Alice Cooper | |
---|---|
Englanti Alice Cooper | |
| |
perustiedot | |
Nimi syntyessään | Vincent Damon Fournier |
Syntymäaika | 4. helmikuuta 1948 [1] [2] [3] […] (74-vuotias) |
Syntymäpaikka | |
Maa | USA |
Ammatit | rockmuusikko , näyttelijä |
Vuosien toimintaa | 1963 - meidän aikamme |
Työkalut | huuliharppu |
Genret |
rock hard rock heavy metalli glam rock garage rock shokki rock glam metalli |
Aliakset | Alice Cooper |
Kollektiivit | samanniminen rockbändi Hollywood Vampires |
Tarrat |
Straight Records Warner Bros. Records Atlantic Records MCA Records Epic Records Spitfire Records Eagle Records New West Records |
Palkinnot | Rock and Roll Hall of Fame ( 2011 ) kunniatohtori Heritage Award [d] Tähti Hollywood Walk of Famella |
www.alicecooper.com | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Alice Cooper _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ tämän genren kuninkaan All Music Guiden mukaan [4] laajentaa radikaalisti ajatusmaailmaa näyttämömahdollisuuksista rock-taiteilija innovatiivisella toiminnallaan.
Alice Cooperin ensimmäinen kokoonpano - Fournier (laulu, huuliharppu ), Glen Buxton (soolokitara), Michael Bruce (rytmikitara), Denis Dunaway (bassokitara) ja Neil Smith (rummut) - puhkesi rockiin vuonna 1971 hitti I'm Eighteen , jota seurasi vuonna 1972 listojen kärkisijoille noussut single School's Out ja hittialbumi Billion Dollar Babies (1973), joka merkitsi ryhmän kaupallisen suosion huippua [5] .
Detroit garage rockista [6] ja glam rockista [7] alkaen Alice kokeili erilaisia musiikkityylejä: konseptirockia, art rockia , hard rockia , pop rockia , kokeellista rockia , industrialia , osallistui suoraan soundin ja heavy metal lookin muotoiluun. . Cooper oli yksi ensimmäisistä muusikoista, joka lisäsi kauhun elementtejä rock and rolliin, ja näyttelijätaitojensa ja innovatiivisten näyttämölöytöjensä ansiosta hänellä oli huomattava vaikutus genren kehitykseen [8] . Rolling Stone -albumiopas kutsui Alicea "maailman rakastetuimmaksi heavy metal -artistiksi" [9] .
Alice Cooperin sooloura, joka alkoi vuonna 1975 konseptialbumilla Welcome to My Nightmare , jatkuu menestyksekkäästi tähän päivään, kun hänen 21. sooloalbuminsa Detroit Stories julkaistiin vuonna 2021 .
Musiikillisen toimintansa lisäksi Cooper tunnetaan näyttelijänä, golfaajana , ravintolaomistajana ja vuodesta 2004 lähtien oman radio-ohjelmansa "Nights with Alice Cooper" [10] juontajana .
Vincent Damon Fournier syntyi Detroitissa Michiganissa Ella Mayn ja Ether Moroni Fournierin perheeseen . Detroitissa hän osallistui Nankin Mills Middle Schooliin , joka tunnetaan nykyään nimellä Lutheran High School Westland ("Westland Lutheran High School"). Hänen isoisänsä Thurman Sylvester Fournier palveli ministerinä Pennsylvanian kirkossa , ja hänen isänsä oli siellä pastori . Fournier-suku on ranskalaisten hugenottien jälkeläisiä , mutta heillä on myös englantilaisia ja skotlantilaisia juuria [11] .
Toukokuussa 1961 Vincent muutti perheineen Phoenixiin , Arizonaan , missä hän sairastui kaksi viikkoa myöhemmin vakavasti (lääkärit epäilivät hänellä lavantautia , mutta vatsaontelon avautuessa paljastui pitkälle edennyt vatsakalvotulehdus ) ja selvisi, kuten hän myöhemmin muisteli, ihmeen kaupalla. , kiitos rukouksille sukulaisten ja ystävien [12] . Phoenixissa hän opiskeli ensin Elementary Schoolissa. Washingtonissa, sitten Cortezin lukiossa kaupungin pohjoisosassa.
Koulu huomasi Fournierin halun rustiikkisiin vitseihin ja hänet palkattiin töihin koulun sanomalehti Cortez Tip Sheet -lehteen . Vincent, salanimellä Muscle McNasel, otti johtamaan Get Out of My Hair -kolumnia ja ystävystyi pian kirjoittamisen alalla kahden muun koulupoikakirjailijan: Glen Buxtonin ja Dennis Dunawayn kanssa. Aluksi Vince ja Dennis eivät olleet kiinnostuneempia musiikista, vaan urheilusta (erityisesti pitkän matkan kilpailuista). Mutta pian, yhdessä toisen 16-vuotiaan urheilijan, rumpuja soittaneen John Speerin ja Glenin ystävän, kitaristin John Tathamin kanssa he pukivat Beatle-peruukit ja kokosivat parodiaryhmän nimeltä Earwigs , jonka konserteissa koulutytöt esikouluttivat. kiljui lavalla jäljitellen Beatlemanian hurmiota. Pyrkivillä muusikoilla oli toinen yhteinen intohimo: Cooper, Buxton ja Dunaway opiskelivat taidetta ja ihailivat surrealistisia taiteilijoita , kuten Salvador Dalia , jolla oli myöhemmin ratkaiseva vaikutus heidän uransa kehitykseen. Tiettyä roolia näytteli täällä poikien yleisurheiluvalmentaja Emmit Smith: yhtä hänen keksimäänsä tehosteista - giljotiinia vesimelonien leikkaamiseen - he käyttivät pian lavalla [13] .
Samaan aikaan Michael Bruce, lukion jalkapalloilija, soitti rytmikitaraa kilpailevassa yhtyeessä Our Gang . Etsiessään aggressiivisempia ja kunnianhimoisempia musiikkikumppaneita hän muutti Earwigiin ja korvasi siellä Tataman [14] . Bändi nimesi itsensä uudelleen The Spidersiksi , soitti autotallirockia Rolling Stonesin ja Yardbirdsin [14] mukaisesti ja nauhoitti vuonna 1965 ensimmäisen singlen "Why Don't You Love Me", jossa Fournier soitti myös huuliharppua. Vuonna 1966 yhtye nauhoitti "Don't Blow Your Mind", josta tuli paikallisradion ykköshitti ja se sisällytettiin myöhemmin heidän toiselle singlelleen.
Vuonna 1967 The Spiders aloitti kiertueen ensin Los Angelesissa , sitten koko Kaliforniassa . He muuttivat pian nimensä The Nazziksi ja julkaisivat toisen singlensä "Wonder Who's Lovin' Her Now". Neil Smith korvasi rumpali Jon Spierin tällä kertaa. Vuoden lopussa ryhmä muutti Los Angelesiin [14] .
Alice Cooperin Geoffrey Morganin elämäkerta kirjoitti aikansa tavoista [14] :
On syytä muistaa, että vuonna 1969 kaksi redneckiä kapteeni Amerikan ja Billyn päättämiseksi Easy Rider -elokuvan lopussa, riitti pelkkä se, että he näyttivät hippeiltä. Sellainen oli American Outbackin sosiaalinen ilmapiiri, eikä vaadi paljoa mielikuvitusta kuvitella reaktiota, jonka viisi kovan näköistä kaveria (joista yksi oli nimeltään Alice) naisten asuissa ja meikissä, pukukoruissa ja hiuksissa vyöhön asti, muun muassa ovat myös alttiita tuottamaan ylimääräistä melua. Voi vain ihmetellä, kuinka heitä ei aivopesty raunioiksi jossakin eteläisessä kaupungissa, johon he rakastivat tunkeutumista.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Muista, että vuonna 1969 ainoa tekosyy, jonka pari punaniskaa tarvittiin räjäyttääkseen Kapteeni Amerikan ja Billyn Easy Riderissä, oli se, että he molemmat näyttivät hippiparilta. Ottaen huomioon, millainen ilmasto oli tuolloin suuressa osassa Keski-Amerikkaa, ei vaadi paljon mielikuvitusta nähdäksesi, kuinka hyvin viidestä kovan näköstä ristipukeutunutta miestä (joista yksi on nimeltään Alice) on hiukset. vyötäröä myöten, ripsivärin ja korujen käyttäminen – ja kohinan ylenpalttinen käyttö käynnistykseen – oli todennäköisesti laskenut kokonaista vuotta aiemmin. Kuka tahansa arvaa, kuinka he eivät päätyneet aivoihinsa ampumaan höyryävän makadamin poikki yhdessä eteläisistä kaupungeista, joista he olivat niin ihastuneet tunkeutumaan.Vuonna 1968 saatuaan tietää, että The Nazz oli jo olemassa, muusikot ajattelivat uutta nimeä [14] . Fournier ymmärsi, että menestys vaati nerokkaan lavatempun, jota kilpailijoilla ei olisi [15] . Ensimmäinen askel oli uuden nimen ottaminen yhtyeelle - Alice Cooper: Fournier alkoi käyttää sitä taiteilijanimenä.
Ryhmän nimen alkuperästä on olemassa useita versioita, joista pääasiallinen näyttää tältä. Eräänä iltana bändin jäsenet menivät käymään silloisen managerinsa Dick Phillipsin (alias Dick Christian) luona. Dickin äiti otti huvikseen leikepöydän, ja heti kun hän laittoi kätensä sille, nuoli liikkui nopeasti kirjainten välillä: ALICE COOPER [14] . Juuri tämä tapaus muodosti sitten perustan legendalle, jonka mukaan Vincent on kerran roviolla poltetun noidan inkarnaatio. Cooper itse väitti jossain vaiheessa valinneensa tämän nimen, koska "... Sillä oli oma rytminsä, jonka takana arveltiin jotain Baby Jane ja Lizzy Bordenin , eräänlaisen suloisen ja viattoman tytön välillä, jolla oli kirves selän takana. ..." [15] . Myöhemmin hän puhui valinnastaan [14] seuraavasti:
Alice Cooper on niin pohjimmiltaan amerikkalainen nimi. Heti alussa kaikki pitivät Alice Cooperia jonkinlaisena blondina folk-laulajana, ja pidin siitä todella. Nimi syntyi eräänlaisena sylkeänä yhteiskunnan kasvoille. Alice Cooperin kaltaisella nimellä voisimme todella kiduttaa heitä.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Alice Cooper on niin yhdysvaltalainen nimi. Pidin ajatuksesta, että kun aloitimme, ihmiset luulivat Alice Cooperin olevan blondi kansanlaulaja. Nimi alkoi yksinkertaisesti sylkeä yhteiskunnan kasvoille. Alice Cooperin kaltaisella nimellä voisimme todella saada heidät kärsimään.Cooper ja bändi tiesivät, että pelkkä ajatus miehestä androgyyninä noitana repaleisissa naisten vaatteissa voisi herättää julkista kiistaa ja saada otsikot. Alice Cooper myönsi myöhemmin, että nimenmuutos oli hänen uransa tärkein, loistavin liike [16] .
Vuonna 1969 Alice Cooper esiintyi Lenny Brucen kunniakonsertissa Cheetah Clubissa Los Angelesissa. Kahden kappaleen jälkeen melkein kaikki yleisö nousi ylös ja suuntasi uloskäyntiä kohti. Kun taistelupaikalla järjestetyn ryhmän tyynyjen höyhenet laantuivat, saliin jäi neljä: kaksi The GTO:n jäsentä, Frank Zappa ja yrittäjä Shep Gordon. Jälkimmäinen totesi itselleen, että ryhmällä, joka pystyi karkottamaan kaksi tuhatta ihmistä salista, oli suuri potentiaali [14] . Yhdessä silloisen managerinsa Joe Greenbergin kanssa Gordon esitteli itsensä muusikoille ja tarjosi heille palvelujaan managerina. Pian kävi selväksi, että Shapin menetelmät olivat yhtä epätavallisia kuin ne, joita Alice Cooperin jäsenet itse käyttivät. Yhdessä he kirjoittivat täysin uudelleen sanattomat lait, jotka säätelevät managerin ja taiteilijan välistä suhdetta. Radikaalia garage rockia soittanut yhtye saavutti nopeasti skandaalimaisen maineen uhmakkailla konserteilla, aikansa villeillä pukeutumisilla ja uskomattomilla melutasoilla [17] .
Shep Gordon onnistui saamaan koe-esiintymisen Frank Zappan kanssa, joka kutsui bändin jäsenet kotiinsa kello seitsemältä eli illalla, mutta he ymmärsivät hänet väärin [15] . Muusikoiden herätettynä seitsemältä aamulla Zappa, joka oli jo vaikuttunut yhtyeen innokkuudesta ja oli valmis soittamaan niin varhain, allekirjoitti hänen kanssaan sopimuksen kolmen albumin äänittämisestä. Alice Cooperin ensimmäinen albumi Pretties for You julkaistiin vuonna 1969 pian perustettavalla Straight Recordsilla , ja se nousi viikkoa myöhemmin Yhdysvaltain listalla sijalle 194, mutta oli lopulta kaupallinen epäonnistuminen .
Keskeistä ryhmän myöhemmän historian kannalta oli tapaus Torontossa syyskuussa 1969 pidetyssä konsertissa, joka Cooperin itsensä mukaan oli puhdas sattuma [19] . Jotenkin esityksen aikana kana päätyi lavalle. Cooper, joka ei tietänyt mitään lemmikeistä, ehdotti, että jos hänellä olisi siivet, hän voisi lentää [20] . Hän poimi kanan ja heitti sen väkijoukkoon, ja sen sijaan, että se olisi lentänyt pois, se putosi eturiviin, joissa oli pyörätuolissa istuvia ihmisiä, jotka (joidenkin raporttien mukaan) alkoivat repiä sitä palasiksi [21] .
Seuraavana päivänä tapausta käsiteltiin monissa julkaisuissa, ja Zappa soitti Alicelle selvittääkseen, oliko totta, että hän oli repäissyt kanan pään lavalla ja juonut tämän verta. Cooper vastasi kieltävästi, mutta Frank ymmärsi, että skandaali voi tehdä ryhmälle korvaamattoman palveluksen, ja neuvoi häntä olemaan kiistämättä tätä huhua enää [22] . Joten "kana-tapaus" ei vain päässyt sanomalehtien etusivuille, vaan loi myös perustan uudelle genrelle, joka tuli pian tunnetuksi shokkirockina [17] .
Alice Cooperiin juurtunut maine ei voinut estää toisen albumin Easy Action (1970) menestystä. Warner Bros. Records osti Frank Zappan studion, joten Alice Cooper pyysi tukea suurelta yhtiöltä. Samaan aikaan kalifornialaisen yleisön välinpitämättömyyteen kyllästynyt ryhmä muutti Detroitiin , jossa sekä villi käytös että kuurouttava musiikki herättivät merkittävää vastakaikua. Täällä Alice Cooper viipyi vuoteen 1972 [23] .
Bändin manageri Shap Gordon toivoi voivansa tarjota bändille laadukkaan studion ja hyvän soundin, joten hän päätti pyytää apuun Jack Richardsonin, Torontossa toimivan Nimbus 9 -studion "talon tuottajan". Richardson kieltäytyi välittömästi käsittelemästä skandaalista ryhmää, mutta päästäkseen jotenkin eroon managerista hän suostui lähettämään avustajansa Bob Ezrinin Alice Cooperin New Yorkin konserttiin [14] . Hänen bändikonserttinsa järkytti häntä siinä määrin, että Ezrin tarjosi välittömästi bändille palvelujaan tuottajana.
Joten vuoden 1970 puolivälissä ryhmä löysi korvaamattoman mentorin ja avustajan. Kuten Alice Cooper muisteli, muusikot näyttivät palanneen kouluun. Ezrinin johtama ryhmä aloitti ensin maatilalla Pontiacissa, Michiganissa ja myöhemmin Detroit-studiossa intensiivisen koulutuskurssin "kolmen R-kurssilla": "harjoittelu, kappaleiden työstäminen ja äänittäminen" ( englanniksi. rehearing, writing, ja tallennus ) [14] . Cooperin mukaan Ezrin auttoi Alice Cooperin luomisessa uudelleen: "Hän pursi yhtyeen osiin ja kokosi sen uudelleen, ehkä edes ymmärtämättä mitä oli tekemässä" [14] .
Kolmas - ja viimeinen Straight Recordsin kanssa tehdyn sopimuksen mukainen - albumi oli yhtyeen viimeinen mahdollisuus. Kauan odotettu menestys tuli marraskuussa 1970, kun single I'm Eighteen nousi Billboard Hot 100 -listalla sijalle 21 ja siitä tuli välittömästi uusien teini-ikäisten "hymni". Albumi Love It to Death (helmikuu 1971) - ensimmäinen yhdestätoista Ezrinin tuottamasta Alice Cooperin albumista - ei vain lujittanut menestystä ja nousi Billboard 200 -listalla sijalle 32 , vaan oli myös merkittävä askel ryhmän tyylin ja tyylin kehityksessä. sen tunnusäänen muodostuminen [24] .
Alice Cooperin innovatiivinen yhdistelmä glamia ja väkivaltaista näyttämöesitystä erosi jyrkästi silloisten hippibändien kuvasta ja äänestä [ 25 ] . Singlen, albumin ja sitä seuranneen 1971 konserttikiertueen menestys sai yhtyeelle merkittävän sopimuksen Warner Brosin kanssa.
Neljäs studioalbumi Killer (1971) tuki Love It to Deathin kaupallista menestystä . Mutta nyt ryhmän työn pääpiirteeksi on tullut sen konserttiesitys. Lavalla avautuvan värikkään esityksen aikana Alice esitti psykiatrisen klinikan potilasta, joka oli saavuttanut viimeisen pisteen. Hän esitti kappaleen "The Ballad of Dwight Fry" pakkopaidassa, josta hän pakeni ja kuristi sairaanhoitajan. Huolimatta siitä, että veri virtasi lavalla kuin joki, toimintaan kohdistui tietty moraali: Alice teloitettiin finaalissa - ensin ( Love It to Death -kiertueella ) sähkötuolissa, myöhemmin - hirsipuulla ja giljotiini. Cooper muotoili myös oman näyttämökärsmänsä filosofian: hän väitti, että hän sovittaa sellaisen yhteiskunnan "synnin", joka toisaalta tuomitsee hänet tekopyhästi ja toisaalta ihailee häntä ahkerasti - siksi alitajuisesti hyväksyy hänen tekemänsä rikokset [14] .
Kesällä 1972 Detroitista kotoisin oleva Alice Cooper muutti Connecticutiin ja julkaisi singlen School's Out , joka nousi Yhdysvaltain Top Ten -listalle ja nousi Britannian listojen kärkeen: tämä oli megahitti, jota ryhmä niin kipeästi tarvitsi [26] [27] . The School's Out -albumi , joka nousi toiseksi Yhdysvalloissa, myi yli miljoona kappaletta. Alice Cooper Shown Amerikan ja Euroopan kiertueet, jotka tapahtuivat massahysteriatunnelmissa, tarjosivat ryhmälle useiden miljoonien fanien armeijan, kauhistuttivat jälkimmäisten vanhemmat ja ärsyttivät vakavasti julkisen moraalin valvojia. . Cincinnatissa konsertin kuvasi Walt Disney Companyn tuleva johtaja Michael Eisner itse . Englannissa Mary Whitehouse, joka oli pahamaineinen taistelustaan säädyttömyyttä vastaan, voitti "School's Out" -videoleikkeen lähetyskiellon BBC :ssä [28] , ja Leo Ebsin kansanedustaja haki sisäministeri Reginald Maudlingia kieltämään bändin esiintymisen maan alueella.
Samaan aikaan Alice Cooper vahvisti asemiaan. Syyskuussa 1972 yhtyeestä tuli ensimmäinen bändi, joka esiintyi ABC in Concert -kanavalla, ja lokakuussa se nousi neljänneksi Isossa-Britanniassa singlellä Elected (nokkela kampanjaan liittyvä poliittinen kommentti), jota seurasi välittömästi Hello Hurray (Ei ). 6, helmikuu 1973) [29] . Helmikuussa 1973 julkaistiin ryhmän kaupallisesti menestynein albumi, Billion Dollar Babies (nro 1 sekä Isossa-Britanniassa että Yhdysvalloissa), jota seurasi single No More Mr. Nice Guy pääsi monille maailmanlistoille huhtikuussa (ja oli sijalla 10 Britanniassa) [29] .
Cooper käytti albumin myynnistä 1,2 miljoonaa dollaria uuden lavashown kehittämiseen, joka on paljon oudompi ja mahtavampi kuin aiemmat. Keskeinen rooli sen luomisessa oli valoohjaaja Charlie Carnal, joka itse käytti sähköä omiin laitteisiinsa ja piireihinsä, sekä lavasuunnittelija John Gannon. Jälkimmäinen yhdisti kaikki bändin jäsenten ja Shep Gordonin ideat, muuttaen Cooper-shown "elävän painajaisen konkreettiseksi kolmiulotteiseksi todellisuudeksi, joka on täynnä taikuutta ja ihmeitä" ja ylitti kaikkien aiempien ajatusten rajoja todellisista mahdollisuuksista. näyttämövaikutuksesta rock-yleisöön [14] .
Kustannukset enemmän kuin maksoivat itsensä takaisin: Billion Dollar Babies -kiertue tuotti 4,6 miljoonaa dollaria. Yleisesti ottaen yhdeltä vuodelta vuonna 1973 ryhmä tienasi 17 miljoonaa, tuolloin käsittämätön määrä. Tämä ei jäänyt liike-elämän huomion ulkopuolelle: Forbes -lehti laittoi kuvan Alicesta kanteen otsikon alle: "Uudenlainen tycoon!" Kaiken tämän Cooper otti ilolla huomioon ottaen yleisön reaktion itseensä osana konserttiohjelmaa. "Tulimme pilkkaamaan kolmea asiaa: seksiä, kuolemaa ja rahaa", hän sanoi haastattelussa [14] .
Samaan aikaan uuvuttava studio- ja konserttityön aikataulu ei voinut muuta kuin vaikuttaa bändin jäsenten tilaan. Glenn Buxtonin [30] terveys heikkeni jyrkästi , minkä yhteydessä Mick Mashbir ilmestyi ryhmään, joka osallistui Muscle of Love -työhön . Cooper itse koki ongelmia alkoholiriippuvuuden kanssa, eikä vain yrittänyt piilottaa sitä, vaan käytti sitä kaikin mahdollisin tavoin ja jopa mainosti sitä esiintyen säännöllisesti julkisuudessa oluttölkki kädessään. On arvioitu, että vuoteen 1972 mennessä ryhmä käytti 32 000 dollaria vuodessa pelkästään olueen. Kun Creem -lehden lukijat valitsivat Alicen Vuoden punkiksi vuonna 1973, Alice tuli toimitukseen ainoastaan julkaisemaan "The Alice Cooper Alcohol Cookbook -kirjansa", johon jokainen jäsen toi omat reseptinsä [14] .
Poliitikkojen ja vaikutusvaltaisten julkisten järjestöjen vaino vain lisäsi ryhmän suosiota. Alice Cooper rikkoi The Rolling Stonesin lipunmyyntiennätyksen ja saavutti uuden tason rockshow-teatterillisuuden tasolle. Samat suuntaukset vallitsivat musiikissa [14] :
Olen aina ajatellut Alicea näyttelijänä - yhtä paljon kuin laulajana. Monissa kappaleissaan hän näytteli rooleja ja joskus yhdessä kappaleessa useita rooleja kerralla tai heijasti yhden roolin useita puolia. Ja meille paras tapa heijastaa tämä musiikissa oli lisämusiikkifragmenttien avulla. Se on kuin elokuva-alalla, jossa kuvataan erilaisia kohtauksia eri kameroilla ja objektiiveilla: levyllä käytät erilaisia mikrofoneja, muutat laulun ääntä ja esitystapaa. Käytimme täysin erityyppisiä ääniraitoja: jatkuvan äänen ja äänen vaihtamisen tarkoituksena oli tehdä selväksi, että tälle hahmolle - Bob Ezrinille - oli tapahtumassa jotain.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Olen aina pitänyt Alicea yhtä lailla näyttelijänä kuin laulajana. Monissa hänen kappaleissaan hän näytteli roolia; joskus useita rooleja yhdessä kappaleessa tai yhden roolin useita puolia. Ja yksi parhaimmista tavoista kuvata se oli käyttää erilaista alapistemäärää. Aivan kuten kuvaisit kohtauksia elokuvassa käyttämällä eri valaistusta tai objektiiveja, levyillä käyttäisimme erilaisia mikrofoneja, erilaisia lauluääniä ja erilaisia esitystapoja. Ympäröimme myös Alicea eri kuuloisilla kappaleilla. Vaihtaminen laulusta lauluun tai äänestä ääneen merkitsi, että tällä hahmolla oli jotain meneillään.Muscle of Love , joka julkaistiin loppuvuodesta 1973, oli viimeinen, joka nauhoitettiin klassisella kokoonpanolla, ja Teenage Lament '74 oli viimeinen, joka ylsi Iso- Britannian Top 20 -listalle 70-luvulla. Ryhmä sävelsi kappaleen James Bond -elokuvaan " The Man with the Golden Gun ", mutta samanniminen kappale Lulu sisältyi sen sijaan elokuvaan . Albumi ei toistanut edeltäjänsä menestystä listoilla, ja suhteet tiimin sisällä kärjistyivät. Cooper halusi säilyttää teatteriesityksiä, jotka olivat antaneet bändille niin paljon huomiota, kun taas muiden jäsenten mielestä painopisteen tulisi olla musiikissa. Erimielisyyksien seurauksena päätettiin pitää tauko, mutta lopulta se muuttui ryhmän hajoamiseksi.
Cooper muutti takaisin Los Angelesiin ja alkoi esiintyä säännöllisesti televisio-ohjelmissa (Hollywood Squares jne.), ja Warner Bros. julkaisi kokoelmaalbumin Alice Cooper's Greatest Hits, joka nousi Yhdysvaltain Top 10:een. Kuitenkin Good to See You Again, Alice Cooper (enimmäkseen livemateriaalia sekä lyhyt bändin historia koomisten nuottien kera) oli pieni lipputulon menestys .
Maaliskuussa 1975 Cooperin ensimmäinen sooloalbumi Welcome to My Nightmare julkaistiin Atlantic Recordsilla , jossa hän jatkoi yhteistyötään Bob Ezrinin kanssa ja kutsui Lou Reedin kitaristin Dick Wagnerin osallistumaan [32] [33] . Oikeudellisten ongelmien välttämiseksi Vincent muutti virallisesti nimensä Alice Cooperiksi [34] . Albumi suunniteltiin konseptialbumiksi ja kauhuelokuvatähti Vincent Price kertoi Steven-nimisen pojan painajaisesta . Welcome to My Nightmare -ohjelmaa varten keksittiin teatteriesitys, joka oli vielä suurempi kuin kaikki aiemmat: 8-jalkaiset kykloopit ilmestyivät lavalle Cooperin mestaessa päänsä [35] .
Huhtikuussa 1975 parhaaseen katseluaikaan televisiossa esitettiin video "The Nightmare" Cooperin ja Pricen kanssa. Myös konserttielokuva "Welcome to My Nightmare " julkaistiin, nauhoitettiin syyskuun konsertin aikana Lontoossa Wembleyssä [35] . Welcome to My Nightmaren menestys vahvisti Cooperin päätöstä jatkaa soolotoimintaansa: näin Alice Cooperin klassinen kokoonpano lakkasi virallisesti olemasta. Samaan aikaan Alice oli yksi The Hollywood Vampires -juomaklubin perustamisesta, joten hänellä oli uusi lähde ja syy juomiseen [36] .
Albumien Alice Cooper Goes to Hell (1976) ja Lace and Whiskey (1977) julkaisun ja sitä seuranneen kaoottisen Amerikan-kiertueen jälkeen kävi selväksi, että Cooper tarvitsi pikaisesti hoitoa alkoholismista. Live-albumin "The Alice Cooper Show" julkaisu sattui samaan aikaan hänen sairaalahoitonsa kanssa. Jälkimmäinen inspiroi häntä kirjoittamaan uuden, puoliksi omaelämäkerrallisen albumin, From the Inside . Julkaisu sisälsi myös kappaleen "How You Gonna See Me Now" (joka nousi sijalle 12 Yhdysvalloissa) - peloista, jotka piinaavat äskettäistä psykiatrisella klinikalla olevaa potilasta, joka palasi hoidon jälkeen vaimonsa luo. Seuraavan kiertueen aikana lava, jolla Cooper esiintyi, muutettiin juuri sellaiseksi sairaalaksi. Nämä konsertit tallennettiin videolle, ja ne julkaistiin nimellä "The Strange Case of Alice Cooper" (1979) [37] .
28. maaliskuuta 1978 Alice Cooper esitti "Welcome to My Nightmare", "You and Me" ja "School's Out" The Muppetsissa (jakso 3.7). Hän näytteli täällä paholaisen palvojaa, joka yrittää huijata Kermit-sammakon ja Gonzoa myymällä heidän sielunsa [38] . Hän näytteli myös kellopojana elokuvassa Sextette Mae Westin kanssa. Cooperin kehotuksesta aloitettiin varainkeruu Hollywood-kyltin kunnostusta varten ; hän itse lahjoitti 27 000 dollaria ostamalla "O"-kirjaimen toverinsa koomikko Groucho Marxin muistoksi .
Cooperin 80-luvun alussa julkaisemat albumit ( Flush the Fashion , Special Forces , Zipper Catches Skin , DaDa ) eivät menestyneet kaupallisesti. Lisäksi Alice itse totesi, että siirtyneen alkoholin muistinmenetyksen vuoksi hän ei edes muista, kuinka kaksi viimeistä kirjattiin [40] .
Albumi Flush the Fashion , jonka äänitti tuottaja Roy Thomas Baker ("konsepti ei ollut käsite" [14] ), sisälsi Yhdysvaltain Top 40 -singlen Clones (We're All ) . , ja seuraava, Zipper Catches Skin , oli power pop -suuntautunut ja sisälsi monipuolisempaa kitaratyötä. Vuonna 1983 Alice Cooper uudisti yhteistyönsä tuottaja Bob Ezrinin ja kitaristi Dick Wagnerin kanssa. DaDa , konseptialbumi , joka perustuu ullakolle lukitun kannibaalien entisen Lee Wormerin tarinaan, oli viimeinen, joka äänitettiin Warner Brosin kanssa tehdyn sopimuksen nojalla.
Vuonna 1983 DaDa :n tallentamisen jälkeen Cooper joutui jälleen sairaalaan alkoholiongelmien vuoksi ja oli jossain vaiheessa lähellä kuolemaa. Pelastaakseen avioliittonsa ja saadakseen perheensä ja läheistensä tuen hän muutti Phoenixiin. Kun DaDa ja "The Nightmare" -video julkaistiin, Cooper tunsi olonsa paremmaksi, mutta molemmat julkaisut eivät vastanneet hänen odotuksiaan. Huolimatta siitä, että "The Nightmare" -video oli Grammy -ehdokas parhaasta pitkän kantaman musiikkivideosta, Warner Bros. ei uusinut sopimusta muusikon kanssa, ja vuonna 1984 hänestä tuli vapaa agentti [41] .
Vuoden kestäneen tauon aikana Cooper oli jatkuvasti lasten vieressä kuin oikea isä, pelasi golfia joka päivä ja näytteli myös espanjalaisessa kauhuelokuvassa Monster Dog. Vuonna 1985 Alice aloitti yhteistyön kitaristi Kane Robertsin kanssa ja teki myöhemmin sopimuksen MCA Recordsin kanssa ja esiintyi vieraana Twisted Sisterin kappaleessa "Be Chrool to Your Scuel" . Kappaleelle kuvattiin video (kielletty televisiosta zombeja kuvaavan materiaalin vuoksi), jossa oli myös Cooper, joka teki käärmemäisen kasvomaalinsa ensimmäistä kertaa vuoden 1979 jälkeen.
Vuonna 1986 Cooper palasi albumilla Constrictor , jonka keskiössä oli "He's Back (The Man Behind the Mask)", joka on teemalaulu elokuvaan Friday the 13th VI: Jason Lives ja fanien suosikki "Teenage Frankenstein". Kiertueen Detroit-konsertti, nimeltään "The Nightmare Returns" lokakuussa 1986, tallennettiin videolle ja siitä tuli konserttielokuva "The Nightmare Returns" [42] .
Seuraavan albumin Raise Your Fist and Yell (1987) soundista tuli vieläkin vaikeampi. Albumin kiertue, kuten edellinenkin, tarjosi katsojalle järkyttävän spektaakkelin ja aiheutti paljon keskustelua erityisesti Euroopassa. Britanniassa kansanedustaja David Blunkett vaati esityksen kieltämistä ja sanoi: "Olen kauhuissani tästä käytöksestä, se ei ole viihdettä" [43] . Saksassa osan esityksestä poistettiin hallituksen väliintulon seurauksena [44] .
Lontoon esitysten aikana roikkuu kohtaus melkein päättyi tragediaan, joka olisi voinut maksaa Cooperille hänen henkensä [45] . Kuten ennenkin, julkinen meteli vain lisäsi kiinnostusta hänen konserttiinsa.
Constrictor ja Raise Your Fist and Yell äänitettiin kitaristi Kane Robertsin ja basisti Kip Wingerin kanssa. Molemmat muusikot jättivät yhtyeen vuonna 1988 (vaikka Kane esiintyi kappaleessa "Bed of Nails" vuoden 1989 albumilla Trash ). Roberts aloitti soolotyön, ja Winger loi ryhmän "Winger".
Vuonna 1987 Cooper osallistui John Carpenterin ohjaamaan kauhuelokuvaan " Pimeyden prinssi " , joka näytteli katuzombijoukkojen johtajaa, joka uhkasi päähenkilöä ja istutti hänet lopulta polkupyörän runkoon [46] . Cooper esiintyi myös WrestleMania III -ohjelmassa ja saattoi painija Jake Robertsin kehään. Taistelun päätyttyä Alice heitti käärmeellä Jake Robertsia kohti Jimmy Hartia, hänen vastustajansa Honky Tonk Manin manageria. Jake Roberts piti Cooperin osallistumista kunniana, sillä hänen nuoruudessaan Alice oli hänen idolinsa, ja vielä tuolloin Jake pysyi hänen työnsä fanina [47] .
Vuonna 1988 Cooperin sopimus MCA Recordsin kanssa päättyi ja hän allekirjoitti uuden sopimuksen Epic Recordsin kanssa . Vuonna 1989 hänen uransa lähti jälleen nousuun, kun Desmond Child tuotti Trash -albumin . Tähän sisältyi "Poison", joka ylsi sijalle kaksi Isossa-Britanniassa ja sijalle seitsemän Yhdysvalloissa [29] [48] .
Alkuvuodesta 1990 Cooper osallistui Guns N' Rosesin "Use Your Illusion I" -albumin äänittämiseen (kappaleessa "The Garden") [49] ja hänellä oli myös cameo-rooleja elokuvassa A Nightmare on Elm Street (isäpuoli ). Freddy Krueger ) [50] ja komedia " Wayne's World " [51] , jossa päähenkilöt nähdessään Alicen polvistuvat hänen eteensä ja kumartavat kunnioittavasti sanoen: "Emme ansaitse, emme ansaitse."
Vuonna 1991 julkaistu albumi Hey Stoopid [52] ei toistanut edeltäjänsä kaupallista menestystä (ehkä johtui räjähdysmäisestä kiinnostuksesta grungea kohtaan ). Samana vuonna julkaistiin video "Alice Cooper: Prime Cuts", joka oli tarina Alicen koko urasta ja sisälsi haastatteluja hänen, Bob Ezrinin ja Shep Gordonin kanssa.
Vuonna 1994 Alice Cooper julkaisi ensimmäisen konseptialbumin DaDan jälkeen The Last Temptation , joka nosti esiin kysymyksiä uskosta, kiusauksesta ja yksinäisyydestä nykyelämässä. Samaan aikaan albumin julkaisun kanssa ilmestyi Neil Gaimanin [53] luoma sarjakuva The Last Temptationin tarinan perusteella . Tällä albumilla Cooper täytti sopimusvelvoitteensa Epic Recordsille eikä julkaissut yhtään studioalbumia seuraavien kuuden vuoden aikana. Tänä aikana julkaistiin live-albumi A Fistful of Alice . Vuonna 1999 julkaistiin neljän levyn laatikkosarja "The Life and Crimes of Alice Cooper", johon lisättiin Alice Cooperin virallinen elämäkerta "Alkoholi ja partaveitset, myrkkyä ja neulat: Alice Cooperin kunniakas kurja ylimäärä, All- American", kirjoittanut Creem Jeffrey Morgan [54] .
Koko tämän ajan Cooper kiersi laajasti, ja vuonna 1996 hän vieraili Etelä-Amerikassa , jossa hän ei ole konsertoinut sitten vuoden 1974. Myös vuonna 1996 hän lauloi Herodeksen Lontoon versiossa Jesus Christ Superstar [ 55] .
Vuodesta 2000 lähtien Cooperin jatkuvan toiminnan kausi alkoi: tällä vuosikymmenellä kuusikymmentä vuotta täyttänyt muusikko julkaisi useita studioalbumeja, kiersi laajasti ja sai myös useita palkintoja. Heidän joukossaan ovat Rock Immortal Award ( Scream Awardsissa ) [56] , tähti Hollywood Walk of Famella [57] , tohtorintutkinto Grand Canyonin yliopistosta (toukokuu 2004) [58] , avaimet pieneen kaupunkiin Pohjois-Dakotassa, nimi, joka on sopusoinnussa hänen nimensä kanssa - Alice ( eng. Alice North Dakota ) (toukokuu 2006) [59] Living Legend -palkinto (2006) [60] . Koko tämän ajan fanit ovat myös aktiivisesti pyrkineet saamaan idolinsa mukaan Rock and Roll Hall of Fameen .
Pitkä ajanjakso, jonka aikana Cooper ei julkaissut studioalbumeita, päättyi vuonna 2000 Brutal Planetin julkaisuun . Albumi (nauhoitti Bob Marlett ja vastaava tuottaja Bob Ezrin) merkitsi paluuta heavy metaliin kauhuelementeillä, vaikka musiikissa oli myös industriaalrockin vaikutteita. Levyn teemana oli modernin maailman julmuus ja post-apokalyptinen tulevaisuus, joka sai inspiraationsa kirjoittajan uutisten katselusta [61] .
Albumia tukevan kiertueen aikana Alice Cooper vieraili Venäjällä ensimmäistä kertaa (12. kesäkuuta 2000 konsertti Pietarissa ja 1. elokuuta 2000 konsertti Moskovassa) [62] [63] , myös vuoden 2000 lopussa, kiertueen tulosten jälkeen hän julkaisi konserttivideon "Brutally Live".
Brutal Planetilta kuulosti seuraava Dragontown - albumi , jonka tuotti jälleen Bob Marlett . Levyn sanoituksissa (kuten se oli The Last Temptationissa ja Brutal Planetissa ) Liisan uskoon tulemisen teema sai merkittävän paikan.
Vuonna 2003 julkaistiin The Eyes of Alice Cooper . Cooper tunnusti, että monet nykyaikaiset bändit olivat saavuttaneet suurta menestystä käyttämällä hänen aikaisempaa tyyli- ja äänikehitystä, ja hän kutsui nuorempia muusikoita, jotka tunsivat hänen vanhan soundinsa ja pystyivät parantamaan sitä perusperiaatteita muuttamatta - usein yllättävän onnistunein tuloksin [64] . Bare Bones -kiertueella taiteilija ei enää keskittynyt teatraalisuuteen: tässä painopiste oli musiikissa.
Alice Cooperin kahdeskymmenesneljäs studioalbumi, Dirty Diamonds (2005), oli kaupallisesti menestynein albumi The Last Temptationin jälkeen [65] . 12. heinäkuuta Cooperin esiintyminen jazzfestivaaleilla Sveitsissä tallennettiin videolle ("Alice Cooper: Live at Montreux 2005"), minkä jälkeen hän lähti Amerikan kiertueelle elokuussa 2005 .
1. heinäkuuta 2007 Cooper duetoi Marilyn Mansonin kanssa BestFestissä Bukarestissa . Samalla hän pani merkille kumppaninsa (sama kuin hän itse, "teini-ikäinen antisankari" [66] ) omaperäisyyden sekä nimen valinnassa että pukeutumistavoissa [61] .
Alice Cooperin toiseksi viimeinen studioalbumi Along Came a Spider (heinäkuu 2008) nousi sijalle 53 Yhdysvalloissa ja sijalle 31 Isossa-Britanniassa [29] .
Vuonna 2009 hän liittyi Monsters of Rock -konserttiin saksalaisten Scorpionsin ja Kingdom Comen sekä suomalaisen The Rasmus -yhtyeen kanssa . Kiertueen mittakaava on Venäjän 8 suurinta megakaupunkia, viiden tunnin konsertteja pääurheiluareenoilla, joiden kapasiteetti on jopa 30 tuhatta paikkaa [67] .
Vuoden 2010 ensimmäisellä puoliskolla Alice kiersi Rob Zombien kanssa The Gruesome Twosome Tourilla [68] . Vuoden 2011 alkuun asti hän työskenteli uuden albumin, Welcome 2 My Nightmare , parissa, joka on jatkoa levylle Welcome to My Nightmare [69] . Alice Cooper, Glen Buxton (kuoli 1997), Michael Bruce, Dennis Dunaway ja Neil Smith otettiin 14. maaliskuuta 2011 Rock and Roll Hall of Fameen [70] .
Vuonna 2012 Cooper seurasi Iron Maidenia Maiden Englandin maailmankiertueella [71] ja oli Bloodstock Open Air -festivaalin otsikko [72] . Yhdessä Brian Mayn ( Queen ), John Paul Jonesin ( Led Zeppelin ), Ian Paicen ( Deep Purple ) ja Bruce Dickinsonin (Iron Maiden) kanssa hän osallistui hyväntekeväisyyskonserttiin Albert Hallissa [73] .
Vuonna 2013 muusikko työskenteli albumilla, jossa oli cover-versioita The Doorsin , The Beatlesin , The Whon ja muiden kappaleista. Nauhoitus oli määrä julkaista keväällä 2014 [74] . Lopulta Cooper loi yhdessä Johnny Deppin ja Joe Perryn kanssa Hollywood Vampires -superryhmän. Heidän omalla nimellään debyyttialbuminsa, joka julkaistiin 11. syyskuuta 2015 [75] , sisälsi covereita, mukaan lukien joitain Alicen omia kappaleita.
Vuonna 2017 tuli tunnetuksi, että Cooper työskenteli yhdessä Bob Ezrinin kanssa uuden albumin parissa, jonka nimi oli Paranormal [76] . Sen julkaisu tapahtui heinäkuun 28.
Pääsiäisenä 2018 Cooper näytteli Herodeksen roolia NBC:n live-tuotannossa ru Lloyd Webberin Jesus Christ Superstar [ 77] . Tämä suoritus sai positiivisia arvosteluja [78] [79] .
Cooper julkaisi 21. sooloalbuminsa Detroit Stories 26. helmikuuta 2021 [80] .
26. tammikuuta 2004 Nights with Alice Cooper -radio-ohjelmaa alettiin lähettää joissakin Yhdysvaltain kaupungeissa: tässä juontaja muistelee "tähti"-elämäänsä ja haastattelee erinomaisia rockmuusikoita, sekoittaen kaiken tämän rock-klassikoiden näytteillä. Ohjelma (jota lähetetään nykyään Yhdysvalloissa noin sadalle radioasemalle) ilmestyi vuonna 2006 brittiläisessä Planet Rockissa ja kesäkuussa 2006 se soi Irlannin radiossa [10] .
Entertainment USA:n haastattelussa vuonna 1986 Cooper hämmästytti juontajaa myöntämällä, että hänen kaikkien aikojen suosikkibändinsä oli The Yardbirds . Vuonna 1969 Alice sanoi, että hänen päävaikuttajansa olivat The Beatles , The Who , The Rolling Stones ja The Yardbirds . Myöhemmin Cooper (huolimatta Townsendin kommenteista kanan tapauksesta) ilmaisi toistuvasti ihailunsa The Wholle . Hän osallistui konserttiin "A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who" (julkaistiin albumilla) ja peitti myös kappaleen "My Generation", jonka hän esitti "Brutal Planet" -kiertueella vuonna 2000. On näkemys, että Alice Cooper olisi voinut saada vaikutteita amerikkalaismuusikolta Scrimin Jay Hawkinsilta [83] .
Vuonna 2007 yhden oman radio-ohjelmansa "Nights with Alice Cooper" lähetyksessä, jota hän isännöi Ozzy Osbournen kanssa , Alice vahvisti jälleen kiitollisuutensa mainituille ryhmille, erityisesti The Beatlesille. Keskustelun aikana Cooper ja Osbourne valittivat nykypäivän rockmuusikoiden laulumateriaalin huonoa laatua, ja Alice mainitsi pääasiallisena syynä sen, että he "unosivat kuunnella The Beatlesia" .
Alice Cooper on tunnustettu rockinnovaattori: hän oli edelläkävijä rockin ja teatterin fuusiossa [85] ja vaikutti moniin musiikin genreihin, mukaan lukien punk (Cooperia pidetään " punkin kummisetänä "), [85] glitterrock ja - merkittävin. — shokkikivi [4] .
Minuun vaikuttivat bändit, joissa kasvoin, ja yksi niistä on tietysti Alice Cooper . Yritän olla jäljittelemättä Alicea, mutta hän inspiroi minua käyttämään meikkiä esityksissä. Kun näin Welcome to My Nightmare -elokuvan vuonna 1975 , minusta tuntui, että hän ei ollut ihminen. Tarkoitan hänen liikkeitä ja sitä meikkiä. Minusta näytti, että jos voisin koskettaa häntä, hän hajoaisi ilmaan. Ikään kuin tämä kaikki ei olisi todellista.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Minuun vaikuttavat bändit, joiden kanssa kasvan, tietysti ALICE COOPER, mutta yritän olla tekemättä samoja asioita kuin ALICE COOPER, mutta hän on se kaveri, joka vaikutti minuun meikkaamaan lavalla. Näin ALICE COOPERin "Welcome to My Nightmare" vuonna 1975, ja näytti siltä, ettei hän ollut ihminen. Tarkoitan tavasta, jolla hän liikkui, mitä hän teki, ja sitten siitä, mitä hän teki. Se oli aivan kuin… Jos voisin koskettaa häntä, hän vain katoaisi ilmaan, se näyttää olevan epätodellista, ja se antoi minulle jotain ylimääräistä, kun menin kotiin, ja vielä tänään käydessäni "painajaisessani" näen sen koko esitys silmieni edessä, tarkoitan, että se on lisäarvoa rahallesi, joten se inspiroi minua käyttämään meikkiä. Ei käyttää sitä kuten hän tai näyttää häneltä meikin kanssa, vaan käyttää meikkiä, koska tunsin, mitä se tekee ihmisille. Voit siis sanoa, että olen erittäin inspiroitunut hänestä meikin käytön ja sitten lavashown tekemisen suhteen, joka on enemmän kuin vain vahvistimia ja soittavia ihmisiä… - King Diamond [86]Nikki Sixx kutsui Alicea "ihanteeksi" kaikille muille shokkirokkareille, joka "sekoitti ensimmäisenä musiikin teatteriin kieroutuneessa cocktailissa", hylkäsi "... turvallisuuden ja mielenterveyden pääsäännön" ja nosti monia seuraajia " ...taistelu moraalisesti oikeaa yhteiskuntaa vastaan, taistelu rock 'n' roll -oikeuden iskulauseen alla räjäyttääksesi aivosi" [87] . Vince Neil ( Mötley Crüe ) [87] puhui myös siitä, kuinka Cooper loi sävyn monille seuraajilleen .
Ozzy Osbourne oli yksi ensimmäisistä, joka tunnisti Cooperin työn historiallisen merkityksen : ”Alice oli isämme. Hän teki lavalla vieläkin kiusallisia asioita kuin minä. Hän on mahtava . "
Cooper and Twisted Sister -keulahahmo Dee Snider kutsui häntä sankarikseen : "Minulla on kuva Alicesta roikkumassa pesualtaan yläpuolella, ja aloitan joka aamu hänelle osoitetulla kumarrella!" [85] .
AC/DC :n keulahahmo Brian Johnson kutsui Alicea merkittäväksi ilmiöksi rockissa ja huomautti hänen "suuren asenteensa", joka ilmaistaan sanoilla: "En välitä, mitä ajattelet laulamisestani!". Hän myönsi, että AC/DC oli suurelta osin velkaa asenteestaan Cooperille [87] .
Bob Dylan sanoi Rolling Stone -lehden haastattelussa, että Alice Cooper on aliarvostettu laulaja .
Roger Waters, puhuessaan Pink Floydista , huomautti: "Kukaan tässä ryhmässä ei ole virtuoosi - ei kitara kuten Eric Clapton, eikä lava kuten Alice Cooper" [14] .
Kävi ilmi, että Rick Wakeman on myös Cooperin fani : "Mikä on Alicen arvo? .. On hienoa, kun kuvittelet selvästi, kuinka voit ilmaista itseäsi musiikissa, kuinka tietoisuutesi ja ajattelusi muuttuvat. Ja jos samaan aikaan voit silti viihdyttää yleisöä, menestys odottaa sinua. Ja Alice on taitonsa mestari. Monet artistit yrittävät olla ajattelematta ja luottavat vain musiikkiin, joka on helvetin tylsää. Mutta Alice viihdyttää mestarillisesti katsojiaan .
The Life and Crimes of Alice Cooper -boksisarjan esipuheessa John Lydon kutsui Killeriä kaikkien aikojen parhaaksi rock-albumiksi ja sanoi, että hän tiesi jokaisen Alice-kappaleen sanat ulkoa .
Elton Johnin mukaan Alice Cooper on "yksi harvoista innovatiivisista ihmisistä rock and rollissa ... todellinen alkuperäinen ja myös supermies" [87] .
Cooperin ja Per Gesslen fani . Vuonna 1999 Roxette julkaisi albumin Have a Nice Day , joka sisälsi kappaleen nimeltä "Cooper", jonka Gessle sanoi haastattelussa toivovansa sen olevan Alice Cooperista .
Puhuessaan Cooperin perinnöstä Aerosmithin kitaristi Joe Perry huomautti: "Teatterin ja upean musiikin fuusio nosti rockin uusiin korkeuksiin . "
Rob Zombie myöntää, että hänelle lapsena "Liisa oli kaikki kaikessa: viileän , vihaisen ja musiikin ruumiillistuma", että "kaikki muut näyttivät olevan tylsiä hippihäviäjiä" [87] .
The Flaming Lipsin jäsenet ovat pitkäaikaisia Alice Cooperin faneja. The Flaming Lips käytti bassolinjaa kappaleesta "Levity Ball" sävellyksessään "The Ceiling Is Bending" ja peitti myös kappaleen "Sun Arise" Alice - tribuuttialbumille .
Vuonna 1999 Cleopatra Records julkaisi tribuuttialbumin "Humanary Stew: A Tribute to Alice Cooper", jolla oli monia kuuluisia muusikoita: Ronnie James Dio , Bruce Dickinson , Slash , Dave Mustaine , Roger Daltrey , Steve Jones .
Niitä, jotka tavalla tai toisella pitivät itseään Alice Cooperin lahjakkuuden ihailijoina, ovat Kiss , Marilyn Manson , David Bowie , New York Dolls , Nine Inch Nails , Metallica , Iggy & The Stooges , Lou Reed , Hanoi Rocks , Boy George , Slade , Parliament Funkadelic , The Tubes , T. Rex , The Runaways , Guns N' Roses , Gary Glitter , Aerosmith , Dead Boys , Adam Ant , Lordi , Poison , Prince , Sex Pistols , Ramones , Twisted Sistermatic , Desthvo , Madonna , Gwar , Halvat temput , Zodiac Mindwarp , Alien Sex Fiend , WASP , The Rolling Stones , The Cure , The Cramps [14] .
Vuosina, jolloin Alice Cooper teki yhteistyötä Frank Zappan kanssa, Alicen tyttöystävä oli GTO :n neiti Christine (oikea nimi Christine Frk) [91] . Hän kuoli 5. marraskuuta 1972 huumeiden yliannostukseen.
Alice Cooper asui Cindy Langin kanssa useita vuosia. Eron jälkeen vuonna 1975 Lang nosti oikeuteen Cooperia vastaan vuonna 1980 toivoen voivansa haastaa tämän elatusapua oikeuteen, mutta kiista ratkaistiin ilman oikeudenkäyntiä vuonna 1980. Erotessaan Langista Alice seurusteli hetken näyttelijä Raquel Welchin kanssa, jota pidettiin tuolloin Hollywoodin kauneimpana tytönä [92] .
Vuonna 1976 Cooper jätti Raquelin mennäkseen naimisiin balerina Cheryl Goddardin kanssa, joka oli The Alice Showssa vuosina 1975–1982. Marraskuussa 1983 Cooperin alkoholismin vuoksi Cheryl haki avioeroa, mutta kesällä 1984 he sovittivat ja asuvat yhdessä tähän päivään asti. Haastattelussa Alice Cooper sanoi, ettei hän koskaan pettänyt vaimoaan [92] , ja hänen onnistuneen suhteen salaisuutensa on säännöllinen seurustelu [93] . Tässä avioliitossa heillä oli kolme lasta: vanhin tytär Kaliko (s. 1981) on näyttelijä ja laulaja (on osallistunut isänsä konsertteihin vuodesta 2000), poika Dashiel (s. 1985) on opiskelija Helsingin yliopistossa. Arizona ja Runaway Phoenix -yhtyeen jäsen ja nuorempi tytär Sonora (s. 1993).
Alice Cooper on suuri Simpsons - fani . Häntä pyydettiin osallistumaan tarinan luomiseen syyskuun 2004 Bart Simpsonin Treehouse of Horror, a Special Monsters of Rockin painokselle, joka sisälsi jo Gene Simmonsin , Rob Zombien ja Pat Boonen luomia tarinoita .
20. kesäkuuta 2005 Cooper, haastattelussa australialaisessa keskusteluohjelmassa Enough Rope, Alice käsitteli monia henkilökohtaisia aiheita, mukaan lukien alkoholismin kauhu ja sen jälkeinen hoito sekä kysymys kristinuskosta ja perhesuhteista [95] . Tämän haastattelun aikana Alice huomautti: "Katson Mick Jaggeria , hän on tällä hetkellä 18 kuukauden kiertueella ja hän on minua kuusi vuotta vanhempi, joten luulen, että kun hän on lopettanut musiikin, minulla on vielä kuusi vuotta aikaa. En anna hänen mennä ennen minua pitkäikäisyydessä lavalla .
Vuonna 1986 Megadeth sai tarjouksen avautua Alice Cooperille hänen Yhdysvaltain-kiertueelleen. Huomattuaan, että ryhmässä vallitsee epäterveellinen ilmapiiri (muusikoiden alkoholi- ja huumeriippuvuuden vuoksi), hän yritti onnistumatta saada jälkimmäistä taistelemaan tätä pahetta vastaan. Siitä lähtien hän on ollut ystävällisissä suhteissa yhtyeen johtajan Dave Mustainen kanssa, ja Dave pitää Cooperia "kummisensänä" [96] .
Cooper toipui alkoholismista 80-luvun puolivälissä ja on siitä lähtien mielellään auttanut tai vain neuvonut riippuvuuden kanssa kamppailevia rockmuusikoita. ”Olin ystävieni käytettävissä, nämä ovat ihmisiä, jotka voivat soittaa minulle myöhään illalla ja sanoa: vain meidän välillämme. Minulla on ongelma." [97] .
Huumausaineriippuvaisten auttamisesta Cooper sai vuoden 2008 Stevie Ray Vaughn -palkinnon neljännessä vuosittaisessa MusiCares MAP Fundin konsertissa Los Angelesissa [97] .
Vaikka Alice Cooper ei halua puhua uskostaan julkisesti, hän on vahvistanut useissa haastatteluissa olevansa kristitty [98] .
Englanninkielisen The Sunday Times -lehden haastattelussa vuonna 2001 Cooper vastasi, että oluen juominen on helppoa, hotellihuoneen murskaaminen on myös helppoa, mutta kristittynä oleminen on vaikea testi: tämä on todellista kapinaa [99] .
Koko uransa ajan Cooper uskoi, että politiikka ja rock-musiikki ovat yhteensopimattomia asioita, eikä siksi puhunut poliittisista näkemyksistään. Hän julisti: "Rock ei ole politiikkaa, he jopa nukkuvat eri sängyissä" [100] . Joskus hän jopa tuomitsi muusikot, jotka tukivat tai vastustivat tiettyjä poliittisia voimia. Vuonna 2004 hän kutsui ryhmää rocktähtiä, jotka tukivat presidenttiehdokas John Kerryä "petturiidiooteiksi" [101] . Tämä lause on aiheuttanut paljon keskustelua. Myöhemmin Cooper antoi virallisen lausunnon, jonka mukaan hän käytti sanaa "petturuus" vain suhteessa rock-musiikkiin, ei koko maata [102] .
Alice Cooper sanoi, että golfilla oli tärkeä rooli hänen kamppailussaan alkoholismia vastaan [103] ja huomautti kuitenkin, että kun hän kiinnostui golfista, hän korvasi yhden riippuvuuden toisella [104] .
Urheilun tärkeän paikan hänen elämässään vahvistaa vuonna 2007 julkaistun omaelämäkerran nimi: "Alice Cooper - Giant of Golf". Cooper on kilpaillut monissa amatööri-ammattilaisten kilpailuissa ja pelaa golfia kuusi päivää viikossa [105] .
Vuonna 1997 hän perusti vuotuisen Alice Cooper Celebrity AM Golf Tournamentin, jonka kaikki tuotot menivät Solid Rock Foundationille. Alice näytteli myös mainosvideossa laiteyritykselle Callaway Golf, hänet kutsuttiin "A Golfer's Travels" -ohjelmaan ja kirjoitti esipuheen Gary McCordin kirjaan "Golf for Dummies". Elokuussa 2006 Cooper osallistui All*Star Cup -julkkisturnaukseen Walesissa voittaen ottelun ensimmäisenä päivänä, mutta häviten toisena päivänä .
Järjestelmä on ollut voimassa vuodesta 1974
Ei. | Nimi | Julkaisuvuosi | Paikka kaavioissa | Tila [108] | |
---|---|---|---|---|---|
Yhdysvallat [109] | Yhdistynyt kuningaskunta [29] | ||||
yksi | Kauniita sinulle | 1969 | 193 | ||
2 | Helppo toiminta | 1970 | ei kartoittanut | ||
3 | Rakasta sitä kuolemaan | 1971 | 35 | 28 | platina |
neljä | tappaja | 1971 | 21 | 27 | platina |
5 | Koulu on ohi | 1972 | 2 | neljä | platina |
6 | Miljardin dollarin vauvat | 1973 | yksi | yksi | platina |
7 | Rakkauden lihas | 1973 | kymmenen | 34 | kulta- |
kahdeksan | Tervetuloa painajaiseeni | 1975 | 5 | 19 | platina |
9 | Alice Cooper menee helvettiin | 1976 | 27 | 23 | kulta- |
kymmenen | Pitsi ja viski | 1977 | 42 | 33 | |
yksitoista | Sisältäpäin | 1978 | 68 | 61 | |
12 | Huuhtele muoti | 1980 | 40 | 96 | |
13 | Erikoisjoukot | 1981 | 125 | 96 | |
neljätoista | Vetoketju tarttuu ihoon | 1982 | ei kartoittanut | ||
viisitoista | Dada | 1983 | ei kartoittanut | 93 | |
16 | kuristaja | 1986 | 59 | 41 | |
17 | Nosta nyrkkisi ja huuda | 1987 | 73 | 48 | |
kahdeksantoista | Roskakori | 1989 | kaksikymmentä | 2 | platina |
19 | Hei Stoopid | 1991 | 47 | neljä | |
kaksikymmentä | Viimeinen kiusaus | 1994 | 68 | 6 | |
21 | Brutaali planeetta | 2000 | 193 | 38 | |
22 | Dragontown | 2001 | 197 | ||
23 | Alice Cooperin silmät | 2003 | 184 | 112 | |
24 | Likaiset timantit | 2005 | 169 | 89 | |
25 | Mukana tuli hämähäkki | 2008 | 53 | 31 | |
26 | Tervetuloa 2 My Nightmare | 2011 | 22 | ||
27 | Paranormaalia | 2017 | 32 | 6 | |
28 | Detroitin tarinoita | 2021 | 47 | neljä |
Alice Cooperin ja itse Alice Cooperin esiintymiset elokuvissa ja konserttivideoissa [110] .
Alice Cooper | |
---|---|
| |
Studio-albumit osana Alice Cooperia | |
Alice Cooperin soolostudioalbumit | Tervetuloa My Nightmareen • Alice Cooper menee helvettiin • Pitsi ja viski • sisältä • Huuhtele muotia • Erikoisjoukot • Vetoketju tarttuu ihoon • DaDa • Supistin • Nosta nyrkkisi ja huuda • Roskakori • Hei Stoopid • Viimeinen kiusaus • Brutaali Planeetta • Dragontown • Alice Cooperin silmät • Likaiset timantit • Mukana tuli hämähäkki • Tervetuloa 2 Painajaiseni • Paranormaalit • Detroitin tarinat |
Live -albumit | Alice Cooper Show • Fistful of Alice • Live Cabo Wabo '96 • Brutally Live • Live Montreux 2005 |
Kokoelmat | Parhaat hitit • Pimeyden prinssi • Alice Cooperin peto • Tieteiskirjallisuus • Klassikko • Superhitit • Alice Cooperin elämä ja rikokset • Ripsiväri ja hirviöt: Alice Cooperin paras • Lopullinen Alice Cooper • Helvetti on |
Video | Mukava nähdä taas, Alice Cooper • Painajainen • Tervetuloa painajaiseeni • Alice Cooper ja ystävät • Alice Cooperin outo tapaus • Painajainen palaa • Roskaa maailman • Brutaali live • Live Montreux 2005 |
Sinkkuja | " Olen kahdeksantoista " • " Under My Wheels " • " School's Out " • " Vain naiset vuotavat verta " • " Hän on palannut ( Mies naamion takana ) " • " Poison " • " Puutarha " ( Guns N' Rosesin kanssa ) • " Lost in America " - " Gimme " • " Se on pienet asiat " • " Kosto on minun " |
muu | Diskografia • Lista bändin jäsenistä • Bob Ezrin |
Rock and Roll Hall of Fame - 2011 | |
---|---|
Esiintyjät | |
Ei-esiintyjät (Ahmet Ertegun -palkinto) | |
Music Excellence -palkinto |
Sosiaalisissa verkostoissa | ||||
---|---|---|---|---|
Valokuva, video ja ääni | ||||
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|