Sonic Youth

Sonic Youth

Sonic Youth konsertissa Tukholmassa, 2009
perustiedot
Genret noise rock
kokeellinen rock
vaihtoehto rock
indie rock post-
punk
no-wave
vuotta 1981-2011
Maa  USA
Luomisen paikka New York
Tarrat Neutraali , hurmioitunut rauha! , Homestead , SST , Enigma , DGC , SYR , Interscope
Entiset
jäsenet		 Kim Gordon
Thurston Moore
Lee Ranaldo
Steve Shelley
Mark Eibold
Richard Edson
Ann DeMarinis
Bob Burt
Jim Sklavunos
Jim O'Rourke
Muut
projektit		 Ciccone Youth
Pussy Galore
Free Kitten
www.sonicyouth.com
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Sonic Youth  on yhdysvaltalainen kokeellinen rock-yhtye , joka perustettiin New Yorkissa vuonna 1981 ja hajosi vuonna 2011. Sonic Youthin neljä pysyvää jäsentä olivat Thurston Moore (laulu ja kitara), Lee Ranaldo (laulu ja kitara), Kim Gordon (laulu, basso, kitara) ja - vuodesta 1985 - Steve Shelley (rummut). Aloitettuaan luova polkunsa osana No Wave -suuntia , ryhmä siirtyi myöhemmin työskentelemään laajalla tyylialueella pysyen uskollisena Velvet Undergroundin ja Stoogesin "melu"-estetiikalle, mutta rikastaen sitä taideperformanssilla , post- punk- ja avantgarde-elementtejä. Erityinen paikka ryhmän työssä oli kitarasoundin kokeiluilla, joiden aikana hän löysi uusia mahdollisuuksia dissonanttisten rakenteiden ja palautteen käyttöön . Creativity Sonic Youthilla oli merkittävä vaikutus vaihtoehtorockin kehitykseen [1] .

Historia

Sonic Youthin historia  juontaa juurensa vuoteen 1976, jolloin Thurston Moore saapui Connecticutista New Yorkiin, missä hänestä tuli CBGB -klubin vakituinen jäsen, hän kiinnostui punk rockista ja liittyi pian kitarakvartettoon The Coachmen [ 2] . Yhtyeen fanien joukossa oli Lee Ranaldo ( eng. Lee Ranaldo ), Binghamptonin yliopiston opiskelija ja samaan aikaan - Glenn Branca Ensemblen kitaristi , "kitarasinfonioiden" maanalainen luoja.  

Valmentajat hajosivat pian ja Moore alkoi harjoitella Stanton Mirandan kanssa .  Jälkimmäisen ryhmän (jota kutsutaan nimellä CKM) jäsen oli taiteilija Kim Gordon , joka oli äskettäin valmistunut taideopistosta [2] [3] . Hänen kanssaan Moore kokosi uuden kokoonpanon, joka vaihtaessaan nimiä - Male Bonding, Red Milk ja lopulta The Arcadians - tuli vähitellen osaksi New Yorkin no-wave-skeniä [4] .  

Arcadians piti ensimmäisen konserttinsa kesäkuussa 1981 Noise Fest -ohjelmassa: tämä "taiteellisen melun" festivaali, jonka järjestämisessä Moore ja Gordon olivat suoraan mukana, pidettiin 9 päivän ajan White Columns -taidegalleriassa New Yorkissa [5 ] . Brancan yhtye, joka esiintyi täällä, teki vahvan vaikutuksen Mooreen. "Se oli villein kitarabändi, jonka olen koskaan nähnyt", hän sanoi. Välittömästi Brancan ja hänen muusikoidensa esityksen jälkeen Moore pyysi Ranaldoa liittymään Arcadiansiin. Tarjous hyväksyttiin, ja muutamaa päivää myöhemmin kokoonpano, jossa oli kosketinsoittaja Ann DeMarinis ja rumpali Richard Edson , Konkin  jäsen (jossa hän soitti trumpettia), esiintyi jälleen festivaaleilla [1] [6] . Vasta sen jälkeen Moore nimesi ryhmän uudelleen Sonic Youthiksi lainaamalla uuden nimen ensimmäisen elementin MC5 -kitaristi Fred "Sonic" Smithin lempinimestä, toisen - reggae-kulttuurista [2] . "Heti kun Thurston keksi tämän nimen, syntyi välittömästi tietty ääni, joka oli jo enemmän sopusoinnussa todellisten pyrkimyksiemme kanssa", Gordon muisteli [2] .

1982–1984

Vuonna 1982 DeMarinis jätti Sonic Youthin (hänen läsnäolonsa ryhmässä dokumentoitiin vain Noise Fest -kasetilla , joka julkaistiin ZG Magazinen liitteenä vuonna 1982) [5] . Ilman häntä Sonic Youth julkaisi debyyttinsä Sonic Youth EP :n: se äänitettiin yhtyeen konsertissa New Yorkin Radio City Music Hallissa joulukuussa 1981 ja julkaistiin Glenn Brancan levy-yhtiöllä Neutral Records [7] . Albumin musiikillinen sisältö koostui pääasiassa kitarapalautteen aalloista, joiden alla Gordon ja Moore lausuivat yksitoikkoisia monologeja kuolemasta ja urbaanista rappeutumisesta (nämä kaksi teemaa olivat pääteemoja no-wavessa) [4] . Boston Phoenixin haastattelussa Thurston Moore sanoi seuraavaa bändin varhaisesta työstä:

Heti alussa reagoimme vain ympäröivään maailmaan vastustaen silloisia normeja. Yritimme elvyttää ja modernisoida elementtejä sellaisten bändien <sound>:sta kuin The Stooges ja MC5 [3] , joista pidimme .

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Kun aloitimme, olimme hyvin taantumuksellisia, vetäydyimme tuolloin normaalia vastaan ​​[ja] yritimme tuoda takaisin ja päivittää elementtejä, joista pidimme ja jotka tulivat sellaisista bändeistä kuin Stooges ja MC5.

Vuonna 1983 Edson jätti kokoonpanon ja aloitti uran elokuvassa; myöhemmin hän näytteli elokuvissa, kuten Stranger Than Paradise ja Do the Right Thing! » [4] .

Toinen (ja ensimmäinen täyspitkä) albumi Confusion is Sex (1983) äänitettiin uuden rumpali Bob Burtin ja Jim Sclavunosin kanssa [5 ] .  Täällä (lähinnä uuden rumpalin taidosta johtuen) "kitarat saivat paljon vapautta ja varmistivat tuloksen: iloisen jännittynyt anarkokaaos" [6] . Ensimmäisenä todisteena siitä, että ryhmä pystyy soittamaan hard rockia, kriitikot mainitsivat version " I Wanna Be Your Dog ". Kuten Trouser Pressin arvostelijat huomauttavat , "...levy on kestänyt ajan koetta: jos julkaisuhetkellä melun ja palautteen muuri tuntui monille läpäisemättömältä, nyt täällä kuulostaa paljon yhtä nykyaikaiselta kuin ambient-äänimaisemat, jotka myöhemmin luovat Orb tai Aphex Twin" [6] . Albumin julkaisuun mennessä Thurston Mooresta ja Kim Gordonista oli tullut aviomies ja vaimo [8] . Vuonna 1983 Sonic Youth osti pakettiauton ja aloitti kiertueen Yhdysvalloissa soittaen pienissä paikoissa ja saattamalla pienen yleisön täydelliseen hurmioon [5] . Vaihtoehtoinen lehdistö alkoi puhua ryhmän konserteista; musiikkikritiikki kiinnitti huomion ennen kaikkea Mooren ja Ranaldon innovatiiviseen instrumentaalitandemiin, jotka nousivat lavalle kymmenkunta epätavallisen viritettyä kitaraa arsenaalissaan, joista jokainen oli myös varustettu sisäänrakennetuilla esineillä (ruuvimeisselit, rumpupuikot jne.) , joten tai muuten auttamalla niitä tuottamaan ääntä [4] . Sonic Youthin ympärille muodostui eräänlainen kultti, jonka jäsenet olivat myös muusikoita - kuten bändejä Meat Puppets , Minutemen , Black Flag [3] .

Euroopan kiertuetta seurasi saksalaisen Zensor Recordsin julkaisema Kill Yr Idols EP. Tämä sisälsi kaksi vanhaa ja kolme uutta. EP-materiaali sisällytettiin myöhemmin DGC:n julkaisemaan Confusion Is Sexin CD-versioon [1] .

1984–1986

Vuonna 1984 Sonic Youth teki sopimuksen Blast First Recordsin kanssa : tämä uusi Lontoon levy-yhtiö oli äskettäin allekirjoittanut myös Lydia Lunchin, jonka kanssa Thurston oli soittanut In Limbossa (jossa Edson ja Jim Sklavunos soittivat saksofonia). Sonic Youth puolestaan ​​suostutteli Blast Firstin kutsumaan Big Blackin ja Butthole Surfersin paikalleen , millä oli suuri historiallinen merkitys kahden indie-skenen, brittiläisen ja amerikkalaisen, lähentymiselle [5] . Samaan aikaan Rough Trade Isossa-Britanniassa ja Homestead Yhdysvalloissa ottivat haltuunsa Sonic Youth -tuotteiden jakelun . Kuitenkin live Sonic Death: Sonic Youth Live julkaisi (kasetilla) Ecstatic Peacen [3] toimesta .

Vuonna 1985 Sonic Youth jätti Homesteadin (säilytti sopimuksensa Blast Firstin kanssa, jossa heidän julkaisunsa Iso-Britanniassa ja Euroopassa jatkuivat) [5] ja teki sopimuksen SST Recordsin kanssa, joka on Black Flagin omistama levy-yhtiö (jossa Hüsker Dü myös äänitti viimeksi mainitun kanssa ) . [8] . Täällä julkaistiin albumi Bad Moon Rising , joka herätti vakavan musiikkikritiikin huomion, pääasiassa brittiläisen [1] . Arvostelijat huomauttivat, että "ensimmäinen askel ulos taideghetosta" oli "Death Valley '69", Mooren ja Lydia Lunchin duetto , painajaismainen muisto Manson Gangin murhien kauhuista [7] .

Death Valley 69 EP :n julkaisun jälkeen (kappale, josta "Satan Is Boring" sisältyi bonuksena albumin uudelleenjulkaisuun), Bob Burt korvattiin Steve Shelleyllä ( Steve Shelley , syntynyt 23. kesäkuuta 1962 Midlandissa, Michiganissa [3] ), joka soitti Crucifucksissa ja sitä ennen Spastic Rhythm Tartsissa [5] . (Bert muutti ensin Pussy Galoreen , perusti myöhemmin oman bändin.) [6]

1986–1989

Sonic Youth julkaisi myös seuraavan albuminsa EVOL (1986) SST Recordsilla. Shelleyn saapuminen monien kriitikkojen mukaan määräsi ennalta levyn menestyksen, jossa ultradynaamisten asioiden lisäksi ("Expressway to Yr. Skull", joka tunnetaan myös kahdella vaihtoehtoisella nimellä: "Madonna, Sean And Me" ja "The Cruxifiction Of Sean Penn" " [7] .) hahmoteltiin myös pop-aiheisia aiheita ("Star Power", "Bubblegum" cover, Kim Foley) [6] . Sub Pop -levy-yhtiö sisälsi kappaleen "Kill Yr Idols" historiallisesti tärkeälle kokoelmalle Sub Pop 100 [5] .

Sisar

Lukuun ottamatta kappaletta "White Kross" (joka ilmestyi toukokuussa 1986), kaikki Sister-albumin materiaali kirjoitettiin syksyn 1986 EVOL-kiertueen aikana Firehosen kanssa. Sitten yhtye meni Sear Sound -studioihin ja äänitti 16-raitaisella laitteistolla maalis-huhtikuussa 1987. Cover Crime -kappaleesta "Hot Wire My Heart" lisättiin alkuperäisiin 9 kappaleeseen . Kappale "Master-Dik" äänitettiin Dinosaur Jr :n kitaristin Jay Maskisin kanssa. Tällä albumilla yhtye käytti ensimmäistä kertaa akustista kitaraa ja moog-syntetisaattoria; Moore palasi myös väliaikaisesti bassokitaran pariin (ensimmäistä kertaa Confusion is Sexin jälkeen ). [9]

Sister julkaistiin kesäkuussa 1987 SST:llä Yhdysvalloissa ja Blast Firstillä Isossa-Britanniassa [9] . Sen otsikko ja jotkin sen ideat, Thurston Moore kertoi Q -lehdelle , "liittyivät kirjailija Philip K. Dickin elämäkertaan , jolla oli kaksoissisar, joka kuoli pian syntymän jälkeen" [10] . Philip K. Dick on lainattu sanatarkasti useissa albumin kappaleissa [9] .

Sister oli ainoa Sonic Youth -albumi, jolla ei ollut singleä, vaikka kappaleeseen "Beauty Lies In The Eye " tehtiin musiikkivideo . Kuten EVOL , uusi albumi sai hyvät arvostelut valtavirran julkaisuilta (erityisesti Rolling Stonelta ). Trouser Pressin arvioijat kuvailivat sitä "...albumiksi lämpimämmästä mutta silti kompaktista äänestä, joka on rakennettu kontrasteihin, erityisesti kitaran dissonanssin ja Mooren ja Gordonin lauluharmonioiden välillä" [6] .

Sisterin menestyksen jälkeen bändistä tuli yksi amerikkalaisen vaihtoehtorockin johtajista [1] . Sebadoh ja Pavement [3] puhuivat myöhemmin vaikutuksesta, joka tällä albumilla oli heihin suoraan .

18. kesäkuuta 1987 Master-Dik EP nauhoitettiin Geneven radioaseman Sonic Youth studiossa , osittain albumin "satelliittina", mutta vielä suuremmassa määrin "esipuheeksi" The Whitey Albumille . Syys-lokakuussa yhtye piti Amerikan-kiertueen, jonka aikana he soittivat uuden levyn kappaleiden lisäksi 4 Ramones-coveria. Sonic Youthin Chicago-konsertti 14. lokakuuta Chicagossa julkaistiin virallisesti nimellä Hold That Tiger [9] .

The Whitey Album

The Whitey Album (1988), nauhoitettu Mike Wattin (silloin Firehosen basisti, joka teki jo yhteistyötä ryhmän kanssa EVOL :lla ) mukana, julkaistiin Enigma Records -levymerkillä nimellä Ciccone Youth ja siitä tuli eräänlainen. Ironinen kunnianosoitus Madonnalle , joka asui aikoinaan Sonic Youthin jäsenten naapurissa New Yorkin keskustassa ja jolla oli yhteisiä ystäviä heidän kanssaan [10] .

Albumi nauhoitettiin pitkän kiertueen jälkeen, kun yhtye päätti tauona Mooren mukaan "tehdä levyn, joka olisi täysin vapaa kaikista etukäteen laadituista tekijän ideoista" [10] .

Daydream Nation

Syyskuussa 1988 Kim Gordon piti lyhyen tauon ja kiersi Lydia Lunchin kanssa osana Harry Crews -triota . Välittömästi hänen paluunsa jälkeen julkaistiin kaksoisalbumi Daydream Nation , joka äänitettiin heinä-elokuussa 1988 studiossa New Yorkin Green Streetillä tuottaja Nicholas Sansanon kanssa. (CD:llä julkaistu oma nimensä saanut EP ei ollut muuta kuin levynäyttelijä.) Albumi, joka kehitti kaikki EVOL :n ja Sisterin löydöt ja löydöt , julkaistiin Enigma Recordsilla ja siitä tuli yhtyeen läpimurto.

Kyseessä on Daydream Nation , jossa noise-kokeilut yhdistyvät orgaanisesti tarttuviin melodioihin ("Teen Age Riot", "Silver Rocket"), joita monet kriitikot pitävät yhtyeen uran parhaimpana [6] . Kuten Rolling Stone myöhemmin kirjoitti, "...Daydream Nation paljasti maailmalle ihanteellisen amerikkalaisen kitarabändin voimansa ja selvänäkijän nerouden huipulla" [8] . Vuonna 2006 Moore kuvasi ennätystä Filter-lehdessä seuraavasti: ”Juhla musiikillisen Amerikan rajattomasta villeydestä... Ei rajoja, ei rajoja. Mysteeri… Tämä albumi teki meistä kuuluisia, pidimme siitä tai emme” [11] .

Myöhemmin albumi sisällytettiin monille "kunnialistoille": "101 tärkeintä kitaraalbumia" (Guitarist, 2000, #11), 99 parasta albumia vuosina 1985-1995 (Alternative Press, 1995, #51), 80 parasta albumia 80-luku (Q , 2006 #30), 100 parasta vaihtoehtorock-albumia ( Spin , 1995, #9), 80-luvun 100 parasta albumia (Pitchfork Media, 2002, #1), kaikkien aikojen 500 parasta albumia (Rolling Stone, 2003, #329) [12] .

Daydream Nationilta on julkaistu kolme singleä ; ensimmäinen näistä, sisältäen live-versiot "Silver Rocketista", edelsi albumin julkaisua [11] . "Teen Age Riot", kappale, jonka yhtye on kirjoittanut Jay Muskikselle (joka Mooren mukaan "oli tuolloin slacker-kulttuurin näkyvin edustaja") [10] ja alunperin nimeltään "Rock'N'Roll for". Presidentti", siitä tuli hitti amerikkalainen korkeakouluradio ja se nousi Ison-Britannian indie-listan kärkeen [3] . Daydream Nationin laittoman julkaisun Neuvostoliitossa teki AnTropillo-levy-yhtiö. Samalla tuplaus puolitettiin, mikä aiheutti äärimmäistä tyytymättömyyttä ryhmän jäsenten keskuudessa [11] .

Albumin julkaisun jälkeen Sonic Youth kiersi Pohjois-Amerikassa loka-joulukuussa ennen kuin esiintyi ensimmäisen kerran kaapelitelevisiossa Night Musicissa, esitti "Silver Rocketin" ja kutsui sitten yleisön laulamaan "I Wanna Be Yr Dog" kuorossa. Tämä ainutlaatuinen konsertti esiteltiin Screaming Fields of Sonic Love -videolla.

Vuonna 1989 Sonic Youth nimettiin New Musical Expressin lopullisen listan parhaaksi rockbändiksi . Bändi sijoittui myös musiikkikriitikkojen Village Voicen ja Rolling Stonen [11] kokoamien listojen kärkeen .

Vierailu Neuvostoliitossa

Huhtikuussa 1989 Sonic Youth vieraili Neuvostoliitossa ja esiintyi Vilnassa , Kiovassa , Leningradissa ja Moskovassa [13] . Kiertue epäonnistui huonon järjestelyn vuoksi. Pietarissa puolentoista tuhannen paikkainen Nuortenpalatsi osoittautui puoliksi tyhjäksi. Lisäksi muusikot olivat tyytymättömiä soundiin ja kieltäytyivät soittamasta toista konserttoa. Moskovan Orlyonok-hotellin konserttisalissa Sonic Youth -konserttiin saapui enintään kolmesataa ihmistä, joista (kuten muslib.ru:n elämäkerrassa todetaan) "noin neljäsosa tuli saliin selvästi ilman lippuja" [14] .

1990–1993

Huolimatta siitä, että Daydream Nation keräsi ylistäviä arvosteluja valtameren molemmin puolin, Enigma-merkki, joka oli tuolloin konkurssin partaalla, ei pystynyt selviytymään markkinoinnista ja jakelusta. Vuonna 1990 Sonic Youth allekirjoitti merkittävän sopimuksen DGC / Geffenin kanssa , säilyttäen täyden luovan hallinnan heidän tuotannossaan.

goo

Geffenin albumilla julkaistulla Goo (1990) soundi oli kompaktimpi verrattuna edelliseen, mutta säilytti kaikki yhtyeen tyylin tunnistettavat piirteet, mikä pysyi uskollisena noise-estetiikan periaatteille [1] . Albumi pääsi ensimmäisenä Billboard Top 100 -listalle (# 96) [4] , mutta joidenkin kriitikkojen mielestä se oli liian vaatimaton [6] . Yksi odottamattomimmista kappaleista, "Tunic", on omistettu Karen Carpenterin muistolle . Goo ylsi useiden vuoden lopullisten listojen kärkeen kerralla, erityisesti John Perellesin The New York Timesissa kokoaman listan. ”Kitaran ääni, soitto, jyrinä ja värisevä; arvoituksellinen pohdiskelu rocktähdestä ja seksuaalisista konflikteista, liian meluisa pop-genrelle, liian kompakti rock-anarkismille", hän kirjoitti [8] .

Tärkeä virstanpylväs Sonic Youthin historiassa oli vuoden 1990 Ragged Glory -kiertue Neil Youngin ja hänen bändinsä Crazy Horsen kanssa [5] . Ryhmä ei onnistunut houkuttelemaan jälkimmäisen yleisöä puolelleen, mutta teki vaikutuksen lehdistössä, ja Young itse saavutti sen jälkeen mainetta kulttihahmona vaihtoehtoisissa piireissä [1] .

Likainen

Albumi Dirty , jonka Sonic Youth äänitti tuottaja Butch Vigin ja Nirvana's Nevermindin soundin luoneen ääniinsinööri Andy Wallacen kanssa , oli monella tapaa grunge : yhteistyö genrejohtajien Mudhoneyn ja Nirvanan kanssa vaikutti . Tähän mennessä Sonic Youthilla oli useita yhteisiä kiertueita jälkimmäisen kanssa; Kurt Cobainista tuli läheisiä ystäviä Mooren ja Gordonin kanssa [15] .

Dirtyn kanssa ryhmä, jota monet syyttivät nopeasti valtavirtaan menemisestä, antoi voimakkaita poliittisia lausuntoja. Kuten Moore myöhemmin sanoi, "Youth Against Fascism" oli suora reaktio siihen, mitä tapahtui Bush Sr.:n hallinnossa, kappale "Chapel Hill" [3] oli suunnattu senaattori Jesse Helmsiä henkilökohtaisesti ja "Swimsuit Issue" Gordonia vastaan. pilkkasi "sihteeripäivää", jonka hankaluuksia hän kerran näki Geffen-yhtiön toimistoissa [10] . Albumi nousi Billboardin listoilla sijalle 83 [4] , siitä tuli vaihtoehtohitti (myöhemmin se sai "kultaisen" statuksen), ja kappaleet "100%", "Youth Against Fascism" ja "Sugar Kane" pääsivät American Moderniin. Rock-kartta [15] . Kuten Rolling Stone -arvostelija totesi, Dirtyn kanssa yhtye hylkäsi edelliselle albumille ominaiset avantgarden väitteet ja lähestyi punk rock -standardeja sanoituksissa [6] .

Albumin julkaisun jälkeen yhtye järjesti Pretty Fucking Dirty Tourin, jonka aikana äänitettiin TV Shit EP, jonka julkaisi Ecstatic Peace [5] .

1994–1998

Vuoteen 1994 mennessä nousevan noise-genren viimeaikaisia ​​kokeilijoita ylistettiin amerikkalaisessa lehdistössä "modernin rockin messiasina"; jopa Vanity Fair julkaisi artikkelin Kim Gordonista, kutsuen häntä "vaihtoehtoisen rockin kummiäidiksi" [4] .

Myös Butch Vigin kanssa Sonic Youth äänitti Experimental Jet Set, Trash and No Star (1994). Albumi nousi Billboard-listan sijalle 34 (ja Isossa-Britanniassa sijalle 10), jotka molemmat ovat edelleen yhtyeen korkeimpia. Kriittinen reaktio albumiin (josta erään arvostelijan mukaan "... tuli ryhmän historian eniten bluesia, ei niinkään muodoltaan kuin fiilikseltä") [6] oli sekalainen, sen pysyminen listoilla oli lyhytaikainen [1] . Kuten Trouser Pressin artikkelin kirjoittajat huomauttavat , -

…Jos aiemmin bändin sanoitukset muistuttivat Lower East Siden graffiteja, niin täällä alkoi ilmestyä intiimejä, rehellisiä, keski-ikää lähestyville aikuisille ominaisia ​​säveliä. Albumi näyttää olevan täynnä vanhemman veljen sympatiaa nuorempaa kohtaan - jälkimmäistä personoivat hahmot: nuori huumeriippuvainen SST:stä ("Screaming Skull"), riot grrrl ("Self-Obsessed and Sexxee"), poika, joka haluaa tulla tytöksi ("Androgynous Mind")... [6]

Samana vuonna Moorelle ja Gordonille syntyi tytär Coco Hailey [4] .

Sonic Youth oli vuoden 1995 Lollapalooza -festivaalin pääjohtaja. He eivät olleet tyytyväisiä (joka kerta kun joukot faneja poistuivat paikalta Holen ja Courtney Loven valmistuttua settinsä), mutta he käyttivät näillä kiertueilla ansaitut rahat Manhattanin äänitysstudion perustamiseen itselleen [4] . Memphisissä, Tennesseessä äänitetyllä Washing Machinella yhtye ( Truser Pressin arvioijien mukaan) palasi eeppiseen kitarakokeiluon, joka loi heidän livemaineensa 80-luvun puolivälissä käyttämällä syklistä sovitusrakennetta, joka kehitti kraut rock -ideoita ( Neu! , voi ). Kahden rivin, melodisen ja melodisen, leikkauspiste oli 19-minuuttinen kappale "The Diamond Sea" (sanoitukset Lewis Carrollin hengessä ). Yhdysvalloissa albumi nousi sijalle 58 [4] . Albumin julkaisun jälkeen yhtye teki onnistuneen yhteisen kiertueen REM :n kanssa [3]

Samana vuonna julkaistiin Screaming Fields of Love : 17 kappaleen kokoelma varhaisilta albumeilta ja joka oli tarkoitettu "esittelykappaleeksi" uuden sukupolven yleisölle. Made in USA (1996) (soundiltaan odottamattoman harva ja lähes tunnelmallinen) on ääniraita, joka sisältää instrumentaaleja ja kappaleita, jotka on kirjoitettu vain videoelokuvalle, jossa esiintyvät Christopher Penn ja Laurie Singer. Sonic Youth jatkoi työskentelyä massayleisölle (he esiintyivät sarjakuvahahmoina Simpsoneissa), sitten palasivat avantgarde-kokeiluihin (heidän esiintymisensä New Yorkin Lincoln Centerissä vuonna 1997 sai merkittävän resonanssin) [4] . Myös vuonna 1997 Sonic Youth esiintyi (toisen vuoden peräkkäin) Tiibetin Freedom Festivalilla ja äänitti soundtrackin Richard Linkleterin ja Eric Bogosianin Suburbiaan [5] .

Sen jälkeen Kim Gordon vaihtoi basson kitaraksi: tuloksena albumi A Thousand Leaves (1998) äänitettiin sävellyksellä, jossa oli kolme kitaristia. Ensimmäistä kertaa omassa studiossaan äänittäessään Sonic Youth ryhtyi studiokokeiluihin nostaen noise-raidat etualalle [3] . Myös vuonna 1999 SYR-sarja julkaisi kaksoisalbumin Goodbye 20th Century , joka äänitettiin San Franciscon lyömäsoittaja William Winantin kanssa ja jossa ryhmä esitti John Cagen, Steve Reichin, Pauline Oliveirosin, Christian Wolfin ja muiden avantgarden sävellyksiä. 1900-luvun taiteilijoita [4] . Laajennetulla kokoonpanolla Sonic Youth kiersi Eurooppaa tämän materiaalin kanssa [5] .

1999–2011

Heinäkuussa 1999 Sonic Youthin varusterekka ja heidän ainutlaatuiset kitaransa varastettiin Sonic Youthilta kiertueella Kalifornian Orange Countyssa (myöhemmin, vuonna 2006, osa niistä palautettiin). Kotiin palattuaan ryhmän oli pakko luoda uutta materiaalia uusilla, tuntemattomilla soittimilla [10] . Jim O'Rourke (avantgardistinen multi-instrumentalisti ja tuottaja) kuuli uutta Sonic Youth -juttuja konsertissa, halusi olla levyllä ja hänet tuotiin viidenneksi jäseneksi. O'Rourken kanssa äänitetyn NYC Ghosts and Flowers (2000) -albumin sisällöstä Thurston Moore sanoi:

Tuolloin olin kaulaani myöten mukana kaikissa näissä radikaaleissa runoilijoissa, kuten DA Levy ja William Burroughs . Albumi perustui 60-70-luvun amerikkalaiseen kirjalliseen undergroundiin. Tietenkin levy-yhtiö vihasi albumia. Kuinka he eivät halunneet päästää häntä ulos! He odottivat meiltä hard rockia. No, kohtelimme heitä beatnik-runoudella [10] .

O'Rourken kanssa äänitettiin ja kaksi seuraavaa albumia. Murray Street (2002), joka on nimetty kadun mukaan, jolla bändin Echo Canyon -studio sijaitsee [7] , tunnettiin (Truser Pressin arvion mukaan) varsin iloisesta tunnelmastaan ​​ja tarttuvista sävelmistä [6] . Keväällä 2002 yhtye osallistui kuraattorina All Tomorrow's Parties -festivaaleille Los Angelesissa [5] . Vuonna 2003 Sonic Youth esiintyi Coachella-festivaaleilla ja teki lyhyen kiertueen Wilcon kanssa . Kesällä heidät kutsui kiertueelle elpynyt Iggy & the Stooges [5] .

Albumi Sonic Nurse (2004) merkitsi monella tapaa paluuta yhtyeelle Daydream Nationin ideoihin ja periaatteisiin ; hänen sanoituksissaan kiinnitettiin paljon huomiota kaikenlaisiin popkulttuurin oudoihin (erityisesti Mariah Careyn elämän yksityiskohtiin ). Albumiin liitettiin videokokoelma, joka kattaa yhtyeen koko kehityshistorian [4] [7] . Sonic Nursen julkaisun jälkeen O'Rourke erosi kokoonpanosta ja siirtyi elokuvaprojekteihin.

Ilman häntä yhtye julkaisi SYR 6:n, Anthology Film Archivesin etukonserttitallenteen, jossa Tim Barnes rummuissa .  Vuonna 2008 julkaistiin J'Accuse Ted Hughes (vain vinyyli) ja Andre Sider Af Sonic Youth , levytys bändin improvisoidusta esityksestä Roskilden festivaaleilla (2005) SYR-sarjassa .

Bändin viimeisin julkaisu Geffen Recordsilla oli Rather Ripped [16] 13. kesäkuuta 2006 . [1] Suuri osa materiaalista kuulostaa kompaktilta; yleinen rakenne näyttää toistavan Experimentalin, Jet Setin, White Trashin ja No Starin suunnitelmaa . Kuten Trouser Pressin arvostelijat huomauttavat, ”… jopa pitkät kappaleet on rakennettu loogisesti ja vakuuttavasti, tässä ei ole vapaita improvisaatioita. Gordon saa uuden aseman: hänen kappaleensa ("Reena", "Turquoise Boy", "The Neutral") ylittävät ensimmäistä kertaa jopa Mooren materiaalin laadultaan" [6] . Los Angeles Timesin arvostelija, joka huomautti yhtyeen taipumuksen "hyppyä äänen kuiluun" ja kaikenlaisiin "instrumentaalisiin poikkeamiin", totesi, että albumin vahvuus piilee sen "monissa tarttuvissa melodioissa, jotka on muotoiltu taitavasti ja tehokkaasti" [15] .

Vuonna 2008 toimittaja David Brown julkaisi bändin elämäkerran Goodbye 20th Century: A Biography of Sonic Youth [17] .

9. kesäkuuta 2009 yhtyeen 16. studioalbumi The Eternal julkaistiin Matador Recordsilla , ja se äänitettiin tuottaja John Aniellon kanssa Hobokenissa , New Jerseyssä [18] . Arvostelijat ovat todenneet sen tyylillisesti monimuotoisimmaksi bändin historiassa. Albumi äänitettiin Mike Eyboldin, Pavementin basistin kanssa . Rolling Stone nimesi "Malibu Gas Stationin" albumin parhaaksi kappaleeksi, linerin mukaan "omistus kameralle, joka alkaa toimia heti, kun nouset autosta ilman pikkuhousuja" [19] .

18. huhtikuuta 2009 julkaistiin split-single punk rock -artisti Jay Ritardin kanssa . [kaksikymmentä]

Sonic Youth kirjoitti musiikin ranskalaiseen trillerielokuvaan "Simon Werner on kadonnut ...", joka sai ensi-iltansa 10. toukokuuta 2010 Cannesin elokuvajuhlilla [21] .

14. lokakuuta 2011 Kim Gordon ja Thurston Moore ilmoittivat erostaan ​​27 vuoden avioliiton jälkeen. Lee Ranaldo sanoi myöhemmin, että Sonic Youth oli "poissa joksikin aikaa" ja myös: "Olen optimistinen tulevaisuuden suhteen riippumatta siitä, mitä nyt tapahtuu" [22] . Marraskuussa 2013 annetussa haastattelussa Ranaldo vastasi kysymykseen "Tuleeko Sonic Youth koskaan uudelleen?": "Pelkään, että ei. Kaikki ovat kiireisiä projekteihinsa, paitsi tätä, Thurston ja Kim eivät tule kovin hyvin toimeen toistensa kanssa eronsa jälkeen. Uskon, että voit luopua Sonic Youthista sekä Mike Kellystä ja Lou Reedistä . Levätkööt he kaikki rauhassa.” [ 23]

Vuonna 2016 tuli tiedoksi, että Sonic Youth julkaisee albumin julkaisemattomista kappaleista. Spinhead Sessions -niminen kokoelma sisältää varhaiset demot Ken Friedmanin Made in USA: n (1987) partituurista .  Tämä on elokuvan ensimmäinen Sonic Youth -ääniraita. Ääniraita on sävelletty vuonna 1986 Spinhead Studiosissa Hollywoodissa. Albumi on täysin instrumentaalinen, ja kitaristi Thurston Moore kuvailee sitä "pyöreviksi rytmeiksi ja kiireettömäksi melodian ja melodian virraksi" [24] .

The New York Times Magazine nimesi 25. kesäkuuta 2019 Sonic Youthin satojen taiteilijoiden joukkoon, joiden materiaalin kerrotaan tuhoutuneen Universal Studios Hollywoodin vuoden 2008 tulipalossa [25] .

SYR-sarjan albumit

Vuonna 1997 Sonic Youth alkoi julkaista kokeellisia (ja enimmäkseen instrumentaalisia) albumeita osana SYR-sarjaa, joka julkaistiin alun perin vain vinyylinä. Yleensä jokainen tällainen levy perustui tiettyyn pääteemaan, jonka ympärille sitten kehittyi laajat improvisaatiot kutsuttujen muusikoiden osallistuessa. Avaa SYR1-sarjan ( Anagrama , 1997), jonka kappaleiden nimi on ranskaksi: suhteellisen kompakti improvisoitu etydi free jazzin hengessä. Nimikappale (dekonstruktivismin periaatteiden mukaisesti esitetty) Trouser Press kutsuu yhdeksi koko sarjan parhaista teoksista [6] .

SYR2 ( Slaapkamers Met Slagroom , Bedrooms With Whipped Cream , NL) sisältää 18 minuutin keskiraidan ja kaksi pientä äänisketsiä. SYR3 ( Invito al Cielo  - Kutsu taivaaseen , Esperanto) äänitettiin Jim O'Rourken kanssa: hän lisää "tunnelmaa" yleiseen soundiin.

SYR4 ( Goodbye 20th Century , 1999) on kaksoisalbumi, joka sisältää viime vuosisadan kuuluisimpien avantgardisäveltäjien (John Cage, Steve Reich ja muut) teoksia, ja se on äänitetty William Wynantin osallistuessa. Coco Hailey (Thurstonin ja Gordonin tytär) esitti osan "taiteellisesta screechistä" a la Yoko Ono [4] täällä .

CD SYR5, japanilaisilla nimikkeillä, äänitetty trio: Kim Gordon, Ikue Mori, DJ Olive. SYR6 ( Koncertas Stan Brakhage Prisiminimui , liettualaiset nimet) on kokoelma "satunnaista" musiikkia, jossa esiintyy Tim Barnes.

"Silver Session for Jason Knuth", kitarapalautteen kollaasi, muistuttaa vahvasti Metal Machine Musicia ( Lou Reedin albumi ), mutta toisin kuin jälkimmäisessä, sillä on rakenne ja modaalisuus. Arvioimalla sarjaa kokonaisuutena Trouser Pressin arvostelijat huomauttavat, että kaikki nämä albumit ovat sopusoinnussa Glenn Brancan kitarasinfonioiden kanssa, ja "... ovat mielenkiintoisia, paitsi ehkä menetelmiä, joilla ääni tuotetaan täällä ... Samaan aikaan , sarja itsessään on kokonaisuutena erittäin merkittävä, koska se palauttaa ryhmän monella tapaa juurilleen" [6] .

Arvostelut kritiikistä

Sonic Youthin 80-luvun työstä ja ennen kaikkea albumeista EVOL , Sister ja Daydream Nation tuli ( Allmusicin mukaan ) tärkeimmät virstanpylväät indie rockin kehityksessä . [1] 1980-luvulla Sonic Youthista (The Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Rollin mukaan) "...tuli vaihtoehtorockin kirkkain majakka" ja sillä oli edelleen valtava vaikutus uuden sukupolven bändien työhön ( Nirvana , Pixies jne.) [ neljä]

Kuten musiikkikriitikko Ira Robbins kirjoitti :

Toisin kuin muut viime vuosien rock-vallankumoukselliset, jotka paloivat nopeasti, koska he eivät pystyneet kestämään vihamielistä maailmaa... Sonic Youth osoitti sitkeyttä ja onnistui kehittämään alkuperäisiä ideoitaan nostaen ne merkittävästi alkuperäisen tason yläpuolelle. Kakofoniasta lumoaviin äänikauneuteen siirtynyt kvartetti on noussut undergroundista jälkimmäisen rock and rollin lähettiläiksi. Sonic Youth ei vain keksinyt uudelleen Jimi Hendrixin ja Velvet Undergroundin löydöksiä, vaan siirsi ne uuteen, tuoreeseen kontekstiin [3] .

Radioaseman " Moskova puhuu " musiikkiarvostelija Anton Lemesev puolestaan ​​huomauttaa, että Sonic Youth kehitti punkrockia avantgardeilla musiikillisen ilmaisun keinoilla ja lainauksilla 1900-luvun akateemisesta musiikista [26] .

Koostumus

Viimeisimmät näyttelijät

  • Kim Gordon  – laulu, basso, kitara (1981-2011)
  • Thurston Moore  – laulu, kitara (1981-2011)
  • Lee Ranaldo  - kitara, laulu (1981-2011) , koskettimet (2002-2011)
  • Steve Shelley – rummut (1985-2011)
  • Mark Eibold – basso, kitara (2006-2011)

Entiset jäsenet

  • Ann DeMarinis – koskettimet (1981-1982)
  • Richard Edson – rummut (1981-1982)
  • Bob Burt – rummut (1982, 1983-1985)
  • Jim Sklavunos – rummut (1982-1983)
  • Jim O'Rourke – basso, kitara, syntetisaattori (1999-2005)

Aikajana

Diskografia

Studio-albumit

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Kaikki musiikkiopas. Elämäkerta Sonic Youth
  2. ↑ 1 2 3 4 Azerrad, Michael. Bändimme voi olla elämäsi. New York: Little, Brown, 2001, s. 233-253
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Mary Alice Adams. Sonic Youth Biography (linkki ei saatavilla) . www.musicianguide.com. Käyttöpäivä: 18. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 9. helmikuuta 2012. 
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Sonic Youth: The Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll (Simon & Schuster, 2001)
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 www.betweenplanets.co.uk: Sonic Youth Biography . Haettu 20. huhtikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 22. kesäkuuta 2008.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 [[housuprässi]]. Sonic Youth . Haettu 2. maaliskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 7. kesäkuuta 2014.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 www.nme.com Sonic Youth Biography . Haettu 21. huhtikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2009.
  8. ↑ 1 2 3 4 www.biography.com A&E Television Networks: Sonic Youth. Osa 1 (linkki ei saatavilla) . Haettu 20. huhtikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 24. kesäkuuta 2008. 
  9. ↑ 1 2 3 4 5 www.sonicyouth.com Sisar . Haettu 21. huhtikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 12. huhtikuuta 2009.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Q , lokakuu 2007. Thurston Moore. Loistava urani. Sivu 73-74
  11. ↑ 1 2 3 4 5 www.sonicyouth.com Daydream Nation . Haettu 21. huhtikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 2. elokuuta 2008.
  12. ↑ www.rollingstone.com Kaikkien aikojen 500 parasta albumia (linkki ei saatavilla) . Haettu 29. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 28. helmikuuta 2010. 
  13. ↑ www.sonicyouth.com Konsertin kronologia . Haettu 17. huhtikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 8. kesäkuuta 2009.
  14. ↑ Sonic Youthin historia (linkki ei saatavilla) . Haettu 17. huhtikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 18. huhtikuuta 2009. 
  15. ↑ 1 2 3 www.biography.com. A&E Television Networks Sonic Youth. Osa 2 (linkki ei saatavilla) . Haettu 20. huhtikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 24. kesäkuuta 2008. 
  16. ↑ Katsaus FUZZ- lehdessä nro 6 (153), 20064/5 tähteä4/5 tähteä4/5 tähteä4/5 tähteä4/5 tähteä
  17. ↑ www.rollingstone.com Sonic Youth Sano "Goodbye 20th Century" uudessa biografiassa (linkki ei saatavilla) . Haettu 29. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 14. huhtikuuta 2009. 
  18. ↑ Sonic Youth -albumin tiedot (downlink) . Idiomag.com (12. helmikuuta 2009). Haettu 13. helmikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 9. helmikuuta 2012. 
  19. ↑ www.rollingstone.com Arkistoitu 12. heinäkuuta 2021 Wayback Machinessa The Eternal: Indie Rock Vetsin monimuotoisin levy
  20. ↑ Evan Minsker. Jay Reatard ja Sonic Youthin harvinainen jaettu single julkaistaan ​​uudelleen:  kuuntele  ? . Pitchfork . Haettu 17. huhtikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 17. huhtikuuta 2021.
  21. ↑ "SIMON WERNER A DISPARU" CANNESISSA . Haettu 29. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 23. helmikuuta 2012.
  22. ↑ Lee Ranaldo Sonic Youthin tulevaisuudesta . Haettu 29. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2013.
  23. ↑ Kulttuuri: Canvasconnectie: Lee Ranaldo . Haettu 10. joulukuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 11. joulukuuta 2013.
  24. ↑ Sonic Youth julkaisee julkaisematonta materiaalia . afisha.bigmir.net (29. huhtikuuta 2016). Haettu 9. toukokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 13. toukokuuta 2016.
  25. ↑ Rosen, Jody Tässä on satoja muita artisteja, joiden nauhat tuhoutuivat UMG:n tulipalossa . New York Times (25. kesäkuuta 2019). Haettu 28. kesäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 1. heinäkuuta 2019.
  26. ↑ A. V. Lemesev. Amerikkalaisen Sonic Youthin varhaiset albumit . Moskova puhuu (26. marraskuuta 2016). Haettu 25. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 22. huhtikuuta 2021.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat