Kingsmenin "Louie Louien " valossa , analysoi sitten "Louie Louieta" The Kinksin "You Really Got Me " ja sitten "You Really Got Me" valossa " No Fun " - The Stooges , jota seuraa "No Fun" Ramonesin " Blitzkrieg Bopin " valossa ja lopuksi huomioi, että "Blitzkrieg Bop" kuulostaa hyvin samanlaiselta kuin "La Bamba".
Lester Bangs , 1980 [95]1960-luvun alussa tai puolivälissä garage rock -skene, punkin edelläkävijä, alkoi muotoutua Pohjois-Amerikassa. Tämän genren ryhmän äänittäjä - The Kingsmen - cover-versio Richard Barryn rock and roll -hitistä " Louie Louie "Asiantuntijat pitävät sitä punk rockin määrittelevänä " urtekstinä " [comm. 13] [96] [97] [98] . Lisäksi garage rock -ilmiö sai lisäpotkua The Beatlesin menestyksestä Ed Sullivan Showssa sekä muilta suosituilta englantilaisilta artisteilta, jotka muodostivat ns. British Invasion [99] . Vuoteen 1965 mennessä brittiläisten bändien , kuten The Rolling Stonesin , Kinksin ja Yardbirdsin , raskaammasta soundista oli tulossa enemmän vaikutusvaltaa rock-musiikissa yhdessä amerikkalaisten autotallibändien kanssa .
Vuonna 1964, nuorisomodi- ja beat -musiikkibuumin jälkeen, The Kinksin hitit " You Really Got Me " ja "All Day and All of the Night" saavuttivat kansainvälistä suosiota.sävelletty "Louie Louien" vaikutuksen alaisena [comm. 14] [101] [102] . Näitä sävellyksiä on kutsuttu "koko kolmisointugenren edelläkävijöiksi". Vuotta myöhemmin brittibändi The Who kehittyi "The Kinks clonesista" (debyyttisinglellä "I Can't Explain") "sukupolven ääneksi" (yhdellä heidän tunnetuimmista teoksistaan " My Generation ") . . Kirjoittaja John Reedin mukaan tämä mod-hymni ennakoi yhden "musiikillisen raivouden ja kapinallisen kuvaston älyllisen sekoituksen" muodoista, joka oli ominaista suurelle osalle 1970-luvun lopun brittiläistä punkrockia . Myöhemmin The Who ja monet modit, erityisesti The Small Faces , olivat niitä harvoja pre-punk-bändejä, jotka Sex Pistols tunnusti .
Ison-Britannian ja Yhdysvaltojen lisäksi oma punk-skene syntyi Australiassa [104] . Vuonna 1965 ryhmä Los Saicosäänitti kappaleen "Demolicion", josta tuli yksi tunnetuimmista esimerkeistä varhaisesta punkista [105] . AllMusic kirjoitti bändistä: "Kitarat ovat vertaansa vailla ja kuulostavat kipinöiden lähteiltä, rummut sykkivät post- surffauksen hengessä , eikä laulaja lyö nuotteja", tiivistää "Nämä kaverit olivat jo punkkia bändi, vaikka kukaan Liman ulkopuolella ei tiennyt siitä tuolloin . Puolestaan garage rock -yhtye The Missing Linksin samana vuonna julkaisema single - "Wild About You" (1965) - siitä tuli vuosikymmen myöhemmin inspiraationa yhdelle australialaisimmista punk rock -yhtyeistä - The Saints [107] [108] .
Vuoden 1967 jälkeen amerikkalainen garage rock alkoi pudota suosiosta, mutta genren bändien, kuten The Sonics , The Seeds , The Remains , raaka soundi ja ulkopuolinen mentaliteetti, Standellitja The Shadows of Knightennakoi tulevien underground-artistien [100] , kuten MC5 :n ja The Stoogesin [comm. 15] [109] [110] .
Elokuussa 1969 julkaistiin The Stoogesin debyyttialbumi . Arvostelija Greel Marcuksen mukaanIggy Popin johtama Michigan - kollektiivi loi "äänen kuin Aircar Chuck Berry , jonka punkit purtivat osiin " [111] . LP:n tuotti John Cale , New Yorkin kokeellisen rock- yhtyeen The Velvet Underground entinen jäsen . The Velvet Underground on ansainnut "maineen ensimmäisenä underground rock -yhtyeenä", ja se inspiroi suoraan tai epäsuorasti monia punk rockin luomiseen osallistuneita [112] . 1970-luvun alussa New York Dolls päivitti 1950-luvun rock and rollin alkuperäistä "villiä" ja lisäsi ulkoasuun ylellisyyttä; tuloksena oleva tyyli tunnettiin myöhemmin nimellä glam punk . Samaan aikaan New Yorkin näyttämölle esiintyi Suicide-duo, joka soitti minimalistista kokeellista musiikkia ja lavaprovokaatioita The Stoogesin hengessä [114] . Boston-yhtye The Modern Lovers , jota johtaa keulakko Jonathan Richman - The Velvet Undergroundin suuri fani, yritti myös herättää huomiota minimalistisella tyylillä. Coventry Clubilla esiintynyt The Dictators puolestaan käytti rock-musiikkia sarkastisen viestin välineenä [114] . Vuonna 1974 garage rockin seuraava aalto alkoi yhdistyä uuteen kohtaukseen, The Rathskeller -yökerhoon, joka sijaitsee Bostonin Kenmore Squarella.. Laitoksen pääasukkaiden joukossa olivat ryhmät: The Real Kids, jonka perusti entinen The Modern Lovers -jäsen John Felice; Willie Alexander and the Boom Boom Band , jota esiintyi The Velvet Undergroundin jäsen useiden kuukausien ajan, sekä Mickey Clean and the Mezz [115] [116] [117] [118] . Samana vuonna kolmesta afroamerikkalaisesta koostuva Detroit - yhtye Death nauhoitti "siristävää ja villiä ur -punkia", mutta muusikot eivät löytäneet levy-yhtiötä materiaalin julkaisemiseen [119] . Ohio on kehittänyt oman pienen mutta vaikutusvaltaisen underground-skenen. Sen kirkkaimmat edustajat olivat: Devo , Electric Eels, Peilit ja raketti haudoista. Rocket from the Tombs hajosi vuonna 1975, minkä jälkeen sen entiset jäsenet perustivat erilliset bändit - Pere Ubu ja Frankenstein . Sama tilanne tapahtui Electric Eelsin ja Mirrorsin muusikoiden kanssa, joista osa yhdistyi myöhemmin yhtyeeseen The Styrenes[120] [121] .
1960-luvun lopun brittiläisessä undergroundissa The Deviants erottui joukosta soittamalla psykedeelistä musiikkia, jossa oli satiirin ja anarkismin elementtejä, ja käyttänyt esityksissään myös situatismin ideoita , mikä ennakoi Sex Pistolsista samanlaista konserttikuvaa lähes vuosikymmenellä [ 122] . Vuonna 1970 ryhmä hajosi, ja sen pohjalta syntyi Pink Fairies -ryhmä , joka jatkoi alkuperäisen käsitteellistä kulkua [123] . Luotuaan Ziggy Stardstin lava- alter egon 1970 - luvun alussa , David Bowie korosti myös esitystensä teatraalisuutta ja groteskisuutta, näkökohtia, joita Sex Pistols ja jotkut muut punk-teot, kuten Doctors of Madness lainasivat . Myös punk-liikkeeseen vaikuttaneen Lontoon pub-rock- skenen edustajia puolestaan yhdisti ajatus viedä rock-musiikki takaisin juurilleen: heidän soundinsa erottuva piirre oli raskas rock and roll, jota inspiroi. klassisella rhythm and bluesilla [comm . 16] [125] [126] . Genren johtavan kollektiivin suosion ansiosta Dr. Feelgood -yhtyeet, kuten The Stranglers ja Cock Sparrer, nousivat tunnetuksi vuoteen 1974 mennessä, ja niistä tuli myöhemmin osa punk-buumia [comm. 17] [127] [56] .
Ennakoivia punk rock -yhtyeitä oli myös useissa muissa länsimaissa. Perusti vuonna 1971 saksalainen ( Düsseldorf ) NEU! luotti kokeelliseen kraut-rockin soundiin Canin [128] hengessä . Japanissa erottui Zunō Keisatsu (Brain Police) -yhtye, joka yhdisti musiikissaan autotallipsykedeliaa (ns. acid rockia ) ja folkia ja jolla oli selvä kanta perustamista vastaan.. Muusikot kohtasivat säännöllisesti sensuuria ja järjestivät jatkuvasti provokaatioita lavalla – esimerkiksi yksi heidän esityksistään sisälsi itsetyydytyksen [129] . Uuden sukupolven australialaisia garage rock -yhtyeitä, jotka olivat enimmäkseen The Stoogesin ja MC5:n musiikin inspiroimia, olivat "punkiksi" kutsutun soundin partaalla. Lisäksi The Saints totesi myöhemmin Australiassa ja Uudessa-Seelannissa vuonna 1975 kiertäneen brittiyhtyeen The Pretty Things "raa'an" konserttiäänen vaikutuksen [130] .
"Tyhjä sukupolvi" | |
Alkuperäinen versio punk-hymnistä, jota soitettiin yhdessä Televisionin konserteista Richard Hullin päävokalistina [comm. 18] . Laulu, jota Gary Valentine kuvailee uhman melodiaksi, siirtyy kuorossa "matalalle sävelkorkeudelle, joka muistuttaa Peggy Leen " Fever " [131] . Tom Verlainen kitaravirtuoosi on ristiriidassa tyypillisen punk-lähestymistavan kanssa [132] . | |
Toisto-ohje |
New Yorkin punk-skenen alkuperä voidaan jäljittää musiikillisiin liikkeisiin, kuten thrash-kulttuuriin.1960-luvun loppu ja underground rock1970-luvun alussa, keskittyen Mercer Art Centeriin ( Greenwich Village ), jossa New York Dolls esiintyi [133] . Vuoden 1974 alussa CBGB -klubin ympärille alkoi muodostua uusi musiikkiskene , joka myös sijaitsee Lower Manhattanilla . Yksi sen vetureista oli Television , jota kriitikko John Walker kuvaili "kanoniseksi garage rock -yhtyeeksi, jolla on kunnianhimoa" [134] . Televisio toi tyylilleen tuon ajan undergroundin kirkkaimpien edustajien soundin - The Velvet Undergroundin musiikista Wilko Johnsonin kitaratekniikkaan ( staccato )alkaen Dr. Hyvä mieli [135] . Keulahahmo Richard Hullin siivoamattomat hiukset, revitty T-paita ja musta nahkatakki olivat punk rock -visuaalisen tyylin tunnuselementtejä [ 136] Huhtikuussa 1974 Patti Smith , Mercer Art Centerin edustaja ja Hullin tyttöystävä, tuli CBGB:hen ensimmäistä kertaa osallistumaan televisioesitykseen . Itsenäisen teatterin ja runousesityksen veteraani Smith loi älykästä, feminististä musiikkia, joka perustuu klassiseen rock and rolliin. 5. kesäkuuta hän äänitti kaksoissinglensä " Hey Joe " / "Piss Factory"mukana televisiokitaristi Tom Verlaine ; julkaisi oman levy -yhtiönsä Mer Records , se merkitsi alkua tee-se- itse ( DIY) -luovalle lähestymistavalle, josta tuli punk rockin filosofia, ja sitä pidetään usein genren ensimmäisenä levytyksenä . Elokuussa Smith ja Television järjestivät sarjan yhteisiä konsertteja toisessa Manhatton-klubissa - Max's Kansas Cityssä .[136] .
Forest Hillsin alueella , muutaman kilometrin päässä Manhattanista, perustettiin toinen uusi bändi, Ramones . Bändin soundi perustui monipuoliseen musiikkiin The Stoogesista ja The Beatlesista The Beach Boysiin ja Herman's Hermitsiin , muusikot tiivistivät rock and rollia primitiiviselle tasolle: "Jokaisen kappaleen alussa basisti Dee Dee Ramone huusi '1- 2-3- 4!", ikään kuin bändi tuskin osaisi rytmin perusteita" [143] . 16. elokuuta 1974 Ramones soitti ensimmäisen keikkansa CBGB:ssä, ja samassa kuussa toinen bändi, Angel and the Snake, myöhemmin nimeltään Blondie , debytoi siellä . Vuoden loppuun mennessä Ramones oli esittänyt 74 esitystä, joista jokainen oli noin seitsemäntoista minuuttia pitkä [145] . "Kun näin Ramonesin ensimmäisen kerran", muisteli kriitikko Mary Harron"En voinut uskoa, että ihmiset alentuisivat sellaiseen. Tyhmä hölmöily" [146] . The Dictators äänitti debyyttialbuminsa samalla tavalla . Julkaistu maaliskuussa 1975 Go Girl Crazy!yhdisti absurdia, alkuperäistä materiaalia ("Master Race Rock") ja äänekkäitä, suoraviivaisia pop- covereita (" I Got You Babe ", Sonny & Cher ) [147] .
Samana keväänä Smith ja Television jakoivat CBGB:n paikan viikonloppuna kahtena peräkkäisenä kuukautena, ja heidän konserttinsa nostivat klubin arvovaltaa merkittävästi . Television kappaleisiin sisältyi Richard Hullin "Blank Generation", josta tuli punk- liikkeen symbolinen hymni . Pian tämän jälkeen Hull jätti Televisionin perustaakseen yksinkertaisemman kuuloisen bändin, The Heartbreakersin , joka teki yhteistyötä entisten New York Dolls -jäsenten Johnny Sandersin ja Jerry Nolanin kanssa.. Hull-Sanders-kaksikkoa on kuvattu "tuovan runollista näkemystä merkityksettömään itsetuhoon" [49] . Heinäkuun CBGB:n festivaali, jossa esiintyi yli kolmekymmentä uutta bändiä, oli ensimmäinen laatuaan, joka sai laajan tiedotteen lehdistöstä [150] [151] . Elokuussa Television (mukana Fred Smith, Hullin Blondien korvaava basisti) julkaisi singlen "Little Johnny Jewel" riippumattomalle levy-yhtiölle Ork . John Walkerin mukaan äänitys oli "käännekohta koko New Yorkin skenen soundille", ellei koko punk rockille kokonaisuudessaan - Hullin lähtö teki bändistä "paljon vähemmän marginaalisen aggressiivisen" [134] .
Muiden "asukkaiden" joukossaCBGB:t olivat Mink DeVilleja Talking Heads . Max's Kansas Cityyn liittyviä bändejä olivat Suicide-duo ja Jane County Ensemble.toinen Mercer Art Centerin edustaja. Ensimmäinen näiden manhattanilaisten klubien kanta-asiakkaiden julkaisema albumi oli Patti Smithin LP Horses , joka julkaistiin marraskuussa 1975. Levyn tuotti John Cale suurella levy-yhtiöllä Arista [152] . Joulukuussa ilmestyi Punk -lehden [153] ensimmäinen numero . Julkaisu oli omistettu genren edelläkävijöille, kuten Lou Reedille (The Velvet Underground), The Stoogesille, New York Dollsille ja The Dictatorsille, sekä uusille artisteille CBGB:stä ja Maxin [154] [155] [156] [157] . . Saman vuoden talvella Cleveland - yhtye Pere Ubu soitti näissä klubeissa .
"Blitzkrieg bop" | |
Ramonesin debyyttisinglen kertosäe "on oppikirjapunklevy, jossa on rockbiittiä " . Historioitsija Michael Campbellin mukaan sävellys on rakennettu kokonaan tälle rytmipohjalle: "kaikki korostaa sitä: lyömäsoittimet, soolonuotti, sointu. Rytmi kuulostaa yhtä puhtaalta ja energiseltä kuin rockissa . | |
Toisto-ohje |
Alkuvuodesta 1976 Hull jätti The Heartbreakersin ja muodosti pian uuden bändin nimeltä The Voidoids ja jota pidettiin "yhdeksi tinkimättömimmistä bändeistä" punk- liikkeessä . Huhtikuussa Sire Records julkaisi Ramonesin omaa nimeä käyttävän debyyttialbumin , jonka ensimmäinen single " Blitzkrieg Bop " alkoi kuuluisalla huudolla "Hei, ho, täällä mennään!". Takautuvan kuvauksen mukaan "Kuten kaikki kulttuuriset vedenjakajat, "Ramones" arvostivat vain harvat - loput enemmistö piti sitä valitettavana vitsinä" [161] . Ramones-vokalistin Joey Ramonen aloitteesta Cleveland-yhtye Frankenstein muutti itään liittyäkseen New Yorkin näyttämöön. He muuttivat nimensä The Dead Boysiksi ja soittivat ensimmäisen keikkansa heinäkuun lopussa [162] [163] . Elokuussa Ork -levy-yhtiö julkaisi Hallin uuden bändin EP:n, joka sisälsi ensimmäisen studioversion "Blank Generationista" [164] [165] .
Muita punk-liikkeen suosimia New Yorkin paikkoja olivat Lismar Lounge (41 First Avenue) ja Aztec Lounge (9th Street) [166] .
Varhaisessa vaiheessa termi "punk" oli kohtauksen yleinen määritelmä, ei erityinen tyylillinen lähestymistapa, kuten siitä myöhemmin tuli. Ensimmäiset New Yorkin punk-bändit esittelivät laajan valikoiman musiikkityylejä. Ramones, The Heartbreakers, Richard Hell ja Voidoids ja The Dead Boys ovat kuitenkin luoneet oman markkinaraon. Vaikka ne erosivat selvästi toisistaan lyyrisessä kirjoittamisessa - toisaalta Ramonesin näennäinen kekseliäisyys, toisaalta Hullin vakava sisältö - heillä oli yhteinen kapinallinen mentaliteetti. Niitä yhdistävistä elementeistä - minimalismista ja nopeudesta - ei kuitenkaan ole vielä tullut punk rockin tunnusomaisia ominaisuuksia [167] .
Muut Yhdysvaltain kaupungit"Hot Wire My Heart" | |
Crimen debyyttijulkaisu, ensimmäinen punk-single, joka julkaistiin Yhdysvaltojen länsirannikolla ja yhtyeen omilla ponnisteluilla. Kirjailija Clinton Heylin kutsui kappaleen melodiaa "julmimmaksi kitarasoundiksi sitten The Stoogesin " [168] . Yhdessä b-puolen "Baby, You Re So Repulsive" kanssa sitä on myös kuvattu "kiihkeäksi" ja "vääristyneeksi" versioksi Chuck Berryn teoksista . | |
Toisto-ohje |
New Yorkin lisäksi Yhdysvaltoihin on muodostunut useita muita alueellisia punk-kohtauksia. Vuonna 1974 Oklahomassa ( Chikasha) perustivat yhtyeet Victoria Vein ja Thunderpunks. Vuotta myöhemmin sinne ilmestyi bändi nimeltä Debris, jonka debyyttialbumilla Static Disposal (1976) oli suuri vaikutus vaihtoehtorockin muusikoihin, mukaan lukien: Scream, Nurse With Wound , Melvins ja Sonic Youth [170] [171] [172] . Suicide Commandos perustettiin vuonna 1975 Minneapolisissa . olivat ensimmäisiä bändejä New Yorkin ulkopuolella, jotka soittivat punk rockia luonnehtivaa Ramones-tyyliä (kovempi-kovempi-nopeampi) . Vuonna 1976 Detroit-yhtye Death julkaisi "Politicians in My Eyes", varhaisen punk-kuuloisen äänitteen [119] . Samana vuonna ensimmäiset punkkohtaukset San Franciscossa ilmestyivät länsirannikolle ( Crimeja Nunnat ) [174] ja Seattle (Telepaths, Meyce ja Tupperwares) [175] . Heillä oli samanlainen maku ja mentaliteetti kuin brittiläisillä bändeillä, joissa punk-liike kukoistaa tänä aikana. Los Angelesissa rock-kriitikko Richard Meltzerperusti VOM -ryhmän(lyhenne sanoista "oksentaa"). Vuotta myöhemmin Alice Bagmuodostivat kollektiivin The Bags. Bag vaikutti Hollywoodin punk-skeneen sisällyttämällä töihinsä Meksikon ja Chicanon kansallisten kulttuurien musiikillisia elementtejä : ns. "canción ranchera" -genre, joka käännetään "kylälauluksi" ja on tyypillistä mariachi-yhtyeille, sekä "estilo bravío", villi laulutyyli, joka esiintyy usein punkissa [176] . Washingtonissa liikkeen edelläkävijöitä olivat juurirokkarit Razz, jotka inspiroivat seuraavia bändejä - Overkill, The Slickee Boys., The Look and White Boy [177] . Bostonissa muodostui myös alueellinen kohtaus, joka keskittyi Rathskeller-klubin (tunnetaan myös yksinkertaisesti nimellä Rat) ympärille, ja ensimmäinen merkittävä esitys oli DMZ .[comm. 19] [178] [179] . Gizmos puolestaanilmestyi Bloomingtonissa , Indianassa ., soittaa musiikkia leikkisällä, huonolla tavalla (The Dictatorsin inspiroima), jota myöhemmin kutsuttiin "frat punkiksi" [180] [181] .
Kuten garage rockia, paikallista punk-skenettä suosivat paikalliset harrastajat - yökerhojen johtajat tai konserttijärjestäjät (kouluissa, autotalleissa tai varastoissa), joita mainostettiin lentolehtisten tai fanzinien kautta. Tämä lähestymistapa heijasti punkin tee-se-itse-ideologiaa – vastenmielisyyttä kaupallista menestystä kohtaan ja halua säilyttää luova ja taloudellinen riippumattomuus [182] . Boston-skenen tiedottajan Joe Harvardin mukaan tämä oli usein vain välttämättömyys – paikallisen levyteollisuuden ja vakiintuneiden musiikkilehtien puute jätti vain vähän tilaa toteuttamiselle muulle kuin tee-se-itse [183] .
"(olen) jumissa" | |
Soundsin henkilökunta oli niin vaikuttunut tästä "helvetin uskomattomasta" singlestä, että he päättivät tulostaa The Saintsin osoitteen, jotta lukijat voisivat tilata levyn postitse [184] . " Ed Kuepperin metallikitara asettaa jyrkän tahdin , kun taas laulaja Chris Bailey ulvoo kuin myrsky . " Tätä käsityöläistä soundia on sittemmin kuvattu "roskan peittämäksi", mikä on suuri kohteliaisuus punk-skenessä [185] . | |
Toisto-ohje |
Samaan aikaan samanlainen musiikkipohjainen alakulttuuri alkoi muodostua eri puolille Australiaa. Liikkeen liikkeellepaneva voima oli Radio Birdman , joka sijaitsi Oxford Tavernissa (nimettiin myöhemmin Oxford Funhouseksi), joka sijaitsee Sydneyn esikaupunkialueella ( Darlinghurst ).). Joulukuussa 1975 yhtye voitti Rock Australia Magazinen järjestämän "Levi's Punk Band Thriller" -kilpailun . Toinen australialaisen punkrockin näkyvä edustaja oli brisbanelainen The Saints , joka vuoteen 1976 mennessä oli tullut paikallinen julkkis ja Club 76:n vakituinen jäsen. Ryhmä sai pian tietää, että samanlaisia musiikillisia liikkeitä oli olemassa muissa maissa. Yksi The Saintsin perustajista - Ed Kueppermuisteli myöhemmin: ”Yksi asia, jonka muistan, vaikutti minuun erittäin masentavalta, se oli ensimmäinen Ramonesin albumi. Kun kuulin sen [vuonna 1976], se oli hieno albumi... mutta vihasin sitä, koska tiesin, että olimme tehneet tätä vuosia. Sillä albumilla, jota käytimme, oli jopa sointukulku… ja ajattelin: "Hitto, nyt meitä verrataan Ramoneihin [vaikutusten ansioista]", [esimerkki], jossa mikään ei voisi olla kauempana kuin totuus." [188] .
Australian toisella puolella, Perthissä , perustettiin Cheap Nasties -yhtye.mukana laulaja/kitaristi Kim Salmon(elokuu 1976) [189] . Kuukautta myöhemmin The Saintsistä tuli ensimmäinen punk rock -yhtye Yhdysvaltojen ulkopuolella, joka julkaisi singlen "(I'm) Stranded".. Kuten Patti Smithin debyytti, bändi rahoitti itse, pakkasi ja jakeli julkaisun [190] [191] . "(I'm) Stranded" ei vaikuttanut paljon muusikoiden kotimaihin, mutta brittiläinen musiikkilehdistö piti sitä uraauurtavana ennätyksenä [192] . EMI :n johdon pyynnöstä levy-yhtiön Australian divisioona allekirjoitti bändin kanssa sopimuksen. Radio Birdman julkaisi minialbuminsa Burn My Eye lokakuussa ., myös yksin [187] . Trouser Press -kriitikko Ian McCaleb kuvaili myöhemmin tallennetta "musikaalisen räjähdyksen [buumin] arkkityyppinä, joka oli tapahtumassa" [193] .
"Punkbändit" pakottivat muita perustamaan omia bändejä - se oli yritys murtaa perinteinen muuri esiintyjän ja yleisön välillä. Kuka tahansa voi olla tähti, eikä kukaan ollut!
"Punk-liikkeen henki on "tee se itse" (" DIY ") periaate. Se on anarkististen vastuullisuuden ja yhteistyön periaatteiden jatke, jonka tavoitteena on rakentaa tuottavampi, luovampi ja nautinnollisempi tulevaisuus."
"Alunperin yksi punkin pääajatuksista "DIY"-periaatteen ohella oli kyseenalaistaa kaikki - ei dogmeja, ei jäykkiä sääntöjä."
Punk-filosofia. Enemmän kuin melua!”, Craig O'Hara [194]Vuoteen 1975 mennessä punk-liike vakiintui Lontoossa ja laajeni edelleen muutaman seuraavan vuoden ajan. Yksi sen jäsenistä oli The Flowers of Romance , joka ei koskaan julkaissut ainuttakaan levyä tai soittanut yhtäkään konserttia, itse asiassa saavuttaen myyttisen aseman tämän ansiosta. Joukkueen olemassaolon aikana noin 40 ihmistä onnistui pelaamaan siinä, muun muassa: Sid Vicious , Marco Pirroni ja Viv Albertaine, jotka myöhemmin liittyivät The Slitsiin . Muusikkojen mukaan heidän työnsä sai inspiraationsa The Velvet Undergroundin , Iggy Popin ja varhaisen David Bowien musiikista . Toukokuussa 1975 Malcolm McLaren palasi Lontooseen työskenneltyään hetken New York Dollsin managerina New Yorkissa, missä hän liittyi punk-liikkeeseen CBGB -klubilla . McLaren omisti yhdessä putiikin Kings Roadilla, nimeltään "SEX" , jolla oli maine " muotivastaisena " paikkana [195] [196] [197] . Tässä kaupassa vierailijoiden joukossa oli McLarenin itsensä mainostaman The Strandin jäseniä. Elokuussa yhtye ilmoitti etsivänsä uutta laulajaa, ja useiden koe-esiintymisten jälkeen valittiin Johnny Rotten , joka oli myös yksi putiikin vakituisista asiakkaista. Vaihdettuaan nimensä Sex Pistolsiksi yhtye soitti ensimmäisen keikkansa 6. marraskuuta 1975 St Martin School of the Artsissa.[198] [199] [200] [200] ja pian kehittyi pieni joukko innokkaita seuraajia [201] . Helmikuussa 1976 yhtye sai ensimmäisen suuren lehdistötiedotuksensa: kitaristi Steve Jones sanoi, että Sex Pistols oli enemmän "kaaosta" kuin musiikkia . Esitysten aikana ryhmä provosoi usein yleisön mellakoihin: yhdessä konsertissa Rotten puhui yleisölle sanoilla: "Lyö vetoa, että vihaat meitä yhtä paljon kuin me vihaamme sinua!" [206] . McLaren asetti Sex Pistolsin uuden, "rohkean ja karkean" nuorisoliikkeen keskeisiksi toimijoiksi [207] . Julkaisija John Savagen mukaan, yhtyeen jäsenet "ruumiilistivat McLarenin tarjoamaa maailmankuvaa uusilla assosiaatioilla: radikaali politiikka 60-luvun lopulla, seksuaaliset fetissielementit, pophistoria, ... nuorisososiologia" [207] .
Sex Pistolsin kasvavasta suosiosta vaikuttunut McLarenin manageri ja ystävä Bernard Rhodespyrki saavuttamaan samanlaisen menestyksen Lontoon SS - ryhmän kanssa . Alkuvuodesta 1976 yhtye hajosi soittamatta yhtään konserttia; sen pohjalta luotiin kaksi uutta bändiä: The Damned ja The Clash , jälkimmäiseen liittyi Joe Strummer , entinen 101ersin keulahahmo [208] . 4. kesäkuuta 1976 Sex Pistols soitti keikan Manchester Free Trade Hallissa , jota pidettiin yhtenä rockmusiikin historian vaikutusvaltaisimmista. Esitykseen osallistui noin 40 katsojaa, heidän joukossaan sen järjestäjät - kaksi paikallista muusikkoa Buzzcocks -ryhmästä , joka perustettiin saman vuoden helmikuussa Sex Pistolsin vaikutelmana. Huoneessa olivat myös Joy Divisionin , The Fallin ja The Smithsin tulevat perustajat .
Heinäkuussa Ramones ylitti Atlantin soittaakseen kaksi keikkaa Lontoossa, jotka antoivat energiaa nousevalle brittiläiselle punk-skenelle ja vaikuttivat sen musiikkityyliin - "melkein jokainen bändi alkoi välittömästi soittaa nopeammin" [210] [211] [212] . Ensimmäinen esitys pidettiin 4. päivänä The Roundhousessa 2 000 hengen yleisön edessä Flamin ' Grooviesin ja The Stranglersin tukemana . Samana iltana The Clash teki debyyttinsä Sex Pistols -konsertissa Sheffieldissä . Heinäkuun 5. päivänä molempien ryhmien jäsenet osallistuivat Ramonesin toiseen esitykseen - Dingwalls -klubilla.[210] . The Damned esitti ensimmäisen esityksensä seuraavana päivänä Sex Pistolsin avausnäytöksenä Lontoossa. Publicisti Kurt Loderin mukaan Sex Pistols edusti "laskettua nihilismiä hienovaraisella maulla, [kun taas] Clash oli suorastaan idealistinen, radikaali vasemmistolainen sosiaalinen retoriikka, jota voisi verrata... Woody Guthrie 1940-luvulla" [214] . The Damned puolestaan saavutti mainetta "punk-bileinä" [215] . Viikkoa myöhemmin ilmestyi ensimmäinen Lontoon punk-fanzine , se nimettiin Ramones-kappaleen - Sniffin' Glue - mukaan.. Sen alaotsikko heijasti yhteyttä New Yorkin tapahtumiin: "+ Muita rock 'n' roll -tottumuksia punkeille!" [216] .
Anarkia Isossa-Britanniassa | |
Sex Pistolsin debyyttisinglen "provosoiva, myrkyllinen sisältö ja raaka energia" muodostivat " punk rockin toimintatavan ". [ 217] Tuottaja Chris Thomas loi moniraitaisen Steve Jonesin kitaran luodakseen "palavan äänimuurin " . Johnny Rotten puolestaan esitti laulun ikään kuin "hänen hampaansa olisi hiottu" [219] . | |
Toisto-ohje |
Heinäkuun 20. päivänä Manchesterissa pidettiin toinen Sex Pistols -konsertti, jonka avausnäytös oli Buzzcocks-yhtyeen uudistunut kokoonpano. Tämä esitys antoi lisäpotkua paikalliselle punk- skenelle . Lounais-Ranskassa ( Mont-de-Marsanin kunnassa) pidettiin elokuussa itsensä julistama "First European Punk Rock Festival" . Tapahtuman pääjohtajana toimi Lontoon pub rock - yhtye Eddie and the Hot Rods . Aluksi Sex Pistolsin piti esiintyä festivaaleilla, mutta järjestäjät muuttivat mieltään sopimuksen tekemisestä ryhmän kanssa, koska muusikot "menivät liian pitkälle vaatien heiltä johtajan asemaa ja esittäneet useita etuja; Myös Clash kieltäytyi esiintymästä - solidaarisuuden osoituksena. Lopulta ainoa uusi punkbändi festivaaleilla oli The Damned [221] [222] .
Seuraavien kuukausien aikana perustettiin monia uusia punk-bändejä, jotka ovat usein saaneet inspiraationsa Sex Pistolsista . Lontoon punk-skenessä, jossa naiset olivat näyttämön kärjessä, nämä olivat bändejä, joiden päälaulajat olivat Siouxsie and the Banshees ( Susie Sue ) ja X-Ray Spex ( Laura Logic ), basisti The Adverts ( Gay Advert ) ja Nipple . Rakentajat( Shann Bradley), sekä vain naispuolinen joukkue - The Slits . Muita tänä aikana perustettuja Lontoon bändejä olivat: Subway Sect , Eater , Wire , The Stranglers , The Subversives , The Londonja Chelsea , jonka useat muusikot muodostivat pian Generation X:n . Lisäksi HershamissaSham 69 -yhtye ilmestyi ja Penetration -ryhmä perustettiin Durhamissa laulaja Pauline Murrayn kanssa. 20.-21. syyskuuta Lontoossa pidettiin 100 Club Punk Festival , jossa esiteltiin neljä brittiläistä punk-bändiä (Big Three Lontoosta ja Buzzcocks) sekä pariisilainen Stinky Toys ., ehkä ensimmäinen punk rock -yhtye ei-englanninkielisestä kansakunnasta. Festivaalin ensimmäisenä päivänä esiteltiin Siouxsie sekä Banshees ja Subway Sect; samana iltana Eaterin ensimmäinen konsertti pidettiin Manchesterissa [224] . Festivaalin toisena päivänä pidätettiin yksi katsojista, Sid Vicious, jota syytettiin The Damnedin pahoinpitelystä - hän heitti lavalle pullon, jonka sirpaleet osuivat tyttöön yleisöstä (seurauksena jonka hän menetti silmänsä). Lehdistötiedote tapahtumasta vahvisti punk-liikkeen mainetta sosiaalisena uhkana [ 225] [226] [227]
Joitakin uusia esiintyjiä, kuten Alternative TV (Lontoo), Rezillos ( Edinburgh ) ja The Shapes( Lemington ) tunnistettiin punkkiin aloitettuaan kokeellisen musiikin soittamisen. Toiset, joilla oli perinteisempi rock 'n' roll -konsepti, olivat itse siirtymässä uuteen genreen: esimerkiksi helmikuussa 1976 perustettu pub-rock -yhtye The Vibrators vaihtoi imagoaan ja soundiaan punk-buumin jälkeen [ 230] . Uusien tulokkaiden lisäksi punkkiin alettiin liittää tunnetuimpia bändejä, muun muassa uusmodit The Jam ( Surrey ), sekä pub-rokkarit The Stranglers ja Cock Sparrer . Atlantin molemmin puolin jaetun musiikillisen alkuperän ja varhaisen Whon lasketun vastakkainasettelun lisäksi brittiläinen punk heijasti vaikutteita glam rockista ja siihen liittyvistä bändeistä, kuten Sladesta , T. Rexistä ja Roxy Musicista . Yksi ryhmä, joka avoimesti tunnusti tämän vaikutuksen, oli The Undertones from Northern Ireland ( Derry ) [232] .
Lokakuussa The Damnedista tuli ensimmäinen brittiläinen punkbändi, joka julkaisi singlen romanttisella teemalla " New Rose " . Trendiä jatkoivat The Vibratorsin muusikot, jotka äänittivät kappaleen "We Vibrate" kuukautta myöhemmin, sekä rock-laulaja Chris Spedding kappaleella "Pogo Dancing". Jälkimmäistä voisi kutsua punk-kappaleeksi, jolla on suuri venytys, mutta monet pitävät sitä ensimmäisenä punk rockia käsittelevänä kappaleena. Marraskuun 26. päivänä Sex Pistols julkaisi debyyttisinglensä " Anarchy in the UK ", jolla yhtye saavutti mainetta "kansallisina tappeluttajina" [234] . Taiteilija Jamie Reidin "anarkistisen [Ison-Britannian] lippu" -juliste sekä hänen muut Sex Pistolsin suunnittelutyönsä auttoivat luomaan erottuvan punk-visuaalisen esteettisen ilmeen . Joulukuun 1. päivänä tapahtui tapaus, joka vahvisti kaupunkilaisten kielteistä käsitystä genrestä: "On Thames Today" -iltakeskusteluohjelmassa Sex Pistolsin kitaristi Steve Jones joutui sanalliseen kiistaan juontaja Bill Grundyn kanssa.vastaten hänen provokaatioonsa. Jones kutsui Grundya "likaiseksi paskiaiseksi" televisiossa, mikä aiheutti kiistaa mediassa [235] [236] [237] . Kaksi päivää myöhemmin Sex Pistols, The Clash, The Damned ja Heartbreakers aloittivat Anarchy Tourin , sarjan Britannian kaupunkikierroksia. Tapahtumapaikan omistajat ovat kuitenkin peruneet monet esitykset Grundy-skandaalin vuoksi [238] [239] .
Vuoteen 1977 mennessä punk rockin toinen aalto oli muotoutumassa Australiassa, Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa sekä monissa muissa maissa. Yksi toisen aallon tunnusomaisista piirteistä oli soivien ryhmien laaja kirjo, saman kohtauksen edustajat saattoivat poiketa soundissa radikaalisti, mikä heijasteli genren silloista eklektistä tilaa [240] . Vaikka punk rock pysyi maanalaisena ilmiönä Pohjois-Amerikassa, Australiassa ja muualla, siitä tuli hetken kansallinen sensaatio Iso-Britanniassa [241] [242] .
Vuoden 1977 alussa Kalifornian punk-skene oli huipussaan. LA : ssa oli bändejä: The Weirdos, Nollat, Black Randy ja Metrosquad, The Baksd , X , The Dickies , Bagsd, sekä The Screamers(tunnetaan alun perin nimellä The Tupperware) [243] . San Franciscoa edustaa: The Avengers, Negatiivinen trendi, Mutantit, The Sleepers and The Dils [244] , alunperin Carlsbadista [245] [246] . Wipers ( Portland ) ja The Lewd ( Seattle ) [ 247] muodostettiin luoteisosassa . Kanadassa puolestaan punk-liike oli keskittynyt Vancouveriin , yksi sen johtavista edustajista oli Furies ja Dee Dee ja Dishrags (kaikki naiset) [247] . Myös tämän alueen merkittäviä bändejä olivat: DOA, Ali-ihmiset, K-Tels (myöhemmin nimetty The Young Canadians) ja teräväkärkiset tikut[comm. 20] [248] .
Itä-Kanadassa ( Toronto ) Dishes loi perustan maan toiselle suurelle punk-skenelle [249] , liikkeelle, joka sai lisää vauhtia sen jälkeen, kun Ramones kiersi alueella syyskuussa 1976. Kanadan keskialueen (Ontario) edustajien joukossa oli sellaisia ryhmiä kuin: Diodit, The Viletones, Hakatut vaimot, Demics, Unohdetut kapinalliset, Teini-ikäinen pää, The Poles ja The Ugly sekä The Dishrags , The Curse ja B Girls ovat Pohjois-Amerikan ensimmäisiä naispuolisia punkbändejä . Heinäkuussa 1977 The Viletones, The Diodes, The Curse ja Teenage Head esiintyivät ns. "Canadian Evening" CBGB:ssä [252] [253] .
Vuoden 1977 puoliväliin mennessä New Yorkin keskustassa punk rock oli väistynyt genren kärjessä Teenage Jesus and the Jerksin kaltaisten bändien anarkkiselle soundille.ja Mars , jonka tyyliä kutsuttiin myöhemmin no-wave [254] . Muutama alkuperäinen bändi jäi kuitenkin punk-skenelle, ja uusia syntyi jatkuvasti. Niinpä marraskuussa 1976 debytoi The Cramps , jonka muusikoista useat olivat kotoisin Sacramentosta , ja soittivat ensimmäisen keikkansa CBGB:ssä Dead Boysin avausnäytöksenä. The Crampsista tuli pian kokopäiväisiä esiintyjiä Max's Kansas Cityssä [255] [256] . The Misfits puolestaan perustettiin läheisessä New Jerseyssä . Perustuen B-elokuvatyyliseen kuvaan, jota myöhemmin kutsuttiin kauhupunkiksi , he debytoivat CBGB:ssä huhtikuussa 1977 [257] .
Tammikuussa 1977 Ramones julkaisi toisen albuminsa Leave Home [258] . Elokuun lopussa Dead Boys julkaisi ensimmäisen LP : nsä Young Loud and Snotty [259] . Lokakuussa julkaistiin vielä kaksi debyyttilevyä: Blank Generation (Richard Hell and the Voidoids) ja LAMF (The Heartbreakers) [260] , joiden yksi kappaleista - " Chinese Rocks " - oli omistettu punk-liikkeen yhteenkuuluvuudelle. sekä huume - heroiinin suosioon tämän genren muusikoiden keskuudessa . Kappaleen nimi oli viittaus yhteen huumeen tehokkaimmista lajikkeista. Tekstin kirjoittajat olivat Dee Dee Ramone ja Richard Hull – molemmat heroiinin käyttäjät puolestaan Jerry Nolan oli riippuvainen tästä huumesta The Heartbreakersissa.ja Johnny Sanders [comm. 21] [261] [262] . Marraskuussa 1977 julkaistiin Ramonesin kolmas albumi, Rocket to Russia [263] .
Muodostaminen | |
Nimensä mukaisesti The Germsin debyyttisinglestä tuli Los Angelesin punk-skenen muodostava ennätys [264] [265] . Hänen soundinsa oli alkuperä musiikille [266] , jota alettiin kutsua hardcoreksi . Tämän kappaleen suoritustasoa on pidetty loistavana esimerkkinä epäpätevyydestä punk rockissa [267] ja yksitoikkoisuuden nostamisesta uudelle tasolle [268] . | |
Toisto-ohje |
Vuonna 1977 Cleveland - yhtye The Pagans liittyi punk-liikkeeseen.[269] , joka soitti aiemmin protopunk -genressä . Myös Bizarros ( Akron ) ja Rubber City Rebels muodostettiin Ohiossa.( Kent ). MX-80 Sound Team saapuu Indianaan, Detroitissa - The Sillies. Samana vuonna perustettu The Suburbstuli osa kahden pääkaupungin näyttämöä, jonka johtajia pidettiin The Suicide Commandoina. Lisäksi The Feederz ilmestyi Arizonassa, Atlantassa - The Fans, Pohjois-Carolinassa - Chapel Hillin H-Bombs ja Raleigh's Th' Cigaretz [270] . Chicagon punk-skenettä puolestaan muovasivat useat DJ :t , jotka muuttivat entisen homobaarin La Mere Viperen Amerikan ensimmäiseksi punk-tanssiklubiksi. Chicagon varhaisiin punkbändeihin kuuluivat The Crucified, Tutu ja The Pirates ja Silver Abuse [271] [272] . Liity Rathskeller Boston -kohtaukseen: The Nervous Eaters, Jännitystä ja ihmisen seksuaalista vastetta[273] [274] . Keväällä 1977 Washingtonissa toimiva Controls teki debyyttinsä, mutta punkin todellinen läpimurto tapahtui vuotta myöhemmin. Amerikan pääkaupungin mainetta saaneiden edustajien joukossa olivat: Urban Verbit, Puoliksi japanilainen , D'Chumps, Rudements ja Shirkers [275] . Lisäksi vuoden 1978 alussa Washingtonin jazzfuusioyhtye Mind Power muuttui Bad Brains -nimiseksi yhtyeeksi , joka oli yksi ensimmäisistä hardcore -yhtyeistä [273] [274] [276] [277] .
Oi orjuudesta sinun! | |
Debyyttisingleä X-Ray Spex pidetään antimaterialistisena hymninä ja "yhdeksi punk rockin määrittelevistä hetkistä " . Laura Logicin saksofoni "puree [melodiaan] kaikkialla esiintyvän moottorisahakitaran läpi" [279] ja Paulie Styrinin laulu kuulostaa "lapsen ja bansheen risteytykseltä " [ 280] | |
Toisto-ohje |
Skandaali Sex Pistolsin ja Bill Grundyn välilläsiitä tuli lähtökohta brittiläisen punkin muuttumiselle suureksi mediailmiöksi huolimatta siitä, että jotkut jakelijat kieltäytyivät myymästä levyjä, ja useat radioasemat sulkivat punkin televisiolähetystään [281] [282] . Samaan aikaan hyökkäys punk-liikettä vastaan kiihtyi lehdistössä, jota käsiteltiin erittäin kielteisessä valossa: 4. tammikuuta 1977 Lontoon sanomalehti The Evening Newsjulkaisi etusivun artikkelin, jossa kuvattiin, kuinka Sex Pistols "oksenteli ja mellakoi aluksella" Amsterdamiin lennon aikana [283] . Helmikuussa 1977 julkaistiin LP Damned Damned Damned (The Damned), josta tuli ensimmäinen punk-albumi, joka saavutti Britannian listan Top 40 :n (#36). Puolestaan minialbumi - Spiral Scratch, Buzzcocksin itse kustantama, on tullut vertailukohta tee-se-itse-harrastajille, ja se on myös edistänyt brittiläisen punk-liikkeen alueellista kehitystä [284] [285] . Kaksi kuukautta myöhemmin julkaistiin The Clashin debyyttialbumi , joka sijoittui 12. sijalle kansallisessa hittiparaatissa; hänen menestynein singlensä on "White Riot" - Pääsi 40 parhaan joukkoon . Toukokuussa Sex Pistols aiheutti toisen suuren skandaalin ja julkisen kiistan kansallisessa mittakaavassa ja nousi myös sijalle 2 Ison- Britannian singlelistalla julkaisemalla kappaleen " God Save the Queen " [286] . Samaan aikaan ryhmään liittyi uusi basisti Sid Vicious , josta tuli ihmisenä standardi punkmuusikko [287] .
Ajan myötä monia uusia punkbändejä perustettiin eri puolilla Yhdistynyttä kuningaskuntaa, ja liike laajeni lähes kaikille maan alueille, mukaan lukien Pohjois-Irlanti ( Stiff Little Fingers ja Dunfermline) ja Skotlanti ( The Skids ). Vaikka useimmat bändit olivat lyhytikäisiä, ja niillä oli yksi tai kaksi singleä pienillä levy-yhtiöillä, jotkut niistä olivat uusien alagenrejen alkua. Niinpä essexilainen yhtye Crass yhdisti musiikissaan tinkimättömän punk rockin ja anarkistisen ideologian, jolla oli tärkeä rooli anarko-punkin syntymisessä [288] . South Shieldsin edustajat Sham 69, London's Menace ja Angelic Upstarts puolestaan yhdistivät samanlaisen, yksinkertaisen soundin populistisiin sanoituksiin muodostaen siten tyylin, joka tunnettiin nimellä street punk . Nämä alalajit ovat selkeästi työväenluokkaisia , ja ne erottivat jyrkästi muista toisen aallon trendeistä, jotka ennustivat post- punkia . Niinpä ensimmäinen Liverpoolin punkbändi Big in Japan yhdisti elementtejä glamista ja variaatiosta [289] . Ryhmä kesti vain kaksi vuotta, mutta joistakin sen jäsenistä tuli myöhemmin kuuluisuuksia [290] . Lontoon Wiren työskentelyä puolestaan leimasivat syvät sanoitukset, minimalistiset sovitukset ja erittäin lyhyt esitysaika [291] . Musiikkitieteilijä Clinton Heylinin mukaan , vuoden 1977 loppuun mennessä heistä tuli punk rockin evoluution edustajia, ja he jäivät historiaan post-punk-genren muokkaajana [292] .
Debyyttialbumi The Clash osoitti toisen suuntauksen - joidenkin bändien eklektisyyden. Joten alkuperäisen materiaalin - 13 kappaleen, jotka olivat klassista punk rockia - lisäksi se sisälsi cover-version jamaikalaisesta reggae - hitistä "Police and Thieves" .[296] [297] [298] [299] . Myöhemmin myös muut ensimmäisen aallon bändit, kuten The Slits , sekä liikkeen uudet jäsenet, kuten The Ruts ja The Police , alkoivat olla vuorovaikutuksessa reggae- ja ska -subkulttuurien kanssa yhdistäen musiikkiaan rytmeihinsä ja sovituksiinsa. Punk-rock-ilmiö auttoi muotoilemaan ska-rewive-liikettä, nimeltään2 Tone, avantgardeilla, kuten The Specials , The Beat , Madness ja The Selecter [300] .
Kesäkuussa 1977 julkaistiin toinen hittialbumi, Pure Mania .Vibraattorit. Kuukautta myöhemmin julkaistiin Sex Pistolsin sinkku " Pretty Vacant ", joka nousi 6. sijalle kansallisella listalla, puolestaan kappale The Saints - "This Perfect Day"osui 40 parhaan joukkoon . Muutettuaan Foggy Albioniin muusikot saivat erittäin viileän vastaanoton, koska monien brittimedian mukaan australialainen ryhmä ei nyt kuulostanut tarpeeksi "viileältä" miehittääkseen markkinaraon paikallisessa punk-skenessä, vaikka he soittivat samanlaista musiikkia monille. vuosia peräkkäin [301] . Elokuussa The Adverts nousi Top 20 -listalle singlellä "Gary Gilmore's Eyes". Kesällä 1977 punkista tuli laaja kansallinen ilmiö, ja sen seurauksena nallepoikien , jalkapallohuligaanien (ns. Jobs ) hyökkäyksiä alettiin yhä useammin hyökätä genren edustajia ja faneja vastaan.) ja muut aggressiiviset alakulttuurit. Joten yksi rockabilly - bändeistä, Don E. Sibley And The Dixie Phoenix (liittyy nallepoikaliikkeeseen), omisti kappaleen tälle vastakkainasettelulle - "The Punk Bashing Boogie" [302] . Radiosensuurin, studiokiellon ja joidenkin paikkojen boikotin vuoksi punk-bändit ovat yleensä joutuneet valitsemaan toinen kahdesta luovasta tiestä: joko kouluttautua uudelleen ja aloittaa uuden aallon soittaminen päästäkseen radioon ja live-esityksiin, tai käyttää tee-se-itse menetelmällä nauhoittamalla materiaalia itse ja jakamalla sitä itse [303] .
Syyskuussa Generation X:n ja The Clashin singlet nousivat Ison-Britannian Top 40: een kappaleilla "Your Generation" ja " Complete Control ". Samana aikana julkaistu Oh Bondage Up Yours! "X-Ray Spex ei päässyt listalle, mutta siitä tuli yksi ikonisimmista teoksista genren fanien keskuudessa [304] - sen vaikutusta verrattiin Sex Pistolsin ja The Clashin varhaisiin teoksiin ja kutsuttiin sitä "yhdeksi ratkaisevista hetkistä". punk rockista" [278] . Lokakuussa Sex Pistols nousi kansallisen listan sijalle 8 " Holidays in the Sun " -albumillaan, jota seurasi ensimmäinen ja ainoa "virallinen" albuminsa Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols julkaisu . Hän ylsi Britannian listojen kärkeen, mikä herätti uuden julkisen keskustelun aallon. Joulukuussa julkaistiin yksi ensimmäisistä punk rockia käsittelevistä kirjoista: Julie Burchillin The Boy Looked at Johnny.ja Tony Parsons [305] .
Helmikuussa 1977 EMI julkaisi The Saintsin debyyttialbumin ( I'm) Stranded., jonka ryhmä tallensi kahdessa päivässä [306] . Sen jälkeen The Saints muutti Sydneyyn; huhtikuussa he yhtyivät Radio Birdmanin kanssa massiiviseen konserttiin Paddingtonin kaupungintalolla[307] . Samaan aikaan yhtye Last Words perustettiin Sydneyssä.. Kuukautta myöhemmin The Saints muutti Isoon-Britanniaan. Radio Birdman julkaisi kesäkuussa albumin Radios AppearTrafalgarin omalla levy-yhtiöllä [187] .
Puolestaan julkaisemalla debyyttisinglen "Television Addict", bändi The Victimslyhyeksi ajaksi hänestä tuli toisen suuren punk-skenen johtaja Australiassa - Perthin kaupungissa. Pian heihin liittyi toinen merkittävä tiimi - The Scientists, jonka muodostaa Kim Salmonhänen lähdön jälkeen The Cheap Nastiesista. Muita bändejä, jotka muodostivat Australian toisen punkrockin aallon, olivat: Johnny Dole & the Scabs, The Hellcats ja Psychosurgeons (tunnetaan myöhemmin nimellä The Lipstick Killers) Sydneystä [308] , The Leftovers, Selviytyjätja Razar Brisbanesta [309] , La Femme, The Negatives ja The Babeez (tunnetaan myöhemmin nimellä The News) Melbournessa [310] . Samaan aikaan mainetta saavutti toinen australialainen yhtye, joka syntyi art-rock Boys Next Doorin vaikutuksesta , jonka jäsenenä oli Nick Cave , josta tuli myöhemmin yksi kuuluisimmista post-punk-muusikoista [311] .
"Paniikki" | |
Métal Urbainin debyyttisingle on "de facto motorinen rytmi , karkea kitarariffi , sydäntä särkevä laulu ja syntetisaattoriroiskeet " yksi varhaisimmista esimerkeistä tyylistä, joka on alettu tunnistaa post -punkiin .[312] | |
Toisto-ohje |
Punk rockista on tullut maailmanlaajuinen ilmiö, ja paikalliset kohtaukset ovat muotoutumassa monissa maissa. Ranska oli yksi ensimmäisistä ei-englanninkielisistä maista, jossa punk-liike mukautui paikallisiin todellisuuksiin. Paikallisen alakulttuurin loivat Lou Reedin fanit, ja se keskittyi maan pääkaupunkiin - Pariisiin, jota kutsutaan nimellä "les punks" [313] . Ensimmäisen ranskankielisen kansainvälisen mainetta saavuttaneen ryhmän - Stinky Toys - jalanjäljissä, Metal Urbainsoittivat ensimmäisen konserttinsa joulukuussa 1976 [314] . Seuraavana elokuussa Asphalt Jungle esiintyi toisella Mont-de-Marsan punk -festivaalilla . Syyskuussa julkaistiin Stinky Toysin debyyttisingle "Boozy Creed". Se saattoi olla ensimmäinen ei-englanninkielinen punk-äänitys, vaikka musiikkitieteilijä George Gimark huomauttaa, jo sana "punk" tekee tästä seikasta erittäin kiistanalaisen [316] . Seuraavassa kuussa Métal Urbainin ensimmäinen single, "Panik", julkaistiin . Debyyttisinglen, minimalistisen punk-sävellyksen "Rien à dire" julkaisun jälkeen Marie et les Garçons puolestaan muutti Lyonista New Yorkiin, jossa heistä tuli osa disco-punk -liikettä [318] . Ennen vuoden loppua julkaistiin vielä kaksi singleä, "Deconnection" (Asphalt Jungle) ja "Killer Man" (Gasoline), lisäksi pian perustettiin uusia ranskalaisia punkbändejä, kuten Oberkampf .ja Starshooter [319] [320] .
Vuonna 1977 julkaistiin hampurilaisen Big Balls and the Great White Idiotin debyyttialbumi., ehkä ensimmäinen punkbändi Länsi-Saksassa [321] . Myös muiden varhaisten saksalaisten punkbändien joukossa oli The Fred Banana Combo ja Pack. Luovassa mielessä paikalliset punkmuusikot keskittyivät pääasiassa brittikollegoihinsa ja muodostivat myöhemmin ns. "New Deutsche Welle" ( Neue Deutsche Welle ). Tämän liikkeen pioneereja olivat taiteilijat, kuten Nina Hagen Band ja SYPH, joille ominaista oli sydäntä särkevä laulu ja provosoiva yleisö konserteissa [322] . Ennen siirtymistään valtavirtaan 1980-luvulla NDW houkutteli poliittisesti tietoista ja monipuolista yleisöä, mukaan lukien vasemmistolaisen vaihtoehtoskenen jäseniä ja uusnatsi-skinheadeja . Huolimatta vastakkaisista näkemyksistään ja vastakkaisista kannoistaan, nämä molemmat alakulttuurit vetivät puoleensa ajatus punk rockista "poliittisena ja musiikillisena "järjestelmän vastustajana" [322] .
Skandinavian punk-liikettä vauhdittivat alun perin Tukholmassa toukokuussa 1977 esiintyneet bändit, kuten The Clash ja Ramones, sekä Tanskan , Ruotsin ja Norjan kaupungeissa kiertueella Sex Pistols saman vuoden heinäkuussa. Ensimmäinen ruotsalainen punk-single oli Kriminella Gitarrerin "Vårdad klädsel"/"Förbjudna ljud".helmikuussa 1978 se oli alku ruotsalaiselle massiiviselle punk-aalolle, jossa esiintyi muun muassa Ebba Grön ., KSMBTyhmiä lapsia, Besokarna, Liket Lever, Garbochock, Attentat, ja monet muut. Pari vuotta myöhemmin Ruotsissa julkaistiin satoja punk-singlejä [323] . Suomalaisen punkin pioneereja puolestaan olivat Briard, joka julkaisi tuplasinglen "I Really Hate Ya" / "I Want Ya Back" marraskuussa 1977; muut suomalaisen skenen edustajat olivat: Eppu Normaalija laulaja Pelle Miljoona.
Japanissa punk-liike kehittyi art/noise-yhtyeiden, kuten Frictionin , ympärille., jne. "psyko-punk" -bändit, kuten Gaseneta ja Kadotani Michio [324] [325] . Uuden-Seelannin punk rockin aaltoa edustivat ryhmät: Scavengers ja Suburban Reptiles( Oakland ) ja The Enemy( Dunedin ) [270] [326] . Heidän omat, paikalliset punk-skenensä esiintyivät edelleen monissa Euroopan maissa, niiden aloitteentekijöinä olivat muun muassa: The Kidsja Chainsaw ( Belgia ) [327] , The Suzannes and The Ex ( Alankomaat ) [328] , La Banda Trapera Del Río ja Kaka De Luxe ( Espanja ) [329] sekä Nasal Boys ja Kleenex( Sveitsi ) [330] [331] [332] .
Indonesia oli osa Kaakkois - Aasian suurinta punk - liikettä , ja siihen vaikuttivat voimakkaasti Green Dayn , Rancidin ja The Offspringin musiikki . Nuoret bändit loivat oman underground-subkulttuurinsa, joka ajan myötä muuttui tyyliksi, joka poikkesi radikaalisti alkuperäisestä versiosta [333] .
Punkmusiikki syntyi Etelä-Afrikasta suorana vastakohtana konservatiiviselle apartheid -hallitukselle ja rotuerottelun ideologialle [ 334] . Aluksi Wild Youth ja National Wake (1970-luvun loppu - 1980-luvun alku) nousivat liikkeen johtajiksi, mutta 1980-luvun puolivälissä yhtyeistä tuli tunnetuksi: Powerage ja Screaming Fetus ( Durban ) ja Toxik Sox ( Johannesburg ) . Samaan aikaan meksikolaisen ska-punk- skenen työ oli omistettu maasta poistuvan muuttoliikkeen ongelmille sekä kulttuurin itsetutkiskelulle ja sosiaalisiin kategorioihin ja sosiaaliseen identiteettiin vaikuttavien voimien tasapainoon [335] .
Vuosien 1978-1979 vaihteessa hardcore punk syntyi Etelä-Kaliforniassa . Tässä suhteessa syntyi kilpailu uuden soundin kannattajien ja alkuperäisen punk-liikkeen edustajien välillä. Hardcore-muusikot oli suunnattu nuoremmalle, filistisemmalle yleisölle, mikä sai monet näkemään genren anti-intellektuaalisena, liian aggressiivisena ja musiikillisesti harvakseltaan. Osavaltion pääkaupungissa näitä kilpailevia alakulttuureja kutsuttiin usein "Hollywood-punkeiksi" ja "rantapunkeiksi", viitaten Hollywoodin keskeiseen asemaan klassisessa Los Angeles-punk-liikkeessä ja hardcoren suosioon South Bayn rantanuorten keskuudessa.ja Orange County [336] [240] [337] [338] [339] .
Heti kun hardcoresta tuli hallitseva tyyli paikallisessa skenessä, kalifornialainen punk-liike jakautui [340] . Myöhemmin sama tilanne tapahtui kaikkialla maassa - monet ensimmäisen ja toisen aallon yhtyeet muuttivat musiikillista suuntaa (osa siirtyi hardcoreen), ja liikkeestä inspiroidut nuoret muusikot alkoivat kokeilla uusia punk-muunnelmia. Joten vuonna 1979 Negative Trend- ja The Sleepers -ryhmien entiset muusikot loivat yhtyeen nimeltä Flipper , jonka musiikki yhdisti "klassisen" punkin, post-punkin ja hardcoren elementtejä [341] . Nopeasti suosiota saavista heistä tuli "amerikkalaisen undergroundin kuninkaat seuraaviksi vuosiksi" [342] . Useat bändit - erityisesti Ramones, Richard Hell and the Voidoids ja Johnny Thunders and the Heartbreakers - pysyivät kuitenkin sitoutuneina alkuperäiseen punkiin.
Radio Birdman hajosi kesäkuussa 1978 Iso-Britannian kiertueella [187] . Samaan aikaan Yhdistyneen kuningaskunnan punk-liike jakautui kahteen sosiaaliseen ryhmään: keskiluokan muusikot , joista monet olivat yhteydessä taiteeseen ja olivat Böömin edustajia, ja työympäristön edustajia [343] [60] [ 344] . Toisin kuin Pohjois-Amerikassa, useimmat brittiläisen punk-skenen yhtyeet ovat jatkaneet musiikillista uraansa aktiivisella luovalla työllä, vaikka heidän tyylinsä ovat kehittyneet sukulaisgenreiksi. Samaan aikaan Britanniaan on ilmestynyt kaksi uutta kohdetta - Oi! ja anarko-punk . Musiikillisesti niitä pidettiin samalla aggressiivisella linjalla kuin amerikkalainen hardcore, ja ne vetosivat erilaisiin sosiaalisiin ryhmiin päällekkäisillä, mutta erillisillä ideoilla, jotka säilyivät anti-establishment- konseptissa.. Publicisti Dave Langin mukaan "Vuoden 1978 jälkeinen malli itse julistautuneesta punkin (joka on tehty autenttiseksi) Ramonesin kahdeksan taktisen 4/4- bätin avulla on tyypillisin The Vibratorsin ja The Clashin musiikille. ... Nyt on tullut tärkeäksi kuulostaa tietyltä tavalla, jotta hänet tunnistetaan ”punkbändiksi”” [345] . Helmikuussa 1979 Sex Pistolsin entinen basisti Sid Vicious kuoli heroiinin yliannostukseen. Jos Sex Pistolsin hajoaminen vuotta aiemmin merkitsi alkuperäisen brittiläisen punk-skenen loppua ja lupauksen kulttuurisesta muutoksesta, niin Viciousin kuolema oli monille merkki siitä, että se oli ennalta määrätty alusta alkaen .
"Lontoo kutsuu" | |
Omaksi nimetyn kaksoisalbumin The Clash nimikkokappaleesta tuli yhtyeen kotimaan suurin hitti. Tunnelmallinen tuotanto antaa sille "suuruuden, jota harvoin löytyy punklevyiltä" [347] . Joe Strummerin ideana oli, että tulos "kuulostaa sumuselta aamulta Thamesilla ". Joissakin kitaran sointuissa on reggae- elementtejä [348] . | |
Toisto-ohje |
Vuosikymmenen loppuun mennessä punk-liike oli jakautunut kulttuurisesti ja musiikillisesti, mutta säilyttäen silti erilliset alalajit ja kohtaukset. Toisella puolella oli uuden aallon bändejä ja post -punk- muusikoita ; Jotkut heistä käyttivät valtavirran musiikillisia muotoja saavuttaen laajan suosion, kun taas toiset äänittivät kokeellista ja vähemmän kaupallista musiikkia. Toisaalta mukana oli hardcoren edustajia, Oi! ja anarko-punk, trendit, jotka liittyivät läheisesti underground-subkulttuureihin ja joilla oli monia alalajeja [349] . Näiden kahden virran risteyksessä syntyi pop-punk-bändejä, jotka yhdistävät työssään sekoituksen mainstreamia ja undergroundia luodakseen "täydellisen levyn"; The Mekonsin Kevin Lizetten mukaan se oli jotain seuraavanlaista: " ABBA- ja Sex Pistols -yhdistelmät" [350] . Lisäksi syntyi joukko muita tyylejä, joista monet olivat risteymiä vakiintuneiden genrejen kanssa. Niinpä albumi The Clash London Calling , joka julkaistiin joulukuussa 1979, osoitti klassisen punk-perinnön syvyyttä yhdistäen punkrockin reggaeen , skaan , rhythm and bluesiin ja rockabillyyn . Myöhemmin se tunnustettiin yhdeksi kaikkien aikojen parhaista rock-levyistä [351] . Kuitenkin, kuten Flipperin keulahahmo Bruce Lowes totesi, hardcore-skenen korkea konservatiivisuus vaikutti punk-konserteissa kuultavan musiikin monimuotoisuuteen - huonompaan suuntaan [240] . Jos punk rockin ensimmäinen aalto, kuten useimmat rock-kohtaukset, oli enemmän miessuuntautunut, hardcore ja Oi! Tämä sukupuolitekijä vahvisti entisestään, kun he samaistuivat slamiin ja moshiin , jotka olivat yksi näiden tyylien tunnusomaisista piirteistä [352] [353] .
Vuonna 1976 - ensin Lontoossa, sitten Yhdysvalloissa - otettiin käyttöön termi " new wave " (uusi aalto) lisänimityksenä uusille, nouseville kohtauksille ja ryhmille, jotka olivat myös osa "punkia"; pohjimmiltaan nämä kaksi termiä olivat keskenään vaihdettavissa [354] . Ajatus "uuden aallon" käyttämisestä punk-musiikin yhteydessä on NME -toimittajan Roy Carrin ansiota , joka lainasi sen ranskalaisesta elokuvasta 1960-luvulla [355] . Myöhemmin termi sai yksilöllisen merkityksen: ryhmät, kuten The Cars (Boston, Rat club), The Go-Go's (Los Angeles), The Police (Lontoo), sekä Blondie ja Talking Heads (New York, CBGB club) laajensi musiikkinsa instrumentaalista soundia, lisäsi siihen tanssirytmejä ja korosti parempaa tuotantoa. Tältä osin tällaisia ryhmiä alettiin kutsua uudeksi aalloksi erillisenä genrenä, eikä niitä enää kutsuttu punkiksi. Dave Langin mukaan jotkin brittiläiset bändit, jotka alun perin yhdistettiin punkiin, pyrkivät tietoisesti olemaan osa uutta aaltoa välttääkseen sensuurin radiossa ja näyttääkseen konsertin järjestäjille esitteellisemmiltä [356] .
Yhdistämällä elementtejä punk rock -musiikista ja muodista pop-suuntautuneempiin, vähemmän "vaarallisiin" tyyleihin, new wave -muusikoista tuli erittäin suosittuja molemmin puolin Atlanttia . "New wave" on tullut kaiken kattava termi [358] , joka kattaa erilaisia tyylejä, kuten too-tone , ska, mod-revive( The Jamin musiikin innoittamana ), poprockin ( Elvis Costello ja XTS ), uutta romantiikkaa ( Ultravox ja Duran Duran ) ja syntetisaattoria sellaisilla bändeillä kuin Tubeway Army (joka aloitti suorana punktriona) , Human League ja Devon "sisäiset sabotoijat" , jotka "menivät punkin pidemmälle ennen kuin oikeaa punkia edes oli olemassa" [359] . Uusi aalto loi popkulttuuriin musiikkitelevision saapuessa, nimittäin MTV :n debyyttinä vuonna 1981, koska monet tämän genren muusikoiden leikkeet pyörivät jatkuvasti kanavalla. Monet ovat kuitenkin arvostelleet genreä sen pinnallisesta sisällöstä ja musiikin yksitoikkoisuudesta [360] .
"Täysin langallinen" | |
The Fallin verhottu oodi amfetamiinille . Julkaisija Toby Creswellin mukaan laulun melodia muistutti eniten "halvattua": tä täynnä "kiihkeää, röyhkeää, dissonanttia musiikkia ja [laulua] huutavia sivusäveliä Mark E. Smithiltä ". Legendaarinen Star Cowboyeloisan tunnelmansa ja irtautumisen tunteen vuoksi... [se] tuntuu enemmän huonosti toteutetulta uuden aallon levyltä kuin hyvin soitetulta punk-kappaleelta." [361] . | |
Toisto-ohje |
Vuosina 1976-1977, brittiläisen punk-liikkeen huipulla, ilmestyivät sellaiset bändit kuten Joy Division , The Fall and Magazine ( Manchester ), Gang of Four ( Leeds ) ja The Raincoats (Lontoo), joista tuli pian keskeisiä hahmoja post-punk. Jotkut liikkeen jäsenet, kuten Throbbing Gristle ja Cabaret Voltaire , olivat aktiivisia kauan ennen post-punk-skenen yhdistämistä [362] ; muut, kuten The Slits ja Siouxsie and the Banshees , hyppäsivät genreen suoraan punk rockista. Muutama kuukausi Sex Pistolsin hajoamisen jälkeen John Lydon , joka ei enää kutsunut itseään Rotteniksi, perusti Public Image Ltd -kollektiivin. . Samana vuonna (1978) Laura Logic , entinen X-Ray Spex , perusti yhtyeen Essential Logic . Vuotta myöhemmin perustettiin toinen bändi, josta tuli genren pioneeri - Killing Joke . Näiden ryhmien musiikki oli usein luonteeltaan kokeellista - kuten jotkut uuden aallon edustajat; Tässä suhteessa luokittelu "post-punk" liittyi enemmän soundiin, joka oli yleensä vähemmän pop-suuntautunut, tummempi ja vähemmän melodinen, toisinaan atonaalisuuden rajalla, kuten Subway Sect- ja Wire -yhtyeiden musiikissa . Lisäksi kappaleiden semanttinen sisältö oli genren ominaisuus - vastustus syntyä, joka oli punk rockin suora perintö. Post-punk-artistien musiikkiin vaikutti koko joukko art rock -muusikoita: Syd Barrettista ja Captain Beefheartista Roxy Musiciin ja David Bowieen ( kraut rock -kaudelta , ns. " Berliini-trilogia ").
Post-punk toi yhteen uuden yhteisön muusikoista, toimittajista, managereista ja mediapersoonallisuuksista; Jeff Travis erottui jälkimmäisistäja Tony Wilson , Rough Trade - ja Factory -levymerkkien perustajat , jotka osallistuivat merkittävästi 1980- luvun puolivälissä leviävän indie-skenen tuotanto- ja jakeluinfrastruktuuriin . Myöhemmin jotkut post-punk-bändit lisäsivät musiikkiinsa melodisuutta, lainasivat elementtejä new wavesta ja keskittivät työnsä uudelleen amerikkalaiseen yleisöön. Niiden kirkkaimpia edustajia olivat New Order (joy Divisionin entiset jäsenet), U2 ja The Cure. . Toisesta post-punkista aloittaneesta yhtyeestä, Bauhausista , tuli puolestaan goottilaisen rockin perusta . Toiset, kuten Gang of Four , The Raincoats ja Throbbing Gristle , jotka eivät tuolloin olleet kovin suosittuja genren fanien keskuudessa, nähtiin jälkikäteen merkittävinä post-punk-liikkeen edustajina, joilla oli merkittävä vaikutus nykyajan populaariin. kulttuuri [364] .
Useita amerikkalaisia artisteja on sittemmin luokiteltu uudelleen post-punk-kategoriaan; Näin ollen tämän suunnan vaikutus erottuu protopunk-yhtyeen Pere Ubu [365] [366] myöhemmissä äänitteissä, ja yhtyeen Television Marquee Moon vuonna 1977 julkaistua debyyttilevyä pidetään yhtenä perusalbumeista. genren [367] [368] [369] . Yksi vaikutusvaltaisimmista amerikkalaisista post-punk-bändeistä, Mission of Burma , puolestaan monipuolisti soundiaan lisäämällä rytmisiä innovaatioita hardcoresta musiikkinsa kokeelliseen kontekstiin [370] . Lisäksi New Yorkissa 1970-luvun lopulla syntyi no wave -niminen avantgarde-liike, josta tuli ilmiö paikallisella näyttämöllä, ja sitä pidetään usein post-punkin amerikkalaisena versiona [371] [372] . Sen pioneereja olivat muun muassa James Chance ja Lydia Lunch , jotka antoivat genrelle nimensä - totesivat haastattelussa vastauksena kysymykseen "soittaako hän uutta aaltoa": "Todennäköisemmin no wave!" [373] [374] . Samaan aikaan Australiassa ( Melbournessa ) ns. Pikkubändiskene ( rus. Scene of small group ), jonka perustajina oli paikallinen tiimi - Primitive Calculators; tämän yhteisön muusikot ovat antaneet merkittävän panoksen post-punk-soundin kokeiluihin [375] . Vuonna 1980 toinen Melbournen asukas, The Boys Next Door, muutti Lontooseen, jossa he muuttivat nimensä Birthday Partyksi , kehittyen myöhemmin Nick Caveksi ja Bad Seedsiksi , ja heistä tuli genren näkyvä edustaja. Myöhemmin post-punkista tuli voimakas inspiraation lähde vaihtoehtorock- muusikoille , jotka juhlivat genren äänien monimuotoisuutta, heijastaen post-punkin kiinnostusta uuden aallon musiikkiin .
Itsenäinen punkin alalaji perustettiin vuonna 1978 Yhdysvalloissa ja Kanadassa. Hardcorelle tunnusomaisia piirteitä ovat: nopea, aggressiivinen rytmi ja huutava esitys, usein tämän suuntaiset kappaleet on omistettu poliittisille ongelmille ja suunnattu valtavirran kulttuuria ja keskiluokkaa vastaan [comm. 22] . Ensimmäinen suuri hardcore-musiikkiin keskittynyt kohtaus muodostettiin Etelä-Kaliforniassa (1978-1979) [377] The Germs and Fear -tapahtuman ympärillä .[378] . Liike levisi pian koko Pohjois-Amerikkaan sekä muihin englanninkielisiin maihin [379] [380] [381] [382] . Kirjailija Stephen Blaschin mukaan "hardcore syntyi Amerikan pimeissä esikaupungeissa. Vanhemmat muuttivat näihin kauhistuttaviin esikaupunkialueisiin pelastaakseen lapsensa urbaanin "todellisuudesta", mutta kaikki päätyi [28] uuteen hirviöön.
Yksi ensimmäisistä hardcore-materiaalia äänittäneistä bändeistä oli Etelä-Kaliforniasta - Middle Classja Musta lippu [379] [380] [381] . Bad Brains puolestaan - täysin musta bändi, joka oli harvinainen punk rockissa milloin tahansa - meni historiaan hardcore-skenen katalysaattorina .toisessa osassa maata - Washington, joka julkaisi singlen "Pay to Cum"[382] . Muita genren pioneereja olivat muun muassa seuraavat bändit: The Big Boys(Austin), Dead Kennedys (San Francisco) ja DOA(Vancouver). Pian joukko bändejä liittyi Etelä-Kalifornian hardcore-skeneen: Minutemen , Descendents , Circle Jerks , Adolescents ja TSOL puolestaan The Teen Idles , Minor Threat ja State of Alert ilmestyivät Washingtonissa., ja Texasissa - MDCja The Dicks. Vuoteen 1981 mennessä hardcoresta oli tullut hallitseva punk rock -tyyli ei vain Kaliforniassa, vaan suuressa osassa Pohjois- Amerikkaa . Oma paikallinen kohtauskasvoi New Yorkissa, sen edustajien joukossa oli sinne muuttaneita ryhmiä - Bad Brains (Washington), The Misfits ja Adrenalin OD(New Jersey) ja paikalliset bändit - The MobReaganin nuorisoja Agnostikkorintama . Samana vuonna liikettä täydennettiin toisella New Yorkin joukkueella - Beastie Boysilla , joka tuli myöhemmin tunnetuksi hip-hop-triona. Jonkin aikaa myöhemmin (1981-1982) oli sellaisia ryhmiä kuin: Cro-Mags , Murphyn lakija Leeway [384] [385] [386] . Vuonna 1983 useita bändejä - Naked Raygun( Chicago ), Zero Boys( Indianapolis ), The Faith(Washington), samoin kuin Hüsker Dü ja Willful Neglect ( St. Paul , niin sanottu kahden pääkaupungin hardcore-skene) - kehitti hardcore-soundin kokeellisempaan ja melodisempaan suuntaan, mikä laajentaa genren yleisöä [387] . Genren kirjallinen sisältö puolestaan nojautui suurimmaksi osaksi kulutuskulttuurin ja keskiluokan arvojen kritiikkiin, oppikirjaesimerkki tästä suuntauksesta on Dead Kennedys -laulu Holiday in Cambodia[381] . Myöhemmin hardcoresta tuli amerikkalainen punk-standardi seuraavalle vuosikymmenelle [388] .
"Pay to Cum" | |
DebyyttisingleBad Brains , yhtyeen "nopealle soittotyylille tyypillisiä esityksiä, konekiväärilaulua, dramaattisia taukoja ja esityksen intensiteettiä" [ 389] – elementtejä, joilla oli ratkaiseva rooli hardcoren muodostumisessa amerikkalaiseksi punk-standardiksi [390] [391] . | |
Toisto-ohje |
Kovassa alakulttuurissa oli erillinen suunta nimeltään suora reuna , jonka kannattajien joukossa oli sellaisia ryhmiä kuin: Minor Threat, SS Decontrol(Boston) ja 7 sekuntia ( Reno ). He vastustivat hedonistista elämäntapaa ja itsetuhoista mentaliteettia, joka monilla punk-skenen muusikoilla on. Liikkeen ideologia oli myönteinen asenne ja osittainen (ja joskus täydellinen) savukkeiden , alkoholin , huumeiden ja siveetön seksin torjuminen . Monista suorakulkijoista tuli kasvissyöjiä .
Toinen positiiviseen ajatteluun liittyvä hardcore-suunta muodostui rullalautailijoiden alakulttuurista ja sitä kutsuttiin skate punkiksi . Tämän genren muusikot toivat hardcore-soundiin monia innovaatioita, laajensivat sitä ja muodostivat useita siihen liittyviä tyylejä. Niinpä Big Boys -yhtyeestä tuli funkcore- tyylin perustaja , kun taas kalifornialainen Suicidal Tendencies yhdisti hardcorea heavy metaliin ja muodosti siten crossover-thrash -genren . DRI -ryhmän jäsenet puolestaan lisäsivät musiikin esittämisen nopeutta entisestään, mikä loi edellytykset thrashcoren syntymiselle (1980-luvun puoliväli). Molemmat alalajit kehittyivät lähes samanaikaisesti, eri paikoissa ja toisistaan riippumatta: ensimmäinen Los Angelesissa, toinen Houstonissa [393] . Lisäksi toinen liikkeen uudistaja oli Tales of Terror -ryhmä, jonka muusikot sekoittivat kappaleissaan hardcorea psykedeeliseen rockiin ja loivat näin pohjan tulevalle grungen soundille [394] . Puolestaan Void -tiimi(Washington) oli yksi ensimmäisistä, jotka risteyttivät punkin metalliin , mikä vaikutti thrash metal -genren kehitykseen [395] [396] .
Ensimmäisen aallon brittiläisten punkbändien - Cock Sparrer ja Sham 69 - esimerkkiä seuraten joukko toisen aallon edustajia - Cockney Rejects , Angelic Upstarts , The Exploited , Anti-Establishmentja The 4-Skins pyrkivät mukauttamaan genren työväenluokan makuun ja loivat näin idean, jota siihen liittyvän alalajin street punk muusikot kehittivät edelleen . Publicisti Simon Reynoldsin mukaan tätä tarkoitusta varten genren musiikin piti pysyä "saatavana ja vaatimattomana". Uutta tyyliä kutsuttiin alun perin "true punkiksi" tai street punkiksi; kuitenkin vuonna 1980 sille annettiin laajempi termi Oi!, jonka idea on musiikkitoimittaja Harry Bushell . Osittain nimi tulee The Cockney Rejectsin tavasta huutaa "Oi! Oi! Oi! "1,2,3,4!" [400] .
The Business -kitaristi Steve Kentin mukaan Oi! Liikettä ohjasi erityinen tekijä - monet ensimmäisestä punk-aallon jäsenistä olivat "trendikkäitä nuoria yliopistoista, jotka käyttivät [lauluissaan] monimutkaisia sanoja ja yrittivät näyttää taiteellisilta... menettäen siten yhteyden [yleisöön]" [401 ] ] . Harry Bushell puolestaan huomautti, että "Punkin piti olla työttömyysetuuksia odottavien [ihmisten] äänitorvi , todellisuudessa suurin osa heistä [ihmisistä] oli eri ympäristöstä. Kuitenkin Oi! edusti punk-mytologian kanonisuutta. Paikoissa, joista [nämä bändit] tulivat, punk rock oli kovempaa ja aggressiivisempaa, minkä vuoksi musiikki osoittautui samanlaatuiseksi" [402] . Monet tiedottajat ilmaisivat kuitenkin halveksunnan genreä kohtaan sen yksinkertaisuuden ja mutkattomuuden vuoksi, kuten Lester Bangs kuvaili Oi! "politisoituina jalkapallolauluina työttömille punaniskalle" [ 403] . Politisoitunutta kontekstia käytettiin monessa genren sävellyksessä, monet ryhmät yrittivät ilmaista niissä Margaret Thatcherin hallituskauden ankaraa todellisuutta , muut ryhmät keskittyivät globaalimpiin asioihin. Erityisesti yksi The Exploitedin kappaleista, "Punks Not Dead", vetosi kansainväliseen yleisöön. Kappaleesta tuli hymni heikommassa asemassa olevien meksikolaisten nuorten keskuudessa 1980-luvulla (tunnetaan nimellä "bandat" - jengit, yksi heistä jopa otti nimen käyttämällä kappaleen lyhennettä - PND) [404] [405] .
"Punk ei ole kuollut" | |
Debyyttialbumin Exploited nimikkokappale , vuoden 1981 menestynein itsenäinen julkaisu [406] . Kappaleen sanat viittaavat yhtyeen erimielisyyteen punkin katoamisen brittiläisestä valtavirrasta teesiin , sen melodia on esimerkki Oi!:n tyypillisestä soundista! : "kovempi, tummempi ja karkeampi kuin hänen alkuvuoden 1977 punkkinsa" [407] . | |
Toisto-ohje |
Vaikka useimmat Oi! Ensimmäisen aallon bändit olivat apoliittisia tai vasemmistolaisia , ja monet heistä alkoivat houkutella ns-skinheadien yleisöä . Ajoittain skinheadit järjestivät tappeluita tällaisten ryhmien konserteissa - huusivat fasistisia iskulauseita ja provosoivat taisteluita. Lisäksi vähän Oi! esiintyjät eivät ole halunneet vastata fanien kritiikkiin, jonka mukaan heitä on alettu pitää " keskiluokkaisena perustajana ", mikä menetti yleisönsä [408] . Pian asukkaiden keskuudessa liike alkoi liittyä pääasiassa oikeistolaisnuorten ryhmiin [409] . Toukokuussa 1981 kokoelmaalbumi Strength Thru Oi! , joka lisäsi väestön kielteistä käsitystä genrestä ja aiheutti julkista kiistaa, koska sen kannessa oli valokuva uusnatsista militantissa asennossa. Kuten myöhemmin kävi ilmi, natsi tuomittiin rasistisista hyökkäyksistä [comm. 23] . Kokoelman tekijöitä syytettiin myös siitä, että sen otsikko oli sopusoinnussa tunnetun natsien iskulauseen kanssa, mikä vain lisäsi skandaalin astetta [397] . Ajan myötä tilanne liikkeen ympärillä vain eskaloitui, ja 3. heinäkuuta The Businessin, The 4-Skinsin ja The Last Resortin konsertin aikana , joka pidettiin Hamborough Tavern hallissa ( Southallin alue).), joukko paikallisia aasialaisia nuoria sytytti tilat tuleen uskoen tapahtuman uusnatsien kokoontumiseen [410] [411] . Tämän tapauksen jälkeen, Oi! Lehdistö yhdistettiin äärioikeistoon , ja pian liikkeen suosio alkoi laskea [412] .
Anarko-punk-liike kehittyi rinnakkain Oi! ja amerikkalainen hardcore. Aluksi alakulttuuri sai inspiraationsa Crass -ryhmän musiikista , heidän ideologisesta yhteisöstään Dial House ., sekä saman ryhmän perustama itsenäinen levy-yhtiö Crass Records. Myöhemmin genre muodostui seuraavien yhtyeiden työn ympärille: Subhumans , Flux of Pink Indians , Conflict , Poison Girls ja The Apostles, joita musiikin lisäksi yhdisti anarkistiset näkemykset ja DIY - ideologian noudattaminen. Näiden ryhmien soundin erottuva piirre olivat: didaktinen laulu, melodioiden atonaalisuus, primitiivinen materiaalituotanto sekä poliittisella ja sosiaalisella sisällöllä täytetyt sanoitukset, jotka usein koskettivat luokka-eron ja sotilaallisen aggression ongelmia [415] . Anarko-punk-muusikot ja heidän faninsa halveksivat alkuperäistä punk-kohtausta sen postauksen vuoksi . Musiikkihistorioitsija Tim Goslingin mukaan he pitivät "neulat ja mohawkit enemmän kuin pelkkänä median ja show-bisneksen viljelemänä muotikuvana .... Toisin kuin Sex Pistols, jotka kehuivat huonoja tapoja ja opportunismia Establishmenttiä kohtaan, anarko-punkit yksinkertaisesti halusivat pysyä poissa laitoksesta kaikin tavoin .
Myöhemmin anarko-punkin pohjalta muodostui useita itsenäisiä liikkeitä, joiden osallistujat jakoivat samanlaisia poliittisia näkemyksiä. Joten vuonna 1980 Dischargesta tuli katalysaattori D-beat- genrelle , joka on merkittävä rumpusytti. Bändit Amebix ja Antisect puolestaan kehittivät anarko-punk-soundin äärimmäisempään tyyliin nimeltä crust punk . Tämän lisäksi eräät johtavista anarko-punk-muusikoista, kuten The Varukers , Discharge ja Amebix sekä Oi! - Exploited and Charged GBH :sta tuli sittemmin brittiläisen hardcore-liikkeen, nimeltään UK 82 , keskeisiä hahmoja . Lisäksi monet anarko-punk-bändit, kuten Napalm Death , Carcass ja Extreme Noise Terror , olivat edelläkävijöitä grindcore - tyylille , jolle oli ominaista erittäin nopea tempo ja death metal -kitaratekniikat . Yhdysvalloissa anarko-punkia kehitettiin pääasiassa maan länsiosissa - Another Destructive System (Etelä-Kalifornia), Dead Kennedys ja MDC(San Francisco) [418] [419] [420] .
2000-luvun puolivälissä varhaisen anarko- ja rauhanpunkin ideat, erityisesti bändit, kuten The Mob, Rubella Ballet , Exit-Stance ja Zounds, tuli jälleen merkitykselliseksi G-beatin / goth-punkin nousevalla aallolla. Varhaisen goottilaisen rockin ja anarko-punkin innoittamana bändit, kuten Arctic Flowers, Lost Tribe, Spectres, Belgrado ja Dekoder, monipuolistivat post-pukin tunnelmallista soundia aggressiivisella ja poliittisilla motiiveilla crustista ja rauhanpunkista, mikä johti lopulta voimakkaan skenen luomiseen Yhdysvalloissa, Kanadassa ja Euroopan maissa [421] .
Poppunk-konsepti syntyi Ramones -ryhmän muusikoiden ansiosta , jotka yhdistivät työssään punkin ensimmäisenä melodisyyteen Beach Boysin ja 1960-luvulla suositun bubblegum-popin hengessä [422] [423] [424 ] . 1970-luvun lopulla useat brittiläiset muusikot ( Buzzcocks ja The Undertones ) jatkoivat tämän idean kehittämistä yhdistäen popmusiikin harmonian punk rockin nopeuteen ja aggressiivisuuteen ja tekivät myös kappaleidensa sisällöstä valtavirtaisemman [425] . 1980-luvun alussa jotkin Etelä-Kalifornian hardcore-skenen johtavista bändeistä alkoivat myös laimentaa kappaleidensa soundia melodisemmilla musiikillisilla muodoilla, kuten oli tyypillistä suurelle osalle sen ajan punk-skenestä. Joten musiikkitoimittaja Ben Myersin mukaan, Bad Religionin jäsenet "täyttivät katkeran, politisoidun soundinsa litteillä harmonioilla", heistä tuli yksi melodisen hardcoren pioneereista, ja Descendents "alkoi kirjoittaa kappaleita melkein kuin Beach Boys - tytöistä, ruoasta ja juhlista" [426 ] .
Vuonna 1980 Brett Gurevich(Bad Religion) perusti levy-yhtiön Epitaph Records , josta tuli monien tulevien pop-punk-bändien aloitusalusta [comm. 24] . Jotkut näistä bändeistä ( The Queers ja Screeching Weasel ) yhdistivät punkin vielä kevyempiin pop-melodioihin, mikä vaikutti voimakkaasti genren tuleviin tähtiin - Rancid , Blink-182 , Green Day ja The Offspring - jotka saavuttivat valtavirran suosiota . 1990-luvun puolivälissä ja nauhoitti useita erittäin menestyneitä levyjä. Musiikillisen komponentin lisäksi jotkut liikkeen edustajat alkoivat korostaa kappaleidensa sanoja humoristisella ja loukkaavalla sisällöllä, tunnetuimpia tällaisia bändejä olivat The Vandals ja Guttermouth . Ajan myötä suuret pop-punk-skenet muodostuivat Kalifornian lisäksi Chicagossa ja Minneapolisissa, joiden yhtyeistä, kuten Dillinger Four ,, aloitti käänteisen trendin - palaamalla genren aggressiivisempaan, alkuperäiseen soundiin sekä säilyttämällä paikallisen identiteetin. Monet valtavirran pop-punk-bändeistä, kuten Blink-182, ovat sittemmin saaneet punk rock -fanien arvostelua; Näin ollen publicisti Christine Di Bella ( eng. Christine Di Bella ) mukaan: "Tämä punk on perinyt vain alkeellisimmat yksityiskohdat, jotka eivät käytännössä heijasta [genren] sukututkimusta, lukuun ottamatta genren kolmisointurakennetta. kappaleet" [427] .
Vuodesta 1977 lähtien punk rock risteytyi monien muiden suosittujen musiikkigenrejen kanssa. Siten kalifornialaisen punk rock -skenen edustajat loivat perustan useille erilaisille aihealueille: death rockille ( The Flesh Eaters); chicano punk( Plugz) ja punk bluesia ( The Gun Club ). Puolestaan The Meteors Etelä -Lontoostaja The Cramps (1980), joka muutti New Yorkista Los Angelesiin , olivat psychobilly - genren edelläkävijä . Lisäksi muita liikkeen uudistajia olivat Milwaukee 's Violent Femmes , joka muovaili amerikkalaista folk punk -skenettä ,429 ja The Pogues of London, joka loi Euroopassa samanlaisen soundin nimeltä Celtic punk . Lisäksi Beastie Boys -trion - Licensed to Ill -debyyttialbumista, joka nauhoitettiin punkin ja hip-hopin risteyksessä , tuli rapcore -genren prototyyppi [431] [432] [433] [434] .
Samanaikaisesti punk rockin kanssa ilmestyi ryhmiä, jotka kriitikot myöhemmin luokittelivat art punkiksi : Pere Ubu , Talking Heads , The Ex , Devo . Bändit soittivat pääsääntöisesti eri tyyleillä, kokeilemalla punk-musiikkia (josta tuli tunnetuksi "avantgarde punk") ja erottuivat myös vahvasti tyypillisistä punkbändeistä, joilla oli vastaava ideologia. Art-punkista tuli myöhemmin no-wave ( Teenage Jesus & the Jerks , James Chance & The Contortions , DNA), josta tuli myös olennainen osa punk- ja vaihtoehtoskenettä.
Muut bändit yhdistivät punkrockia futuristisempaan soundiin, joka myöhemmin kehittyi eri suuntiin. Siten elektronisen rockin elementtien yhdistämisestä punkiin tuli perusta synth-punk- genrelle , joka tunnetaan myös nimellä electropunk. Tyyli muodostui vuosina 1977-1984, jolloin jotkut punkmuusikot alkoivat korvata kitaroita syntetisaattoreilla, itse termin synth-punk puolestaan keksi vuonna 1999 Damien Ramsey .osoittamaan suunnan omaperäisyyttä [435] . Tämän tyylilajin suosittuja esiintyjiä olivat: Suicide (New York), The Screamersja hermostunut sukupuoli(Los Angeles), australialainen kollektiivi JABja saksalainen yhtye DAF sekä brittibändi The Prodigy , joiden levytyksiä lehdistö kutsui usein "elektroniseksi punkiksi" [436] . Vuonna 1981 perustettu Chicago-yhtye Big Black , johon kuului tunnettu underground-tuottaja Steve Albini , vaikutti voimakkaasti useisiin tyyleihin: noise- , industrial- ja matemaattiseen rockiin . Ryhmä kesti vain viisi vuotta, mutta jätti kirkkaan jäljen tulevan vaihtoehtoskenen muusikoiden työhön [437] . 1980-luvun puolivälissä garage punk nousi suosioon , tämän genren pioneereiden joukossa olivat seuraavat ryhmät: Thee Mighty Caesars ( Medway ), Dwarves(Chicago) ja Exploding White Mice( Adelaide ), joka toi punk-soundin takaisin alkuperäisille juurilleen 1960-luvun garage rockissa . Yksi tämän liikkeen kollektiiveista - Seattlesta kotoisin oleva Mudhoney , josta tuli myöhemmin yksi keskeisistä hahmoista grunge -genren kehityksessä [439] . Brittiyhtye The Mekons puolestaan yhdisti työssään punk rockia kantriin , mikä vaikutti merkittävästi alt-countin kehitykseen [440] . Yhdysvalloissa Jason & the Scorchers, Meat Puppets ja Social Distortion jatkoivat tämän genren perinnettä omaan suuntaan - country punk [441] .
Lisäksi 1990-luvun lopulla ilmestyi erillinen elektroninen tyyli, joka sisälsi punk-elementtejä ja uuden aallon - electroclash . Genre oli risteytys 1980-luvun alun synth-popin parodian ja elektronisen musiikin syvällisen uudelleenajattelun välillä uusien trendien ja kokeilujen puitteissa. Sen kuuluisia edustajia olivat muun muassa Goldfrapp , Peaches ja LCD Soundsystem [442] .
"Tuoksuu Teen Spiritille" | |
Smells Like Teen Spiritin julkaisu "merkitsi ilmiötä grunge - musiikissa" [443] . Kappaleen videon jatkuvalla toistolla MTV :ssä Nevermind myi yli 400 000 kopiota vuoden 1991 loppuun mennessä. Albumi ei vain popularisoi grungea, vaan on myös esimerkki vaihtoehtorockin kulttuurisesta ja kaupallisesta kannattavuudesta yleensä [ 443] [444] . | |
Toisto-ohje |
Underground punk -liike toimi inspiraationa kokonaiselle taiteilijagalaksille, jotka myöhemmin kehittivät genren alkuperäistä soundia muihin suuntiin tai toivat siihen musiikillisia elementtejä muista tyyleistä. 1970-luvun lopun punk-buumi vaikutti pysyvästi musiikkiteollisuuteen ja vauhditti sen itsenäisen sektorin kasvua [445] . Brittiyhtyeistä, kuten New Order ja The Cure , joiden soundi oli post-punkin ja new waven risteyskohdassa 1980-luvun alussa, tuli myöhemmin uusien tyylien perustajia, ja heillä oli myös merkittävä vaikutus myöhään nousevaan teollisuusskeneen . 1980-luku. Vaikka nämä yhtyeet nauttivat kaupallisesta suosiosta pitkän uransa aikana, he säilyttivät edelleen underground-tyyliä ja ei-mainstream-identiteettiä [446] . Useat yhdysvaltalaiset esiintyjät, kuten Hüsker Dü ja The Replacements , puolestaan hämärsivät musiikissaan rajat punkrockin ja melodisempien genrejen välillä kokeilemalla ääntä. Heidän musiikkiaan kutsuttiin myöhemmin " college rockiksi " [447] .
Vuonna 1985 Rolling Stonen toimittajat omistivat materiaalia Minneapolisin underground-skenelle .ja innovatiivinen Etelä-Kalifornian hardcore-liike ( Black Flag ja Minutemen ), jotka toteavat seuraavaa: "Alkuperäinen punk on historiaa. Amerikan parhaat punkrokkarit ovat siirtyneet uudelle tasolle. He oppivat soittamaan instrumenttejaan. He ovat löytäneet melodioita, kitarasooloja ja sanoituksia, jotka ovat enemmän kuin poliittisia iskulauseita. Jotkut heistä jopa löysivät Grateful Deadin . 1980-luvun jälkipuoliskolla nämä bändit, joista monet olivat suosiossa ja kaupallisessa menestyksessä ohittaneet edeltäjänsä (sekä alkuperäiset punk- että post-punk-muusikot), saivat yleisemmän luokituksen - vaihtoehtorock-artistit [comm. 25] . Tämä genre on kollektiivinen käsite, joka sisältää sellaisia tyylejä kuin: dream pop , shoegazing , grunge ja laajassa mielessä kaikki 1980-luvun jälkipuoliskolla ja 1990-luvulla syntyneet musiikilliset suuntaukset, joita yhdistää punk rockin ideologia [comm . 26] ja muodostunut maanalaiseen ympäristöön [449] .
Ajan myötä suuret levy-yhtiöt kiinnostuivat enemmän underground-skeneestä, mikä johtui vaihtoehtoisten kappaleiden, kuten Sonic Youthin ja Pixiesin , suosion kasvusta sekä jatkuvasta kiinnostuksesta hardcore-punkia kohtaan vuosien mittaan [450] . Vuonna 1991 Nirvana julkaisi albumin Nevermind , josta tuli valtava (ja odottamaton) menestys valtavirran yleisön keskuudessa ja joka toi vaihtoehtorockin valtavirtaan tehden koko genrestä ylivoimaisen kaupallisen hankkeen; Samana vuonna julkaistiin REM-yhtyeen levy Out of Time , joka oli ehdolla seitsemään Grammy -patsaan (sanoman vuoden levy ) ja vahvisti siten lopulta vaihtoehtorockin menestystä kaupunkilaisten keskuudessa. Myöhemmin Nirvanan jäsenet ovat maininneet punk rockin suurena vaikuttajana musiikkiinsa . "Punk on musiikillista vapautta", sanoi yhtyeen keulahahmo Kurt Cobain , "Se on [kykyä] sanoa, tehdä ja soittaa mitä haluat." [ 452] Nevermindin menestys tarjosi portin suureen show-bisnekseen monille muille "out-of-the-way" -vaihtoehdoille, kuten Pearl Jamille ja Red Hot Chili Peppersille , ja lisäsi kiinnostusta vaihtoehtorockia kohtaan 1990-luvulla. [ 449] [453]
Alkuperäisessä muodossaan emo oli musiikillisesti monimuotoisempi punkin alalaji kuin myöhemmin. Tyyli syntyi 1980-luvun puolivälissä Washington DC:n punk-skenen jäsenten toimesta.ja sen nimi oli "Emocore" - lyhenne sanoista "emotional hardcore" [454] . Itse termi ilmestyi tämän genren muusikoiden omituisen esitystavan vuoksi - erittäin tunteellisessa ja tunnustavassa muodossa (joskus he jopa itkivät); myös tälle suunnalle tyypillinen piirre oli sanoitukset, jotka vaikuttivat kirjoittajan henkilökohtaiseen tuskaan ja kokemuksiin. Ensimmäinen emo-aalto sisälsi bändejä, kuten Rites of Spring , Embrace ja One Last Wish - Näillä ryhmillä oli paikallista menestystä yleisön keskuudessa ja ne olivat maanalainen alakulttuuri [455] . 1980-luvun lopulla Embracen entiset jäsenet muodostivat yhtyeen Fugazi , joka katalysoi emon toista aaltoa ja teki genrestä paljon suositumman 1990-luvun puolivälissä [456] . Myöhemmin monet liikkeen edustajat alkoivat kokeilla ääntä, kuten Antiokian Arrown muusikottuli sukulaisen tyylin - screamon - pioneereja , kun taas toiset ( Sunny Day Real Estate ) tekivät siitä melodisemman, lähellä indie rockia . 1990-luvun puolivälissä Sunny Day Real Estatesta tuli yksi emo-genren määrittelevistä elementeistä (jossain määrin personoimassa tätä genreä), ja Weezerin [457] Pinkertonilla (1996) oli myös suuri vaikutus tähän tyyliin . 1990-luvun lopulla Jimmy Eat World toi genren soundin valtavirtaisempaan radiomuotoon yhdistämällä alkuperäisen emocore- äänen pop-punkiin, mikä johti niiden suosioon useilla menestyneillä albumeilla [458] . 2000-luvulla bändit, kuten My Chemical Romance , Panic! The Disco ja Fall Out Boy tekivät genren musiikista entistä pop-suuntautuneemman. Tällä musiikilla ei ollut juurikaan tekemistä punkin kanssa, ja sitä kutsuttiin emo-popiksi [457] .
Kiirastuli | |
Näyte kappaleesta " Purgatory " Iron Maidenin toiselta albumilta . Sävellys esittelee yhtyeen varhaista soundia, jossa punk rockista lainattu nopea nopeus yhdistettiin koko brittiläisen heavy metal -liikkeen uudelle aallolle tyypilliseen raskaaseen kitarasoundiin . | |
Toisto-ohje |
Heavy metal oli acid rockin evoluutio, hard rockin sivuhaara , joka puolestaan sai alkunsa garage punk -musiikista . Aluksi heavy metalin tulevaisuuteen vaikutti MC5 :n raaka, vääristynyt soundi , jonka jäsenet alkoivat soittaa garage rockia muutettuaan Detroidiin 1960-luvun puolivälissä, sama musiikki, joka jätti jälkensä punk rockin muodostumiseen. vuosikymmentä myöhemmin [460] . The Stooges vaikutti voimakkaasti raskaaseen metalliin , erityisesti heidän kappaleisiinsa, kuten " I Wanna Be Your Dog ", joka sisältää raskaita tehokitaran sointuja säröefektillä [461] . Myöhemmin punk-buumi vaikutti kielteisesti 1970-luvun puolivälin metallimaailmaan, koska se menetti osan suosiostaan tämän genren kukoistusaikoina, erityisesti sen vuoksi, että monet johtavat punk-artistit puhuivat halveksivasti metallikohtaus [462] . Vuonna 1975 kuitenkin perustettiin Motörhead , josta tuli avaintiimi, joka valtasi markkinaraon punk- ja heavy metal -yhtyeessä - yhtye vähensi musiikissaan blues -elementtejä , lisäsi siihen dynaamista punktempoa ja vahvisti edelleen soundia, mm. Judas Priest [ 463] [464] . Uuden sukupolven brittiläinen metalliyhtye nimeltä NWOBHM (bändit Iron Maiden , Saxon ja Def Leppard ) toi heavy metalin takaisin etualalle, myös monet amerikkalaiset metallibändit nousivat valtavirtaan ( Mötley Crüe , Bon Jovi ) glam metalin perässä . suosio ja musiikkitelevisiokanavat, kuten MTV [465] . Kuitenkin useimmat NWOBHM-artistit sekä niihin liittyvät metalligenret, kuten thrash metal ja metalcore [466] [467] omaksuivat monia punk-elementtejä - aggressiivisuutta, nopeaa suorituskykyä sekä heikkolaatuista ääntä ja tee -se-itse- estetiikkaa - suoraan. , äänittää ja julkaisee omaa materiaaliaan [468] . Punk-muoti vaikutti suoraan heavy metalin muotiin, mikä ilmeni erityisesti BDSM -elementtien yleisyydessä molemmissa tyyleissä [469] . Yksi metallin alalajeista - thrash metal - puolestaan lainasi kaksi elementtiä, jotka eivät ole tyypillisiä muille metalligenreille: moshing ja stage diving , suoraan "punk- ja hardcore -subkulttuurista " [470] .
1990-luvulla syntyi queercore -liike – sen ytimessä oli homo- ja lesbomuusikoita sekä biseksuaaleja ja muita LGBT- liikkeen edustajia sisältäviä ryhmiä. Näitä bändejä olivat muun muassa: God Is My Co-Pilot, Orvokkiosasto, Team Dreschja sisar Georgejotka ovat saaneet inspiraationsa varhaisten homopunkkien, kuten Jane Countyn , musiikista, frangiaja Randy Turner, sekä bändit, kuten Nervous GenderScreamers _ja kela [471] . Queercoren soundi kattaa erilaisia punk-tyylejä ja vaihtoehtoja, kun taas sen lyyrinen sisältö liittyy usein ennakkoluuloihin, sukupuoli-identiteettiin , seksuaaliseen identiteettiin ja yksilöllisiin ihmisoikeuksiin. Liike kehittyy edelleen 2000-luvulle erilaisten foorumien ja festivaalien, kuten Queeruptionin , tukemana.[472] .
Riot grrrl -liike oli tärkeä osa feminististä yhteisöä. Se syntyi yhdistämällä punk rockin retoriikkaa ja filosofiaa modernin feminismin ideoihin [473] [474] . Ilmiön ilmaantumisesta ilmoitettiin vuonna 1991 naisryhmien konsertissa International Pop Underground Convention -vaihtoehtoisen musiikin festivaaleilla.Olympiassa . _ Esitys pidettiin sloganilla "Love Rock Revolution Girl Style Now", ja sen osallistujat olivat: Bikini Kill , BratmobileTaivas Betsylle, L7 ja Mecca Normal[475] . Liikkeen periaatteet suuntautuivat feministisiin kysymyksiin ja edistykselliseen politiikkaan yleensä; sen tee-se- itse -filosofia ja fanzines olivat myös tärkeitä elementtejä. Yhteisön tarkoituksena oli luoda kulttuurinen ja teknologinen tila feminismille ja kiinnittää huomiota sen ongelmiin median ja modernin teknologian avulla [473] . Ideologian lisäksi punk rockin olemus heijastui liikkeen raivokkaasti ja tunteellisella tavalla esitettävässä musiikissa, jolla oli maanalaiset juuret [474] . Vuonna 1994 Corine Tucker ja Carrie Brownstein , queercore-yhtyeiden Heavens to Betsy entiset jäsenet.ja anteeksi 17vastaavasti yhdistyi Sleater-Kinney-nimiseen tiimiin , josta tuli yksi riot grrrl -liikkeen vaikutusvaltaisimmista kollektiiveista. Vuonna 1998 Bikini KIll -vokalisti Kathleen Hanna puolestaan muodosti sooloprojektin nimeltä Le Tigre , jonka työssään hän käsitteli yhteiskuntapoliittisia kysymyksiä sekä feminismiä ja LGBT-kysymyksiä [477] .
1990-luvulle mennessä punk rock oli juurtunut niin paljon länsimaiseen popkulttuuriin, että suuret levy-yhtiöt alkoivat käyttää genren erilaisia muotielementtejä mainostaakseen joitain valtavirran artisteja "kapinallisten" kuvalla. Markkinoijat käyttivät hyväkseen punkin tyyliä ja törkeyttä ja mainitsivat sen jopa mainoksissa, kuten Subaru Imprezan (1993) TV-mainoksessa, jossa väitettiin, että auto oli "kuin punk rock " . Nirvanan ohella monet 1990-luvun alun johtavista grunge-bändeistä mainitsivat varhaisia punk-vaikutteita työssään. Nevermindin huikean menestyksen myötä suuret levy-yhtiöt alkoivat saada uutta kiinnostusta genreä kohtaan arvioiden uudelleen sen kaupallisia mahdollisuuksia [479] .
1993 merkitsi käännekohtaa punk rockin kaupallistamisessa, kun kalifornialaiset Green Day ja Bad Religion tekivät sopimuksen suurten levy-yhtiöiden kanssa, mikä nosti genren valtavirtaan. Vuotta myöhemmin Green Day julkaisi levyn Dookie , josta tuli hitti, ja se myi yli 9 miljoonaa kappaletta vain kahdessa vuodessa (ja vain Yhdysvalloissa) [480] . Puolestaan CD Bad Religion - Stranger than Fictionsai "kultaisen" sertifikaatin ryhmän kotimaassa [481] . Myös muut kalifornialaiset punk-bändit alkoivat saavuttaa valtavirran suosiota, kun ne julkaisivat äänitteensä riippumattomalle levy-yhtiölle Epitaph Records , josta tuli eräänlainen leikkipaikka paikalliselle pop-punkille yleensä. Joten vuonna 1994 siitä julkaistiin albumit: Let's Go ( Rancid ), Punk in Drublic ( NOFX ) ja Smash ( The Offspring ), joista kutakin myi yli 500 000 kopiota . Saman vuoden kesäkuussa Green Dayn single " Longview " nousi ykköseksi Modern Rock Tracks -listalla ja ylsi Top 40 Hot 100 Airplay -listalle , luultavasti ensimmäinen punk-kappale, joka saavutti tällaisen menestyksen; vain kuukausi sen jälkeen julkaistiin The Offspringin kappale " Come Out and Play ", joka esiintyi vahvasti myös amerikkalaisessa radiossa. MTV -kanavalla ja Los Angelesin radioasemalla KROQ-FM oli tärkeä rooli pop-punkin popularisoinnissa ., vaikka NOFX kieltäytyi lähettämästä videoita MTV:lle korostaen sitoutumistaan genren alkuperään . [482]
1990-luvun puolivälissä ska punk -genre saavutti laajan suosion Mighty Mighty Bosstones (Boston), No Doubt ( Anaheim ) ja Sublime ( Long Beach ) menestyksen ansiosta . Kasvavan kiinnostuksen seurauksena ska:ta kohtaan Reel Big Fish ( Huntington Beach ) ja Less Than Jake ( Florida ) allekirjoittivat myös sopimukset suurten levy -yhtiöiden kanssa . Lisäksi tone- liike sai vauhtia - tyyli, joka syntyi punk rockin toisen aallon aikana, muistutti ska-musiikkia, mutta jolla on kuitenkin lähempi rakenne kuin sen jamaikalainen alkuperäinen - "ska 78 rpm " [483] . Myöhemmin ska:n kolmannen aallon esiintyjät monipuolistivat genren soundia lisäämällä siihen elementtejä muista tyyleistä. Tämän laajaa suosiota saavuttaneen liikkeen ensimmäinen albumi oli Rancidin levy - ...And Out Come the Wolves(1995), joka sai "kultaisen" aseman muusikoiden kotimaassa [484] ; puolestaan vuotta myöhemmin julkaistu samanniminen Sublime LP sai platinasertifikaatin [480] . Puolestaan 1990-luvun australialaisen punk-skenen esiintyjät - bändi Frenzal Rhomb( skatecore ) ja Bodyjar(pop punk), ei vain saavuttanut paikallista suosiota, vaan sillä oli myös voimakas vaikutus ska-skeneen Japanissa [485] .
pitkä näkymä | |
Vuonna 1994 Green Dayn single " Longview " nousi ykköseksi Modern Rock Tracksilla ja Hot 100 Airplayn valtavirran 40 parhaan joukkoon , kenties ensimmäinen punk-kappale, joka saavutti näin suuren radiomenestyksen .] . | |
Toisto-ohje |
Green Dayn menestyksestä ja Dookie -albumin valtavasta myynnistä tuli esimerkki ja viitekohta monille pop-punk-bändeille Pohjois-Amerikassa vuosikymmenen aikana [487] . Useat punk-yhteisön jäsenet ilmaisivat kuitenkin tyytymättömyytensä ja osoittivat negatiivisia reaktioita soundin kaupallistamiseen ja monien uusien ryhmien keskittymiseen valtavirran yleisöön. Sopiessaan suurille levy-yhtiöille ja esiintyessään säännöllisesti MTV:ssä nämä muusikot kokivat, että Green Dayn kaltaiset artistit "myivät ulos järjestelmälle", mikä heikensi punk rockin filosofian ydintä järjestelmää vastaan . Tämä asema punk-liikkeessä ei kuitenkaan ollut uusi; tällaisia väitteitä esitettiin säännöllisesti genren nousun aikana - alkaen The Clash -muusikoiden vuonna 1977 kaikuvasta syytöksestä " korruptiosta ", kun he tekivät sopimuksen CBS Recordsin kanssa [489] . Myöhemmin kaupallinen rockfestivaali Warped Tour (järjestäjänä skeittikenkiin erikoistunut Vans ) sekä punk-muodista inspiroimien vaatteiden ja asusteiden myynti Hot Topicissa (yksi suurimmista amerikkalaisista musiikkitarvikkeiden jälleenmyyjistä) juurtuivat vihdoin. . genre valtavirtaan [490] .
"Kaikki pienet asiat" | |
Ensimmäinen punkmusiikkiin liittyvä single, joka osui Billboardin Top 10 -listalle . Mark Spitzin mukaan kappaleen melodia on esimerkki hyvin öljytystä konseptista, joka teki bändistä niin suositun: " Adenoidaalinen laulu, minimaalisesti sykkivä basso , räjähtävät kolmen sointujen riffit , joita pehmentää melodinen [musiikki] harmonia " [comm. 27] [491] . | |
Toisto-ohje |
Vuoden 1998 alkuun mennessä pop-punkin kaupallinen esitys heikkeni jonkin verran [492] , mutta genre kunnostettiin pian. Marraskuussa The Offspringin albumi Americana julkaistiin ( Columbia - levymerkillä ) ja nousi suoraan Billboardin kansallisen listan sijalle 2 . Pian hänen ensimmäisen singlensä " Pretty Fly (for a White Guy) " MP3 -tiedostoja sisältävä bootleg julkaistiin laittomasti Internetiin, minkä jälkeen se ladattiin yli 22 miljoonaa kertaa (tuhon aikaan ennätysluku) [ 493] . Vuotta myöhemmin julkaistiin LP Enema of the State , joka oli Blink-182 :n ensimmäinen suuri levy -yhtiön julkaisu . Tästä levystä tuli myös genre-segmentissään suuri hitti, joka osoitti korkeaa suorituskykyä - vuoden aikana sen levikki oli yli 4 miljoonaa kappaletta; se saavutti myös Billboard [480] -listan Top 10 : n . Tammikuussa 2000 tämän levyn toinen single - "All the Small Things" - nousi Billboard Hot 100 -listan sijalle 6 . Vaikka Blink-182:ta pidettiin Green Dayn [494] "seuraajina", monet musiikkikriitikot vertasivat heidän töitään ja markkina-asemaansa tina-pop- artisteihin, kuten Britney Spearsiin , Backstreet Boysiin ja 'N Synciin , joiden kohdeyleisö. oli myös teini -ikäisiä [495] . Bändin kahdesta seuraavasta albumista Take Off Your Pants and Jacket (2001) ja Blink-182 (2003) tuli kuitenkin hittejä, ja ne nousivat Billboard -listan sijalle 1 ja 3. vastaavasti. Marraskuussa 2003 The New Yorker kutsui Blink-182:n menestysilmiötä "hulluksi lapsellisuudeksi" ja lisäsi: "[he] ovat saavuttaneet valtavan suosion valtavirran yleisössä, jota punk rock -puristit pitivät aiemmin koskemattomina." [ 496]
Samanlaisesta kritiikistä huolimatta useat muut pohjoisamerikkalaiset pop-punk-bändit saavuttivat valtavirran 2000-luvun alkupuoliskolla vahvalla taloudellisella tuloksella. Joten vuonna 2001 kanadalaisen yhtyeen Sum 41 - All Killer No Filler -debyyttilevy saavutti paikallisen hittiparaatin Top-10 :n ja sai myöhemmin "platina"-statuksen Yhdysvalloissa [497] . Yhden albumin singlen " Fat Lip " sanoituksia ja laulua kuvattiin musiikkilehdistössä "salaga-rappiksi" [498] ; kappale nousi Modern Rock Tracks -listan huipulle ja sen melodiasta tuli suosituin soittoääni Nokia - puhelimissa [499] . Australian pop-punkin päätähdet puolestaan olivat The Living Endin muusikot , joiden pancobilly -tyyliin nauhoitettu oma debyyttilevy teki loistavan suosion yhtyeen kotimaassa [500] .
Musiikin kaupallistamisen vaikutus alkoi aiheuttaa yhä enemmän kiistoja punk-yhteisössä. Kuten tiedottaja Ross Hinfler totesi, monet genren fanit "halpaavat yrityspunkrockia, joka on tyypillistä Sum 41:n ja Blink-182:n kaltaisille bändeille" [501] . Samaan aikaan riippumattomien levy-yhtiöiden julkaisema politisoitu ja ei-kaupallinen punk jatkoi menestystä Yhdysvalloissa. Siten Anti-Flag- ryhmä on vuodesta 1993 lähtien keskittynyt työnsä edistykselliseen politiikkaan: he kritisoivat aktiivisesti konservatiivista hallitusta George W. Bushin hallinnon aikana hänen kahdeksan vallankaappausvuotensa aikana. Suosituin näistä bändeistä, Rise Against , julkaisi 2000-luvulla menestyneet albumit The Sufferer & the Witness ja Appeal to Reason , jotka nousivat Billboard-listan Top 10 : een . Puolestaan New Wave -levyryhmät Against Me! , joka on aktiivinen vasemmiston ideologian kannattaja, Spin-lehden toimittajat valitsivat vuonna 2007 vuoden albumiksi [502] [503] .
Neuvostoliitossa jotain punk rockin kaltaista syntyi vuonna 1979 paitsi Leningradissa , Andrei Panovin ryhmän " Automatic Satisfiers " luomisen myötä, myös Baltian maissa (ryhmä "JMKE", "Propeller", "Velikije Luki"). , Siperiassa ( Nick Rock and Roll , "Ivan Morg and the Dead") ja yllättäen Krimillä (myös Nick Rock and Roll, "Second Echelon", Yuri Yuks) melkein samaan aikaan.
Kronologisesti ensimmäinen punk rock -levy Neuvostoliitossa oli virolaisen Propeller-yhtyeen samanniminen magneettialbumi vuonna 1980, ja se esitettiin pääasiassa viroksi. Ensimmäinen venäjänkielinen punklevy oli samannimisen Sergei Ryzhenkon yhtyeen albumi "Football" vuonna 1982. Molemmat albumit sisältyivät Alexander Kushnirin almanakkaan " 100 magnetic albums of Soviet rock ".
Kaikki, mikä oli vaikeaa ja käsittämätöntä, sopisi tähän termiin, aina ensimmäiseen punk-festivaaleille Zelenogradissa , johon osallistui rajoitettu määrä eri kuuloisia esiintyjiä [504] .
Punk-huijaukset, myös musiikilliset, seurasivat monia nyt unohdettuja bändejä, kuten "People's Militia", "Zebra", "Chaos Jack" (jälkimmäiset olivat lähempänä uutta aaltoa kuin punkia). Myös punk rockia käytti työssään ryhmä " DK " (albumi "The Little Prince " ja joitain sävellyksiä vuosilta 1982-1985) [504] .
Vuoden 1985 ja perestroikan alun jälkeen tapahtui yksittäisten rock-organisaatioiden virallistaminen ja vastaava rajautuminen uuteen aaltoon ja punkiin. Jälkimmäisen oli vaikea esiintyä virallisella näyttämöllä protestin, teeskentelevän ulkonäön ja likaisen soundin vuoksi. Mutta punk-yhtyeiden rivejä täydennettiin nopeasti sellaisilla ryhmillä kuin " Object of ridicule ", "Diogenes" (myöhemmin " Stupid "), "Vinegar band", " Wonder-Yudo ", " NII Cosmetics " ja muut [505] .
Siperiassa 1980-luvulla ilmestyi niin sanottu " Siperian underground ", tämän liikkeen johtaja ja "ikoni" oli Jegor Letovin ryhmä " Siviilipuolustus ", josta tuli punkkien kultti [506] . Merkittävä ero G. O." muista punkbändeistä - " Sex Pistols " -tyylisten "nekrofiilisten" vitsien puuttuminen (sellaiset vitsit kuuluivat " Automatic Satisfiers " -sarjaan) ja aktiivisen kansalaisaseman läsnäolo [507] , minkä seurauksena siperialainen punk Neuvostoliiton bändit tunnustettiin sosiaalisesti vaarallisiksi. Siperialaisen punkrockin tunnettuja johtajia siviilipuolustuksen lisäksi olivat Instructions for Survival , Cherny Lukich , Peak Klaxon , Kooperativ Nishtyak , Chernozem ja monet muut [508] .
Vuosina 1987-1989 maan poliittisen tilanteen muutosten vuoksi punk- ja postpunk -bändeistä tuli suuruusluokkaa suurempia, kuten " Matrosskaya Tishina ", "Pogo", "South-West", " Kaasusektori ", " Punahome ". Tämä koko yhtenäinen kerros oli olemassa lähes 1990-luvun vaihteeseen asti, eri syistä, käytännössä lakkasen toimintansa Neuvostoliiton romahtamisen myötä [509] . Harvinaisia poikkeuksia olivat sellaiset tiimit kuten "Automatic Satisfiers", "Gas Sector" ja jotkut muut, jotka jatkoivat työtään.
Moskovassa 1990-luvun alussa oli ns. "Koko Moskovan isänmaallinen punkklubi". Tuolloin vallitsi maanalaisen Moskovan punk rockin aalto, jota edusti ryhmät: “Varaus on täällä”, “ Olkipesukarhu ”, “Kettuleipä”, “N. O. Zh., "Turvallisuusrikkomus", "Neljän jengi", "Tuli", "Burn", "Alue-77" - tietyssä mielessä 1980-luvun lopun - 1990-luvun alun siperialaisen punkin aaltojen palauttaminen [510] .
1990-luvun jälkipuoliskolla Venäjällä (pääasiassa Moskovassa ja Pietarissa) useat eri alalajit ja punk rockin "haarat" yleistyivät: ensinnäkin nämä ovat " NAIV ", " Torakat!" ", " Purgen " Moskovassa, Pietarissa - " Korol i Shut ", jonka luovat " Brigade in a row ", The Spiders ja muut. Ska-punkia edustivat sellaiset ryhmät kuin "Spitfire", " Distemper ", " Elysium ". Alueelliset punk-rock-bändit ovat erittäin mielenkiintoisia, joista selvästi erottuivat Ulan-Uden " Orgasm of Nostradamus " ja Nižni Novgorodin " FPG " [511] .
2000-luvulla perustettiin sellaisia punk-ryhmiä kuin: " Yorsh ", " KnyaZz ", " Shadows of Freedom ", " Pasosh " - pääkaupunkiseudulta, " Electric Partisans " (Pietari), " Rabfak " (Jekaterinburg) , " Bez Fanatism " (Novosibirsk), " Tales of the Black City " (Voronezh) ja Luojien liitto (Nevinnomyssk). Muutamia uusia bändejä esiintyi punkkiin liittyvissä genreissä: " Hospital ", " Voice of Omeriki ", " Kok Odu " (Moskova), " BREAKING OFF!" "(Ozersk)," Anna minulle tankki (!) "(Kolomna)," Paranoia ja Anhedonia "(Krasnojarsk) ja" Fabergen munat "(Kotka). Vuonna 2006 Venäjän läntisimmässä kohdassa perustettiin hardcore-yhtye "Indulgentsia" [512] .
"Kaikki menee suunnitelmien mukaan" | |
Jegor Letovin vuonna 1988 äänittämä kappale. Kirjoittajan mukaan hän halusi kirjoittaa laulun "yksinkertaisen Neuvostoliiton humalaisen väsyneen, täysin masentuneen miehen puolesta, joka tuli kotiin, vaimo jätti hänet, jotain muuta..." [513] . Myöhemmin musiikkimedia kutsui sitä "sukupolven hymniksi", "aikakauden luovaksi" ja "melkein venäläiseksi folkiksi" [514] [515] . | |
Toisto-ohje |
Vuonna 2008 perustettiin ryhmä " Pornofilmy " [516] . Vuonna 2010 ilmestyi NAIV-ryhmän nokkamiehen Alexander "Chachi" Ivanovin sivuprojekti - " Radio Chacha ". Vuonna 2013 syntyi Northern Fleet -yhtye , jonka muodostivat yhden Venäjän suosituimmista punkbändeistä, Korol i Shut, entiset muusikot sen johtajan Mihail Gorshenjovin kuoleman jälkeen [517] [518] .
Venäläisessä punkkulttuurissa huuto "Hoi!" on laajalle levinnyt. Monet venäläiset punkbändit - " Sektor Gaza " [comm. 28] , " Red Mold ", "King and Jester", "Civil Defense" ja muut - käyttivät työssään sanaa "Hoy" [519] . Erään alkuperäversion mukaan sana "Hoi" on peräisin englanninkielisestä sanasta "Oi!", joka toimi tervehdyksinä cockneyille , ja myöhemmin siitä tuli huuto ja tervehdys " Oi!" -liikkeet" [520] . 1980-luvun alussa "Oi!" sen lainasivat Neuvostoliiton rockmuusikot , jotka " rautaesiripun " olosuhteissa kehittyessään näkivät länsimaisen musiikin (ensisijaisesti englantilaisen) roolimallina.
Sanan "khoy" käytön ensisijaisuudesta venäläisessä punkkulttuurissa on erilaisia mielipiteitä. Erään version mukaan sen keksi Civil Defense -ryhmän johtaja Jegor Letov kuunnellen Oi!-musiikkia. Hän motivoi sillä, että Venäjällä kaikki alkaa " X ":llä, hän toisti huudahduksen "Oi!" "Hoi!" [521] . Vuodesta 1984 lähtien hän on käyttänyt säännöllisesti sanaa "Khoi" laulujensa sanoituksissa ("Lasten lääkäri sanoi" Nishtyak "", "Avoin ovi", "Ei hauska", "Hyödytön", " Tietoja hullusta " jne.) ja kun kommunikoi konserteissa salin kanssa kuin punk-huuto, kuin tervehdys. Toinen versio alkuperästä perustuu siihen, että sana "Khoi" oli olemassa ennen kuin Jegor Letov ilmestyi lavalle laulaja-lauluntekijänä. Aquariumin albumilla Taboo ( 1982 ) on kaksi kappaletta, joissa käytetään sanaa: " Hoidoko hoi" [522] ja "Aristocrat". Albumin "tummien sanojen sanakirjassa" sanasta annettiin transkriptio: "Hoi - luova henkinen energia" [523] .
Lista perustuu seuraaviin sijoituksiin: The Telegraphin "Kaikkien aikojen 11 parasta punkalbumia" [524] , LA Weeklyn "20 parasta punkalbumia koskaan"[525] , Rolling Stonen kaikkien aikojen 40 parasta punkalbumia [526] ja AllMusic - sijoitus.
![]() | |
---|---|
Bibliografisissa luetteloissa |
|