goo | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Sonic Youthin studioalbumi | |||||||
Julkaisupäivä | 26. kesäkuuta 1990 | ||||||
Tallennuspäivämäärä | Maaliskuu-huhtikuu 1990 | ||||||
Tallennuspaikka | Sorcerer Sound Recording Studios ja Greene St. Äänitys ( New York City , NY ) | ||||||
Genret | |||||||
Kesto |
49:23 138:14 (deluxe-versio) |
||||||
Tuottajat |
|
||||||
Maa | USA | ||||||
Laulun kieli | Englanti | ||||||
etiketti | DGC Records | ||||||
Sonic Youth -yhtyeen aikajana | |||||||
|
|||||||
|
R S | Sija 358 Rolling Stonen kaikkien aikojen 500 parhaan albumin joukossa |
Goo ( englanniksi - "Slime") on yhdysvaltalaisen rock - yhtyeen Sonic Youthin kuudes studioalbumi , jonka julkaisi 26. kesäkuuta 1990 DGC Records , Geffen Recordsin alanimike . Siitä tuli yhtyeen ensimmäinen suuri levy -yhtiö . Tällä albumilla yhtye pyrki laajentamaan tavaramerkkiään vuorottelevia kitarasovituksia ja kerrostettua soundia edelliseltä albumiltaan Daydream Nation (1988). Yhtyeen laulunkirjoitus Goolla on ajankohtaisempaa kuin aikaisempi työ, jossa tutkitaan naisten voimaantumisen ja popkulttuurin teemoja . Daydream Nationin menestyksen jälkeenNick Sansano palasi insinööriksi, mutta Sonic Youth valitsi veteraanituottaja Ron St. Germainin viimeistelemään albumin miksauksen Sansanon ampumisen jälkeen.
Goo oli kaupallinen menestys ja positiivinen kriittinen vastaanotto, ja se nousi sijalle 96 US Billboard 200 -listalla , joka on heidän tähän mennessä korkein listapaikkansa. Vaikka siitä puuttui merkittävä radiolähetys, sen johtava single " Kool Thing ", joka on tehty yhteistyössä amerikkalaisen Public Enemyn räppäri Chuck D :n kanssa , nousi Billboard Modern Rock Tracks -listalla sijalle seitsemän . Goo on sittemmin pidetty yhtenä vaihtoehtorockin tärkeimmistä albumeista ja sitä on pidetty musiikillisesti ja taiteellisesti merkittävänä. Vuonna 2020 albumi sijoittui sijalle 358 Rolling Stonen kaikkien aikojen 500 parhaan albumin listalla [3] .
Vuonna 1989, lähes vuosi yhtyeen läpimurtoalbumin Daydream Nation julkaisemisen jälkeen , Sonic Youth ilmoitti allekirjoittaneensa levytyssopimuksen Geffen Recordsin , yhtyeen ensimmäisen suuren levy-yhtiön [4] [5] kanssa . Sonic Youth päätti katkaista siteet entiseen levy-yhtiöönsä, Enigma Recordsiin , johtuen bändin tyytymättömyydestä Enigma Daydream Nationin sekä albumin mukana tulevan singlen " Teen Age Riot " päättämättömään markkinointiin ja jakeluun [6] . Toinen tekijä, joka vaikutti yhtyeen poistumiseen levy-yhtiöstä, oli Enigman käsittely The Whitey Albumilla , joka on kokeellinen äänimanipulaatio- ja hip hop -vaikutteita sisältävä albumi, joka julkaistiin nimellä Ciccone Youth . Enigma kieltäytyi ainoastaan yhtyeen tarjouksesta julkaista albumi samaan aikaan Daydream Nationin kanssa, vaan levy-yhtiön mainososasto yritti myös poistaa sen kannen – suurennetun kuvan Madonnan kasvoista – vaikka Madonna kuulemma antoi Sonic Youthille luvan käyttää sitä. [7] [8] .
Vuoden 1989 puoliväliin mennessä Sonic Youthin suhde brittiläisen ja amerikkalaisen levy-yhtiön johtajaan Paul Smithiin, jota yhtyeen lainopillinen neuvonantaja Richard Grebal kuvaili "vahvaksi neuvonantajaksi, mutta ei koskaan manageriksi", oli yhä kireämpi. Jännitteet Smithin ja yhtyeen välillä alkoivat vuonna 1986, kun Smith järjesti yhtyeen live-tallenteiden julkaisemisen Walls Have Ears -albumille ilman heidän osallistumistaan. Tietoisena työstään ja imagostaan Sonic Youth suuttui tästä päätöksestä, varsinkin kun albumi jaettiin ennen EVOL :n julkaisua [9] [10] . Asiat pahenivat entisestään, kun Smith otti rohkean asenteen neuvotellessaan suurten levy-yhtiöiden kanssa Daydream Nation -kiertueen aikana ja käytti paljon aikaa tiedon välittämiseen bändille. Hänen asenteensa, joka saattoi pelotella levy-yhtiöiden johtajat, oli bändin viimeinen pisara. 2. kesäkuuta 1989 Sonic Youth meni Smithin asuntoon näennäisesti keskustelemaan toisesta Daydream Nationin musiikkivideosta ilmoittaakseen kumppanuutensa päättymisestä [11] .
Harkittuaan A&M Recordsin , Atlantic Recordsin ja Mute Recordsin tarjouksia , Sonic Youth allekirjoitti 300 000 dollarin arvoisen viiden albumin sopimuksen lausekkeella, joka antoi bändille täydellisen hallinnan heidän työstään. Bändi oli kuitenkin hieman tyytymätön siihen, että albumia ei julkaissut Geffen, vaan uusi ja tuntematon tytäryhtiö DGC Records [12] .
Marraskuussa 1989 Sonic Youth äänitti tuottajien Don Flemingin ja Jay Muskiksen kanssa kahdeksan kappaleen demoja Jim Watersin Waterworks-studiossa New Yorkin lihapakkausalueella [13] [14] . Lee Ranaldo muistutti, että Kim Gordon ja Thurston Moore halusivat kutsua Flemingin ja Muskiksen "suureksi perheeksi ja yksilöinä sanomaan mielipiteensä"; sekä Ranaldo että Steve Shelley olivat epämukavia heidän läsnäolostaan, "koska emme ole koskaan tehneet levytystä, jossa olisi ollut mukana muita ihmisiä" [14] . Albumin alkuperäinen työnimi oli Blowjob? , lähinnä testatakseen uuden levy-yhtiönsä huumorintajua, mutta lopulta yhtye vakuuttui luopumaan nimestä Goon hyväksi, nimi , joka on saanut inspiraationsa yhdestä albumin "My Friend Goo" [13] kappaleista . Koska näiden istuntojen tuloksia myöhemmin huijattiin voimakkaasti, Moore julkaisi ne virallisesti Goo -albumin demonauhoitteilla vuonna 1991 [9] [15] .
Insinööri Nick Sansanon suosituksesta ja lopulta huomattavan budjetin ansiosta Sonic Youth äänitti Sorcerer Sound Studiosilla vuoden 1990 alussa. Sansano tiesi hyvin Daydream Nation -työstään , että yhtye, erityisesti Ranaldo, piti ääni- ja kitaratehosteiden overdubaamisesta [16] . Sorcerer Soundissa studio oli varustettu kahdella 24-raitaisella konsolilla, mikä antoi bändille mahdollisuuden käyttää niin monta instrumenttia kuin halusi. Sonic Youth käytti studioaikaa kokeillakseen abstrakteja tekniikoita, kuten mikrofonien ripustamista Sorcerer Sound -podiumille ja Shelleyn eristämiseen rumpukopissa [16] . Bändi juuttui kuitenkin jo varhain: "Meiltä kesti ikuisuuden saada viimeiset otokset", Ranaldo sanoi. Muistan olevani melko pettynyt tähän." [16] .
Pääkappaleiden valmistuttua Sonic Youth muutti Greene St. Tallennus, Sansanon kotipaikka, kappaleiden viimeistelemiseksi ja Goo -albumin miksausprosessin aloittamiseksi . Mukana oli muita kerroksia kitaralinjoja; laulua manipuloitiin erilaisilla vääristymislaitteilla, erityisesti kappaleessa "Mary-Christ" [16] . Myös Maskis ja Fleming olivat jälleen studiossa konsultteina, Maskis levyn laulusta ja Fleming rumpusoundeista . Fleming katsoi, että Gordonin laulu hänen epätavallisella sointillaan oli erityisen nautinnollista äänittää. Hän huomautti hänen halustaan kokeilla erilaisia lähestymistapoja puheeseensa istuntojen aikana [13] . Sansano oli kuitenkin epävarma albumin suunnasta: jokainen Sonic Youthin jäsen toi oman filosofiansa musiikin sovitukseen, mikä oli vastoin levy-yhtiön odotuksia radioystävällisestä albumista. [ 17]
Vaikka Gary Gersh, yksi Geffenin managereista, kiistää, että Geffen olisi painostanut Sonic Youthia tuottamaan kaupallinen albumi, kuunneltuaan ensimmäiset miksaukset sessioista sekä Gersh että bändi olivat huolissaan Sansanon kyvystä lopettaa Goo ja vaativat veteraanituottajan palkkaaminen - Bändi valitsi jazzmuusikkosta tuottajan Ron St. Germainin käsittelemään lopulliset miksaukset . Sansano jätti projektin vapaaehtoisesti, mutta oli niin järkyttynyt ryhmän uskon puutteesta, että hän kieltäytyi puhumasta heille vuosia myöhemmin [17] . Germainin kanssa yhtye antoi hänelle suhteellisen vapaat kädet selvittää ne lukemattomat overdubit, joita Sonic Youth oli työstänyt ennen kuin hän liittyi projektiin [14] . Hänellä oli jo laaja ansioluettelo, mukaan lukien hänen työnsä jazzyhteisössä ja yhtyeen erittäin vaikutusvaltainen Bad Brains I Against I (1986) [18] . Kun Goo valmistui, kustannukset olivat nousseet 150 000 dollariin (USA), mikä on viisi kertaa Daydream Nationin hinta . Luku oli hämmästyttävä kustannustietoiselle ryhmälle; Shelleyn mukaan Sonic Youth olisi ollut parempi julkaista alkuperäiset Goo - demot alentaakseen loppukustannuksia [17] .
Goo laajensi Daydream Nationin alt-rock- tyyliä paljon harkitumpiin viittauksiin popkulttuuriin . Toinen kehitysvaihe bändissä tuolloin oli Gordonin merkitys vokalistina ja lauluntekijänä. Gordon kirjoitti kaksi kappaletta "Tunic (Song for Karen)" ja " Kool Thing ", jotka kyseenalaistivat odotukset naisen roolista amerikkalaisessa yhteiskunnassa. "Tunic (Song for Karen)" tutkii minäkuvaa ja kehonkuvaa jäljittämällä Karen Carpenterin kamppailua anorexia nervosan kanssa hänen äitinsä kommenttiin, jonka mukaan hän näytti ylipainoiselta lavalla, sekä siihen, että musiikkiteollisuus hylkäsi hänen ehdottaman 1980-sooloalbuminsa . 19] . Bändin elämäkerran kirjoittaja Stevie Cheek kuvaili Gordonin sanoituksia "tukeutuvan, melkein goottilaisen melankolian sävytetyksi" ja "melankoliaksi, ehkä samanlaiseksi kuin se, joka korostaa Carpentersin omaa musiikkia " .
Gordonin toinen kappale "Kool Thing" sai inspiraationsa hänen vuoden 1989 haastattelustaan räppäri LL Cool J. Vaikka Gordon oli hip-hop-artistien pitkäaikainen fani ja piti Radio - albuminsa ansiota hänen tuoneen hänet rapiin, LL Cool J:n huomion puute punk-musiikkiin ja naisvihaajatukset pettyivät Gordoniin [19] . Antologiakirjassaan Here She Comes Now: The Women in Music Who Changed Our Lives Elissa Schnappel kirjoitti, että Gordon "muutti kokemuksen teräväksi ja nokkelaksi sosiaaliseksi kritiikiksi sukupuolesta, rodusta ja voimasta, jonka mukaan voit tanssia" [21] . Gordonin kieli poskessa vastaus kokoukseen, "Kool Thing", pilkkasi hänen omaa vasemmistopoliittista vakaumusta sekä hänen osallistumistaan Black Panther -puolueeseen . Vaikka LL Cool J itseään ei mainita kappaleessa, mainittiin hänen teoksensa " I Can't Live Without My Radio ", " Going Back to Cali " ja Walking with a Panther . Public Enemyn räppäri Chuck D , joka oli Green Streetillä nauhoittamassa Fear of a Black Planet -elokuvaa , osallistui "Call and Response" -kappaleen keskiosaan [19] .
Tietyn musiikin vaikutuksen saaminen tuotannon aikana heijasti Sonic Youthin taipumusta tallentaa äänikollaaseja vaihtelevilla biitillä ja päällekkäisillä äänityksillä. "Mildred Pierce" ja "Scooter & Jinx" kehitettiin käyttämällä tekniikoita, jotka sisälsivät bändin jäsenten uudelleenvirittämisen ja kontekstualisoinnin erityyppisten soundien kanssa studiossa [16] . Kahdeksan minuutin "Blowjobin" demoon perustuva "Mildred Pierce" sai inspiraationsa vuoden 1945 samannimisestä film noirista [22] . Alec Foerge mainitsi kappaleen "yhtyeen reaktiona siitä, mistä on tullut turhauttavan jännittynyt prosessi", jossa on vain kolmen sointu vampyyri ja Moore huutaa toistuvasti "Mildred Pierce"; kuitenkin, kuten Foerge kuvailee, se on esimerkki Sonic Youthista, joka etenee pois Confusion Is Sex and Kill Yr Idolsin primitiivisestä luonteesta [22] . Jossain vaiheessa nauhoitusistuntojen aikana Mooren vahvistin ylikuumeni ja räjähti lähettäen korkean äänen. Yhtye kuitenkin ihastuneena tuloksista toisti soundin koko "Scooter & Jinx" -kappaleelle [16] .
Arvostelut | |
---|---|
Kriitikoiden arvosanat | |
Lähde | Arvosana |
Kaikki musiikki | [5] |
Tehosekoitin | [23] |
Christgaun kuluttajaopas | A− [24] |
Entertainment Weekly | B [25] |
Los Angeles Times | [26] |
Pitchfork | 8,5/10 [27] |
Levyjen keräilijä | [28] |
Vierivä kivi | [29] |
Valitse | 4/5 [30] |
Leikkaamaton | [31] |
DGC Records julkaisi Goo- albumin 26. kesäkuuta 1990 [9] . Albumin kansisuunnittelun loi Raymond Pettibon , joka vastasi hardcore punk - yhtyeen Black Flag varhaisista kansista . Alkuperäisen Joan Crawfordin luonnoksen sijaan Sonic Youth valitsi Pettibonista erilaisen mallin: kuvituksen kahdesta brittiläisestä aurinkolaseja käyttävästä modista, joka perustuu Maureen Hindleyn ja David Smithin, Ian Bradyn ja Myra Hindleyn murhan todistajien, valokuvaan . [32] [33] . Vaikka Geffen painosti massamarkkinoita, levy-yhtiö oli myös huolissaan Sonic Youthin alkuperäisen fanikunnan vieraantumisesta. Tämä sai Geffenin toimitusjohtajan Mark Catesin käyttämään massiivista myynninedistämistaktiikkaa. Mainostaessaan Gooa Cates järjesti bändin vierailevan korkeakouluradioasemilla ja musiikkitoimittajilla albumin julkaisua edeltävinä viikkoina [ 34]
Albumin sisältöä ja " Kool Thing " -singlen julkistamista koskeva kiista auttoi Gooa ylittämään bändin levy-yhtiön odotukset. Joulukuuhun 1990 mennessä Goo oli myynyt yli 200 000 kappaletta ja nousi lopulta sijalle 96 Billboard 200 -listalla , joka on konsernin tähän mennessä korkein listapaikka . Vaikka levy-yhtiön oli vaikea saada Sonic Youthia popradioon, "Kool Thing" tuli Buzz Binin säännölliseen kiertoaikatauluun ja siitä tuli heidän suosituin kappaleensa vaihtoehtoradiossa, ja se nousi sijalle 7 Billboard Modern Rock Tracks -mainostaululla . Albumi myötävaikutti vaihtoehtomusiikin kaupalliseen läpimurtoon 1990-luvun alussa rajoitetusta radiosoitosta huolimatta [37] .
Goo on saanut ylistäviä arvosteluja nykykriitikoilta [35] . Elokuussa 1990 julkaistussa artikkelissa Rolling Stonen David Fricke kutsui levytystä Sonic Youthin tähän mennessä saavutettavimmaksi teokseksi. Hän piti Gooa "loistava, laajennettu essee hienossa primitivismissä, joka sovittaa taitavasti yhteen rockin rakenteelliset tavat ja yhtyeen kaksoisintohimo brutaalia sävelen joustavuutta ja garage punk holokaustia kohtaan " [29] . Jonathan Gold Los Angeles Timesista kutsui Sonic Youthia " The Rolling Stonesin noise - musiikiksi" ja piti yhtyeen vääristyneet kitarat, tanssirytmit ja tarttuvat kuorot radioystävällisinä . Tietyn aikakauslehden arvostelija Russell Brownin mielestä albumi "täytti... yllätyksen tunteesta" ja kehui sitä "helvetin hyväksi taiteeksi " .
Siitä lähtien , kun Goo julkaistiin, sitä on pidetty yhtenä kaikkien aikojen suurimmista ja tärkeimmistä vaihtoehtorock- levyistä sekä kulttuurisesti merkittävänä teoksena [35] . Alec Foerge kutsui sitä "radikaaliksi – jopa uhmakkaaksi vuoden 1990 suurten levy-yhtiöiden standardien mukaan" [22] , kun taas David Brown sanoi, että albumin menestys oli "osoitus siitä, että tämän musiikin yleisöt kokoontuivat, vaikkakin hitaasti" [35] . Dazedin Daisy Jones piti albumia erittäin merkityksellisenä amerikkalaisille nuorille: "Se ilmestyi vuonna 1990, jolloin grunge oli kutina sukupolvessa, joka oli yhä pettyneempi Guns N. 'Rosesin kaltaisten artistien "mock metaliin" ja stadionteatteriin. ja Alice Cooper [ 38] . Arvostellessaan Tidalin albumia Jakob Matzen sanoi, että koska Goo oli Sonic Youthin saavutettavin albumi, "on tärkeä osa palapeliä ymmärtää, kuinka ja miksi muut vaihtoehtoartistit (kuten Nirvana ) ovat pystyneet tuomaan undergroundin valtavirta ja haastaa musiikkiteollisuuden hallitsevan hegemonian" [39] .
Kaikki Sonic Youthin säveltämä musiikki paitsi toisin mainittu.
Ei. | Nimi | Sanat | laulu | Kesto |
---|---|---|---|---|
yksi. | " Likaiset saappaat " | Thurston Moore | Moore | 5:28 |
2. | "Tunika (laulu Karenille)" | Kim Gordon | Gordon | 6:22 |
3. | "Maria-Kristus" | Moore | Moore/Gordon | 3:11 |
neljä. | " Kol juttu " | Gordon | Gordon | 4:06 |
5. | "mote" | Lee Ranaldo | Ranaldo | 7:37 |
6. | "Ystäväni Goo" | Gordon | Gordon/Moore | 2:19 |
7. | Kadonnut | Moore | Moore | 5:08 |
kahdeksan. | "Mildred Pierce" | Moore | Moore | 2:13 |
9. | "Cinderella's Big Score" | Gordon | Gordon | 5:54 |
kymmenen. | "Skootteri + Jinx" | — | — | 1:06 |
yksitoista. | "Titanium Exposé" | Moore/Gordon | Moore/Gordon | 6:27 |
Levy yksi [40] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Sanat | laulu | Kesto | |||||
yksi. | " Likaiset saappaat " | Moore | Moore | 5:28 | |||||
2. | "Tunika (laulu Karenille)" | Gordon | Gordon | 6:22 | |||||
3. | "Maria-Kristus" | Moore | Moore/Gordon | 3:11 | |||||
neljä. | " Kol juttu " | Gordon | Gordon | 4:06 | |||||
5. | "mote" | Ranaldo | Ranaldo | 7:37 | |||||
6. | "Ystäväni Goo" | Gordon | Gordon/Moore | 2:19 | |||||
7. | " katkaisija " | Moore | Moore | 5:08 | |||||
kahdeksan. | "Mildred Pierce" | Moore | Moore | 2:13 | |||||
9. | "Cinderella's Big Score" | Gordon | Gordon | 5:54 | |||||
kymmenen. | "Skootteri + Jinx" | — | — | 1:06 | |||||
yksitoista. | "Titanium Exposé" | Moore/Gordon | Moore/Gordon | 5:08 | |||||
12. | Lee #2 | Ranaldo | Ranaldo | 3:31 | |||||
13. | "Se on kaikki mitä tiedän (tällä hetkellä)" ( The Neon Boys ) | Richard Hull / Tom Verlaine | Moore | 2:20 | |||||
neljätoista. | "Makuuhuone" | — | — | 3:42 | |||||
viisitoista. | DR. Benwayn talo | — | — | 1:17 | |||||
16. | Tuff Boyz | — | — | 5:39 |
Levy kaksi [40] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Sanat | laulu | Kesto | |||||
yksi. | "Tunic (Song for Karen)" (8 kappaleen demo) | Gordon | Gordon/Jay Maskis | 6:44 | |||||
2. | "Number One (Disappearer) " (8 kappaleen demo) | Moore | Moore | 4:57 | |||||
3. | "Titanium Exposé" (8 kappaleen demo) | Moore/Gordon | Moore/Gordon | 4:43 | |||||
neljä. | "Dirty Boots" (8 kappaleen demo) | Moore | Moore | 6:37 | |||||
5. | "Corky (Cinderella's Big Score) " (8 kappaleen demo) | Moore | Moore | 7:49 | |||||
6. | "Ystäväni Goo" | Gordon | Gordon | 2:31 | |||||
7. | "Kirjakauppa (Mote) " (8 kappaleen demo) | Ranaldo | Ranaldo | 4:14 | |||||
kahdeksan. | "Animals (Mary-Christ) " (8 kappaleen demo) | Moore | Moore/Gordon | 3:02 | |||||
9. | "DV2 (Kool Thing) " (8 kappaleen demo) | Gordon | Gordon/Moore | 4:17 | |||||
kymmenen. | "Blowjob (Mildred Pierce) " (8 kappaleen demo) | Moore | Moore | 8:52 | |||||
yksitoista. | "Lee #2 (instrumentaali) " (8 kappaleen demo) | Ranaldo | — | 3:30 | |||||
12. | " Minä tiedän, että on vastaus " ( The Beach Boys ) | Brian Wilson / Terry Suchen / Mike Love | Ranaldo/Moore | 3:10 | |||||
13. | "Voiko laulu" | — | — | 3:17 | |||||
neljätoista. | Isaac | — | — | 2:36 | |||||
viisitoista. | "Goo Interview Flexi" (äänieditointi) | — | — | 6:03 |
Hit Parade (1990) | Paikka |
---|---|
Hollannin Top 100 [41] | 71 |
Uuden-Seelannin RIANZ-albumilista [42] | 22 |
Britannian albumilista [43] | 32 |
UK Billboard 200 [44] | 96 |
vuosi | Yksittäinen | Paikka | ||
---|---|---|---|---|
Yhdysvallat [45] |
Yhdistynyt kuningaskunta [46] |
IRL [47] | ||
1990 | Siisti juttu | 7 | 81 | 24 |
Alue | Sertifiointi | Myynti |
---|---|---|
Yhdistynyt kuningaskunta (BPI) [48] | Hopea | 60 000 ^ |
myynti + suoratoisto pelkän sertifioinnin perusteella |
Sonic Youth | |
---|---|
| |
Albumit | |
EP |
|
Kokoelmat |
|
Sinkkuja |
|
Muut kappaleet | |
Katso myös |
|