Unohda koko juttu | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Nirvana studioalbumi | |||||||
Julkaisupäivä | 24. syyskuuta 1991 | ||||||
Tallennuspäivämäärä |
|
||||||
Tallennuspaikka |
|
||||||
Genret |
grunge vaihtoehto rock punk rock |
||||||
Kesto | 42:38 | ||||||
Tuottaja | Butch Vig | ||||||
Maa | USA | ||||||
Laulun kieli | Englanti | ||||||
Tarrat |
DGC Records Geffen Records |
||||||
Nirvanan aikajana | |||||||
|
|||||||
|
R S | Sija 6 Rolling Stonen kaikkien aikojen 500 parhaan albumin joukossa |
NME | Sija 11 NME :n kaikkien aikojen 500 parhaan albumin joukossa |
Nevermind on yhdysvaltalaisen grunge-yhtye Nirvanan toinen ja kaupallisesti menestynein albumi [3] . Sen julkaisi 24. syyskuuta 1991 DGC Records , ja sen tuotti Butch Vig . Tällä albumilla Kurt Cobain pyrki viemään yhtyeen musiikkia Seattlen grunge - skenenkeskittyen vaihtoehtorockibändien , kuten Pixiesin , työhön ja käyttämällä heidän dynaamisia muutostekniikoitaan(hiljainen-ääninen). Levyllä oli uusi rumpali, Dave Grohl , joka korvasi yhtyeen edellisen rumpalin Chad Channingin ( levylle jäi kuitenkin yksi kappale hänen osallistumisellaan, " Polly ").
Bändin ja levy-yhtiön vaatimattomista kaupallisista ennusteista huolimatta Nevermind oli vuoden 1991 loppuun mennessä valtava menestys [4] , mikä johtui suurelta osin albumin tueksi julkaistun ensimmäisen singlen " Smells Like Teen Spirit " suosiosta. sekä kappaleet: " Come as You Are ", " Lithium " ja " In Bloom ". Tammikuussa 1992 albumi nousi Billboard-lehden [ 5] listan ykköseksi päihittäen Michael Jacksonin Dangerousin kanssa , jota pidetään maanalaisen musiikin virstanpylvänä. Nevermind on myynyt yli 30 miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti, ja Amerikan levyteollisuusliitto on sertifioinut sen timantiksi [3] [6] . Nevermindin julkaisun jälkeen vaihtoehtorockia alettiin pitää osana valtavirtaa [7] , minkä jälkeen kriitikot tunnustivat sen yhdeksi kaikkien aikojen parhaista albumeista, mukaan lukien julkaisut, kuten Rolling Stone , NME ja Time [8] [9] .
Nevermindin ansiosta " grunge "-trendi lakkasi olemasta paikallinen Seattle -ilmiö ja muutti musiikillisen suosion aksenttia rockmusiikissa, joka 1980-luvun lopulta lähtien on ollut lujasti " metallilla " (joka vaikutti erityisesti glam metal -genreen ) [ 4] - pakottaa sellaiset bändit kuten Anthrax [10] , Metallica [11] [12] ja Mötley Crüe [13] sopeutumaan uuteen soundiin. Albumin menestyksen jälkeen muut Seattle-bändit, kuten Pearl Jam , Soundgarden ja Alice in Chains, alkoivat julkaista hittilevyjä - grunge sai jalansijaa suurten radioasemien aalloilla ja joutui suurten levy -yhtiöiden kiinnostuksen piiriin [14 ] . Cobain itse kuitenkin valitti myöhemmin levyn liian "pehmeää" soundia ja sitä, että bändi sai liian paljon huomiota lehdistöltä ja valtavirran yleisöltä menestyksensä vuoksi [15] [16] .
Nirvanan perustivat Kurt Cobain ja Krist Novoselic Aberdeenissa , Washingtonissa . Muutettuaan Seattleen muusikot allekirjoittivat sopimuksen riippumattoman Sub Pop -levy -yhtiön kanssa . Vuonna 1989 yhtye julkaisi debyyttialbuminsa Bleach Chad Channingin kanssa rummuissa. Vuotta myöhemmin Channing kuitenkin jätti yhtyeen [18] , koska hänen kollegansa päättivät, ettei hän ollut heidän tarvitsemansa rumpali; Channing itse ilmaisi tyytymättömyytensä siihen tosiasiaan, että hänellä oli vain vähän vaikutusta laulujen kirjoitusprosessiin [comm. 1] [19] [20] . Muusikot joutuivat etsimään uutta rumpalia: Dan Peters Mudhoneysta auttoi bändiä hetken, minkä jälkeen Melvinsin laulaja Buzz Osbourne neuvoi heitä ottamaan yhteyttä Dave Grohliin äskettäin hajoavasta hardcore - yhtyeestä Scream . [19] . Puhelinkeskustelun jälkeen Novoselicin kanssa Grohl muutti Seattleen ja hänet kutsuttiin pian ryhmään, mikä teki Cobainille suuren vaikutuksen koe-esiintymisessä [18] . Novoselic muisteli myöhemmin: "Kun Dave liittyi bändiin, kaikki loksahti paikoilleen" [21] . Grohl itse kommentoi ensimmäistä musiikkikokemustaan Nirvanan kanssa:
Tiesimme heti, että meillä kaikki menee hyvin, koska ajattelimme samalla tavalla. He tarvitsivat rumpalin, joka "kasteli mustan". Tästä aloitimme. Lisäksi voisin laulaa Kurtin kanssa [19] .
Tänä aikana Cobain sävelsi paljon uutta materiaalia, joka on saanut inspiraationsa muun muassa REM :n ja The Smithereensin musiikista., pixies . Turhautuneena Seattlen Sub Pop -grunge-bändien suositusta raskaasta " atonaalisesta " rocksoundista, Cobain alkoi kirjoittaa musiikkia, joka oli melodisempaa. Keskeinen tapahtuma oli singlen " Sliver " julkaiseminen, joka julkaistiin Sub Popilla vuonna 1990 (ennen Grohlin liittymistä ryhmään). Cobainin sanoin hän oli ” …jotain kuin sovellus tulevaisuutta varten. Minun täytyi kirjoittaa popkappale ja julkaista se singlenä, jotta ihmiset olisivat valmiita seuraavaa levyäni varten. Halusin kirjoittaa lisää hänen kaltaisiaan kappaleita " [22] . Grohl muistutti, että bändi veti tuolloin usein analogioita materiaalinsa ja lapsille suunnatun musiikin välillä siinä mielessä, että muusikot yrittivät tehdä kappaleistaan mahdollisimman yksinkertaisia soundiltaan [21] .
1990-luvun alussa Sub Pop joutui taloudellisiin vaikeuksiin. Huhut siitä, että kustantaja voisi olla sidoksissa johonkin suurempaan levy-yhtiöön, sai yhtyeen luopumaan välikäsistä ja alkamaan etsiä uutta levy- paratiisia . Monet levy-yhtiöt yrittivät ryöstää yhtyettä, mutta lopulta Nirvana teki sopimuksen Geffen Recordsin (muodollisesti heidän tytäryhtiönsä DGC Recordsin ) kanssa seuraten yhtyeen idoleja Sonic Youthia (myös Geffenille) ja heidän laulajaansa Kimiä edustaneen Gold Mountainin johdon neuvoja. Gordon [23] . Cobain sanoi tilanteesta näin:
Arvokkuutesi säilyttäminen ja sopimuksen allekirjoittaminen suuren yrityksen kanssa ei ole ollenkaan vaikeaa. Sonic Youth tiesi tarkalleen, mihin he ryhtyivät. Minusta tuntuu, että meillä on nyt tarpeeksi kokemusta selviytyä tästä tehtävästä. Olemme hieman muuttumassa, viimeisen kahden vuoden aikana olemme siirtyneet lähemmäksi hyväksytympiä popmusiikin tyylejä ja olemme vihdoin kypsiä omaksumaan joitain niistä. Päätimme, että meidän olisi hyvä ajatus murtautua radioon ja yrittää ansaita siitä rahaa [19] [24] .
Vuoden 1990 alussa yhtye alkoi suunnitella toisen albuminsa nauhoittamista työnimellä Sheep . Subpopin johtaja Bruce Pavitt ehdotti Butch Vigia albumin mahdolliseksi tuottajaksi . Nirvana piti erityisesti Vigin työstä Killdozer -yhtyeen kanssa ja muusikot soittivat hänelle sanoen: "Haluamme kuulostaa yhtä raskaalta kuin heidän levynsä" [25] . 2. huhtikuuta 1990 bändi meni Vigin äänitysstudioon, Smart Studiosiin ., Madisonissa , Wisconsinissa aloittaa uuden levyn työskentely. Suurin osa kappaleiden perussovituksista oli jo tuolloin valmis, mutta Cobain työskenteli edelleen sanoitusten parissa, eikä bändi ollut aivan varma, mitä kappaleita äänittää [26] . Lopulta äänitettiin kahdeksan kappaletta: "Immodium" (myöhemmin nimeltään "Breed"), "Dive" (julkaistu myöhemmin "Sliver"-singlen b-puolena ), "In Bloom", "Pay to Play" ( seurauksena sen sanat kirjoitettiin uudelleen ja itse kappaleen nimi oli "Stay Away"), "Sappy", " Lithium ", "Here She Comes Now" ( julkaistu Velvet Underground Tribute -albumilla: Heaven and Hell Volume 1 ) ja " Polly " [27] . Ryhmä aikoi nauhoittaa lisää kappaleita, mutta Cobain menetti äänensä "Lithium" -esityksen aikana, mikä pakotti trion pitämään tauon töistä. Bändi ilmoitti Vigille palaavansa pian studioon jatkaakseen työskentelyä jäljellä olevien kappaleiden parissa, mutta päätyivät olemaan yhteydessä häneen vähään aikaan [21] . Sen sijaan he käyttivät istunnon aikana tekemiään demoja uuden julkaisijan hankkimiseen. Muutamassa kuukaudessa materiaali levisi suurille levy-yhtiöille , mikä loi bändin ympärillä vilinää [20] .
DGC Recordsin kanssa tehdyn sopimuksen jälkeen muusikoille tarjottiin useita uusia tuottajia, mukaan lukien: Scott Litt , David Briggsja Don Dixonyhtye päätti kuitenkin jatkaa Vigin kanssa [28] . Myöhemmin Novoselic muistutti, että he olivat melko hermostuneita ajatuksesta äänittää suurelle levy-yhtiölle, ja DGC:n ehdottamat tuottajat halusivat prosenttimaksun aloittamisen ehdoksi. Tämän seurauksena muusikot vaativat Vigin palauttamista, jonka kanssa heillä oli mukava tehdä bisnestä [29] . 65 000 dollarin budjetilla yhtye aloitti työskentelyn Nevermindillä , joka äänitettiin Sound City Studiosilla Van Nuysissa , Kaliforniassa touko-kesäkuussa 1991 [30] . Aluksi muusikot suunnittelivat pitävän istuntoja maaliskuusta huhtikuuhun, mutta huolimatta ryhmän halusta aloittaa äänitys, päivämäärää siirrettiin jatkuvasti taaksepäin. Ansaitakseen rahaa bensasta ja päästäkseen Los Angelesiin Nirvana soitti useita klubiesityksiä, joissa he esittivät " Smells Like Teen Spirit " ensimmäistä kertaa [21] . Ennen istuntojen alkua yhtye lähetti Vigin harjoitusnauhoja, jotka sisälsivät materiaalia Smart Studiosilta sekä uusia kappaleita, kuten "Smells Like Teen Spirit" ja " Come as You Are " [31] .
Kun yhtye saapui Kaliforniaan ( Sound City Studiosiin ), muusikot viettivät useita päiviä esituotantoon , jonka aikana he työskentelivät joitain sovituksia Vigin kanssa [32] . Alkuperäisessä muodossaan Smart Studiosin istuntojen aikana tehdyistä äänityksistä jäi jäljelle vain sävellys "Polly", jolla Chad Channing soitti. Istunnon alkamisen jälkeen ryhmä työskenteli kahdeksasta kymmeneen tuntia päivässä. Pääsääntöisesti muusikot kokeilivat instrumentaalia pari kolme kertaa, jos he jostain syystä eivät olleet tyytyväisiä tulokseen, ryhmä kehitti ideaa toiseen suuntaan [33] . Muusikot käyttivät tätä lähestymistapaa harjoituksissa ja ennen Nevermindin nauhoittamista tarvittiin usein vain muutama otos [29] . Novoselic ja Grohl saivat instrumentaalinsa valmiiksi muutamassa päivässä, mutta Cobainilla kesti kauemmin työskennellä kitaran overdubien kanssa., laulu ja erityisesti sanoitukset (joskus hän lopetti sanat vain muutama minuutti ennen äänityksen alkamista) [34] . Cobain lauloi niin identtisesti, että Vig yksinkertaisesti sekoitti useita lauluraitoja yhteen saadakseen ylidubauksen [33] . Tuottaja kuitenkin muistutti, että hänen täytyi usein huijata, mikä vakuutti Cobainin tarpeesta tallentaa lisäotoksia, koska laulaja osoitti tyytymättömyyttä tähän. Erityisesti Vig vakuutti Cobainille kaksiraitaisen laulun mahdollisuudesta "In Bloomissa" ja kertoi hänelle: " John Lennon teki myös sen" [21] . Vaikka istunnot olivat yleensä tapahtumattomia, Vig huomautti, että toisinaan Cobain muuttui mielialaiseksi ja ongelmalliseksi: "Hän saattoi olla hämmästyttävä ja mahtava, mutta niin tapahtui, hän saattoi istua nurkassa tuntikausia ja olla hiljaa" [25] . Myöhemmin kitaristi mainitsi Los Angelesin tunnelman yhtenä syynä albumin menestymiseen: ”Oli niin mukavaa olla yhtäkkiä lämpimässä, trooppisessa ilmastossa. En usko, että se olisi toiminut yhtä hyvin, jos olisimme äänittäneet Washingtonissa ." [35] .
Sessioiden päätyttyä Vig ja bändi aikoivat aloittaa levyn miksauksen. Useiden työpäivien jälkeen tuottaja ja muusikot eivät kuitenkaan olleet tyytyväisiä tulokseen. Lopulta he päättivät kutsua jonkun ulkopuolelta valvomaan sekoitusprosessia. Geffen Recordsin toimisto lähetti luettelon mahdollisista ehdokkaista, mukaan lukien useita tuttuja nimiä, mukaan lukien Scott Litt (kuuluisa REM) ja Ed Stasium(tunnettu työstään The Smithereensin kanssa). Cobain oli kuitenkin huolissaan siitä, että tunnettujen tuottajien osallistuminen johtaisi siihen, että albumin soundi muistuttaisi heidän seurakuntansa työtä. Sen sijaan hän päätti valita Andy Wallacen . - tuottaja luettelon lopussa, joka oli yhteistuottajana Slayerin LP Seasons in the Abyss [36] . Novoselic muisteli: "Me menimme 'se on se!", koska nuo Slayer-levyt olivat niin raskaita " [37] . Wallace juoksi kappaleet eri tehosteiden läpi ja muutti rumpujen soundia ja teki yhden miksauksen päivässä [38] . Wallacen ansiosta albumi sai lopullisen äänenlaadun, joka sopi Geffen Recordsin johdolle ja mahdollisti sen kohdistamisen melko laajalle yleisölle [35] . Molemmat tuottajat muistelivat muutamaa vuotta myöhemmin, että Wallacen sekoituksia kuunnellessa bändi oli tyytyväinen tehtyyn työhön [39] . Nevermindin julkaisun jälkeen muusikot ilmaisivat kuitenkin tyytymättömyytensä albumin "pehmeään" soundiin, joka saatiin miksauksen jälkeen. Haastattelussa Cobain valitti: ”Jälkeenpäin katsottuna en nyt edes tiedä, kuinka suhtautua häneen. Se on enemmän kuin Mötley Crüe CD kuin punk rock .
Albumin masterointi alkoi 2. elokuuta Hollywoodin Mastering Labissa . Äänitekniikka Howie Weinbergryhtyä työskentelemään yksin, koska kukaan muu ei ilmestynyt studiolle sovittuna aikana; Kun Nirvana, Andy Wallace ja Gary Gersh saapuivat, Weinberg oli suorittanut suurimman osan levystä . Yksi istunnossa valmisteltu kappale oli piilotettu kappale "Endless, Nameless", joka oli tarkoitus sijoittaa "Something in the Way" -kappaleen loppuun, mutta poistettiin vahingossa levyn ensimmäisistä painoksista. Weinberg muisteli: ”Aluksi se oli vain suullinen pyyntö laittaa tämä kappale levyn loppuun. Olen ehkä tulkinnut heidän ohjeitaan väärin, voit kutsua sitä virheeksi, jos haluat. Ehkä unohdin vain kirjoittaa heidän pyyntönsä, kun ryhmä pyysi minua tekemään sen. Mutta kun he painoivat ensimmäiset kaksikymmentätuhatta kappaletta, hän ei ollut paikalla." Kun muusikot löysivät kadonneen kappaleen, Cobain soitti Weinbergille kuunneltuaan yhdessä levyn pääkopiota ja vaati häntä korjaamaan virheen [41] . Weinberg noudatti hänen pyyntöään ja lisäsi myös noin kymmenen minuutin hiljaisuuden "Something in the Way" -kappaleen lopun ja piilotetun kappaleen alun väliin levyn myöhemmissä painalluksissa [42] .
"Tuoksuu Teen Spiritille" | |
Katkelma ensimmäisestä kappaleesta. Näyte havainnollistaa kappaleen dynamiikan muutosta säkeestä kuoron alkuun ja itse kertosäkeen. Bändi noudattaa tiettyä sointukulkua koko kappaleen ajan, luottaen dynamiikan muutoksiin ja pääkitarariffin palaamiseen lopussa korostaakseen muutoksia kappaleen eri osien välillä. | |
Toisto-ohje |
"Tule sellaisena kuin olet" | |
Albumin toinen single. Kurt Cobain käytti chorus -efektipedaalia luodakseen kitaralle ominaisen "vetisen" soundin. | |
Toisto-ohje |
Polly | |
" Polly " soitettiin 12-kielisellä Stella Harmonylla, jonka Cobain osti kirpputorilta 20 dollarilla. Nauhoitushetkellä kitarassa oli vain 5 kieltä ja se oli tuskin viritetty (tapit kiinnitettiin teipillä) [43] [44] . | |
Toisto-ohje |
Cobain toimi albumin ensisijaisena lauluntekijänä ja musiikin kirjoittajana. Hän keksi sointuprosesseja, jotka perustuivat ensisijaisesti tehosointuihin , ja sävelsi melodioita, joissa pop - koukut yhdistettiin dissonanttisiin kitarariffeihin . Hänen tavoitteenaan oli saada levyn materiaali kuulostamaan " Bay City Rollersin Black Flagin kiusaamalta " [45] . Yksi levyn mielenkiintoisista piirteistä oli äänikokeilut - "hiljainen-ääninen": monien kappaleiden dynamiikka muuttui esityksen aikana, kun bändi järjesti tyylin uudelleen - hiljaisesta säkeestä äänekkääksi kertosäkeeksi [46] . Dave Grohl huomautti, että tämä tekniikka sai alkunsa neljä kuukautta ennen albumin nauhoittamista, kun he kokeilivat äärimmäistä dynamiikkaa tavallisten jamisesioiden aikana [47] . Muusikot käyttivät näitä dynaamisia kontrasteja monissa albumin kappaleissa - erityisesti kappaleissa "Smells Like Teen Spirit" ja "Lithium" - joissa vaimea, yksitoikkoinen ääni korvataan "huuttavalla tunteiden räjähdyksellä" [35] .
Guitar World -lehti kirjoitti : "Kurt Cobainin kitarasoundi Nevermindissä asetti sävyn 90-luvun rockille." Albumin äänittämisen aikana Cobain käytti useita kitaroita: Fender Mustangia 60-luvulta, Fender Jaguaria DiMarzio - mikeillä .ja useita Fender Stratocastereja humbuckerilla sillalla. Kitaristi käytti särö- ja chorus - pedaalia päätehosteina , jälkimmäinen oli välttämätön "vetisen" soundin luomiseksi "Come As You Are" -kappaleeseen ja ennen kuoroa kappaleeseen "Smells Like Teen Spirit" [48] . Krist Novoselic viritti bassonsa puolitoista askelta alaspäin D-flatille "saadakseen lihavan soundin" [29] .
"Smells Like Teen Spirit" on kirjoitettu f- mollin sävelsävyllä , sen pääkitarariffi perustuu neljään kvintondiin (F5-B♭5-A♭5-D♭5), Cobain esittää ne painotuksen muutoksella. voimakkaasta lyönnistä heikkoon . Kappaleen edetessä Kurt muuttaa ne joskus sas-sointuiksi (I-IV-♭III-♭VI) - käyttämällä neljää alempaa kieleä antamaan soundille eri äänenvoimakkuuksia. The Verlainesin perustaja — Graham Downes uskoi, että "Smells Like Teen Spirit" on loistava esimerkki kappaleesta, joka sisältää sekä materiaalin kehityksen että sen muunnelmia [49] . "Come as You Are" -kappaleessa Cobain ja Novoselic laskivat kitaraansa yhden askeleen [50] ja vaihtoivat "Drain You" (A-duuri) -näppäintä [51] . "Come as You Are" sisältää pitkän kitarasoolon; Vig muistutti, että Cobain ei pitänyt soololisäkkeistä , mutta tässä tapauksessa se "sopii täydellisesti kappaleen melodiaan" [52] . "In Bloom" -säkeessä käytettiin Mesa Boogie -kitaravahvistinta , mutta kertosäe korvattiin Vigin ehdottamalla Fender Bassmanilla, jotta soundi olisi raskaampi ja vääristyneempi .
Dave Grohlin mukaan Cobain keskittyi ensisijaisesti kappaleidensa musiikkiin, hän sanoi: "Ensin tulee melodia, sitten sanat" [54] . Kuitenkin keulahahmo jatkoi sanoitusten työstämistä Nevermindin [35] äänityksen aikana . Kuten Black Francis of the Pixies , Cobain vältti suoruutta sanoissaan. Suurin osa hänen sanoituksistaan ei ole " tietoisuuden virtaa ", vaan ne koostuvat näennäisesti toisiinsa liittymättömistä runoista, jotka muusikko kirjoitti ennen nukkumaanmenoa muistivihkoon. Tuloksena oli eräänlainen musiikillinen Rorschach-testi , jossa materiaali oli vuorovaikutuksessa muiden ideoiden ja tunteiden kanssa ilmaistuna loogisesti yhtenäisellä tavalla [55] . Vanhemmille ihmisille Cobainin tekstit tuntuivat epäjohdonmukaisilta, kun taas teini-ikäiset näkivät parhaiten muusikon mielikuvat, ideat ja tunteet. Sanoituksissaan Cobain käytti usein äärimmäisyyksien ja vastakohtien törmäyksen tekniikkaa, mikä elävöitti suuresti hänen kappaleitaan [35] . Vig väitti, että laulun selkeys ei ollut Cobainille ensiarvoisen tärkeää: "Vaikka et voinut sanoa tarkalleen, mistä hän lauloi, tiesit sen olevan helvetin intensiivistä" [54] . Cobain oli myöhemmin tyytymätön siihen, että rock-toimittajat yrittivät tulkita hänen lauluaan ja saada järkeä sanoituksesta, valittaen: "Miksi helvetissä toimittajat vaativat luomaan toisen luokan freudilaisia sävellyksiä sanoituksistani, kun 90% ajasta he tulkitsevat ne väärin ?" [56] . "Kirjoitan hyvin harvoin yhdestä aiheesta tai yhdestä aiheesta", muusikko sanoi, "pian kyllästyn tähän aiheeseen, ja sitten tähän lauluun kirjoitan jostain muusta, niin että se päättyy täysin eri ajatuksiin" [55] . Vaikka Kurt on aina vastustanut hänelle määrättyä "sukupolven tiedottajan" roolia, hän oli kuitenkin samaa mieltä siitä, että Nevermind sisältää paljon tietoa hänen ikäisensä [35] .
Charles R. Cross väitti kirjassaan Heavier Than Heaven , että monet Nevermindille kirjoitetuista kappaleista kertoivat Cobainin ja hänen tyttöystävänsä Toby Vailin huonosta suhteesta . Eron jälkeen Kurt alkoi kirjoittaa ja piirtää väkivaltakohtauksia, joista monet osoittivat vihaa itseään ja muita kohtaan. Tänä aikana kirjoitetut kappaleet olivat vähemmän väkivaltaisia, mutta heijastivat silti vihaa, joka puuttui Kurtin varhaisista teoksista. Crossin mukaan "Heidän hajoamisen jälkeen kuluneiden neljän kuukauden aikana Kurt on kirjoittanut puoli tusinaa ikimuistoisimpia kappaleitaan, kaikki Toby Valesta . "
"Come As You Are" on laulu ihmisistä yleensä, ihmisen hyväksymisestä kaikkineen hänen ristiriitaisuuksiinsa [58] , "Olen kyllästynyt ihmisiin, jotka tuomitsevat muita ihmisiä ja odottavat heidän noudattavan ajatuksiaan" - kirjoittaja huomautti [55] . "In Bloomin" sanoitukset on suunnattu ryhmän faneja vastaan, jotka eivät olleet aiemmin kuunnelleet underground - musiikkia. Nämä ihmiset alkoivat esiintyä Nirvana-konserteissa yhtyeen suosion kasvaessa [59] . Azzerad ajatteli, että tämän kappaleen sanat olivat paras tapa kuvata suosiota, joka "pudotti" muusikoiden päähän Nevermindin julkaisun jälkeen [60] . Kappale "Polly" perustuu tositarinaan, joka tapahtui Tacomassa kesäkuussa 1987. Sitten hullu Gerald Friend kidnappasi punk-konsertista palaavan 14-vuotiaan tytön, jonka hän sitten ripusti ylösalaisin asuntovaunussaan , raiskattiin ja kidutettiin nahkapiiskalla, partakoneella, kuumalla vahalla ja puhalluslampulla. Lopulta tyttö onnistui pakenemaan, kun hullu pysähtyi huoltoasemalle [35] . Novoselic kertoi tästä seuraavaa: "Tyttö päätti päästä hänen lähelleen, ja kun hän menetti valppautensa, hän pakeni. Muistan, kun Kurt luki siitä sanomalehdestä, se iski häneen ytimeen asti, hän oli erittäin vaikuttunut” [61] . Kappaleessa "Breed" Kurt huutaa ensin "En välitä!", sitten "En välitä" ja lopuksi "Pelkään", mikä heijastaa häntä valtaavaa apatiaa, välinpitämättömyyttä ja pelkoa. " On a Plain " kirjoitti Cobain lentäessään Los Angelesiin ja New Yorkiin tapaamaan suuria levy-yhtiöitä, ja siinä on kaksi riviä, joilla on erityinen merkitys hänelle: "Äitini kuoli joka yö" ja "Lousy lammas kiristettiin jälleen. ” Ensimmäinen niistä liittyy epäonnistuneeseen kokemukseen muusikon äidin ja hänen aggressiivisen avopuolisonsa välisestä suhteesta, ja Kurt kutsui itseään usein "mustiksi lampaiksi". Cobain ei salannut sitä tosiasiaa, että "Something In The Way" heijastaa hänen kokemustaan asumisesta sillan alla Aberdeenissa ( Wishka -joen toisella puolella ), vaikkakin hieman liioiteltuna. "Oli kuin eläisin sillan alla ja kuolisin aidsiin , ikään kuin olisin sairas, en voinut liikkua ja ylipäänsä olisin todellinen tyly", muusikko sanoi, "Se oli eräänlaista fantasiaa" [35] . " Drain You " alkaa sanoilla "Yksi lapsi sanoi toiselle: "Olen onnekas tavattuani sinut." ovat sanat, jotka Vail sanoi kerran Kurtille, kappaleen rivi: "Nyt on minun velvollisuuteni tyhjentää sinut kokonaan." viittaa Vailin johtajuuteen Kurtin kanssa tekemisissä. Novoselicin mukaan "Lounge Act on laulu Tobysta", kappale sisältää sanat "Pidän itseni, kannan kilven", viittauksen Cobainin K Recordsin logon tatuointiin, jonka hän sai tehdäkseen vaikutuksen tyttöön . .
Musician -lehden haastattelussa Cobain myönsi, että "Lithium" perustuu hänen henkilökohtaisiin kokemuksiinsa erosta tyttöjen kanssa ja huonoista ihmissuhteista, " ne herättävät tappavan tyhjyyden tunteita, joita tämän kappaleen hahmo kokee - erittäin yksinäinen, sairas " [62] . Vaikka "Lithium" kirjoitettiin ennen Cobainin tutustumista Vailiin, Crossin mukaan kappaleen sanat oli muutettu viittaamaan häneen . [57] Elämäkerran kirjoittaja Michael Azzerade veti rinnakkaisuuden kappaleen nimen "Lithium" ja Karl Marxin kuuluisan ilmaisun "uskonto on kansan oopiumi" välillä. Cobain itse huomautti, että osa kappaleen juonesta saattoi saada inspiraationsa muistoista hänen nuoruudestaan, kun hän kommunikoi ystävänsä Jesse Reedin perheen kanssa, jotka olivat hartaita kristittyjä [60] . Yksi levyn synkimmistä osista oli "Smells Like Teen Spiritin" kertosäe: "Mulatto, albino, mosquito, my libido", itse asiassa nämä ovat vain kaksi vastakohtaparia, jotka kuvaavat kirjoittajan seksuaalista kiihottumista. Kurt ymmärsi, että kiista oli hänen oman luonteensa ja kenties hänen yleisönsä luonteen ilmaus. Hän sanoi: ”Joskus olen täydellinen nihilisti , ja toisinaan olen vilpitön ja haavoittuvainen. Näin jokainen laulu syntyy. Se on kuin sekoitus molempia. Suurin osa minun ikäisistäni on sellaisia. He ovat täynnä sarkasmia ja muuttuvat sitten yhtäkkiä välittäviksi. Sitä on vaikea seurata." Cobainin mukaan "Smells Like Teen Spirit" -elokuvassa hän tunsi pakkoa kuvailla tunteitaan ympäristöään, sukupolveaan ja ikäisiä ihmisiä kohtaan [35] .
Albumin alkuperäinen nimi oli "Sheep", Cobain keksi sen piilotetuksi vitsiksi .suunnattu ihmisille, joita hän piti levyn mahdollisina ostajina. Hän kirjoitti albumille sarkastisen iskulauseen päiväkirjaansa: "Älä osta sitä, koska haluat tämän albumin, koska kaikki muut ostavat . " Novoselic väitti, että levyn nimen inspiraationa oli yhtyeen kyynisyys operaatio Desert Stormin aiheuttamaan julkiseen reaktioon [ 29] . Albumin äänityksen valmistuttua Cobain kyllästyi vanhaan nimeen ja ehdotti, että Novoselic nimeäisi tulevan levyn - "Nevermind" ( Eng. Nevermind ). Cobain piti tästä ajatuksesta, koska sana oli vertauskuva hänen asenteestaan elämään ja koska se oli kirjoitettu kieliopillisesti [ 64] .
Nevermindin kannessa on ympärileikattu poika, joka ui kalakoukussa roikkuvan dollarin perässä . Cobainin mukaan idea syntyi katsellessamme dokumenttia vedenalaisesta synnytyksestä Grohlin kanssa . Keulahahmo ehdotti Robert Fisherin ehdokkuutta, kansisuunnittelijana. Fischer löysi useita otoksia vedenalaisesta syntymästä, mutta levy-yhtiön mielestä ne olivat liian selkeitä. Lisäksi kelluvan vauvan kuvan oikeudet omistanut säätiö pyysi myöhemmin 7500 dollaria valokuvan vuoden käytöstä, joten Fisher lähetti sen sijaan valokuvaajan vauva-altaaseen ottamaan kuvat itse. Tämän seurauksena ryhmälle tarjottiin valinta viidestä valokuvasta, ja muusikot päätyivät valokuvaan kolmen kuukauden ikäisestä vauvasta nimeltä Spencer Elden , joka oli valokuvaajan ystävän poika. Seteli, jonka jälkeen vauvan väitetään uivan, upotettiin kuvaan myöhemmin. Oli kuitenkin jonkin verran huolta siitä, että Eldenin penis näkyi kuvassa. Geffen valmisteli vaihtoehtoisen kannen näyttämättä penistä, koska he pelkäsivät, että se loukkaisi joidenkin ihmisryhmien herkkyyttä, mutta teki myönnytyksiä, kun Cobain teki selväksi, että ainoa kompromissi, jonka hän oli valmis tekemään, oli tarra, joka peitti penistä; kitaristi sanoi: "Sinun täytyy olla piilevä pedofiili , jos se loukkasi sinua" [65] .
Albumin julkaisun jälkeen amerikkalaisten puritaanien syytökset kannen kuvasta satoivat yhtyeelle. Vaikka ryhmän viesti oli puhtaasti satiirinen, viesti keskittyi modernissa yhteiskunnassa vallinneeseen kapitalistiseen ahneuteen. DGC:n osaston tiedottaja Gary Gersh muistutti:
Yrityksessämme kukaan ei kiinnittänyt huomiota kanteen. Mutta kun skandaali alkoi kasvaa, monet sanoivat: " Wal-Mart ei suostu myymään niitä." Vastasimme - "Kyllä, älä välitä!". Emme kuitenkaan aikoneet vaihtaa kantta. Se on naurettavaa, kuka tahansa voi ottaa ajokortin, mennä Wal-Martille ja ostaa AK-47 :n , mutta moraaliset periaatteet eivät salli heidän myydä albumia, jonka kannessa on penis?! [66]
Takakannessa on valokuva kumiapinasta (se oli Chim-Chim-apina Kurtin suosikkisarjakuvasta Speed Racer ) Cobainin itsensä luomaa kollaasia vasten . Kollaasissa on otoksia raa'asta naudanlihasta supermarket-mainoksesta, kuvia Dante Alighierin jumalallisesta komediasta (eli sen ensimmäisestä osasta " Helvet " ) ja valokuvia sairaista emättimestä Kurtin keräämistä lääketieteellisistä valokuvista. Cobain huomautti: "Jos katsot tarkasti, taustalla on kuva Kissistä seisomassa naudanruholla" [67] . Albumin vihko ei sisältänyt kappaleiden täydellisiä sanoituksia, vaan se sisälsi muutaman rivin kappaleista ja käyttämättömiä sanoitusten katkelmia, jotka Cobain yhdisti yhdeksi runoksi [68] . "Luulen, että minulta puuttui luottamus", muusikko selitti myöhemmin [55] .
Vuonna 2011 albumin kansi sijoittui Music Radarin lukijoiden kaikkien aikojen parhaiden albumin kansien listalla toiseksi.[69] nimettiin yhdeksi IGN :n "50 ikonisimmasta albumin kansista" [70] ja yhdeksi The Sunin "10 ikonisimmasta albuminkansesta" [71] .
Nevermind julkaistiin 24. syyskuuta 1991. Aluksi albumista lähetettiin 46 251 kopiota Yhdysvaltain musiikkikauppoihin [ 72 ] ; 35 000 kopiota lähetettiin Isoon-Britanniaan, missä Bleach oli suosittu [73] . Ensimmäinen single "Smells Like Teen Spirit" julkaistiin 10. syyskuuta samana vuonna tavoitteena "luoda perusta" vaihtoehtoisen rock-musiikin ystävien kiinnostukselle, kun taas seuraava single "Come as You Are" oli kappale, joka suunnitelmien mukaan voisi kerätä enemmän yleisön huomiota [74] . Neljä päivää ennen albumin julkaisua bändi aloitti lyhyen Amerikan kiertueen herättääkseen kiinnostusta levyä kohtaan. DGC:n johto toivoi levyn myyvän noin 250 000 kappaletta, mikä oli verrattavissa levy-yhtiön toiseen julkaisuun, yhtyeen debyyttialbumiin Sonic Youth . Villimpien odotusten mukaan levy voisi olla kultatodistus syyskuuhun 1992 mennessä [75] .
Levy debytoi Billboard 200 -listalla sijalla 144 [76] . Noin puolet Yhdysvaltain levikistä lähetettiin maan luoteisosaan , mutta se myytiin nopeasti loppuun ja albumista tuli pula muutamassa päivässä. Levy-yhtiön oli pakko laittaa muut albumit pitoon vastatakseen alueen kysyntään [77] . Tuolloin Nevermindin myynti oli tasaista, mutta seuraavien kuukausien aikana sen kysyntä kasvoi merkittävästi, kun "Smells Like Teen Spirit" -kappaleesta tuli yhtäkkiä yhä suositumpi. Tämän kappaleen videoleikkeen ensi-ilta tapahtui ohjelmassa "120 minuuttia"MTV - kanava , joka esitettiin myöhään illalla. Tästä huolimatta hänestä tuli kuitenkin erittäin suosittu katsojien keskuudessa, mikä pakotti televisiokanavan lähettämään sen myös päiväsaikaan [78] . Lokakuun lopussa levy sai " kultaisen " statuksen, mutta yhtye oli lähes välinpitämätön tämän menestyksen suhteen. Novoselic muisteli: "Kyllä, olin tyytyväinen tähän tilanteeseen. Se oli aika siistiä. Se oli jotain sellaista: "No, se on hienoa!". Yleensä en välittänyt sellaisista saavutuksista. "Se on siistiä, siinä kaikki", oli mielipiteeni" [79] . Grohl vahvisti, että he eivät olleet erityisen euforisia ja olivat enimmäkseen yllättyneitä vain menestyksestään. Muusion mukaan kun heille kerrottiin, että Rush halusi järjestää yhteisen kiertueen, he vain nauroivat vastaukseksi [80] . Cobain puolestaan totesi: ”En usko, että 20 kertaa päivässä tuleminen MTV:lle on paras idea […] Se on tuhoisa ryhmän imagolle. Meitä voidaan luulla massatuotteeksi” [81] .
Marraskuun alussa 1991 ryhmä lähti kiertueelle Euroopassa, samaan aikaan Nevermind pääsi Billboardin Top 40 -listalle ensimmäistä kertaa 35. sijalla. Tässä vaiheessa "Smells Like Teen Spirit" oli jo tullut kansainväliseksi hitiksi ja albumi myi niin nopeasti, ettei millään Geffen Recordsin markkinointistrategioilla ollut merkitystä sen menestyksessä . Levy-yhtiön presidentti Ed Rosenblatt kertoi The New York Timesille : "Emme tehneet mitään. Se oli yksi niistä levyistä, jotka vain menevät ja ampuvat ilman apua” [82] . Ryhmän ympärillä oli hälinää. Kun he kiertuivat vuoden 1991 loppuun, nämä esitykset myytiin loppuun nopeasti, ryhmät olivat jatkuvasti lavalla, ja "Smells Like Teen Spirit" soi lähes yleisesti radiossa ja musiikkitelevisiossa . Marraskuun 9. päivänä albumi nousi sijalle 17, ja "Smells Like Teen Spirit" nousi Billboard Mainstream Rock Tracksin sijalle 27 [80] .
En tietenkään voinut antaa egoni myöntää, että olemme niin isoja, että ansaitsemme niin paljon huomiota, mutta tiesin, että musiikkimme on parempaa kuin 99% kaupallisella tasolla toimivista bändeistä. Tiesin, että olimme tuhat kertaa parempia kuin ne vitun Guns n' Roses tai Whitesnake tai mikä tahansa muu paska. Tunsin itseni tyhmäksi, että underground-skenessä on paljon bändejä, jotka ovat yhtä hyviä kuin me tai parempia kuin me, mutta jotenkin me olemme ainoita, jotka saavat huomiota [35] .
Kurt Cobain elokuvassa Nirvana Mania, joka pyyhkäisi USA:n yli.11. tammikuuta 1992 Nevermind nousi Billboard-listan kärkeen syrjäyttäen sieltä Michael Jacksonin Dangerous -albumin - siitä tuli ryhmän ensimmäinen albumi, josta tuli ykkönen. Dave Grohlin mukaan, kun hän sai tietää tästä, hän nauroi. hänen päänsä irti: "Se oli jotain sellaista kuin "Odota, olemmeko ensimmäisellä sijalla?" [...] Voitimmeko Michael Jacksonin? Se on hauskaa! Kaikki ovat tulleet hulluiksi! Kuinka tämä saattoi tapahtua tälle oudolle Neverlandista ?" [84] . Tammikuun 18. päivänä Garth Brooksin LP Ropin' the Wind onnistui syrjäyttämään Nevermindin ykköseltä , mutta helmikuun 1. päivänä se nappasi uudelleen listan johtoaseman ja kesti siellä vielä viikon [84] . Tänä aikana albumia myytiin noin 300 000 kopiota viikossa [5] . Maaliskuussa 1992 "Come as You Are" julkaistiin toisena singlenä ja nousi Billboard Hot 100 -listan sijalle 32 . Myöhemmin julkaistiin vielä kaksi singleä - "Lithium" ja "In Bloom", jotka saavuttivat 11. ja 28. sijan Britannian listoilla [86] . Helmikuun 25. päivänä LP:stä tuli yksi Grammy -palkinnon ehdokkaista paras vaihtoehtoinen albumi -ehdokkuudessa, mutta se hävisi REM :n Out of Timelle [ 87] .
Albumi sertifioitiin platinaksi marraskuussa 1991 Recording Industry Association of America -yhdistyksen toimesta ja sertifioitiin timantiksi maaliskuussa 1999 [88] . Se oli myös sertifioitu timantti Kanadassa ( myyty 1 000 000 kappaletta) [89] ja se sai kaksoisplatinasertifikaatin Isossa -Britanniassa [90] . Vuonna 1996 Mobile Fidelity Sound Labjulkaisi Nevermind vinyylinä osana "ANADISQ 200" -sarjaansa ja 24 karaatin kulta-CD:llä, joka sisälsi piilotetun kappaleen "Endless, Nameless" . Rajoitettu vinyylipainos myytiin loppuun nopeasti, mutta kulta-CD:n levikki jatkui monta vuotta [91] . Nevermind julkaisi vuonna 2009 Original Recordings Groupin 180 g sinistä vinyyliä (rajoitettu painos) ja 180 g mustaa vinyyliä (tavallinen painos), masteroi ja editoi Bernie Grundman , perustuen alkuperäiseen analogiseen äänitykseen. Painokset saivat arvostelijoilta korkeat arvosanat äänenlaadusta [92] .
Syyskuussa 2011, Universal Music Enterprises -albumin 20-vuotisjuhlan kunniaksijulkaisi Nevermindin uusintajulkaisun . Levy julkaistiin kahdessa muodossa - Deluxe Edition (kahdella CD-levyllä) ja Super Deluxe Edition (4 CD + 1 DVD ) [93] . Molempien painosten ensimmäinen levy sisältää alkuperäisen albumin sekä studio- ja live -b-puolet . Näiden painosten toinen levy sisältää varhaisia studiotallenteita, joista tuli prototyyppejä albumille myöhemmin ilmestyneille kappaleille; mukaan lukien istunnot Smart Studiossa ja joitain boomboxiin tallennettuja harjoituksia . Myös toisella levyllä on kaksi yhtyeen BBC :lle tekemää äänitystä . Kolmannella levyllä (vain Super Deluxe Editionissa ) on vaihtoehtoiset sekoitukset Butch Vigin kappaleista kaikille albumin kappaleille paitsi "Polly" ja "Endless, Nameless", näitä sekoituksia kutsutaan nimellä "Devonshire Mixes". Super Deluxe Editionin levyt 4 ja 5 ovat CD- ja DVD-versioita Live at the Paramount -konsertista .
Syyskuussa 2021 ilmoitettiin, että BBC Two juhlistaa Nevermind -albumin 30-vuotispäivää lähettämällä uuden dokumentin nimeltä "When Nirvana Came to Britain", jonka pääosissa ovat Grohl ja Noveselic [94] . Samassa kuussa ilmoitettiin Nevermindin vuosipäivän uusintajulkaisusta , joka sisältää 70 aiemmin julkaisematonta kappaletta [95] . Uudelleenjulkaisu julkaistiin 12. marraskuuta: Super Deluxe Edition sisälsi kahdeksan 180 gramman vinyylilevyä, kun taas Deluxe Edition sisälsi viisi CD-levyä ja yhden Blu-ray-levyn . Oli myös versiot yhdellä LP:llä singlen kanssa ja vakiopainos kahdella CD-levyllä. Uusi materiaali, remasteroitu alkuperäisistä puolen tuuman analogisista stereokaseteista 24-bittiseen äänenlaatuun 192 kHz:iin korotettuna, sisälsi yhtyeen live-esityksiä: Live in Amsterdam, Alankomaat (nauhoitettu 25. marraskuuta 1991 Paradisossa ); elää Del Marissa, Kaliforniassa (tallennettu 28. joulukuuta 1991); Live Melbournessa, Australiassa, Triple J:lle (nauhoitettu 1. helmikuuta 1992) ja Live in Tokiossa, Japanissa (nauhoitettu 19. helmikuuta 1992 Nakano Sunplazassa ), joita aiemmin esiteltiin bootlegeina, mutta joita ei koskaan julkaistu virallisesti. Deluxe Edition -versio sisälsi myös Blu-ray-levyn konsertin kera Paradiso - klubilla Amsterdamissa , ja Super Deluxe Edition sisälsi 7 tuuman singlen "Endless, Nameless", jonka b-puolet "Smells Like Teen Spirit", " Jopa nuoruudessaan" ja " Aneurysmat. Molemmissa deluxe-painoksissa on myös 40-sivuinen kovakantinen kirja, jossa on aiemmin julkaisemattomia valokuvia [96] [97] .
Arvostelut | |
---|---|
Kumulatiivinen pistemäärä | |
Lähde | Arvosana |
Metakriittinen | (89/100) [98] |
Kriitikoiden arvosanat | |
Lähde | Arvosana |
Kaikki musiikki | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
BBC Music | (positiivinen) [100] |
Hukkunut Soundiin | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | A- [102] |
IGN | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Los Angeles Times | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Melodian tekijä | (positiivinen) [105] |
NME | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Pitchfork Media | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rolling Stone (1991) | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rolling Stone (2011) | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Valitse | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Pyöritä | (positiivinen) [112] |
A.V. Club | A [113] |
New York Times | (positiivinen) [114] |
Robert Christgau | (A) [115] |
Nevermindin lehdistöpromootio sai vähemmän vastaanoton kuin tyypilliset suuret levy-yhtiöt. Geffen Recordsin mainosagentti keskittyi pitkäaikaisiin musiikkijulkaisuihin sekä paikallisiin Seattle-lehtiin. Myönteiset arvostelut kriitikoilta, jotka olivat täysin odottamattomia levy-yhtiön johdolle, johtivat hätäpäätökseen lisätä levyn levikkiä [73] .
Albumi jäi lehdistön huomaamatta pitkään, ja monet julkaisut jättivät sen kokonaan huomiotta. Kuukausia Nevermindin julkaisun jälkeen , kun "Smells Like Teen Spirit" sai raskaan toiston radiossa ja televisiossa, painetut tiedotusvälineet alkoivat "yhdessä" julkaista artikkeleita levyn ilmiöstä. Tässä vaiheessa suurin osa huomiosta oli kuitenkin mennyt Cobainiin eikä itse äänitykseen. Ensimmäiset arvostelut, jotka painettiin ennen albumia ympäröivää "hysteriaa", olivat enimmäkseen myönteisiä [116] . Karen Schomer New York Timesista kirjoitti: "Nirvana osui isoon Nevermindin kanssa. Siinä on tarpeeksi kiehtovia tekstuureja, vaihtelevia tunnelmia, instrumentaalisia kohtia ja kekseliästä sanaleikkiä viihdyttämään sinua tuntikausia." Kirjoittaja päätteli: "Nevermind on hiottumpi ja huolellisemmin valmistettu kuin mikään, mitä Dinosaur Jr. tarjoaa. ja Mudhoney " [114] . Entertainment Weekly -arvostelija David Brownantoi albumille A- ja huomautti, että Nevermind -sivustolla Nirvana "ei koskaan flirttaillut "normaalilta kuulostavan" käsitteen kanssa, toisin kuin muut nykyajan vaihtoehtoiset bändit [102] . Melody Makerin ylistävän arvostelun päättäessään Everett True sanoi: "Kun Nirvana julkaisi Bleachin monta vuotta sitten, älykkäimmät meistä uskoivat, että bändillä oli potentiaalia luoda albumi, joka päihittäisi minkä tahansa kilpailijan. Herranjumala, he osoittivat, että olimme oikeassa!” [105] . Spin-lehti antoi myös albumille positiivisen arvion kirjoittamalla: "Laulat näitä kappaleita koko loppuelämäsi – tai ainakin kunnes CD -levysi kuluu loppuun . " [112] Selectin Andrew Perry puolestaan myönsi albumille neljä tähteä viidestä ja vertasi triota Jane's Addictioniin , Sonic Youthiin ja Pixiesiin kommentoiden: "Albumi todistaa, että Nirvana on todella näiden bändien tasolla." [ 111]
Arvostelijoiden joukossa oli kuitenkin myös albumin arvostelijoita. Joten alun perin Rolling Stone -lehti antoi levylle vain kolme tähteä viidestä [117] [109] , artikkelin kirjoittaja Ira Robbins kirjoitti: , luonne ja rohkeus ovat paljon enemmän kuin pelkkä nopean - tempoisia college rock -hittejä " [118] . The Boston Globe puolestaan oli vielä vähemmän innostunut levystä; heidän arvostelijansa Steve Morse valitti: "Suurin osa albumista on pakattu tunnusomaiseen pop-punkiin , jonka olemme kuulleet lukemattomilta artisteilta Iggy Popista Red Hot Chili Peppersiin ", ja totesi: "Bändillä ei näytä olevan juurikaan sanottavaa. , jää vain tyytyä Kurt Cobainin kirjoittajan merkityksettömään hölynpölyyn" [117] .
Kaksikymmentä vuotta myöhemmin Rolling Stonesin retrospektiivikatsauksessa arvioija antoi levylle täydelliset pisteet ja huomautti: "Syksyllä 1992 Nevermind kirjaimellisesti räjähti korviin, se oli hämmästyttävää - kuin kranaatti laukaisi radiossasi. Tämä albumi päätti yhden aikakauden (1980-luku, heavy metal) ja aloitti uuden aikakauden ('alternative rock', ' Generation X '). Nykyään LP:stä on tullut "kielen puhe" […] se on museoteos, levy, joka ansaitsee olla esillä Smithsonian Institutionissa . Kuunnellessasi "Nevermind" -kappaletta kaksikymmentä vuotta myöhemmin, olet hämmästynyt siitä, kuinka hyvä tämä ryhmä oli. Punk-purismi oli Cobainin uskonto, mutta se oli hänen "temppunsa", hänen näkemyksensä show-bisneksestä [...] Kaivattua levyä varten melko merkittävä osa siitä on adrenaliiniryöpy, joka pyyhkäisee pois pään. Se ei ole tunne, jota voit yhdistää mihinkään genreen tai ideologiaan. "Nevermind" ei ole punk-, grunge- tai edes popmusiikkia. Se on eksklusiivinen." [119] . Musiikkiportaali Pitchfork Media antoi myös albumin uudelleenjulkaisulle täydellisen arvosanan 10 ja kutsui sen vaikutusta valtavirran rockiin "valtavaksi", "huolimatta monista seuraajista on vaikea kuvitella toista albumia, jolla pop- ja punkmusiikki kuulostaisi tältä "tappava osuus" kuin "Nevermind". Albumi on pitänyt kanonisen mestariteoksen ja roolimallin asemaa nyt kaksi vuosikymmentä, mutta ehkä sen tärkein ansio on, että se muutti ikuisesti monien nuorten elämän .
Nevermind äänestettiin vuoden parhaaksi albumiksi vuotuisessa Pazz & Jop -kriitikkojen äänestyksessä ; "Smells Like Teen Spirit" oli myös vuoden single- ja videokyselyn kärjessä . Levy ylsi suurimmassa osassa tällaisista arvioista, ja The Village Voicen kriitikko Robert Christgau kommentoi albumin menestystä: "Vähän pop-yllätyksenä he saivat vaatimattoman voiton, joka oli samanlainen kuin De La Soul vuonna 1990. Heidän moniplatinavallankaappauksensa edustaa kuitenkin ensimmäistä täysimittaista testiä amerikkalaisista indie-arvoista – melodiasta, maailmankuvasta –, joka merkitsi [Pazz & Jop -kyselyn] radikaalimpaa osaa" [122] .
Bändi lähti Amerikan kiertueelle neljä päivää ennen albumin julkaisua. Kiertue alkoi 20. syyskuuta Torontossa ja päättyi 31. lokakuuta Seattlessa. Kaikkiaan esitettiin 33 esitystä, joista 29 Yhdysvalloissa, kolme Kanadassa ja yksi Meksikossa [123] . Tämän kiertueen sekä Euroopan kiertueiden aikana ryhmä päätti konsertit kahdella kappaleella - "Territorial Pissings" tai "Endless, Nameless", joiden aikana muusikot rikkoivat laitteistonsa - yleensä kitarat [124] , kuitenkin 12. lokakuuta vuonna Chicagossa myös rumpusetti tuhoutui [123] . Lokakuun 2. päivänä 9:30 Clubilla Washington DC :ssä esiintymisen jälkeen yhtye sai vierailun Dave Grohlin äidiltä . Lokakuun 19. päivänä Dallasissa pidetyn konsertin aikana Kurt Cobain joutui tappeluun sen klubin pomppaajan kanssa, jossa muusikot esiintyivät [123] .
Tätä seurasi Euroopan kiertue, joka alkoi 4. marraskuuta Bristolissa ja päättyi 7. joulukuuta Rennesissä . Kiertue sisälsi 24 esitystä, joista kaksitoista pidettiin Isossa- Britanniassa , neljä Saksassa ja yksi Italiassa , Itävallassa , Belgiassa , Alankomaissa ja Ranskassa [123] . Marraskuun 23. päivänä Gentissä pidetyn konsertin aikana Dave Grohl ja Krist Novoselic vaihtoivat instrumenttia kappaleen " Where Did You Sleep Last Night?" aikana. » Leadbelly , jonka yhtye esitti ensimmäisen kerran julkisesti [84] . Esityksen lopussa, perinteisen instrumenttien törmäyksen aikana, Novoselic löi lavalle bassollaan niin lujaa, että sirut osuivat eturivin yleisöön ja loukkaantuivat yhtä heistä kasvoihin. Yrittäessään hyvittää muusikko pyysi anteeksi tätä tapausta lehdistössä [126] . 7. joulukuuta Rencontres Trans Musicales -musiikkifestivaalin aikanaRennesissä muusikot esittivät The Whon " Baba O'Rileyn " 10 000 ihmisen edessä, mutta cover-versiota ei äänitetty missään muodossa [127] .
Juuri Euroopan-kiertueen aikana muusikot tunsivat kaiken heille kuuluvan suosion - täynnä konserttisaleja, jatkuvasti esiintyviä tv-ihmisiä lavalla ja "Smells Like Teen Spirit" -kappaleen jatkuvaa kiertoa radiossa ja musiikkikanavilla [83] . 27. marraskuuta Nirvana esiintyi showssa " Top of the Pops ", ryhmä näytti huomattavasti väsyneeltä, pakotettiin soittamaan "Smells Like Teen Spirit" äänitteeseen, muusikot tekivät sen ilman innostusta, joten Cobain ei käytännössä koskenut kitaraan ja lauloi laulun matalalla, "pilkkaavalla" äänellä [128] [84] [126] . Joulukuun 27. ja 2. tammikuuta välisenä aikana Nirvana esiintyi amerikkalaisella minikiertueella Red Hot Chili Peppersin ja Pearl Jamin kanssa [123] . 7. tammikuuta 1992 trio esiintyi Late Showssa David Lettermanin kanssa esittäen kappaleet "Smells Like Teen Spirit" ja "Territorial Pissings". Musiikkisettiä seurasi kaaos lavalla ja päättyi Novoselicin suutelemiseen tovereitaan. ärsyttääkseni homofobit jälleen kerran. [84] . Neljä päivää myöhemmin samanlaisella tyylillä konsertti soitettiin tv-ohjelmassa " Saturday Night Live " - seuraavana aamuna Cobain sai heroiinin yliannostuksen , jonka hänen tyttöystävänsä Courtney Love huomasi ajoissa onnistuessaan estämään tragedian [129] . Samana aikana yhtye hylkäsi tarjouksen kiertueelle Guns n' Rosesin kanssa [130] .
Tammikuun 24. päivänä konsertilla Sydneyssä yhtye aloitti kiertueensa Tyynenmeren alueella [131] . Kiertue päättyi helmikuun 22. päivänä Honoluluun , jossa kaksi päivää myöhemmin pidettiin Cobainin ja Courtney Loven häät (seremonia pidettiin rannalla, nuoriparit olivat pukeutuneet pyjamiin) [131] . Konserttia pidettiin yhteensä 17: yksitoista Australiassa , neljä Japanissa , kaksi Havaijilla ja Uudessa-Seelannissa [132] . Lisäksi suunnitteilla oli toinen USA-kiertue, jonka piti alkaa huhtikuussa, mutta muusikot päättivät peruuttaa aiempien kiertueiden aikana kertyneen väsymyksen vuoksi [133] . Kesällä ryhmä palasi jälleen Eurooppaan ja jatkoi joulukuussa keskeytettyä kiertuetta konserteilla Dublinissa (21. kesäkuuta) ja Bilbaossa (4. heinäkuuta), minkä jälkeen trio soitti vielä kymmenen keikkaa: kolme Espanjassa ja Irlannissa ja yksi. jokaisessa Pohjois-Irlannissa , Ranskassa , Tanskassa , Suomessa , Norjassa ja Ruotsissa [132] .
Taustalla uutinen, että Cobain haltuunsa 75% Nirvanan tekijänoikeuksista ja että hänellä on terveysongelmia huumeriippuvuuden vuoksi, lehdistössä ilmestyi huhuja joukkueen hajoamisesta [134] . Samana aikana yhtye sai 250 000 dollarin tarjouksen esiintyä Reading Festivalilla , minkä muusikot hyväksyivät pienestä harjoitusmäärästä huolimatta. 30. elokuuta Nirvana saapui tapahtumaan pääesiintyjänä, konsertin alussa Cobain ajettiin lavalle pyörätuolissa ja lääkärivaatteessa - ironisesti hänen fyysisestä tilastaan kuuluvien huhujen suhteen [135] [136] . Muusikot esiintyivät 40 000 hengen yleisön edessä, mikä oli yhtyeen tuolloin suurin konsertti, mikä oli bändille erittäin jännittävää. Cobainin tilasta huolestuneen Dave Grohlin mukaan he "valmistautuivat vuoden pahimpaan katastrofiin, mutta lopulta tämä [esitys] osoittautui yhdeksi heidän elämänsä parhaista hetkistä" [136] . Rumpali muisteli, että hänellä oli koko konsertin ajan tunne, että tämä voisi olla ryhmän viimeinen keikka (keskellä esiintymistä Cobain ilmoitti - "tämä on ryhmän viimeinen konsertti", jonka jälkeen Novoselic lisäsi: " tänään") [137] . Myöhemmin kriitikot pitivät Nirvanan esiintymistä Readingissa yhtenä yhtyeen uran parhaista konserteista [138] . Konsertti julkaistiin DVD- ja Blu-ray- muodossa vuonna 2009 nimellä " Live at Reading ", ja sen Metacritic-pistemäärä on 93 % [139] .
Nevermind muutti Nirvanan suhteellisen hämärästä ryhmästä kaupallisesti menestyneeksi, maailmankuuluksi teoksi. Tämän albumin ansiosta " grunge "-suunta lakkasi olemasta Seattlen paikallinen ilmiö ja muutti musiikillisen suosion aksenttia, jota " metalli " oli pitänyt hallussaan 1980-luvun lopulta lähtien [4] . Nevermindin menestyksen jälkeen muut Seattle-bändit, kuten Pearl Jam ( Ten ), Soundgarden ( Superunknown ) ja Alice in Chains ( Dirt ) julkaisivat myös albumeita, joista tuli hittejä - vaihtoehtoinen rock sai jalansijaa suurten radioasemien aalloilla ja putosi johtavien levy -yhtiöiden etupiiriin [14] . "Smells Like Teen Spirit" -kappaleen musiikillisen rakenteen käsite "hiljaiset säkeet, joissa on epävakautta" ( "Small Clone" -efekti)) . _ _ _ _ _
Albumin menestys yllätti Nirvanan aikalaiset, jotka tunsivat olevansa hänen maineensa varjossa. Myöhemmin Fugazin Guy Picciotto kommentoi tilannetta: " Levyillämme oli sama vaikutus [musiikkimaailmaan] kuin metsään virtsaavalla pyllyllä […] he [Nirvana] ovat tehneet . " Vuonna 1992 The New York Timesin Jon Pareles totesi , että albumin läpimurron jälkeen "Yhtäkkiä kaikki jätettiin ulkopuolelle. Kenelläkään ei ollut sisäpiiritietoa siitä, minkä kymmenistä, ehkä sadoista vihaisista, levottomista, huolimattomista bändeistä miljoonat kuluttajat haluaisivat." Levy-yhtiön pomot tunsivat kultakaivoksen ja alkoivat tarjota suuria edistysaskeleita ja tuottoisia levysopimuksia vaihtoehtoisille bändeille. Nevermindin menestyksen ansiosta näillä bändeillä oli mahdollisuus saavuttaa suosiota laajan yleisön keskuudessa lyhyessä ajassa , ja uudet "pelisäännöt" muuttivat strategiaa luoda yleisöä underground-artisteille [142] .
Michael Azerrad väitti kirjassaan Come as You Are: The Story of Nirvana , että: "Nevermind synnytti 20-vuotiaiden musiikin ystävien sukupolven heitä edeltäneen suuren ikäluokkien sukupolven musiikillisen maun hallitsemana." Kirjoittajan mukaan: "Nevermind tuli oikeaan aikaan, oikeaan paikkaan. Se oli musiikkia kokonaan uudelle ryhmälle nuoria, joita katsottiin alaspäin, jätettiin huomiotta tai jotka kokivat alentuvan." [143] . Nevermind sijoittui sijalle 6 Rolling Stonen kaikkien aikojen 500 parhaan albumin listalla huolimatta siitä, että se sai kolme tähteä viidestä alkuperäisestä arvostelustaan vuonna 1991 [comm. 2] [145] . Lehden kommentissa todettiin: "Millään albumilla lähihistoriassa ei ole ollut niin valtavaa vaikutusta sukupolveen - teini-ikäisten kansa yhtäkkiä kääntyi punkiin - ja niin tuhoisa vaikutus sen luojaan" [146] . Vuonna 2013 levy sijoittui 11. sijalle samanlaisessa New Musical Express -lehden listassa , toimittajat perustelivat valintansa seuraavasti: " Nirvanan toinen albumi tulee olemaan esimerkiksi itsemurhan, kidnappauksen ja Kurt Cobainin murenevan suhteen kautta […] Toby Vailiin . myydään yli 30 miljoonaa kappaletta ja se määrittelee grungen aikakauden" [147] .
Ajan myötä Nevermind saa edelleen korkeat arvosanat lehdistöltä. Vuonna 2006 Time-lehti asetti albumin "100 Greatest Albums" -listalleen, jonka on kirjoittanut aikakauslehtiarvostelija Josh Tyrengil.kutsui sitä: "90-luvun paras albumi" [148] . Elektroninen aikakauslehti Pitchfork sijoittui albumin kuudenneksi vuosikymmenen parhaiden levyjen listalla ja huomautti, että "jokainen, joka vihaa tätä levyä tänään, yrittää vain olla viileä, vakuuttaa itsensä... mutta hänen pitäisi yrittää tehdä siitä uskottava" [ 149] . Vuonna 2006 Guitar World -lehden lukijat sijoittivat Nevermindin sijalle 8 " 100 Greatest Guitar Albums " -listallaan [150] . Vuonna 2005 albumi oli yksi 50 talletuksesta , jotka Kongressin kirjasto valitsi sijoitettavaksi National Recording Registry -rekisteriin , joka sisältää "kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti tärkeitä" 1900-luvun tallenteita [151] . Metal Hammer -lehti sisällytti Nevermindin " kaikkien aikojen 200 suurimman rock-albumin" luetteloonsa [152] . MTV :n katsojat äänestivät levyn neljänneksi "Greatest Album Ever" -listalla [153] . Nevermind sijoittui toiseksi Q -lehden "Parhaat albumit viimeisten 25 vuoden aikana" -kyselyssä [154] . Spin Magazine sijoittui sen sijalle 4 "viimeisten 25 vuoden 125 parhaan albumin" luettelossaan [155] . Brittiläinen musiikkijulkaisu Mojo sijoittui albumin kahdeksanneksi listassaan "10 tärkeintä albumia rockhistoriassa" [156] .
joukkotiedotusvälineet | Maa | Luokitus | vuosi | Paikka |
---|---|---|---|---|
Klassinen rock | Iso-Britannia | Kaikkien aikojen 100 parasta rock-albumia [157] | 2002 | kahdeksantoista |
MTV | USA | Musiikin historian suurin albumi [158] | 2011 | neljä |
NME | Iso-Britannia | 500 kaikkien aikojen parasta albumia [147] | 2013 | yksitoista |
K | Iso-Britannia | Kaikkien aikojen 100 parasta albumia [159] | 2011 | 5 |
Vierivä kivi | USA | Kaikkien aikojen 20 parasta kakkosalbumia [160] | 2014 | yksi |
Vierivä kivi | USA | 90-luvun 100 parasta albumia [9] | 2012 | yksi |
Vierivä kivi | USA | 500 kaikkien aikojen parasta albumia [145] | 2020 | 6 |
Vierivä kivi | USA | Kaikkien aikojen 40 parasta punk-albumia [161] | 2016 | kymmenen |
VH1 | USA | Kaikkien aikojen 100 parasta albumia [162] | 2010 | 2 |
Elokuussa 2021 30-vuotias Spencer Elden (aikuinen lapsi, joka on kuvattu Nevermind -lehden kannessa ) haastoi bändin oikeuteen moraalisista vahingoista. Hän väittää, että albumin valokuva on lapsipornografiaa ja aiheutti hänelle pysyvää vahinkoa. Kalifornian tuomioistuimessa nostetun kanteen mukaan "Näissä kuvissa näkyy Spencerin ruumiin yksityiset osat; hänen sukuelimet ovat olleet avoinna himokkaille katseille hänen lapsuudestaan tähän päivään asti . Kanne nostettiin 17 henkilöä vastaan, mukaan lukien kaksi elävää Nirvana-ryhmän jäsentä (Dave Grohl ja Krist Novoselic), sekä Kurt Cobainin perillisiä; jokaiselta vastaajalta ehdotetaan perittäväksi takaisin 150 000 dollaria tai tuomioistuimen määräämä summa [166] [167] . Grohl kommentoi oikeusjuttua: "Minusta tuntuu samalta kuin useimmat ihmiset - en ole samaa mieltä väitteiden kanssa. Siinä kaikki, mitä sanon: "Toisessa haastattelussa muusikko selvensi, että" tällaiset oikeusjutut ovat alan normi "ja kansi voidaan aina vaihtaa. "Minulla on paljon ideoita vaihtoehtoiselle imagolle, mutta toistaiseksi katsotaan, mitä tapahtuu seuraavaksi", lisäsi yhtyeen entinen rumpali [168] . Joulukuussa bändin jäseniä edustavat asianajajat jättivät hakemuksen Yhdysvaltain käräjäoikeuteen, jossa todettiin, että oikeusjuttu oli vanhentunut ja väitteet olivat "absurdija". Kuukautta myöhemmin ilmestyi tieto, että tuomioistuin hylkäsi Spencerin vaatimuksen [169] .
Ei. | Nimi | Tekijä | Otsikon käännös | Kesto |
---|---|---|---|---|
yksi. | " Tuoksuu teinin hengeltä " | Kurt Cobain , Krist Novoselic , Dave Grohl | Tuoksuu teinin hengelle | 5:01 |
2. | " Kukkimassa " | Kurt Cobain | parhaimmillaan | 4:14 |
3. | " Tule sellaisena kuin olet " | Kurt Cobain | Tule mikä olet | 3:38 |
neljä. | " kasvatettu " | Kurt Cobain | Jälkeläiset | 3:03 |
5. | " Litium " | Kurt Cobain | Litium | 4:16 |
6. | Polly__ _ _ | Kurt Cobain | Polly | 2:56 |
7. | " Alueelliset kuset " | Kurt Cobain, Chet Powers | Aluetunnus | 2:22 |
kahdeksan. | " Tyhjentää sinut " | Kurt Cobain | tyhjentää sinut | 3:43 |
9. | " loungelaki " | Kurt Cobain | Toimi sohvalla | 2:36 |
kymmenen. | " Pysy poissa " | Kurt Cobain | Pysy poissa | 3:32 |
yksitoista. | " tasangolla " | Kurt Cobain | Tasangolla/Autuudessa [comm. 3] | 3:16 |
12. | " Jotain tiellä " | Kurt Cobain | Jotain on matkalla | 3:50 |
13. | " Endless, Nameless " (Piilotettu kappale klo 6:44) | Kurt Cobain, Krist Novoselic, Dave Grohl | Loputon, nimetön |
b-puolet | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Käännös | Kesto | ||||||
neljätoista. | "Jo nuoruudessaan" | Jopa nuoruudessaan | 3:03 | ||||||
viisitoista. | " Aneurysmat " | Aneurysma | 4:46 | ||||||
16. | "Äkämys" | Saituri | 2:59 | ||||||
17. | "D-7" | I-7 [comm. neljä] | 3:45 | ||||||
kahdeksantoista. | "Been a Son" (Live) | olla poika | 2:31 | ||||||
19. | Koulu (live) | Koulu | 2:33 | ||||||
kaksikymmentä. | "Drain You" (Live) | tyhjentää sinut | 3:53 | ||||||
21. | Sliver (live) | Renegade | 2:04 | ||||||
22. | Polly (live) | Polly | 2:47 |
Smart Studio -istunnot | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Käännös | Kesto | ||||||
yksi. | " Kukkimassa " | parhaimmillaan | 4:32 | ||||||
2. | "Rotu" (Immodium) | Jälkeläiset (Immodium) | 3:15 | ||||||
3. | " Litium " | Litium | 4:31 | ||||||
neljä. | Polly | Polly | 2:58 | ||||||
5. | "Maksa pelataksesi" | Annan takaiskuja | 3:29 | ||||||
6. | " Tästä hän tulee nyt " | Ja niin hän tuli | 5:01 | ||||||
7. | "Sukeltaa" | Uppoudu | 3:55 | ||||||
kahdeksan. | " Pyhä " | Typerä | 3:37 |
Boomboxin harjoitukset | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Käännös | Kesto | ||||||
9. | " Tuoksuu teinin hengeltä " | Tuntuu teiniltä | 5:40 | ||||||
kymmenen. | "Jae kuorosäe" | Jae - kuoro - säe | 3:14 | ||||||
yksitoista. | Alueelliset kuset | Aluetunnus | 2:12 | ||||||
12. | Lounge teko | Toimi sohvalla | 2:38 | ||||||
13. | "Tule sellaisena kuin olet" | Tule mikä olet | 4:12 | ||||||
neljätoista. | "Vanhuus" | Vanhuus | 4:22 | ||||||
viisitoista. | " Jotain tiellä " | Jotain on matkalla | 5:31 | ||||||
16. | "Tasangolla" | Tasangolla | 3:21 |
BBC:n istunnot | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Käännös | Kesto | ||||||
17. | "Drain You" (Live) | tyhjentää sinut | 4:04 | ||||||
kahdeksantoista. | " Jotain matkalla " (Live) | Jotain on matkalla | 3:23 |
Nirvana
|
Henkilökunta
|
Viikkokaaviot
|
Sertifiointi
|
Juhlapäiväpainos
Vuosikymmenen kaaviot
|
Kommentit
Lähteet
![]() | |
---|---|
Temaattiset sivustot | |
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
Unohda koko juttu | |
---|---|
Sävellykset |
|
Sinkkuja |
|