Marquee Moon

Marquee Moon
Studio-albumi Televisio
Julkaisupäivä 8. helmikuuta 1977
Tallennuspäivämäärä Elokuu - syyskuu 1976
Tallennuspaikka A&R Studios, New York
Genre Rock , post- punk [1] , art punk [2]
Kesto 45:54
Tuottaja Andy Jones, Tom Verlaine
Laulun kieli Englanti
Tarrat Elektra
Television aikajana
Marquee Moon
(1977)		 Seikkailu
(1978)
Sinkku Marquee Moonin kanssa
  1. " Marquee Moon "
    Julkaistu: 1. huhtikuuta 1977
  2. "Todista se"
    Julkaistu: 22. heinäkuuta 1977
R S Sija 107 Rolling Stonen
kaikkien aikojen 500 parhaan albumin joukossa
NME Sija 29 NME :n
kaikkien aikojen 500 parhaan albumin joukossa

Marquee Moon  on amerikkalaisen art punk - yhtyeen Televisionin debyyttistudioalbumi , jonka Elektra Recordsjulkaisi vuonna 1977 . LP:n julkaisua edeltävinä vuosina yhtyeestä tuli näkyvä hahmo New Yorkin musiikkielämässä.ja herätti kiinnostusta useilta levy-yhtiöiltä, ​​ja lopulta allekirjoittivat sopimuksen Elektran kanssa . Muusikot harjoittelivat paljon valmistautuessaan levyn äänitykseen, minkä jälkeen he pitivät istuntoja A&R Recording -studiossa.syyskuussa 1976. Albumin ovat tuottaneet yhtyeen keulahahmo Tom Verlaine ja äänisuunnittelija Andy Jones .

Työskennellessään Marquee Moonilla , Verlaine ja toinen kitaristi Richard Lloyd, hylkäsi punkrockin silloin vallitsevat power-soinnut avant-rockin ja jazzin inspiroimien parien [3] , melodisten linjojen ja vastamelodioiden hyväksi.(kaikki tämä vaikutti tulevien rock-kitaristien sukupolvien musiikilliseen ajatteluun). Tuloksena on koukkupohjainen musiikki , jossa on monimutkaisia ​​instrumentaaleja (etenkin pidemmillä kappaleilla, kuten " Marquee Moon "), mutta samalla täynnä sanoituksia, jotka herättävät nuorekkuutta ja ylivoimaisuutta urbaanin, pastoraalisen ja nocturne - tilojen kuvien kautta., mukaan lukien viittaukset Lower Manhattanin maantieteeseen . Böömiläisen ja ranskalaisen runouden vaikutteita, Verlainen sanoituksissa on myös sanaleikkejä ja kaksoisosoitteita, jotka on suunniteltu antamaan kappaleille impressionistinen maku hänen havaintonsa ja kokemuksensa prisman kautta.

Marquee Moon on saanut kriitikoiden ylistämän, ja sitä on ylistetty innovatiivisena musiikillisena saavutuksena rock-musiikissa [4] . Sitä pidetään yhtenä punkin historian vaikutusvaltaisimmista albumeista, vaihtoehtorockin uraauurtava levy ja yksi ensimmäisistä post- punk- levyistä [5] , joka esitti 1980-luvun genren ja indie-musiikin . Kriittinen suosio auttoi albumia saavuttamaan äkillisen kaupallisen menestyksen Isossa- Britanniassa huolimatta heikosta myynnistä Yhdysvalloissa. Siitä tulee yksi historian tunnetuimmista musiikkijulkaisuista, ja se esiintyy säännöllisesti 1900- ja 2000-luvun parhaiden äänitteiden listoilla, mukaan lukien Rolling Stone -lehden " 500 kaikkien aikojen suurinta albumia " (107.) ja " 40 parasta punkalbumia ". ". kaikkien aikojen " (17. sija) [6] .

Tausta

1970-luvun puoliväliin mennessä Televisionista oli tullut yksi New Yorkin musiikkielämän johtavista bändeistä.[7] . Bändi sai ensimmäisen faninsa sen jälkeen, kun he alkoivat esiintyä CBGB -rockiklubilla (sijaitsee Lower Manhattanilla ) kokopäiväisesti, mikä vakuutti paikan managerin Hilly Krystalin .alkaa tehdä yhteistyötä aikansa epätyypillisempien taiteilijoiden kanssa (tarjoamalla siten heidän palveluitaan) [7] [8] . Vuoden 1974 loppuun mennessä useat levy-yhtiöt alkoivat olla kiinnostuneita ryhmästä, mutta muusikot halusivat odottaa sopivaa sopimusta. Kvartetti hylkäsi tarjoukset useilta suurilta levy-yhtiöiltä, ​​mukaan lukien Island Records , jolle he tuottivat demonauhoja tuottaja Brian Enon [9] kanssa . Eno tuotti karkeita leikkauksia kappaleisiin "Prove It", "Friction", "Venus" ja "Marquee Moon" joulukuussa 1974. Television keulahahmo Tom Verlaine oli kuitenkin tyytymätön tulokseen, koska hän piti tallennuksia "kylminä" ja "vailla resonanssia". "Keskityimme todella voimakkaaseen kitaramusiikkiin... tavallaan ekspressionistiseen ", muusikko totesi [10] .

Vuonna 1975 toinen perustaja Richard Hull jätti ryhmän , jolla alkoi olla luovia erimielisyyksiä Verlainen kanssa. Hullin mukaan Hull halusi vain Televisionin soittavan hänen kappaleitaan, lukuun ottamatta kollegansa säveltämää materiaalia, mukaan lukien Enon kanssa käydyn istunnon aikana tallennettu " Tyhjä sukupolvi " [11] . Hänet korvasi entinen Blondien basisti Fred Smith ., bändi piti sitä musiikillisesti teknisempänä. Tällä kokoonpanolla yhtye kehitti nopeasti yhteydenpidon ja musiikillisen tyylin, joka heijasti heidän yksilöllisiä ominaispiirteitään: Smith ja kitaristi Richard Lloyd .olivat rock and rollin kannattajia , rumpali Billy Fikka- jazzin harrastaja , ja Verlainen makut vaihtelivat 13. Floor Elevatorsin psykedeelisesta rockista avantgarde- saksofonisti Albert Aylerin työhön [7] . Samana vuonna Televisiosta tuli CBGB-klubin asukkaita yhdessä laulaja Patti Smithin kanssa , joka suositteli ryhmää Arista Recordsin presidentille Clive Davisille . Vaikka Davis osallistui televisio-ohjelmiin, hän epäröi aluksi tarjota heille sopimusta. Smithin silloinen poikaystävä Allen Lanier kuitenkin vakuutti hänet sallimaan heidän äänittää demomateriaalia, jonka Verlaine sanoi olevan "paljon lämpimämpi soundi kuin Enon kanssa tehdyissä". Kuitenkin keulahahmo toivoi edelleen löytävänsä levy-yhtiön, jonka avulla hän voisi tuottaa debyyttialbuminsa itse, vaikka hänen kokemuksensa tällä alalla oli rajallinen [12] .

Nauhoitus ja tuotanto

Elokuussa 1976 Televisio allekirjoitti sopimuksen levy-yhtiön Elektra Recordsin kanssa, joka lupasi antaa Verlainelle carte blanchea hänen debyyttilevynsä tuottamiseksi edellyttäen, että häntä auttaisi ääniteknikko, jonka nimi kuullaan [12] . Verlaine, joka ei halunnut tunnetun tuottajan työntää häntä studioon, otti mukaan Andy Jonesin hänen panoksensa perusteella Rolling Stonesin vuoden 1973 albumille Goats Head Soup . Jones teki suuren vaikutuksen myös Lloydiin, joka hänen sanojensa mukaan loi "joitakin rockmusiikin parhaista kitarasoundeista". Tämän seurauksena Jones hyväksyttiin Marquee Moonin [12] yhteistuottajaksi , kun taas levy-yhtiön johto ei rajoittanut yhtyeen budjettia [13] .

Televisio äänitti albumin syyskuussa 1976 New Yorkin A&R Recordingissa.. Studiosessioihin asti muusikot harjoittelivat neljästä kuuteen tuntia päivässä ja kuudesta seitsemään päivää viikossa. Lloyd huomautti, että toisaalta he olivat "erittäin röyhkeitä muusikoita [tallaavat auktoriteettia] ja toisaalta huligaaneja, joilla oli halu kehittyä" [7] . Valmisteluvaiheessa yhtye hylkäsi suurimman osan kolmen viime vuoden aikana kirjoittamastaan ​​materiaalista [14] . Studiossa he nauhoittivat kaksi uutta kappaletta - "Guiding Light" ja "Torn Curtain" - ja äänittivät uudelleen vanhemmat kappaleet, kuten "Friction" ja "Venus", sekä levyn nimikappaleen , josta tuli yhtyeen live-esiintymisen tunnusmerkki [15] . Varlenin mukaan, koska hän oli määritellyt etukäteen albumin rakenteen, studioaikaa käytettiin vain näille kahdeksalle kappaleelle sekä muutamalle muulle kappaleelle [ 14] .

Suurin osa Marquee Moonista äänitettiin muusikoiden kollektiivisten istuntojen aikana. Useita kappaleita - ensimmäisestä otosta, mukaan lukien nimikkokappale, jonka aikana Fikka luuli sen olevan harjoitus. Jones ehdotti, että yhtye äänittäisi toisen version kappaleesta, mutta Verlaine käski häntä "unohda se" [14] [16] . Jotkut Verlainen ja Lloydin kitaran osista dubattiin vasemmalle ja oikealle äänikanavalle . Heidän lopulliset leikkauksensa jätettiin pakkaamatta ilman lisättyjä studioefektejä [17] .

Musiikkityyli

"Ei näe pahaa"

Koukkupohjaisessa sävellyksessä "See No Evil", Tom Verlaine ja Richard Lloydsoittavat kitaraosioitaan rinnakkain. Tämä tyyli inspiroi myöhemmin monia vaihtoehtorock-bändejä [18] .
Toisto-ohje

Rolling Stonen toimittajien mukaan Marquee Moon  on post -punk- albumi. Jason Heller The A.V. Clubista puolestaan ​​kuvaili sitä "tyylikkäältä kuulostavalta, raakana" art-punk [19] [20] . Musiikkikriitikko Robert Christgau piti sitä enemmän rock-albumina muusikoiden perinteisen lähestymistavan ja teknisten taitojen vuoksi: ”Se ei ollut punkkia. [Levyn] intensiteetti ei ollut maaninen, [sen ääni] ei roiskunut sinuun." [ 21] Kuten Tom Moon huomautti, Verlaine vältti "pinnallista punk-murinaa" laulussa, kun taas yhtyeen musiikissa oli "pitkiä instrumentaaliosioita, monimutkaisia ​​tunnelmia" (kuten "Torn Curtain") ja viittauksia klassiseen rockiin, Chuck Berryn diskografiaan ja The varhaiseen teokseen. Rolling Stones (kuten "Friction") [22] .

Albumin molemmat puolet alkavat kolmella lyhyemmällä, koukkupohjaisella kappaleella , jotka Stylus Magazinen Evan Chakroffin mukaan värähtelevät progressiivisen rockin ja post-punkin välillä. Nimikappale ja "Torn Curtain" ovat pidempiä ja jam -pohjaisia ​​istuntoja . "Niin oudolta kuin se kuulostaakin, ajattelin aina, että olemme pop- yhtye", Verlaine pohti haastattelussa Selectille vuosia myöhemmin. "Tiedätkö, minä aina luulin, että Marquee Moon oli joukko hienoja sinkkuja . Ja sitten minulle valkeni, hyvä luoja, [nimikappale] on kymmenen minuuttia pitkä. Kahdella kitarasoololla " [24] . AllMusicin Steven Thomas Erlewinen mukaan albumi "säveltyy kokonaan intensiivisestä garage rock -toiminnasta huumaavaan älylliseen alueeseen, joka saavutetaan pitkien, kutovien instrumentaaliosien avulla" [25] .

Kitka

Sävellys esittelee Tom Verlainen [27] hermostunutta [26] , vapisevaa ja intensiivistä laulua yhdistettynä "sahaisiin" riffeihin [28] [29] . Tuloksena on "samaan aikaan karkea, epätoivoinen ja kaunis" [28] .
Toisto-ohje

Verlainen ja Lloydin kitaraosuudet kietoutuvat yhteen rytmiosion kanssa : rummut ja basso [23] . Heidän rinnakkaissuorituksensa pohjautuu 1960-luvun rockmusiikkiin sekä avantgarde-jazz- genreen , etääntyen aikansa punkrockin kerroksellisista sointuista melodisten linjojen ja vastamelodioiden hyväksi.[30] [23] . Verlainen kitara asettaa kappaleen rytmisen fraseeruksen , jota vastaan ​​Lloydin voi kuulla soittavan ristiriitaisia ​​sävelmiä . Jo ennen kuin aloitti työskentelyn Marquee Moonissa , Lloyd oppi äänittämään soolonsa esikuntaan , mikä antoi hänelle mahdollisuuden kehittääniitä kappaleiksi introista muunnelmiin ja resoluutioihin [17] . Joissakin sävellyksissä kitaristit vaihtavat rytmisiä ja melodisia linjoja useita kertoja, mikä luo jännitteitä musiikkiin.[7] . "Ei ollut montaa bändiä, jossa kaksi kitaraa soitti rytmiä ja melodiaa edestakaisin kuin palapeliä ", Lloyd muisteli vuosia myöhemmin [18] .

Suurin osa albumin kitarasooloista noudattaa kaavaa, jossa Verlaine nostaa duuria , mutta taantuu hieman jokaisen siirtymän jälkeen.[31] . Niinpä sävellyksessä "See No Evil" hän sooloi täyden oktaavin ennen blues - riffin soittamista , ja nimikappaleessa kuulet keulahahmon soittavan Mixolydian-moodissa ja alentaen suurta duuriväliä.puolisävy [32] . "Friction" puolestaan ​​alkaa Lloydin useiden oktaavien esityksillä, joita seuraa Verlainen soittoäänet ja sarja laskevia asteikkoja [33] .

Kappaleiden teemat

"Rakastan eniten 'Marquee Moonin' sanoituksissa, että ne herättävät muistoja teini-iästä, jolloin [tuntui] niin lähellä saada kaikki kuntoon, kiteyttää muutamaan sanaan monimutkaisuuden ja tämän seikkailun hämmennyksen arvoista monipuolisuutta. – kaunis, syvällinen, naiivi, ristiriitainen, romanttinen, kineettinen, leikkisä, röyhkeä, peloissaan, humalassa, tyhmä, röyhkeä – niin hermostunut ja innostunut, kuin olisit kohta kohoamassa tai pyörtymässä?” [5] .

Robert Christgau (ote elokuvasta Going Into the City, 2015)

Varlinin säveltämissä teksteissä yhdistyvät kaupunkimainen ja pastoraalinen kuva [34] . Vaikka se ei ole konseptialbumi, monet sen kappaleista sisältävät maantieteellisiä viittauksia Lower Manhattanille (jossa CBGB sijaitsi) [35] . Marquee Moon 33⅓ -kirjan kirjoittajan Brian Watermanin mukaan Varlenin kirjoituksissa juhlitaan murrosiän vaikeaa aikaa uraanisten ja pastoraalisten tilojen kautta.[36] . Urbaani nokturnin teeman muusikko lainasi runollisista teoksista boheemista dekadenssista [35] . Spin-lehden toimittajat puolestaan​​ilmaisivat mielipiteen, että albumi oli urbaani mytologia ; Verlaine toi "sentimentaalisen romantiikan Boweryn kaduilleluoden legendoja tavallisesta", julkaisu huomautti [37] . Muusikon sanoitukset sisältävät toistuvasti myös merikuvia, mukaan lukien paradoksaalinen "meren syvyyksistä luotu kiva pieni vene" See No Evil -elokuvassa, pengerrys "Elevationin" päätaustana, lukuisia merellisiä metaforia "Guiding Lightissa" sekä viittauksia telakoihin, luoliin ja aalloihin "Todista se" [38] .

Vaikka Verlaine vastusti huumeiden käyttöä television jäsenenä, hän kokeili hetken psykedeelisiä aineita , joihin hän viittasi metaforan kautta kappaleessa "Venus" [39] . Muusikon vinjettimäiset sanoitukset kuvaavat oletettavasti huumeiden aiheuttamaa moniselitteistä kokemusta: "Kaikki on kuin uutta huumetta / Aistini ovat kohonneet ja käteni ovat kuin kumia / Broadway näyttää tylsältä, se välkkyy kuin sivut / Rullasin naurusta, ystävän kanssa, jonka kanssa olemme olleet lavalla monta kertaa” [40] .

Brian Watermanin mukaan huolimatta siitä, että psykedeeliset matkat vaikuttivat monien muusikoiden työhön Manhattanin alaosassa 1970-luvun puolivälissä, sävellys "Venus" vaikutti Marquee Moonin vaikutelmaan transsendenttiseksi teokseksi 1800-luvun romantiikan hengessä . "Verlaine on uppoutunut havainnointiin ", toteaa kirjailija, "ja joskus hänen [lauluissaan] kuvaama havainto on yhtä voimakas kuin mieltä muuttava aine" [39] . Robert Christgaun mielestä hetket, kuten Broadway -viittaus "Venuksessa", lisäsivät albumin henkilökohtaista yhteyttä East Villagen kriitikoiden kanssa, kun muusikko "sijoitti [kappaleen] filosofisen tilanteen keskustan yöelämään" [5] .

Marquee Moon on inspiroinut monia tulkintoja sen sisällöstä kriitikoilta. Myöhemmin Verlaine myönsi kuitenkin, ettei hän itse ymmärtänyt useimpien säveltämiensä tekstien merkitystä [5] . Muusikon mukaan hän luotti ranskalaisen runouden vaikutuksiinja halusin kuvata oivalluksen tai hämmennyksen hetkiä henkilökohtaisesta kokemuksestani, ei sen erityisiä yksityiskohtia. Verlaine vertasi levyn sävellyksiä "lyhyisiin hetkiin, jolloin löydetään tai julkaistaan ​​jotain tai ollaan tietyssä ajassa tai paikassa ja jolla on tietty ymmärrys jostakin" [41] .

Lisäksi Verlaine käytti sanoituksissaan sanaleikkejä ja kaksoisosoitteita, jotka hänen mukaansa olivat enemmän osa tunnelmaa kuin ilmaisivat selkeästi kappaleiden merkityksen [42] . Siten "See No Evil" alkaa kirjailijan mielikuvituksen lennolla ja päättyy imperatiiviin rajattomista mahdollisuuksista: "Pidä hauskaa niiden kanssa, joita rakastan / pilaa tulevaisuus rakastamiesi kanssa" [32] . " Venuksen " viittaus mainitsee putoamisen " Venus de Milon käsivarsiin" ( kädetön patsas), jonka kirjoittaja selitti "termiksi tunnetilan välittämiseksi". He [ihmiset] pitävät [arjen] halauksista” [33] .

Otsikko ja kansi

"Marquee Moon onnistuu yhdistämään samanaikaisesti meditatiivisten taiteilijoiden, kuten The Velvet Undergroundin ja Talking Headsin , vaikutteet The Allman Brothersin ja Led Zeppelinin kaltaisten aggressiivisen virtuoosin ja sovituskyvyn kanssa " [43] [44] .

Dave Galens elokuvasta MusicHound Rock: The Essential Album Guide , 1996

Otsikon "Marquee Moon" Waterman tulkitsi albumin täyttävien kappaleiden urbaanin ja bukolisen kuvaston kapseloimiseksi, "viittaen, että yötaivas näkyy vain neonhehkun yläpuolella, kun kaupunkilaiset tunkeutuvat pimeyteen". Hänen mielestään tässä konseptissa levyn tunnelman asettaa pikemminkin neonkyltti( Englanti  teltta ) kuin kuu . Kirjoittaja huomautti: ”Näissä kahdeksassa kappaleessa aistillinen kokemus on ensiarvoisen tärkeä. Mitä voimme nähdä neonkuun valossa? Mitä "Marquee Moonin" urissa paljastuu ? [45] .

Kirjekuoren suunnittelija taiteellinen johtaja Tony Lane[46] . Kansikuvan on ottanut valokuvaaja Robert Mapplethorpe , Patti Smithin albumin Horses (1975)otsikkokuvan kirjoittajaKuvassa Verlaine on askeleen edellä muita yhtyeitä, jotka esitettiin jännittyneissä, vakavissa asennoissa. Varlenin vasen käsi lepää vartalollaan, kun taas oikea, hieman puristuksissa, on ojennettuna eteenpäin. Kun Mapplethorpe antoi muusikoillekontaktiprintin negatiivit , Lloyd vei valokuvan , josta hän piti eniten, tulostimeen Times Squarella ja pyysi värikopioita , jotta bändin jäsenet voisivat sitten valita lopullisen leikkauksen. Vaikka ensimmäiset kopiot tulivat oudon värisinä, Lloyd pyysi kopiokonetta tulostamaan lisää "kääntäen [koneen] vipuja silmät kiinni" [47] . Hän vertasi prosessia Andy Warholin kuvakaappauksiin . Kun hän näytti tuloksen muulle ryhmälle, he valitsivat muokatun kopion Mapplethorpen alkuperäisen valokuvan sijaan, jonka Fred Smith myöhemmin kehystti ja säilytti muistona [48] .

Kampanja ja myynti

Marquee Moon julkaistiin 8. helmikuuta 1977 Yhdysvalloissa ja 4. maaliskuuta Isossa-Britanniassa, missä se saavutti arvaamattoman suosion - nousi kansallisen albumilistan sijalle 28 [7] [49] [50] . Puolestaan ​​kaksi singleä levyltä - nimikkokappale ja "Prove It" - pääsivät kappalelistan Top 30 :een [51] . Myöhemmän analyysin mukaan albumin kaupallinen menestys Englannissa johtui osittain Nick Kentin innostuneesta kaksisivuisesta arvostelusta New Musical Expressissä [52] .

Lomalla Lontoossa lopetettuaan Marquee Moonin työt Verlaine kiinnittyi NME:n uusimpaan numeroon, jonka kannessa oli Television. Muusikko ilmoitti tästä Elektra Recordsin lehdistöpalvelulle , jonka edustajat kehottivat ryhmää hyödyntämään odottamatonta menestystä lähtemällä Iso-Britannian kiertueelle. Tähän mennessä levy-yhtiö oli kuitenkin jo sopinut joukkueen osallistumisesta Peter Gabrielin Pohjois-Amerikan kiertueelle avausnäytöksenä. Kiertueen edetessä Televisio soitti pienissä paikoissa ja useissa suuremmissa klubeissa, mikä sai laajempaa näkyvyyttä, mutta Gabrielin yleisö (tottunut progressiiviseen rockiin ) reagoi muusikoihin paheksuvasti ja kiertue sujui hermostuneessa ilmapiirissä [52] .

Toukokuussa Television aloitti erittäin menestyksekkään Iso-Britannian kiertueen Blondien avausnäytöksenä. Paikallinen yleisö otti heidät innostuneesti vastaan, ja Verlaine muisteli, että oli paljon mukavampaa pelata suurilla keikoilla neljän vuoden pelaamisen jälkeen pienissä klubeissa. Muusikon mielestä Blondie ei kuitenkaan ollut oikea bändi heidän esitykseensä, koska bändit olivat liian erilaisia ​​taiteellisesti, vaikka molemmat tulivat CBGB-musiikkiskeneltä [52] . Myöhemmin kitaristi Chris Stein sanoi, että Television oli "niin kilpailukykyinen" ja tinkimätön, että he (Blondien jäsenet) eivät pitäneet kiertuetta yhteisyrityksenä. Hän muisteli erästä konserttia, jossa "kaikki varusteemme heitettiin Apollo Clubiin[Glasgow], varaamalla vain kolme jalkaa vapaata tilaa, jotta [Verlaine] mahtuisi mukavasti jäljellä olevaan valtavaan tilaan .

Kun yhtye palasi Yhdysvaltoihin, Elektran johto oli luopunut Marquee Moonin promootiosta , jota he pitivät kaupallisena epäonnistumisena [13] . Albumi myi alle 80 000 kappaletta kotimaassaan, eikä se päässyt Billboard 200 -listalle [52] . Television jäsenet olivat masentuneita epäonnistumisesta vastaamaan kaupallisiin odotuksiin, mikä johti joukkueen hajoamiseen vuonna 1978 [52] .

Arvostelut kriitikoilta

Arvostelut
Kriitikoiden arvosanat
LähdeArvosana
Hi-Fi-uutiset ja levyarvosteluA+ [54]
Revi se kappaleiksiluokittelematon [55]
Äänet5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä[56]
Kylän ääniA+ [57]

Kriitikot ottivat Marquee Moonin lämpimästi vastaan ​​[58] . Musiikkitoimittajan ja elämäkerran kirjoittajan Tony Fletcherin mukaan, vuoden 1977 painetun lehden mielestä albumi oli vaikea luokitella, ja sen sijaan se ylisti sitä "jotain täysin alkuperäistä, uutta sanaa rockmusiikissa" [17] .

Nick Kent kirjoitti, että televisio oli tarpeeksi kunnianhimoinen ja taitava saavuttaakseen "sonic overdrive - uusia ulottuvuuksia " tällä "jännittävällä nerolevyllä, hienovaraisesti kuulostava ja ylevästi sovitettu , ja siinä on täysin uusi käänne dynamiikkaan ". Hän piti albumin musiikkia energisenä, monimutkaisena ja innovatiivisena, kun taustalla on yleinen rockskene täysin konservatiivinen [59] . Sounds - lehden arvostelija Vivienne Goldman kutsui albumia "ilmeiseksi, häpeilemättömäksi, välittömäksi klassikoksi" [56] , kun taas Peter Gammond Hi-Fi News & Record Reviewsta kuvaili sitä yhdeksi jännittävimmistä musiikin julkaisuista, jota korosti Verlainen terävä kitara. Gabor Szabon hengessä  - ja autenttinen rock-soundi [54] .

Audiofiilijulkaisun Audio arvioija John Teevenkirjoitti, että vaikka laulua ja tuotantoa voitaisiin parantaa, Verlainen sanoitukset ja kitara " onnistuvat vangitsemaan kuuntelijan intuitiivisesti ja älyllisesti" [60] . Time -lehden Joan Downes puolestaan ​​arvioi, että yhtyeen soundia luonnehtii enemmän Lloydin erottuva soitto, josta voi hänen mukaansa tulla tärkeä hahmo rock-kitaristien keskuudessa tulevaisuudessa [61] . The Village Voicen musiikkikolumnisti Robert Christgau väitti, että Verlainen "folkish-filosofiset" sanoitukset olisivat voineet vetää albumin itsestään, samoin kuin hänen kitaransoittonsa, joka kriitikkojen mukaan on yhtä oivaltava ja ilmeikäs kuin Eric Claptonin tai Jerry Garcian , "mutta , aivan toisin kuin mikään niistä" [57] . Hänen sanomalehtikollegansa Tom Hull muisteli olleensa Christgaun asunnossa, kun hän sai ennakkokopion ja näki "välittömästi innostuneen" reaktion albumiin. "Olematta kitarafetisisti", Hull muisteli, "[Pidin LP:stä henkilökohtaisesti] yhtä erottuvana ja voimakkaana kuin mikä tahansa sen ikonisista vastineista, kuten " Axis ", " Layla " ja Led Zeppelinin ensimmäinen levy ." [62] .

Jotkut musiikin arvostelijat esittivät kuitenkin valituksia levystä. Kyllä, Ken Tucker .Rolling Stone valitti , että Varlenin sanoitukset ovat yleensä epäjohdonmukaisia, merkityksettömiä lauseita ja teeskenteleviä aforismeja , ja ne ovat viime kädessä toissijaisia ​​musiikin kannalta. Vaikka arvostelija kritisoi myös hänen soolojaan ja kutsui niitä mahdollisesti muodottomiksi ja tylsiksi, hän kiitti häntä siitä, että hän rakensi kappaleet jäähdyttävien riffien ympärille ja "uusi kaupallinen vauhti, joka tulee tarttuvista, vaikkakin purevista koukuista " [8] . Stereo Review'n Noel Coppage suhtautui kriittisemmin laulu- ja laulunkirjoitusnäkökohtiin ja vertasi Marquee Moonia Bruce Springsteenin musiikin vanhentuneeseen versioon [63] , kun taas High Fidelity -arvostelija .katsoi, että "pelottava sekoitus rikkaita, kirkkaanvärisiä tekstuureja " musiikissa kompensoi lähes käsittämättömiä sanoituksia [64] . Gramophone -henkilökunnan kriitikko Nigel Hunter puolestaan ​​kirjoitti, että Verlainen sanat ja kitaran esitys ovat epämääräisiä, ja kuuntelijat tarvitsevat "merkittävän sitoutumisen tällaiseen musiikkiin saadakseen kaiken irti [levystä]" [65] .

Vuoden 1977 lopulla Marquee Moon sijoittui vuoden 3. parhaaksi albumiksi Pazz & Jop -kyselyssä , joka on vuosittainen amerikkalaisten kriitikkojen kysely eri puolilta maata ja joka julkaistiin The Village Voicessa [66] . Christgau, tutkimuksen luoja ja johtaja, sijoitti sen ykköseksi henkilökohtaisessa rankingissaan [67] . Sounds - lehti valitsi sen myös Vuoden albumiksi [68] ja NME sijoitti sen sijalle 5 [69] . Myöhemmin Verlaine kommentoi erittäin positiivista kriittistä reaktiota jälkeläisiinsä: "Tavarajunan vauhdissa oli eräänlaista taikuutta, selittämätöntä varmuutta. Tämä ei ole itsekkyyttä, mutta jos loitsut, et voi enää nolostua sen tuloksesta .

Albumin tunnustus ja menestys

Arvostelut
Retrospektiiviset arvostelut
Kriitikoiden arvosanat
LähdeArvosana
Kaikki musiikki5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä[25]
Christgaun levyopasA+ [70]
Populaarimusiikin tietosanakirjaluokittelematon [71]
Entertainment WeeklyA [26]
Mojo5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä[72]
Musiikki Hound Rock5/5 [43]
Pitchfork10/10 [73]
K5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä[74]
Vierivä kivi5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä[75]
Spin Alternative Record Guide10/10 [76]
Leikkaamaton5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä[kymmenen]

Julkaisunsa jälkeen rock-kriitikot ovat pitäneet Marquee Moonia yhtenä amerikkalaisen punk - liikkeen suurimmista äänityksistä , ja Mark Weingarten Entertainment Weeklystä on kuvaillut sitä 1970-luvun New Yorkin punk rock -skenen mestariteokseksi [77] [26] . . Englantilaisen kirjailijan Clinton Heylinin mukaan, albumi merkitsi New Yorkin punk-skenen huippujakson loppua [78] , kun taas Spinin toimittajat kommentoivat, että se oli " CBGB -aikakauden paras ja helpoin läpäistä ajantesti LP " ja palkitsi sen Kaikkien aikojen kuudenneksi paras albumi huhtikuun 1989 numerossa [79] . Q - lehti nimesi Marquee Moonin yhdeksi "100 suurimmasta punk-levystä" [80] , kun taas musiikkitieteilijä Colin Larkin sijoittui sen sijalle 10 samanlaisessa rankingissa [81] , Rolling Stone -lehti  sijoittui sijalle 17 (" 40 suurinta punk -levyä") . kaikkien aikojen albumit ") [6] ja Mojo -lehden brittiläinen painos  - 35. [82] . Albumi on myös arvosteltu parhaiden musiikkidebyyttien joukossa (#38 Rolling Stonella ja #89 Classic Rockilla [29] [83] ) ja sitä pidetään yhtenä 1970-luvun parhaista levytyksistä: sijoittui 3., 9. e ja 10. vastaavat Pitchfork , Paste ja NME -listat [84] [85] [86] .

Marquee Moon esiintyy usein kaikkien aikojen parhailla albumeilla [87] . Näin ollen brittiläiset The Guardian- ja Melody Makerin laitokset sijoittivat sen 33. ja 25. sijalle 2000-luvun vaihteessa julkaistuissa luetteloissaan [88] [89] . Lisäksi LP listattiin sijalle 53 Larkinin kirjassa The 1000 Greatest Albums of All Time [ 90] . Syyskuun 23. päivänä 2003 Rhino Entertainment julkaisi albumin uudelleen useilla bonusominaisuuksilla, mukaan lukien Television debyyttisingle "Little Johnny Jewel (Parts 1 & 2)" vuodelta 1975 (julkaistu ensimmäisen kerran CD :llä ) [91] . Samana vuonna NME nimesi sen sijalle 4 "100 kaikkien aikojen suurimmasta albumista" [92] ja 10 vuotta myöhemmin se sijoittui sijalle 29 saman julkaisun " Kaikkien aikojen 500 parasta albumia " [93] . LP sijoittui Rolling Stone -lehden vastaavassa listassa sijalle 128 (uudistetussa 2012 rankingissa se putosi 130. sijalle [94] , mutta vuoden 2020 päivitetyssä äänestyksessä se nousi 107. [95] ) [28] . Vuonna 2016 yhdysvaltalainen verkkolehti Paste sijoitti albumin ykköseksi kaikkien aikojen 50 suurimman post-punk-albumin listalla [96] . Pitkän näytelmän alapuolella oleva rivi sijaitsee samanlaisessa Far Out Magazine -lehden brittiläisessä verkkojulkaisussa vuonna 2021 [97] . Englantilaiset radio-DJ :t Mark Riley ja Mark Radcliffe ovat pitäneet Marquee Moonin yhtenä suurimmista rock-albumeista. Hän huomautti, että "mitään sellaista ei ole tullut ennen tai sen jälkeen". , joka kutsui sitä "rock-levyksi, joka on lähinnä jousikvartetin tasoa  - jokaisella [muusikolla] on roolinsa, ja hän tekee sen loistavasti" [98] . Tällaisten listojen perusteella Acclaimed Music -kokoojasivusto luokittelee Marquee Moonin historian 24. arvostetuimmaksi albumiksi [87] .

Marquee Moonia pidetään yhtenä 1970-luvun vaihtoehtorockin tärkeimmistä vaikuttajista [99] , kriitikot kutsuvat sitä genren kulmakiveksi [100] . Hän vaikutti myös voimakkaasti 1980-luvun indie rock -liikkeeseen, kun taas post -punk- artistit omaksuivat hänen lakonisen tuotantonsa , sisäänpäin katsovan sävyn ja huolellisen instrumentaalisuorituksen [101] . PopMattersin Hunter Felt piti albumia vaikutuksena post-punk- ja new wave -yhtyeiden tulevaan työhön  - he omaksuivat Fred Smithin ja Billy Fickeyn synkopoidun rytmiosan . Hän suositteli albumin vuoden 2003 "kattavaa" uudelleenjulkaisua post-punk-revivalin ja garage rockin ystäville , joiden muusikot hänen mukaansa mallinsivat itsensä romanttisten sanoitusten mukaan.Verlaine ja hänen laulunsa - "leahtava, mutta samalla täynnä intohimoista kyynisyyttä" [91] . Sputnikmusic -arvostelijan Adam Downerin mukaan televisio esitteli Marquee Moonissa vertaansa vailla olevaa rock and roll -tyyliä, joka merkitsi post-punk-musiikin alkua, kun taas The Guardianin arvostelija totesi, että albumi saavutti "järkevät, uudet hienostuneisuuden ja intensiivisyyden korkeudet". loistava, hehkuva post-punk-majakka", vaikka oli nähnyt valokuukausia ennen kuin Sex Pistols julkaisi Never Mind the Bollocksin (1977) [102] [103] . Stephen Thomas Erlewine AllMusicista katsoi, että levy oli rakenteeltaan uraauurtava, koska se hylkäsi aiempien New Yorkin punk-julkaisujen swing- ja groove -herkkyyden ja suosi älyllisesti stimuloivaa pyyhkäisyä, jonka bändi saavutti instrumentaalisesti eikä sanoin. Musiikkikriitikko totesi, että "on mahdotonta kuvitella post-punk- äänimaailmaa " ilman Marquee Moonia [25] . Fletcher puolestaan ​​totesi, että puristuksen , grooven ja lisätehosteiden puute kappaleista osoittaa "esimerkin kromaattisesta pikemminkin kuin rytmisestä musiikista, joka myöhemmin tunnettiin kulmikkaana" [17] .

Erlewinen mielestä Marquee Moon oli radikaali ja innovatiivinen, ensisijaisesti "kitarock-albumina, joka poikkesi muista" [25] . Erityisesti kitaraosien rinnakkaissoitto on toiminut roolimallina monille vaihtoehtorock-bändeille. Albumin vaikutuksen heidän työhönsä panivat merkille Pixies , Sonic Youth ja U2  - yksi tämän suunnan tunnetuimmista bändeistä [18] [104] [105] [75] . Chicago Tribunen Greg Kotin mukaan televisio "loi uuden mallin kitararockille" yhdistämällä Verlainen improvisoidun soittonsa Lloydin tarkasti soitettujen soolojen kanssa, erityisesti nimikappaleessa [106] . U2:n irlantilainen kitaristi Edge jäljitteli television kitarasoundia viivepedaalilla [ 22] . Myöhemmin hän sanoi, että hän halusi "kuulostaa heiltä" ja että nimikappale Marquee Moon muutti hänen "ajattelutapaansa lähestyä kitaraa" [107] .

"'Marquee Moon" muutti amerikkalaisen musiikin ja siten musiikin kasvot ympäri maailmaa. Se on vaikuttanut grungeen , nu metaliin , punkiin , art punkiin , popiin , Radioheadiin ja tuhansiin muihin genreihin, joissa valkoiset miehet soittavat kitaraa. Kuuntele radiota - "Marquee Moon" kaikkialla" [74] .

John Islewood (essee Q -lehdelle , 2003)

Rob Sheffieldin Rolling Stonen esseessäkuvaili Marquee Moonia "yhdeksi kaikkien aikojen klassisista kitaraalbumeista", jonka vapina ääni inspiroi bändejä, kuten REM ja Joy Division [75] . Stephen Morris (Joy Division) kutsui sitä yhdeksi hänen suosikkialbumeistaan, kun taas Michael Stipe (REM) sanoi, että hänen rakkautensa Marquee Mooniin oli "toiseksi vain" Horses " [108] [109] . Kitaristi Will Sargentmainitsi myös Marquee Moonin yhdeksi suosikkiäänitteistään ja huomautti, että Verlainen ja Lloydin esitykset vaikuttivat suuresti hänen bändiinsä Echo & the Bunnymen [110] . Verlainen raaka, ilmeikäs soundi teki suuren vaikutuksen myös Red Hot Chili Peppersin John Fruscianteen , kun hän alkoi kehittyä kitaristiksi 20-vuotiaana. Fyysisellä ulottuvuudella ei ole väliä riippumatta siitä, mitä kitaraa soitat tai miten vahvistimesi on asetettu ylös. Vain ideat, tunteet ovat tärkeitä” [111] . Musiikkikriitikko Artemy Troitsky totesi kirjailijaohjelmassaan "Experience of rock: Year to year": "Tom Verlaine ja Richard Lloyd kitaroilla. […] Hämmästyttävän kaunista musiikkia, hämmästyttävä kitaraligtuura. Ehkä äänen, yleensä, sävellysajattelun kannalta tätä ryhmää ei voi sekoittaa täysin keneenkään” [112] . Levy sijoittui viidenneksi hänen henkilökohtaisessa sijoituksessaan "Vuoden 1977 30 parasta albumia" [113] .

Luettelo kappaleista

Kaikki Tom Verlainen kirjoittamat kappaleet , ellei toisin mainita [114] .

Ensimmäinen puoli
Ei. Nimi Kesto
yksi. "Ei näe pahaa" 3:56
2. Venus 3:48
3. Kitka 4:43
neljä. " Marquee Moon " 9:58
Toinen puoli
Ei. Nimi Kesto
yksi. "Korkeus" 5:08
2. "Opasvalo" (Verlaine ja Richard Lloyd) 5:36
3. "Todista se" 5:04
neljä. Revitty verho 7:00
Vuoden 2003 uusintajulkaisu bonuskappaleita
Ei. Nimi Kesto
9. "Little Johnny Jewel (osat 1 ja 2)" 7:09
kymmenen. "See No Evil" (vaihtoehtoinen versio) 4:40
yksitoista. "Kitka" (vaihtoehtoinen versio) 4:52
12. "Marquee Moon" (vaihtoehtoinen versio) 10:54
13. Nimetön (instrumentaali) 3:22

Nauhoituksen jäsenet

Albumin muistiinpanojen mukaan [114] .

Televisio Tekninen henkilökunta

Kaaviot

Kaavio (1977) Huippuasento
_
Australia [116] 92
 Yhdistynyt kuningaskunta [15] 28
Ruotsi [117] 23

Muistiinpanot

  1. ↑ Marquee Moon / Allmusic . Haettu 25. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 22. huhtikuuta 2013.
  2. ↑ Murray, Noel (28. toukokuuta 2015). 60 minuuttia musiikkia, joka tiivistää art-punk-pioneerit Wiren. Arkistoitu 31. lokakuuta 2015 Wayback Machinessa Haettu 28. lokakuuta 2015
  3. ↑ AllMusic Review kirjoittanut Stephen Thomas Erlewine . Haettu 25. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 22. huhtikuuta 2013.
  4. ↑ Ruskea, Pete; Newquist, Harvey P. (1997). Eiche, John F., toim. Legends of Rock Guitar: Essential viittaus rockin suurimmista kitaristeista. Hal Leonard Corp. ISBN 0-7935-4042-9 .
  5. ↑ 1 2 3 4 Lue ote Robert Christgaun muistelmakirjasta "Going Into the City" . Haettu 25. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2015.
  6. ↑ 1 2 Marquee Moon // Kaikkien aikojen 40 parasta punkalbumia . Haettu 29. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 15. lokakuuta 2017.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Irvin, 2007 , s. 378.
  8. ↑ 1 2 Tucker, Ken (7. huhtikuuta 1977). Marquee Moon . Rolling Stone_ _ ]. New York. Arkistoitu alkuperäisestä 14. kesäkuuta 2013 . Haettu 20. marraskuuta 2012 . Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
  9. ↑ 12 Irvin , 2007 , s. 378; Heylin, 2005 , s. 264.
  10. ↑ 1 2 Hoskyns, Barney (tammikuu 2004). TV: Marquee Moon (laajennettu); Seikkailu (laajennettu) (sarvikuono)”. Leikkaamaton . Lontoo.
  11. ↑ Näkymättömät hitit: Kun Eno Met Television . Haettu 25. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2018.
  12. ↑ 1 2 3 Heylin, 2005 , s. 264.
  13. ↑ 12 Heylin , 2005 , s. 271.
  14. ↑ 1 2 3 Heylin, 2005 , s. 265.
  15. ↑ 12 Heylin , 2005 , s. 269.
  16. ↑ "Elevation by Television" . Rolling Stone_ _ ]. New York. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2014 . Haettu 20. marraskuuta 2012 . Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
  17. ↑ 1 2 3 4 Fletcher, 2009 , s. 355.
  18. ↑ 1 2 3 4 Moon, 2008 , s. 769.
  19. ↑ Heller, Jason 1977  . A.V. Club (9. maaliskuuta 2011). Haettu 20. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 15. marraskuuta 2012.
  20. ↑ Anon. (nd). "Vuoden albumit ja kappaleet 1977" . N.M.E. _ _ ]. Lontoo. Arkistoitu alkuperäisestä 18. tammikuuta 2013 . Haettu 20. marraskuuta 2012 . Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
  21. ↑ "Lue ote Robert Christgaun muistelmakirjasta "Going Into the City " . Vierivä kivi . New York. 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2015 . Haettu 22. helmikuuta 2015 . Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
  22. ↑ 12 Moon , 2008 , s. 770.
  23. ↑ 1 2 3 Chakroff, Evan Television - Marquee Moon - Toisella  ajatuksella . Stylus Magazine (1. elokuuta 2003). Haettu 20. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 10. toukokuuta 2012.
  24. ↑ "Arvostelu: Marquee Moon". valitse . Lontoo. syyskuuta 1992.
  25. ↑ 1 2 3 4 Erlewine, Stephen Thomas Marquee Moon -  Televisio . AllMusic . Haettu 20. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 15. joulukuuta 2012.
  26. ↑ 1 2 3 Weingarten, Mark (26. syyskuuta 2003). Seikkailu; Marquee Moon arvostelu. Entertainment Weekly . New York (730): 94–95.
  27. ↑ Playboy , 6/77  . superseventies.com. Käyttöönottopäivä: 30.10.2022.
  28. ↑ 1 2 3 128) Marquee  Moon . Rolling Stone (1. marraskuuta 2003). Haettu 20. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 31. maaliskuuta 2006.
  29. ↑ 1 2 100 kaikkien aikojen parasta debyyttialbumia  . Rolling Stone (1. heinäkuuta 2022). Haettu: 25.10.2022.
  30. ↑ Schinder, Schwartz, 2008 , s. 541.
  31. ↑ Waterman, 2011 , s. 167.
  32. ↑ 12 Waterman , 2011 , s. 168.
  33. ↑ 12 Waterman , 2011 , s. 174.
  34. ↑ Waterman, 2011 , s. 16.
  35. ↑ 12 Waterman , 2011 , s. 162.
  36. ↑ Waterman, 2011 , s. 163.
  37. ↑ Anon. (huhtikuu 1989). "Kaikkien aikojen 25 parasta albumia" . Pyöritä . New York. 5 (1):46 . Haettu 20. marraskuuta 2012 – Google-kirjojen kautta .
  38. ↑ Waterman, 2011 , s. 166.
  39. ↑ 1 2 Bernhard, Brendan viisi kysymystä – Bryan Waterman , Marquee Moonin kirjoittaja  . Paikallinen East Village(3. elokuuta 2011). Haettu 5. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 5. toukokuuta 2014.
  40. ↑ Kent, 1993 , s. 236.
  41. ↑ Waterman, 2011 , s. 17, 162.
  42. ↑ Waterman, 2011 , s. 161.
  43. ↑ 12 Galens , 1996 .
  44. ↑ Marquee Moon. Arvostelu  (englanniksi) . MusicHound Rock: The Essential Album Guide . Käyttöönottopäivä: 30.10.2022.
  45. ↑ Waterman, 2011 , s. 21.
  46. ↑ Jacobson, 2018 , tekijänoikeussivu.
  47. ↑ Waterman, 2011 , s. 159.
  48. ↑ Waterman, 2011 , s. 160.
  49. ↑ Wilcox, Tyler Televisionin punk-eepos "Marquee Moon " , 40 vuotta myöhemmin  . Pitchfork (2017). Haettu: 8. helmikuuta 2017.
  50. ↑ "Arvostelu: Marquee Moon". NME . Lontoo: 2. 9. helmikuuta 1977.
  51. ↑ Martin, 2003 , s. 1060.
  52. ↑ 1 2 3 4 5 Heylin, 2005 , s. 270.
  53. ↑ Heylin, 2005 , s. 270-271.
  54. ↑ 1 2 Gammond, Peter (maaliskuu 1977). Kuukauden levyt. Hi-Fi-uutiset ja levyarvostelu . 22 (3):141.
  55. ↑ Jeremy Templer. Suuri valkoinen toivo vuodelle 1977. Arvostelu: Televisio - Marquee Moon  (englanniksi)  // Rip It Up  : aikakauslehti. - Auckland: Putaruru Press, 1977. - 1. kesäkuuta ( osa 1 , nro 1 ). - s. 12 . — ISSN 0114-0876 . Arkistoitu alkuperäisestä 29. elokuuta 2021.
  56. ↑ 1 2 Goldman, Vivien (12. maaliskuuta 1977). Arvostelu: Marquee Moon. Äänet . Lontoo: 39.
  57. ↑ 1 2 Christgau , Robert Christgaun kuluttajaopas  . The Village Voice (21. maaliskuuta 1977). Haettu 20. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2012.
  58. ↑ Tallenna arvostelut. Downbeat . 49 . joulukuuta 1982.
  59. ↑ Kent, 1993 , s. 234, 235, 239.
  60. ↑ Tiven, Jon (maaliskuu 1977). Levy-arvostelut. Audio:90.
  61. ↑ Downs, Joan (11. huhtikuuta 1977). TV: Marquee Moon. aika . New York. 109 . Musiikki-osio (sivu 82).
  62. ↑ Hull, Tom lokakuu 2003 muistikirja  . Tom Hull - verkossa (8. lokakuuta 2003). Käyttöönottopäivä: 17.8.2020.
  63. ↑ Coppage, Noel (maaliskuu 1977). TV: Marquee Moon. Stereo arvostelu . 38 (3):94.
  64. ↑ "Pop/Rock". korkea tarkkuus: 122. Helmikuu 1977.
  65. ↑ Felt, Hunter Television : Marquee Moon [remasteroitu painos ]  . Pop Matters (22. syyskuuta 2003). Haettu 20. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. marraskuuta 2012.
  66. ↑ Vuoden 1977 Pazz & Jop -kriitikkojen kysely  . The Village Voice (23. tammikuuta 1978). Haettu 20. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2013.
  67. ↑ Christgau, Robert. Pazz & Jop 1977: Dean's  List . The Village Voice (23. tammikuuta 1978). Haettu 20. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2013.
  68. ↑ "The Sounds 1977 Vuoden albumit". Kuulostaa [ englanniksi ] ]. Lontoo: 8-9. 24. joulukuuta 1977
  69. ↑ "Vuoden albumit ja kappaleet 1977" . N.M.E. _ _ ]. Lontoo. Arkistoitu alkuperäisestä 18. tammikuuta 2013 . Haettu 20. marraskuuta 2012 . Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
  70. ↑ Christgau, Robert. 70-luvun kuluttajaopas: T //Christgaun levyopas: Seitsemänkymmentäluvun rock-albumit  : [ eng. ] . - Ticknor & Fields, 1981. - ISBN 089919026X .
  71. ↑ Colin Larkin . Marquee Moon - Television // Populaarimusiikin tietosanakirja  (englanniksi) . - 3. - N. Y .: Muze UK Ltd., 1998. - Voi. 5. - s  . 3471 . — 4160 s. — ISBN 1-56159-237-4 .
  72. ↑ "Arvostelu: Marquee Moon". Mojo . Lontoo: 134–136. marraskuuta 2003.
  73. ↑ Dahlen, Chris Televisio/seikkailu: Marquee Moon/  Adventure . Pitchfork (9. joulukuuta 2013). Haettu 20. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 30. marraskuuta 2012.
  74. ↑ 1 2 Aizlewood, John (marraskuu 2003). Arvostelu: Marquee Moon. K. _ Lontoo (208): 139.
  75. ↑ 1 2 3 Sheffield, Rob (16. lokakuuta 2003). Arvostelu: Marquee Moon. Rolling Stone_ _ ]. New York: 90.
  76. ↑ Weisbard, Marks, 1995 .
  77. ↑ Ruskea, Pete. Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rockin suurimmista kitaristeista / Pete Brown, Harvey P. Newquist. - Hal Leonard Corporation, 1997. - S. 157. - ISBN 0-7935-4042-9 .
  78. ↑ Heylin, 2005 , s. 165.
  79. ↑ "Kaikkien aikojen 25 parasta albumia" . Pyöritä __ _ ]. New York. 5 (1): 46. huhtikuuta 1989 . Haettu 20. marraskuuta 2012 – Google-kirjojen kautta .
  80. ↑ "100 parasta punk-albumia". K _ _ ]. Lontoo. toukokuuta 2002.
  81. ↑ Larkin, Colin. Guinnessin 1000 parhaan albumin kirja: [ eng. ] . – 1. - Gullane Children's Books, 1994. - S. 236. - ISBN 978-0-85112-786-6 .
  82. ↑ "50 parasta punk-albumia". Mojo . Lontoo: 76. maaliskuuta 2003.
  83. ↑ Kaikkien aikojen 100 parasta debyyttialbumia  . Classic Rock (13.10.2018). Haettu: 25.10.2022.
  84. ↑ Pitchforkin henkilökunta. Henkilöstöluettelot: 1970-luvun 100 parasta albumia  (englanniksi) . Pitchfork (23. kesäkuuta 2004). Haettu 20. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 13. marraskuuta 2012.
  85. ↑ 1970 - luvun  70 parasta albumia . Liitä (7. tammikuuta 2020). Haettu: 25.10.2022.
  86. ↑ "70-luvun parhaat albumit". N.M.E. _ _ ]. Lontoo: 19. 18. syyskuuta 1993.
  87. ↑ 1 2 Marquee Moon  . Ylistetty musiikki . Käyttöönottopäivä: 21.2.2020.
  88. ↑ 100 kaikkien aikojen parasta albumia  (englanniksi)  (19. syyskuuta 1997), s. A2.
  89. ↑ "Kaikkien aikojen 100 parasta albumia". Melody Maker [ englanti ] ]. Lontoo. 2000.
  90. ↑ Kaikkien aikojen Top 1000 -albumit  : [ eng. ] . – 3. - Virgin Books, 2000. - S. 59. - ISBN 0-7535-0493-6 .
  91. ↑ 1 2 Felt, Hunter Television : Marquee Moon [remasteroitu painos ]  . Pop Matters (22. syyskuuta 2003). Haettu 20. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. marraskuuta 2012.
  92. ↑ "NME:n kaikkien aikojen 100 parasta albumia!". N.M.E. _ _ ]. Lontoo. 8. maaliskuuta 2003
  93. ↑ Barker, Emily. Kaikkien aikojen 500 parasta albumia: 100-1  (englanniksi) . NME (25. lokakuuta 2013). Käyttöönottopäivä: 30.10.2022.
  94. ↑ Kaikkien aikojen  500 parasta albumia . Rolling Stone (31. toukokuuta 2012). Haettu 19. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 19. elokuuta 2021.
  95. ↑ Kaikkien aikojen  500 parasta albumia . Rolling Stone (22. syyskuuta 2020). Käyttöönottopäivä: 9.10.2020.
  96. ↑ Jackson, Josh. 50 parasta post-punk-  albumia . Liitä (13. heinäkuuta 2016). Haettu 30. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 31. lokakuuta 2021.
  97. ↑ The Curesta Siouxsie Siouxiin: Kaikkien  aikojen 20 parasta post-punk-albumia . Far Out Magazine (11. maaliskuuta 2021). Haettu 30. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 30. lokakuuta 2021.
  98. ↑ Kotiviihde : Mark and Lard  . The Guardian (9. maaliskuuta 2001). Haettu 20. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 4. helmikuuta 2014.
  99. ↑ Martin, Mike (2003). Televisio. Buckleyssa, Peter. The Rough Guide to Rock (2. painos). Karkeat ohjeet. ISBN 1-85828-457-0 .
  100. ↑ Martin, 2003 , s. 1060; Moon, 2008 , s. 770.
  101. ↑ Woodhouse, Alan (3. elokuuta 2012). "NME:n elämän tärkeimmät albumit – Televisio, "Marquee Moon " . N.M.E. _ _ ]. Lontoo. Arkistoitu alkuperäisestä 24. helmikuuta 2014 . Haettu 20. marraskuuta 2012 . Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
  102. ↑ Downer, Adam arvostelu: Televisio - Marquee  Moon . Sputnikmusic (29. syyskuuta 2006). Haettu 20. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 10. syyskuuta 2012.
  103. ↑ 1000 albumia kuulla ennen kuolemaasi:  T - kirjaimella alkavat artistit. The Guardian (21. marraskuuta 2007). Haettu 20. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 30. syyskuuta 2013.
  104. ↑ Tuffrey, Laurie Planets Of Sound: Joey Santiago Of Pixiesin suosikkialbumit  . The Quietus (2014). Haettu 21. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 21. tammikuuta 2018.
  105. ↑ McCutchen, Andrew Sonic Youth: Thurston Mooren haastattelu  . Spike-lehti(2000). Haettu 21. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 17. huhtikuuta 2017.
  106. ↑ Kot, Greg Television Marquee Moon Adventure (Elektra/Rhino ...  (eng.) . Chicago Tribune (5. lokakuuta 2003). Haettu 27. huhtikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 27. huhtikuuta 2014).
  107. ↑ Pattenden, Mike The Edge kitaristeissa, Glasbonbury ja musikaalit  . The Times (2. tammikuuta 2010). Haettu: 20. marraskuuta 2012.
  108. ↑ Milner, Greg (maaliskuu 2004). "Michael Stipe" . Pyöritä __ _ ]. New York: 44 . Haettu 22. huhtikuuta 2014 – Google-kirjojen kautta.
  109. ↑ Hewitt, Ben Bakers Dozen: Joy Division ja New Orderin Stephen Morris 13 parhaan  albuminsa joukossa . The Quietus (7. joulukuuta 2010). Haettu 20. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 18. heinäkuuta 2012.
  110. ↑ Adams, Chris. Turkoosipäivät: Kaiun ja Bunnymenin outo maailma . - Soft Skull Press, 2002. - S. 169. - ISBN 1-887128-89-1 .
  111. ↑ Todd, David. Syöttää takaisin. - Chicago Review Press, 2012. - S. 324. - ISBN 978-1-61374-062-0 .
  112. ↑ Artemy Troitsky Rockin kokemus Vuodesta 1977, osa 2 . YouTube . Käyttöönottopäivä: 30.10.2022.
  113. ↑ Luettelo ohjelman "Rock Experience. Vuosi toisensa jälkeen" vuodelle 1977  (eng.) . rateyourmusic.com. Haettu: 17.5.2022.
  114. ↑ 1 2 3 Huomautuksia Marquee Moonista . Elektra Records , Rhino Records , 2003.
  115. ↑ Hegarty, Paul. Beyond and Before: Progressiivinen rock 1960-luvulta / Paul Hegarty, Martin Halliwell. - Bloomsbury Publishing USA, 2011. - S. 170. - ISBN 978-1441114808 .
  116. ↑ Kent, David. Australian karttakirja 1970–1992: [ eng. ] . - kuvitettu. - St Ives, NSW: Australian Chart Book, 1993. - S. 306. - ISBN 0-646-11917-6 .
  117. ↑ swedishcharts.com - Televisio - Marquee  Moon . Hung Medien. Haettu 1. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 18. toukokuuta 2014.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat