Joy Division

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 8. lokakuuta 2017 tarkistetusta versiosta . vahvistus vaatii 71 muokkausta .
Joy Division

Joy Division vuonna 1979. Vasemmalta oikealle: Stephen Morris, Peter Hook, Ian Curtis, Bernard Sumner
perustiedot
Genre Manchester-aalto
Post-punk
Uusi aalto
goottilainen rock [1] [2] [3] [4] [5]
Darkwave [6] [7] [8] [9] [10]
Punkrock [11] [12]
vuotta 1976-1980 _ _
Maa  Iso-Britannia
Luomisen paikka Salford , Suur-Manchester
Kieli Englanti
etiketti Tehdaslevyt
Yhdiste Ian Curtis
Bernard Sumner
Peter Hook
Stephen Morris
Muut
projektit		 New Order
Revenge
The Other Two
Monaco
Freebass
Bad Lieutenant
Electronic
Palkinnot ja palkinnot MOJO-palkinto [d]
joydivisionofficial.com
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Joy Division (IPA: /ʤɔɪ dɪˈvɪʒən/ ) on brittiläinen rock-yhtye , joka perustettiin Salfordissa , Suur-Manchesterissa vuonna 1976 . Siouxsie and the Bansheesin ja The Curen ohella he ovat post -punkin johtavia tekijöitä . Joy Division oli ensimmäisten joukossa, joka "ei korostanut vihaa ja energiaa, vaan tunnelmaa ja ilmaisua, mikä raivaa tietä 1980-luvun melankoliselle vaihtoehtomusiikille " [13] . Heidän musiikkinsa eteni nopeasti primitiivisestä suorasta punkrockista hienostuneempaan, tilallisempaan ja syvään soundiin tummien, tuhoon tuomittujen visiokappaleiden kanssa. "Vaikka punk rock järkytti maailmaa 70-luvun lopulla", kirjoittaa Allmusic.com -tietosanakirja , "Joy Divisionin hiljainen hillityksen ja tunnevoiman myrsky osoittautui yhtä tärkeäksi itsenäiselle musiikille" [13] . Vain noin kolmen vuoden ja kahden albumin julkaisemisen jälkeen yhtye hajosi vuonna 1980 laulajan/lauluntekijän Ian Curtisin itsemurhan seurauksena . Muutamaa kuukautta myöhemmin Joy Divisionin jäljellä olevat jäsenet muodostivat ryhmän New Order , jonka odotettiin olevan kaupallinen menestys.

Historia

Syntyminen

Yhtyeen perustamisen inspiraationa oli Lontoon punk-yhtye Sex Pistols konsertti Manchesterissa 20. heinäkuuta 1976 . Hyvin vähän tiedettiin yhtyeestä, jolla ei ollut äänitteitä tai TV- tai radio-esiintymisiä; tähän ensimmäiseen konserttiin provinsseissa, Manchester Free Trade Hallissa, saapui vain 35-40 ihmistä. Jotkut kuitenkin kutsuvat tätä konserttia yhdeksi tärkeimmistä rock-musiikista, joka antoi sysäyksen koko Manchesterin uuden aallon kehitykselle ( läsnäolijoina olivat Buzzcocksin , The Fallin , The Smithsin , Simply Redin tulevat johtajat ) [14 ] . Sex Pistols "tuhotti myytin poptähdestä, muusikosta jonkinlaisena palvottavana jumalana... [he] osoittivat minulle, että [musiikissa] on enemmän henkeä kuin virtuositeettia", [15] sanoi Bernard Sumner . joka meni konserttiin lukioystäviensä Peter Hookin ja Terry Masonin kanssa. "Se oli hämmästyttävin asia, jonka olen koskaan nähnyt elämässäni", Hook muisteli vuosikymmeniä myöhemmin. ”Katsoimme toisiamme ja ajattelimme: Jumala… mekin voisimme tehdä sen.” [16] . Sumner (joka tuolloin kantoi sukunimeä Dicken) ja Hook olivat kotoisin Salfordista, Manchesterin esikaupungista, ja olivat molemmat 20-vuotiaita. Seuraavana päivänä Hook osti bassokitaran ja aloitti harjoitukset Sumnerin kanssa, joka siihen mennessä opetteli soittamaan kitaraa itse. Hetken kuluttua he laittoivat Manchesterin levykaupan ikkunaan ilmoituksen, jossa etsittiin bändille rumpalia ja laulajaa, mutta ketään ei löytynyt. Tämän seurauksena mainokseen vastasi 20-vuotias Ian Curtis Macclesfieldistä , joka osoittautui tutuksi kasvoksi . "Hän oli yksi harvoista, joka osallistui jokaiseen punkkonserttiin, joten ennemmin tai myöhemmin polkumme eivät voineet olla ristiriidassa", [17] muisteli myöhemmin Peter Hook. Curtis sanoi, että "... halusi olla rockbändissä 16-vuotiaasta lähtien, mikään muu ei houkutellut minua" [18] . Curtis oli – kuten Hook ja Sumner – työväenluokan mies, joka oli ollut naimisissa puolitoista vuotta ja työskenteli tehtaalla. Aloittelijoiden muusikoiden katseleminen kesti kuitenkin aikaa: Curtis itse harjoitteli tuolloin yhden kitaristin kanssa eikä ollut varma kenen kanssa hänen pitäisi jatkaa.

Vuoden 1977 ensimmäiset kuukaudet olivat omistettu laulujen kirjoittamiselle ja intensiivisille harjoituksille Salfordin pubissa . Bändi oppi levyiltä The Velvet Undergroundin , Iggy Popin , David Bowien ja Kraftwerkin [19] . Varhaiset keikat [20] ja Siouxsie and the Bansheesin debyyttialbumi vaikuttivat myös Joy Divisioniin "heidän epätavallisen kitaran ja rumpujen soittotavan vuoksi" [21] . He myös soittivat toisinaan Terry Masonin kanssa, joka yritti oppia rumpuja. Varsin itsevarmaksi tullut yhtye alkoi etsiä mahdollisuuksia esiintyä yleisön edessä ilman vielä nimeä tai vakituista rumpalia. Heille annettiin tällainen mahdollisuus 29. toukokuuta 1977 osana Manchesterin Electric Circusissa järjestetyn Buzzcocks -konsertin tukiryhmiä. Päivää ennen konserttia löydettiin rumpali - Tony Tabak - Mason, joka ei onnistunut hallitsemaan rumpuja, tuli ryhmän epäviralliseksi manageriksi. Buzzcocksin laulajan Peter Shelleyn ehdotuksesta Sumnerin, Hookin ja Curtisin ryhmä sai tässä konsertissa nimen Stiff Kittens ("kivitut kissanpennut"; ryhmän nimi ei koskaan ollut virallisesti sitä); Pitkässä konserttiesiintyjien luettelossa he sijoittuivat viimeiseksi, eikä heitä juuri huomattu. Tämä ensimmäinen julkinen esiintyminen pakotti muusikot löytämään itselleen nimen. Varsova valittiin, muodollisesti Bowien silloisen uusimman albumin "Warszawa" inspiroimana , ja samalla se herätti bändissä totalitaarisia assosiaatioita toiseen maailmansotaan ja Varsovan liittoon [22] (nimet Pogrom ja Gdansk otettiin myös huomioon [ 23] ) .

Muutaman keikan jälkeen paikallisissa pubeissa kesäkuussa 1977 rumpali Tabak lähti, ja hänen tilalleen tuli Steve Brotherdale, joka ei myöskään kestänyt kauaa, mutta onnistui kuitenkin tekemään ensimmäisen studiolevynsä bändin kanssa. Bändi laittoi sanomalehteen ilmoituksen etsistään rumpalia; 19-vuotias Stephen Morris vastasi hänelle heinäkuun puolivälissä . Curtis muisti hänet, koska Stephen kävi samassa koulussa kuin hän; melko pian he molemmat osuivat siihen. Morrisilla oli laaja valikoima musiikkimakuja, hänen hieman " metronominen " soittotyylinsä muistutti enemmän kraut rockia kuin punk rockia. Morrisin saapuessa joukkueen rekrytointi saatiin päätökseen.

Ensimmäiset tallenteet

18. heinäkuuta 1977 Varsova meni studioon Oldhamissa (Manchesterin esikaupunkialue) tekemään ensimmäisen demonauhoituksensa. Viisi kappaletta äänitettiin, joista yhtäkään ei julkaistu virallisesti tai äänitetty myöhemmin uudelleen. Kappaleet olivat alkeellista huutavaa punk rockia , jotka eivät muistuttaneet yhtyeen myöhempää työtä; Curtis ei ole vielä löytänyt ääntään; ainoa avain yhtyeen tulevaisuuden tyyliin oli Hookin bassokitara, joka erottui jo selvästi yleisestä taustamelusta. "Varsovan ensimmäiset harjoitukset kuulostivat ja tuntuivat ennen kaikkea auto-onnettomuudelta", Hook sanoi, "joten en pitkään aikaan ymmärtänyt, kuinka upea Ian oli, yksinkertaisesti koska en kuullut hänen ääntään" [17] ] .

2. lokakuuta 1977 ryhmä osallistui muiden Manchester-yhtyeiden ( The Fall , Buzzcocks) kanssa Electric Circus -hallin koottuun jäähyväiskonserttiin (se oli tarkoitus purkaa); kaikki esitykset äänitti Virgin Records , joka tuotti heistä Short Circuit LP:n (julkaistu huhtikuussa 1978). Varsovaa edusti kappale "At A Later Date", jonka alussa Sumnerin huuto "Unohdit Rudolf Hessin !" Bird about Hess "Maailman yksinäisin mies", joka teki häneen vaikutuksen) [ 24] . Vapaaehtoinen tai tahaton viittaus Hessiin sisältyy myös samanaikaiseen lauluun "Warsaw", joka alkaa huudolla "350125 Go!" - tämä numero oli Spandaun vankilassa , jossa natsirikollista pidettiin [25] .

Joulukuussa Varsova äänitti ensimmäisen levynsä Oldhamissa, minialbumin "An Ideal For Living". Bändi maksoi kaikki äänityskulut (5 000 puntaa), tilasi levyjen ja suojusten leimaamisen, kääri levyt käsin ja lähetti ne tarkastettavaksi. Täällä muusikot olivat pettyneitä, koska tehtaalta tulleiden levyjen äänenlaatu oli huono. Minionin suunnittelu tilattiin Bernard Sumnerille, kun hän työskenteli stencillerinä animaatioyrityksessä. Suunnittelu tehtiin selkeästi törkeäksi: kannessa oli Hitler Youth hakkaamassa rumpua ; sisälevityksessä oli valokuvia saksalaisesta sotilasta, joka tähtäsi konekiväärillä geton lasta kohti. Painetussa tekstissä otettiin käyttöön saksalaiset umlautit . Bernard Sumnerista (Dicken) tuli Bernard Albrecht kannessa ja hänet kuvattiin sotilasunivormussa. Mitä tulee itse kappaleisiin, ensimmäisen demon kaoottinen melu ja huuto on väistynyt sävellyksistä, joissa on harkittuja rytmejä ja melodioita, joita tukevat lyhyet mutta aggressiiviset riffit . Se oli suurelta osin edelleen punk rockia, lähellä Buzzcocksin, Wiren , The Stranglersin levyjä , ja Joy Divisionin autenttinen soundi oli kaukana. Levyllä sävellys "No Love Lost" erottui epätavallisella rytmirakenteella, kaikutehosteilla ja äänisiirtymillä kanavien välillä. Kappale lainaa katkelmaa juutalaisen kirjailijan Ka-Zetnikin 1355633 pullaisesta romaanista "Nukkekoti" holokaustin kauhuista ; tämä kirja kuvailee myös " ilojakoa " - natsien keskitysleirien osastoa, jossa naisia ​​pakotettiin käytettäväksi seksiorjina - tämän nimen ryhmä valitsi itselleen välttääkseen konflikteja Lontoon punk-yhtyeen Warsaw Paktin kanssa ( Sitä paitsi "Varsova" oli muusikoiden mukaan alun perin väliaikainen nimi). An Ideal For Living julkaistiin kesäkuussa 1978, ja se sai imartelemattomia arvosteluja.  

Vuoden 1978 ensimmäisen puoliskon aikana bändi soitti vain muutaman keikan, he eivät päässeet soittamaan missään; toisaalta koko ajan harjoituksissa viettäen bändi hioi soundiaan. Keväällä tuli tarjous paikalliselta tuottajalta äänittää cover-versio soul - hitistä "Keep On Keeping On" RCA Recordsille . Joy Division suostui ja allekirjoitti sopimuksen, mutta vaaditun kappaleen äänittämisen sijaan he oppivat riffin siitä ja käyttivät sitä uudessa kappaleessaan "Interzone". Lisäksi yhtye äänitti studioaikaa käyttäen materiaalia täyspitkälle albumille - 11 kappaletta, jotka edustavat vanhaa ohjelmistoa ja tuoreita kappaleita (" Transmission ", "Shadowplay" jne.). "Olimme perustamassa soundia Mayflower Clubilla ja soitimme Transmissiona", Hook muisteli; - kaikki klubilla olleet pysähtyivät yhtäkkiä ja alkoivat kuunnella. Mietin mitä heille tapahtui? Ja vasta sitten tajusin, että tämä oli ensimmäinen todella siisti kappaleemme . Saman vuoden kesään mennessä Joy Division oli vaihtanut ohjelmistoaan täysin ja puolet RCA Recordsin istunnon kappaleista oli jo eilen. Joten kun levyt miksattiin ja tuottajat – yhtyeen harmiksi – lisäsivät myös syntikkatehosteita monipuolistaakseen kovan soundin, bändi vastusti jyrkästi albumin julkaisemista. Joy Division osti levymerkin myöhemmin 1 000 puntaa. Tämän istunnon kappaleet nousivat 80-luvun alussa laittomasti valmistettuihin albumeihin, joita on sittemmin julkaistu eri muunnelmissa ja nimissä, mutta samalla väärällä ryhmän nimellä (Varsova); vain kolme kappaletta julkaistiin virallisesti vuoden 1997 Heart and Soul - box - setissä .

Factory Records

1978 oli käännekohta Joy Divisionin kohtalossa: yhtye sai managerin, ensimmäiset levyt julkaistiin, ensiesitys televisiossa ja oma levy-yhtiö ja tuottaja ilmestyi.

Huhtikuussa ryhmän näki Rob Gretton , Rafters-klubin kiekkoilija, jossa Joy Division esiintyi usein. Grettonin innostus yhtyeen näkymiä kohtaan inspiroi Sumneria, joka kutsui hänet yhtyeen harjoituksiin. Grettonista tuli pian manageri; hänen " situatiivinen " tyylinsä olisi avainvaikuttaja Joy Divisionin ja New Orderin imagoon ja estetiikkaan kahden vuosikymmenen ajan. Ensinnäkin Gretton päätti päästä eroon järkyttävästä "An Ideal For Living" -kansesta ja julkaista minialbumin uudelleen uudella ulkoasulla ja paremmalla laadulla.

Noin samaan aikaan kun Gretton ja Joy Division tapasivat, tapahtui toinen kohtalokas tapaaminen. Yhdessä klubissa Ian Curtis tunnisti paikallisen televisio-ohjaajan ja kääntyi hänen puoleensa kysymällä, miksi hän ei tarjonnut heille puhua ohjelmassaan. Tony Wilson , Granada Reports -uutisohjelman juontaja, oli tuolloin saavuttanut myös mainetta näyttämällä esityksiä keskeisiltä punk rock -artisteilta (Sex Pistols, Iggy Pop, The Jam jne.); hän suostui tarkastelemaan ryhmää saadakseen kutsun näyttelyyn. Tämän seurauksena 20. syyskuuta 1978 Joy Division meni televisioon ensimmäistä kertaa. Isäntä esitteli yhtyeen "luoteisen viimeisen kuuden kuukauden mielenkiintoisimmaksi soundiksi". Joy Division esitti "Shadowplay". Yleisö näki kitaristit seisomassa paikallaan tiukoissa harmaissa siteissä ja heidän välillään laulajan kirkkaan vaaleanpunaisessa paidassa. Curtis alkoi hitaasti heilua musiikin tahdissa, lisäten vähitellen intensiteettiä katkenneisiin nykiviin liikkeisiinsä, muistuttaen lopulta epileptikon kouristuksia.

Tony Wilsonilla oli tähän aikaan suunnitelmia oman levy-yhtiön perustamisesta; hänellä oli jo oma klubi - Factory I, jossa esiintyi uuden suunnan bändit, nyt hän aikoi antaa heille mahdollisuuden levytysmaailmaan. Wilson kutsui Joy Divisionin studioon Rochdaleen (Manchesterin esikaupunki) lokakuussa 1978 istuntoon Martin Hannetin kanssa . Hannetilla oli jo useita paikallisia levyjä selän takana, mutta hänen todellinen kykynsä tuottajana paljastui yhteistyöstä Joy Divisionin kanssa. Hannettin mukaan Joy Division "oli lahja tuottajalle, koska he eivät tienneet mitään eivätkä riidelleet" [27] . Hannett, dubin ja hasiksen rakastaja, näki äänen Wilsonin mukaan; Hannett itse puhui "äänihologrammien" luomisesta kerrostamalla ääniä ja jälkikaiunta, ja että häntä innostivat erityisesti "autio aukiot, autioituneet toimistorakennukset" [28] . Studiossa Hannett oli täydellinen tyranni: heti kun muusikot suorittivat tehtävänsä, hän vaati heidän välitöntä poistumistaan ​​ja mieluummin työskenteli miksauksen parissa. Kaksi viikkoa ennen istuntoa hän sai AMS "Digital Delay" -laitteen, jonka avulla hän pystyi ohjelmoimaan keinotekoisen äänen viiveen. Hän käytti näitä tehosteita täysimääräisesti hyväkseen Joy Divisionia nauhoitettaessa, mutta niiden käyttö oli erittäin hienovaraista: hän kopioi rumpujen äänen sekunnin murto-osassa, melkein huomaamattomasti. Hannetin vaikutuksen seurauksena bändin soundi koki radikaalin muutoksen studiossa. Ryhmä äänitti kaksi kappaletta, "Digital" ja "Glass", jotka sisältyivät samplerikokoelmaan "A Factory Sample", joka on Factory Recordsin debyytti-LP (joulukuu 1978). Malliston on suunnitellut paikallinen suunnittelija Peter Saville ; hän on tästä lähtien mukana kaikissa Joy Division (ja myöhemmin New Order) suunnitteluasioissa [29] .

Sen jälkeen marraskuussa 1978 ryhmä lähti ensimmäiselle Englannin kiertueelleen (Canterbury, Uxbridge, Reading, Altrinkam). Joulukuun 27. päivänä heidän ensimmäinen esiintymisensä pidettiin Lontoossa , johon osallistui pääkaupungin musiikkijulkaisujen toimittajia (tammikuussa 1979 New Musical Express -lehden numero julkaistaan ​​Curtisin kannessa). Matkalla takaisin Manchesteriin muusikot huomasivat Curtisin oudon käytöksen, joka alkoi vetää makuupussia päällensä ja sitten yhtäkkiä alkoi heiluttaa käsiään rajusti tajuttomassa tilassa; myös hyökkäys loppui yhtäkkiä. Ryhmä meni läheiseen sairaalaan. Kotona erikoislääkäri tutki Curtisin, joka diagnosoi epilepsian . Epilepsiakohtauksiin liittyi myös äkillisiä mielialanvaihteluita. Curtisin ystävät myöntävät, että he eivät silloin tienneet, miten tähän tilanteeseen pitäisi suhtautua. "Hän halusi epätoivoisesti tehdä asioita, joita hän ei voinut tehdä", Hook sanoo. - Hän halusi soittaa ryhmässä, hän halusi rasittaa itsensä äärirajoille, ja tämä pahensi hänen sairauttaan. Valonheittimet aiheuttivat kohtauksia. Hän halusi käydä kiertueella, mutta tämä pahensi sairautta, koska hän oli hyvin väsynyt. Hän ei voinut juoda, hän ei voinut mennä myöhään nukkumaan. Mutta hän halusi juuri sellaisen elämän, eikä sairaus sallinut hänen tehdä sitä” [30] .

Unknown Pleasures

Tammikuun lopussa 1979 yhtye matkusti uudelleen Lontooseen, tällä kertaa äänittääkseen John Peelin BBC : n radiolähetykseen [31] . Ryhmä alkoi saada ehdotuksia levyjen julkaisusta eri levy-yhtiöiltä. Genetic Records tarjosi 40 000 puntaa ja kutsuttiin demoäänitykselle. Maaliskuussa 1979 Joy Division äänitti viisi kappaletta levy-yhtiölle. Grettonin kehotuksesta bändi ei allekirjoittanut sopimusta Geneticin kanssa vaan odotti mieluummin Factory Recordsin nousevan vihdoin jaloilleen. Tuolloin bändillä oli jo tarpeeksi materiaalia albumille ja singleille. Bändi aloitti ensimmäisen täyspitkän LP:nsä äänittämisen huhtikuussa 1979 Strawberry Studiosilla Stockportissa Manchesterin ulkopuolella. Kaksi näiden istuntojen kappaletta ovat "Autosuggestion" ja "From Safety To Where?" — hyllytettiin samplerikokoelmalle Earcom 2 , joka julkaistiin Fast Products -levymerkillä saman vuoden lokakuussa.

Unknown Pleasures julkaistiin kesäkuussa 1979 Factory Recordsilla. Levyn muotoilu oli äärimmäisen minimalistinen, ilman levyn ja bändin nimeä etupuolella (sen sijaan pulsarin säteilyaaltojen spektri on sijoitettu keskelle ). Kappaleiden nimet sijoitettiin sisäiseen välilehteen. Levyn ensimmäinen puoli oli nimeltään "Outside"; toinen on "Sisällä", mikä viittaa jonkinlaiseen matkaan.

Aluksi se myi melko hitaasti, myynti kasvoi vasta Curtisin kuoleman jälkeen, ja sitten albumi ei koskaan noussut 71. sijan yläpuolelle (elokuussa 1980). Siitä huolimatta albumi sai tunnustusta musiikkilehdistössä ja kuuluu edelleen parhaiden albumien luetteloihin. Bändi itse ei tuolloin pitänyt siitä, mitä heidän tuottajansa Martin Hannett teki musiikillaan, joka levyllä oli täysin erilaista kuin lavalla esitetty. Nauhoitettaessa Hannett saavutti täydellisen äänen puhtauden, ei vain yksittäisille instrumenteille, vaan jokaiselle rumpuelementille. "Lupaavia singlejä nauhoitettaessa hän pakotti minut soittamaan rumpujen jokaista osaa erikseen välttääkseen pienintäkään äänien fuusiota", muisteli Stephen Morris . "Ensin löin potkua, sitten rumpuja, sitten symbaaleja." [ 32] Tämä epäinhimillistävä menetelmä, jossa ihminen muutettiin tuotantokoneeksi, lisäsi musiikkiin irtautumista ja katkeamista, mikä on erityisen havaittavissa "She's Lost Control", joka on rakennettu teknokraattiselle[ tuntematon termi ] luuppi . Hannett käytti "Marshall Time Modulaattoria", joka tarkoituksella vaimenti Dickenin kitaran aggressiivisuutta ja loi myös "hienovaraisesti havaittavia, mutta sitkeitä ääniä, jotka toimittaja Simon Reynoldsin sanoin kiilsivät aaveina Joy Division -levyjen piilossa" [33] . Tämän seurauksena yhtyeen silloisten konsertien yleisölle tutut kappaleet saivat tilallisen, tunnelmallisen soundin. Mitä tulee Curtisin lauluun, albumilla hän muutti aggressiivuutensa taitavasti hallituksi baritoniksi.

Varjoleikki
Albumilta Unknown Pleasures (1979)
Toisto-ohje

Levyn nauhoittamisesta lähtien Joy Divisionin live-esiintymiset ovat voimistuneet, ja niistä tulee nyt säännöllinen lähes joka viikko yhtyeen loppuun asti. 27. elokuuta ryhmä esiintyi Leys Pop Festivalilla ja 8. syyskuuta Futurama Festivalilla Leedsissä . Syyskuussa 1979 yhtye esiintyi BBC National Television -ohjelmassa "Something Else" -ohjelmassa ja esitti kappaleet "She's Lost Control" ja " Transmission ". Televisio sai puheluita katsojilta, jotka olivat hämmentyneitä näkemästään, nimittäin Curtisin esityksestä, ja päättivät, että tämä oli huumeiden vaikutuksen alaisena [34] . Konserteissa raja Curtisin koreografian ja hänen sairautensa välillä hämärtyi, melkein tarkoituksella Curtisin itsensä toimesta: edes hänen kollegansa eivät aina olleet varmoja, oliko kyseessä tanssi vai todellinen kohtaus.

" Transmission " oli Joy Divisionin ensimmäinen single . Lokakuussa 1979 julkaistu levy ei päässyt listoille, mutta sai positiivisen vastaanoton musiikkilehdistössä. Lokakuu ja marraskuu vietettiin Britannian kiertueella Buzzcocksin kanssa . Lokakuun 16. päivänä ryhmä antaa ensimmäisen konserttinsa ulkomailla: Brysselin klubissa "Plan K" esiintyen William Burroughsin kanssa . Siinä Curtis tapaa paikallisen toimittajan Annick Honoren, josta tulee pian hänen rakastajatar. Marraskuun 26. päivänä Joy Division ilmestyi uudelleen BBC Radio Studiosille nauhoitusistuntoon John Peelin ohjelmassa, jossa he ensiesittivät uusimman kappaleensa " Love Will Tear Us Apart ".

Lähempänä

Tammikuun 1980 jälkipuoliskolla Joy Division vietti kiertueella Euroopassa: konsertteja pidettiin Belgiassa , Alankomaissa , Saksassa ja Länsi-Berliinissä [35] . Maaliskuussa julkaistiin ryhmän toinen single "Licht und Blindheit" kappaleilla " Atmosphere " ja "Dead Souls". LP kehystettiin Jean-Pierre Tourmelin tekstillä ja Jean-François Jamoulen maalauksella ja Anton Corbijnin valokuvalla . 1578 kappaleen levikki. ja julkaistiin yksinomaan Ranskassa pienellä Sordide Sentimental -levy-yhtiöllä, se jäi melkein huomaamatta Isossa-Britanniassa [36] .

Maaliskuun toisella puoliskolla yhtye aloitti toisen albuminsa Closer  ja uuden singlen, Love Will Tear Us Apart , tallentamisen . Äänitykset tapahtuivat Lontoossa Britannia Row Studiosilla . Hannettin mukaan albumi hänelle "oli mystisempi, läpäisemättömin, kabalistisin, lukittu omaan salaperäiseen maailmaansa" [37] . Musiikillisesti albumi oli kokeellisempi kuin Unknown Pleasures; kokonaiset sävellykset rakennettiin rytmin, ei melodian, ympärille; syntetisaattoria alettiin käyttää johtavana instrumenttina, ei erikoistehostelaitteena, kuten ennen. " Closer näytti olevan riippuvainen kuolemantapauksista alusta alkaen", kirjoitti Rolling Stone -lehti . "Albumi vetää sinut alas omalla painovoimallaan ja logiikallaan, Atrocity Exhibitionin hämmästyttävästä käsikirjoituksesta aggressiiviseen "Twenty Four Hoursiin", jossa Curtis näkee viimeisen katsauksen olemassaolon häipyvään maisemaan - mutta se ei ole vielä loppu. ", hän jatkaa. vie meidät hyytävään hautajaiskulkueen ("The Eternal") rituaaliin ja lopuksi täyteläiseen "Vuosikymmeniin" - kadonneen paratiisin sydämeen, jossa Curtisin ääni kuulostaa suunnattoman surulliselta, kuten Sinatra " [38] .

Curtisin kohtalo ei ollut tarkoitus nähdä tämän istunnon hedelmiä: single ja albumi julkaistiin kesällä 1980, hänen kuolemansa jälkeen. Kun suunnittelija Peter Saville sai tietää itsemurhasta, hän soitti Tony Wilsonille, hämmentyneenä painoon valmistamastaan ​​albumin kannesta, jonka etupuolella oli italialaisen hautausmaan hauta. Molemmat ymmärsivät tuotteen mahdollisen tulkinnan kuoleman kaupallistamiseksi, mutta albumi julkaistiin suunnitellussa muodossa. "Love Will Tear Us Apart" ylsi sijalle 13, kun taas Closer oli sijalla 6. Molemmat levyt saivat yleisesti myönteisiä arvosteluja. David Nolanin mukaan brittiläiselle musiikkilehdistölle se oli kauan odotettu post- punkin huipentuma , kun vihdoin oli joku, "joka todella tarkoitti sitä, mistä hän lauloi" [39] .

Curtisin kuolema

Keväällä 1980 näkymät avautuivat Joy Divisionin edessä, näytti siltä, ​​että ryhmä oli suuren läpimurron edessä: äänitettiin uusi albumi, single, jonka piti olla hitti, suunnitteilla kiertueita Amerikassa ja sitten Euroopassa. [40] . "Suosiomme kasvoi, kirjoitimme yhä enemmän uusia kappaleita ja nautimme kaikesta", Hook sanoo. – Olimme erittäin onnellisia. Ianin sairauden lisäksi tietysti . Ryhmän sisällä jännitteet kasvoivat Ian Curtisin heikkenevän terveyden vuoksi. Kolme päivää albumin äänittämisen jälkeen yhtye matkusti Lontooseen, jossa heidän oli määrä esiintyä kolme iltaa peräkkäin Moonlight Clubilla. Huhtikuun 4. päivänä ennen Moonlight-showta yhtye esiintyi Finsbury Park Rainbow Clubilla The Stranglersin avausnäytöksenä. Siellä Curtis sai epilepsiakohtauksen suoraan lavalla. Muusikot veivät laulajan pukuhuoneeseen, jossa he odottivat hyökkäyksen loppumista, minkä jälkeen he menivät Moonlightiin, jossa Curtis hyökkäsi jälleen viidettä numeroa vastaan. Tästä huolimatta ryhmä jatkoi jälleen esiintymistä seuraavana päivänä. Kun katson taaksepäin, Curtisin ympärillä olevat ihmiset ovat yhtä mieltä siitä, että Curtisille olisi pitänyt antaa lepoa. Huhtikuun 7. päivänä Curtis yritti itsemurhaa ottamalla yliannoksen fenobarbitonia , mutta koska kuolemaa ei tapahtunut, hän pelkäsi, että hänen aivonsa myrkytetään, tunnusti vaimolleen ja vietiin sairaalaan. Paradoksaalista kyllä, bändi palasi lavalla 8. huhtikuuta Derby Hallissa Manchesterin esikaupungissa Buryssa [42] . Ryhmä pelasi kolme numeroa, ja kävi selväksi, että Curtis ei fyysisesti pystynyt jatkamaan esiintymistä. Hän poistui lavalta, ja Crispy Ambulancen , A Certain Ration ja Section 25 :n laulajat vuorottelivat mikrofonin ääressä yrittäen jatkaa esiintymistä muiden Joy Divisionin muusikoiden kanssa. Yleisö ei kuitenkaan hyväksynyt tätä korvaamista ja alkoi protestoida, mikä johti lopulta mellakoihin ja tappeluihin muusikoiden ja näyttämötyöntekijöiden kanssa. Jotkut myöhemmistä konserteista jouduttiin lopulta perumaan kokonaan Curtisin terveyden vuoksi. Toukokuun 2. päivänä Birminghamissa pidettiin konsertti , joka osoittautui ryhmän viimeiseksi. Se kantaesitti uuden kappaleen "Ceremony" - sitä ei ollut vielä äänitetty studiossa Curtisin kanssa. Konsertin äänite sisältyi albumiin Still (1981). Tämän jälkeen yhtye matkusti Graveyard Studiosille Prestwichiin, jossa he työskentelivät "Ceremonyn" lisäksi "In A Lonely Place" -elokuvassa, joka sattumalta kertoo tarinan hirttämällä tapahtuneesta teloituksesta ("Ceremony"-tallennus tästä viimeisestä harjoituksesta julkaistiin virallisesti Heart And Soulissa vuonna 1997, ja kaksi täyttä versiota "In A Lonely Place" -kappaleesta julkaistiin vuonna 2011). Toukokuun 19. päivänä oli suunniteltu lento New Yorkiin .

Dicken yritti ymmärtää, mitä Curtisille oli tapahtumassa. Itsemurhayrityksen jälkeen Dicken kysyi suoraan, oliko se avunhuuto, johon Curtis vastasi: "Ei, se ei ollut avunhuuto. Tiesin tarkalleen mitä olin tekemässä… En ottanut tarpeeksi pillereitä” [43] . Kävi ilmi, ettei Curtis sairautensa vuoksi halunnut enää keikkoja, koska hän ei halunnut pettää yhtyettä ja harkitsi bändin jättämistä kokonaan. Tämän seurauksena Curtis suostui siihen, että suunnitellun kiertueen päätyttyä ryhmä keskeytti konserttitoiminnan vuodeksi ja työskentelee yksinomaan studiossa [27] . Tänä aikana Curtisin ja vaimonsa Deborahin suhde heikkeni, mikä johtui osittain Curtisin suhteesta belgialaisen Annick Honorén kanssa. Curtisilla oli tuolloin lapsi, ja hänen vaimonsa vaati avioeroa. Tuolloin hän itse asui ystävien kanssa - ensin Bernard Dickenin ja sitten Tony Wilsonin kanssa, jatkoi psykiatrisessa sairaalassa vierailua.

Toukokuun 17. päivän iltana Hook ajoi Curtisin kotiin Macclesfieldiin. "Se viimeinen ilta jäi mieleeni ikuisesti. Jätin sen vanhaan Jaguar Mk X:ään vanhempieni kotiin. Ian oli innoissaan ja innoissaan: kahden päivän kuluttua lähdimme ensimmäiselle Amerikan kiertueellemme. Kuka tietää mitä se olisi... U2-mittasuhteiden loisto? Ehkä jokin valo välähtäisi hänen elämässään? ... "- Peter Hook. [17] . Kotona Curtis katsoi yksin televisiosta Werner Herzogin elokuvan " Stroszek " miehestä, joka lähti Amerikkaan etsimään onnea ja teki siellä itsemurhan. Throbbing Gristle -yhtyeen johtajan Genesis P-Orridgen mukaan Curtis soitti hänelle sinä iltana ja pelotti häntä. "Soitin välittömästi useille ihmisille Manchesterissa ja sanoin, että ilmeisesti Ian aikoi tappaa itsensä", P-Orridge sanoo. "Mutta he pilkkasivat minua sanomalla, että Ian on aina masentunut ja itsetuhoinen, eikä sille voi mitään. He vakuuttivat minulle, että kaikki oli hyvin ja että olin vain paniikissa” [44] . Varhain aamulla Curtis hirttäytyi keittiössä pyykinkuivaajan köydellä. Kun Deborah Curtis tuli kotiin, hän ei heti ymmärtänyt mitä oli tapahtunut ja kysyi häneltä, mitä hän oli tekemässä. Vasta kun luonnoton asento ja hiljaisuus saavuttivat hänet, hän tajusi, mitä oli tapahtunut. Lähistöllä Iggy Popin levy The Idiot soi levysoittimella . Laulaja jätti itsemurhaviestin [45] .

Curtisin ruumis polttohaudattiin 23. toukokuuta, ja vain Stephen Morris osallistui hautajaisiin. Martin Hannett kärsi laulajan kuolemasta erityisen kovasti eikä pystynyt toipumaan siitä vasta elämänsä loppuun asti. Britannian musiikkilehdistö reagoi elävästi kuolemaan ja sitä seuranneeseen uuteen albumiin. "Ian Curtis säteili lumottua muuttumatonta mysteeriä..." kirjoitti Sounds -lehti . "Hän kutoi taianomaisesti sanoja, asetelmia ja kokonaisia ​​skenaarioita puhtaaseen hopeaan, jotka olivat mieleenpainuvia ja järkeviä ... hänen kuolemansa oli runollisen kaunis .. tämä mies oli huolissaan sinusta, hän kuoli puolestasi" [46] . Tässä yhteydessä Melody Makerin toimittaja Paolo Hewitt totesi vuosikymmeniä myöhemmin, että "monet musiikkikriitikot reagoivat Curtisiin erittäin rajusti, koska hän oli kirjakulttuurin mies. He todella pääsivät tapaan, jolla hän rakensi sanoja, se oli kulttuuri, jonka he ymmärsivät ja tunsivat” [47] .

Joy Divisionin hajoaminen

Viikko Curtisin kuoleman jälkeen Sumner, Hook ja Morris tapasivat pubissa keskustellakseen siitä, mitä tehdä seuraavaksi. Sumnerin mukaan muusikoilla ei ollut aavistustakaan lopettaa, he pitivät työstään, ja heidän oli aivan luonnollista jatkaa aloittamaansa kurssia. Jopa Curtisin alaisuudessa bändi päätti, että jos joku heistä lähti tai ei pystyisi esiintymään, Joy Divisionia ei enää olisi. Kaksi kuukautta myöhemmin muusikot pitivät konsertin ilman nimeä ja ilman selkeää johtajaa. Myöhemmin muusikot nimesivät ryhmän uudelleen " New Order ", ja Bernard Sumnerista tuli johtaja. New Orderin uran lähtökohtana olivat kaksi viimeistä Curtisin kirjoittamaa kappaletta: "Ceremony" ja "In A Lonely Place"; kaikki muut Joy Divisionin kappaleet - muusikoiden päätöksellä - poistettiin ohjelmistosta. New Orderin tyyli on kehittynyt post-punkista elektronisiin tanssilajeihin.

Koostumus

Päänäyttelijät

Muut jäsenet

Aikajana

Legacy

”Joy Division on kaksi musiikkialbumia. Kaikki muu on kauppaa”, suunnittelija Peter Saville määritteli ryhmän perintöä näillä sanoilla. Kuitenkin näiden kahden albumin lisäksi Joy Divisionilla oli vielä paljon tallennettua materiaalia - julkaistua ja julkaisematonta. Tämä tehtävä ratkaistiin kahdella kokoelmalla: Still (1981), joka sisältää julkaisemattomia studiokappaleita sekä viimeisimmän konsertin; kokoelma aiemmin julkaistuja (singleinä ja erilaisina kokoonpanoina) julkaistiin Substancella (1988). 1980-luvun lopulla Tallenteet John Peel -shown istunnoista ilmestyivät. Myöhemmin vuonna 1997 julkaistiin boxsetti "Heart And Soul", joka sisälsi kaiken siihen mennessä virallisesti julkaistun studiomateriaalin sekä harvinaisia ​​ensimmäistä kertaa julkaistuja kappaleita, studiootoksia ja live-tallenteita. Sittemmin on julkaistu useita live-albumeja, ja vuonna 2007 julkaistiin kolme albumia ("Unknown Pleasures", "Closer", "Still") keräilyversiona, joista jokaisella on lisälevy live-esityksiä.

Curtisin kuoleman jälkeen Joy Divisionin kappaleita (paitsi "Ceremony" ja "In A Lonely Place") on äänitetty uudelleen studiossa vain kerran: John Peel -radioohjelmassa vuonna 1998, jolloin New Order nosti tabu soittaa Joy Divisionin kappaleita ja äänittänyt " Atmosphere ", "Isolation" ja "Heart And Soul". 20. tammikuuta 2006 Manchesterissa New Order esitti konsertin, joka koostui kokonaan Joy Divisionin kappaleista.

Joy Divisionilla oli kaksi musiikkivideota. " Love Will Tear Us Apart " kuvattiin kolme viikkoa ennen Curtisin kuolemaa yhtyeen harjoitusstudiossa. "Atmospheren" ohjasi Anton Corbijn vuonna 1988. Kaksi TV-esitystä ja amatöörisuoraa materiaalia hajallaan kahteen kokoelmavideoon: Here Are The Young Men (1982) ja Susbstance (1988; tuotettu, mutta ei virallisesti julkaistu).

Vuonna 2002 julkaistiin 24 Hour Party People, Michael Winterbottomin pitkä elokuva , joka pyöritti Factory Recordsin nousua ja laskua. Joy Division oli elokuvan ensimmäisen osan painopiste. Curtis and Joy Divisionin hahmo oli kokonaan omistettu Anton Corbijnin uudelle pitkälle elokuvalle Control (2007), joka perustuu Deborah Curtisin muistelmaan Touching From a Distance (1994). Tätä seurasi dokumenttielokuva "Joy Division" (2008), jonka Grant Gee kuvaa Sumner, Hook, Morris, Wilson , Saville, Mason, P-Orridge ja muut.

Joy Divisionin kappaleita ovat nauhoittaneet artistit, kuten Grace Jones ("She's Lost Control"), Paul Young , Swans (" Love Will Tear Us Apart ", 1984 ja 1988), Nine Inch Nails ("Dead Souls", 1994) , terapiaa? ("Isolation", 1994), Moby ("New Dawn Fades", 1994), Low ("Transmission", 1996), The Killers ("Shadowplay", 2007), Radiohead ("Ceremony"), Squarepusher , Hot Chip , Viimeiset tankit Pariisissa ("Transmission"), Worm Is Green , Nouvelle Vague . Jotkut ovat käsitelleet vain live-versioita ( U2 , The Cure , Dave Gahan ). Lisäksi useita dedikaatiokokoelmia on julkaistu.

Tyyli ja estetiikka

Epiteetit "masentava", "synkkä", "aavemainen", "goottilainen" soveltuvat usein Joy Divisionin musiikkiin, ja syyt tähän musiikin tunnelmaan löytyvät ryhmän maantieteellisestä alkuperästä (esim. Manchesterista ) ja Ian Curtisin persoonallisuus . 1970-luvulla Manchester - maailman ensimmäinen teollisuuskaupunki [48]  - oli yksi ensimmäisistä, jotka astuivat jälkiteolliseen aikakauteen. Maan talouden entiset moottorit, tekstiilitehtaat, tehtaat suljettiin osittain, siirrettiin, minkä seurauksena teollisuusalueet, jotka alun perin satunnaisesti hajallaan asuinalueille, alkoivat kuolla. Joy Divisionin sukupolvi kasvoi masentavan synkissä ja ahtaissa tiilitaloissa, joiden vieressä oli tyhjiä tehdaskerroksia, laudoitettuja halleja, hylättyjä rautateitä, savupiippuja, mustia vesikanavia, joiden keskelle kasvoi yhä enemmän uusia pilvenpiirtäjiä. New Musical Expressin toimittaja John Savage kuvaili lyhyesti vaikutelmiaan Manchesterista silloin "ylivoimaisen synkäksi" [49] . Kaupungin autio ja eloton ilmapiiri, jota korosti James Ballardin kirjojen apokalyptinen kuva , tuli avain Joy Divisionin työhön. Mitä tulee Curtisiin, hänen vaimonsa mukaan hän oli aina tyytymättömyyden tuulella, aina innokas uteliaisuus kärsimystä, kauhua ja julmuutta kohtaan, hän oli myös syvästi kiinnostunut Saksasta (esimerkiksi hänen häissään soitettiin Saksan kansallislaulu ); samaan aikaan huolimatta viittauksista kansallissosialistisen Saksan historiaan, ryhmän jäsenet kielsivät aina kategorisesti syytökset uusnatsismista . Curtis sai inspiraationsa sellaisista kirjailijoista kuin William Burrows (Joy Division esiintyi hänen kanssaan), J. Ballard, Lovecraft ja Philip Dick . Bernard Sumnerilla on oma selityksensä Joy Divisionin musiikin "pimeydelle". ”Kasvoin Lower Broughton Streetillä: Irvel-joki on vain 100 metrin päässä ja se haisee. Kadun päässä oli valtava kemiantehdas: kemikaalisäiliöitä oli kaikkialla... 1960-luvulla kaupunginvaltuusto päätti, että se oli epäterveellinen kortteli, ja se purettiin, muutimme uusiin rakennuksiin... Minulla oli muutama vaikeampi hetki elämässäni... Siellä missä olen ennen asunut, onnellisimmat muistoni jäävät. Minulle Joy Division merkitsi naapurustoni ja lapsuuteni kuolemaa... Kun sain töihin koulun jälkeen, tuli uusi shokki: työtä joka päivä, joka viikko, joka vuosi muutaman viikon vapaalla. Tällaisen työn kauhu kahlitsi minua. Joten Joy Divisionin musiikki on minulle myös optimismin ja nuoruuden kuolemaa. [27] Peter Hook huomauttaa, että heti kun työskentely studiossa tai harjoitukset päättyivät, muusikot menivät rentoutumaan pubeihin tai pelaamaan jalkapalloa. Päivänä, jolloin Curtis kuoli, hänen ja Dickenin piti lähteä vesihiihtoon.

Joy Divisionin ja heidän musiikinsa ympärille on kehittynyt mytologinen mysteerisädekehä, joka johtuu Curtisin läpinäkymättömästä runoudesta ja eristäytymisestä uteliailta katseilta: ryhmä antoi harvoin haastatteluja (varsinkin Sounds-lehden hämmennyksen jälkeen); tätä asennetta viljeli manageri Rob Gretton. Tästä tuli mukava pohja toimittajille harjoitella omia tulkintojaan ja näkemyksiään ryhmästä. Curtisin ennenaikainen kuolema löysi elävästi analogioita romantiikan estetiikan kanssa . Toimittajat, kuten John Savage ja Paul Morley, kirjoittivat Joy Divisionista melko usein ja asettivat heidät esteettisen maailmankuvansa hierarkiaan. Oman tunnustuksensa mukaan [50] Morley teki uran kirjoittaessaan artikkeleita Joy Divisionista (vuonna 2007 julkaistiin kokoelma kaikista hänen esseestään ryhmästä). Jossain määrin yhtye valitsi tämän polun itse kirjoittamalla hautakirjoituksen ensimmäiselle levylleen ("An Ideal For Living"): "Tämä ei ole konseptiminialbumi, tämä on mysteeri." Visuaalisesti Joy Division esitetään lähes yksinomaan mustavalkokuvauksessa (pääkuvaajat olivat Kevin Cummins, Philip Carly ja Anton Corbijn). Irrallisuutta korosti levyjen minimalistinen muotoilu. John Peel Joy Divisionissa näki jotain mannermaista: ”Pidän heitä aina romanttisina , itsetutkiskeluina ja hieman venäläisinä… Luin jostain, että tämäntyyppinen itsetutkiskelu on luokiteltu venäläiseksi. Ja aina kun kuulen heidän musiikkiaan, tunnen olevani jossain määrin keskieurooppalainen” [51] . Tony Wilson esitteli Joy Divisionin vuonna 1979 televisiossa "gootti-yhtyeenä".

Mitä tulee Joy Divisionin musiikkityyliin, yhtye on yksi post-punkin pääedustajista. Yhtyeen erottuva piirre oli Peter Hookin bassokitara, joka johti melodiaa korkeilla oktaaveilla. Martin Hannetin ansiosta Joy Division kehitti "tilallisen" soundin, joka korosti kristallinkirkkaita rumpuäänityksiä samalla kun peitti aggressiivisia johtokitaran sointuja ja haalistuneita sähköääniefektejä. Ajan myötä muusikot alkoivat käyttää syntetisaattoreita yhä aktiivisemmin. Sanoitukset olivat persoonallisia visioita, ilman erityisiä kerrontatarinoita: ne olivat yleensä jonkin tunteen valettua, tilanteen katkelmia. Ryhmän tekstit eivät noudattaneet tiettyä loogista ketjua ja olivat samanlaisia ​​kuin runollinen "tietoisuuden virta". Curtis oli kaikkien kappaleiden sanoittaja, ja vaikka hän ei kirjoittanut musiikkia (ja soitti vain satunnaisesti itse rytmikitaraa), hän asetti suunnan. Hookin mukaan hän poimi harjoituksissa usein Sumnerin ja Hookin soittamia mielenkiintoisia melodioita ja riffejä. "Hän nappasi "24 Hours", "Insight", "She's Lost Control"... Jos hän ei olisi kuunnellut, olisimme soittaneet niitä kerran emmekä koskaan soittaneet niitä enää" [52] . Yleensä bändi soitti riffejä, sävelenpätkiä, ja Curtis yritti saada melodian kiinni ja löytää sanat; pääsääntöisesti hänellä oli paljon kirjoitettuja sanoituksia, joita esiin nouseva melodia heikensi.

Joy Divisionin tyylillä oli suuri vaikutus post-punk- ja vaihtoehtorock-musiikin jatkokehitykseen, heidän vaikutuksensa ilmeni muun muassa Crispy Ambulance , The Cure , The Sisters of Mercy , Front 242 , Dead Can Dance , Clan teoksissa. Xymox , Radiohead , Toimittajat , Swans .

Diskografia

Albumit

Joy Divisionin olemassaolon aikana julkaistiin vain kaksi heidän albumeistaan: " Unknown Pleasures " ja " Closer ", ja toinen julkaistiin virallisesti Curtisin kuoleman jälkeen.

vuosi Nimi Huomautuksia
1979 Tuntemattomat mielihyvät Studio-albumi; julkaistiin uudelleen vuonna 2007 osana kahta levyä (toinen levy: konsertti 13.7.1979)
1980 lähempänä Studio-albumi; vuonna 2007 julkaistu uudelleen osana kahta levyä (toinen levy: konsertti 02.08.1980)
1981 Edelleen Kokoelma aiemmin julkaisemattomia kappaleita sekä nauhoitus viimeisestä konsertista (5.2.1980); julkaistiin uudelleen vuonna 2007 osana kahta levyä (toinen levy: konsertti 20.2.1980)
1988 Aine Kokoelma kaikista ilmestyneistä 1978-80. kappaleita, jotka eivät sisälly studioalbumeihin
1990 Peel-istunnot Kokoelma kahdesta radioesityksestä vuodelta 1979, aiemmin julkaistiin minialbumeina vuosina 1986 ja 1987.
1995 Pysyvä Kokoelma
1997 sydän ja sielu Täydellinen kokoelma yhtyeen töitä, mukaan lukien julkaisemattomat studiokuvat ja live-tallenteet (4 levyä)
1999 Preston 28. helmikuuta 1980 Konsertin aiemmin julkaisematon virallinen tallenne (28.02.80)
2000 BBC:n täydelliset tallenteet " The Peel Sessions " -sarjan parannettu painos (sisältää TV-esiintymiset ja haastattelut)
2001 Les Bains Douches 18. joulukuuta 1979 Konsertin aiemmin julkaisematon virallinen tallenne (18.12.79)
2001 Murtunut laatikkosarja Kokoelma: Preston 28. helmikuuta 1980 , Les Bains Douches 18. joulukuuta 1979
2004 Re-Fractured Box Set Kokoelma: Preston 28. helmikuuta 1980 , Les Bains Douches 18. joulukuuta 1979 + cd Amsterdamin konsertilla (11.1.80)

Mini-albumit

vuosi Nimi Huomautuksia
1978 Ihanteellinen asumiseen Julkaistu kahtena 10" levynä
1986 Peel-istunnot Radioesityksen äänitys Peelillä (31.1.79)
1987 Peel-istunnot Radioesityksen tallennus Peelillä (26.11.79)

Sinkut

vuosi Nimi Huomautuksia
1979 Vaihteisto / Uutuus
1980 Light ja Blindheit Sisältää kappaleet "Atmosphere" ja "Dead Souls". Julkaistu Ranskassa
1980 Komakino / Inkubaatio / Kuten sanoit Julkaistu flexiformina
1980 Love Will Tear Us Apart / Nämä päivät / Love Will Tear Us Apart (2. versio)
1980 Hän on menettänyt hallinnan / ilmapiirin Julkaistu USA :ssa
1980 Tunnelma / Hän on menettänyt hallinnan
1988 Tunnelma / Ainoa virhe
1995 Love Will Tear Us Apart '95 Sisältää kappaleet "These Days" ja "Transmission" sekä uuden remixin kappaleesta "Love Will Tear Us Apart"

Filmografia

vuosi Nimi Huomautuksia
1982 Tässä ovat nuoret miehet Viralliset leikkeet, live-tallenteet (lokakuu 1979, tammikuu 1980)
1988 Aine Kokoelma konserttitallenteita, televisioesityksiä ja videoleikkeitä. Valmisteltu julkaisuun, mutta ei virallisesti julkaistu
2007 ohjata Dokumenttielokuva ryhmästä.

Muistiinpanot

  1. ↑ Rambali, Paul. Harvinainen välähdys yksityiseen  maailmaan //  Kasvot :lehti. - 1983. - heinäkuuta.
  2. ↑ Scaruffi, Piero Joy Division . Rock-musiikin historia . "Joy Divisionin leikkaamat kaksi albumia [...] loivat uudenlaista goottilaista, dekadenttia, futuristista ja psykedeelistä rockia." Haettu 19. elokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 4. marraskuuta 2013.
  3. ↑ Abebe, Nitsuh Various Artists: A Life Less Lived: The Gothic Box | Albumiarvostelut | Pitchfork (24. tammikuuta 2007). Haettu 10. maaliskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 19. lokakuuta 2011.
  4. ↑ Julkaise The Bats - Se on 20 parasta goottikappaletta . Haettu 26. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 14. heinäkuuta 2015.
  5. ↑ NME Alkuperäiset: Goth . NME (2004). Käyttöpäivä: 30. syyskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 26. tammikuuta 2008.
  6. ↑ Peter Jandreus, The Encyclopedia of Swedish Punk 1977-1987, Tukholma: Premium Publishing, 2008, s. yksitoista
  7. ↑ Kirsten Wallraff Gothics Musik and Tanz Sivu 47 2001 ISBN 3-933773-09-1
  8. ↑ New Life Sound -lehden numero. 38 Kuvaus singlestä "Love Will Tear Us Apart" Sivu 10. marraskuuta 1988 ^
  9. ↑ Bohn, Chris. Joy Division: University of London Union - Live Review  // Melody Maker  : aikakauslehti  . — Ei. 16. helmikuuta 1980 .
  10. ↑ McCullough, Dave. Closer to the edge (Joy Division Closer album review)  (englanniksi)  // Sounds  : journal. - 1980 - 26. heinäkuuta.
  11. ↑ Albumi "Warsaw" (1977-1978): John Bushin arvostelu . Haettu 27. syyskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 1. huhtikuuta 2017.
  12. ↑ RA:Joy Division . Käyttöpäivä: 31. joulukuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 9. marraskuuta 2018.
  13. ↑ 12 Bush , John. Ilo-jako . allmusic.com. Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu 31. joulukuuta 4241.
  14. ↑ Sex Pistols -keikka: totuus . www.bbc.co.uk. Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 13. helmikuuta 2012.
  15. ↑ Thompson, 2007. s. 12
  16. ↑ Nolan, 2007 , s. 33.
  17. ↑ 1 2 3 Q , marraskuu 2007. Peter Hookin haastattelu. s. 110
  18. ↑ Nolan, 2007 , s. 36.
  19. ↑ Thompson, 2007. s. 13.
  20. ↑ Koukku, Peter. The Hacienda: Kuinka olla pitämättä klubia  (määrittämätön) . — Simon & Schuster , 2011. — ISBN 978-1847391773 .
  21. ↑ Soittolista – Peter Hookin ”Kenttätallenteet (linkki ei saatavilla) . Q-lehti (23.4.2013). — ""Siouxsie and the Banshees olivat yksi suurista vaikuttajistamme [...] The Bansheesin ensimmäinen LP oli yksi suosikkilevyistäni koskaan, kitaristin ja rumpalin soittotapa oli todella epätavallinen tapa soittaa"". Haettu 10. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 18. tammikuuta 2018. 
  22. ↑ Reynolds, 2021 , s. 254.
  23. ↑ Thompson, 2007. s. neljätoista.
  24. ↑ Nolan, 2007 , s. 46.
  25. ↑ Nolan, 2007 , s. viisikymmentä.
  26. ↑ Thompson, 2007. s. kaksikymmentä.
  27. ↑ 1 2 3 Savage, Jon. "Hyvää iltaa, olemme Joy Division" // Mojo, #8, heinäkuu 1994.
  28. ↑ Reynolds, 2021 , s. 257.
  29. ↑ Reynolds, 2021 , s. 257–259.
  30. ↑ Thompson, 2007. s. 44.
  31. ↑ Curtis, 2013 , s. 90.
  32. ↑ Reynolds, 2021 , s. 258–259.
  33. ↑ Reynolds, 2021 .
  34. ↑ Thompson, 2007. s. 33.
  35. ↑ Curtis, 2013 , s. 124, 221.
  36. ↑ Gimarc, 1997 , s. 26.
  37. ↑ Thompson, s. 43.
  38. ↑ Mikal Gilmore. Tuntemattomat nautinnot . Rolling Stone (28. toukokuuta 1981). Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 13. helmikuuta 2012.
  39. ↑ Nolan, 2007 , s. 79.
  40. ↑ Reynolds, 2021 , s. 264.
  41. ↑ Thompson, 2005 , s. 43.
  42. ↑ Curtis, 2013 , s. 141.
  43. ↑ Thompson, 2005 , s. 45.
  44. ↑ Thompson, 2005 , s. 47.
  45. ↑ Curtis, 2013 , s. 156-158.
  46. ↑ Nolan, 2007 , s. 76.
  47. ↑ Nolan, 2007 , s. 80.
  48. ↑ Kidd, Alan. Manchester: Historiaa. Lancaster: "Carnegie Publishing", 2006. ISBN 1-85936-128-5 .
  49. ↑ Reynolds, 2021 , s. 245.
  50. ↑ Morley, Paul. Kuuntele The Silence. Joy Division. sydän ja sielu. London Records, 1997 (CD).
  51. ↑ Thompson, 2005 , s. 25.
  52. ↑ Thompson, 2005 , s. 19.

Kirjallisuus

Tekstien julkaisut Muistelmat Esseitä luovuudesta Muut työt

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat