| Gabor Sabo | |
|---|---|
| Gabor Sabo | |
| perustiedot | |
| Koko nimi | Gabor István Szabó |
| Syntymäaika | 8. maaliskuuta 1936 |
| Syntymäpaikka | Budapest |
| Kuolinpäivämäärä | 28. helmikuuta 1982 (45-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Budapest |
| haudattu | |
| Maa |
USA Unkari |
| Ammatit | säveltäjä , muusikko |
| Vuosien toimintaa | 1950-1982 |
| Työkalut | kitara |
| Genret | Jazz |
| Kollektiivit |
|
| Tarrat |
Impulssi! Records Skye Records Blue Thumb Records CTI Records Mercury Records |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Gabor Szabo ( unkarilainen Szabó Gábor ; 8. maaliskuuta 1936 , Budapest - 28. helmikuuta 1982 , ibid ) on unkarilaistaustainen kuuluisa amerikkalainen jazzkitaristi . Yksi ensimmäisistä sekoitettuja jazzia rockmusiikkiin ja kansallisiin aiheisiin . 60-luvun alun Gabor Szabo tunnetaan ääni- ja instrumenttikokeiluistaan: jo ennen Jimi Hendrixiä hän alkoi käyttää palauteefektiä ("feedback"), ennen kuin The Beatles käytti sitaria , toi latinalaisamerikkalaisia rytmejä musiikkiin ennen Santanaa . Carlos Santanan , John McLaughlinin , Robbie Kriegerin ja Larry Coryellin kaltaiset muusikot tunnustavat Gabor Szabon merkittävän vaikutuksen hänen työhönsä .
Gabor Istvan Szabo syntyi Budapestissa , Unkarissa 8. maaliskuuta 1936. Cowboy Roy Rogersista kertovien westernien inspiroimana Sabo alkoi 14-vuotiaana opettaa itse soittamaan kitaraa, jonka isä antoi hänelle joululahjaksi, samalla kun hän kehitti omaa soittotyyliään. Samaan aikaan, Willis Conoverin Voice of America -radioaseman radio-ohjelmien vaikutuksesta nuori Szabo alkaa osoittaa kiinnostusta jazzia kohtaan . "Minä, kuten Johnny Smith ja Tal Farlow , yritin jäljitellä heidän hahmojaan." Näihin aikoihin Szabo alkaa soittaa paikallisten bändien kanssa yökerhoissa, yrittää soittaa jazzia ja osallistuu jopa Mirna Bellan ohjaamaan äänitysistuntoon , joka tapahtui juuri ennen hänen lähtöään sosialistisesta Unkarista, vuoden 1956 vallankaappauksen aattona .
Muutettuaan Yhdysvaltoihin Szabo perheineen asettuu San Bernardinoon , Kaliforniaan. Epäonnistuttuaan tekemässä uraa musiikin parissa bändinsä kanssa, nuori kitaristi työskentelee hetken vahtimestarina ja haluaa osallistua Berklee School of Musiciin Bostoniin . Vuonna 1958 hän ilmoittautui ja lähtee Bostoniin, jossa hän opiskeli kaksi vuotta vuodesta 1958 60-luvulle. Berkeleyssä hän opiskelee musiikkia ja sovitusta. Siellä hän tapasi myös pianistit Toshiko Akiyoshin ja Bob Jamesin , saksofonistit Charlie Marianon ja Nick Brignolan , säveltäjät Gary McFarlandin ja Michael Gibbsin . Hänet kutsuttiin pian historialliselle Newport Jazz Festivalille '58 , ja osana kansainvälistä muusikkoyhtyettä hän esiintyy kahdella ensimmäisellä levytyksellään Columbia -levymerkille , joista toinen oli Louis Armstrongin kanssa . Hän myös äänitti Berkeleyn opiskelijoiden kanssa albumit Jazz in the classroom Volume II (1958) ja Jazz in the classroom Volume IV (1959). Neljännellä näistä albumeista, joilla Szabo esiintyy, hänen roolinsa tulee entistä näkyvämmäksi, varsinkin sen jälkeen, kun hän on esittänyt omasta sävellyksestään monimutkaisen sävellyksen nimeltä "Dilema", jossa on korostunut metallinen melodinen kitarasoundi. Berkeleyssä ollessaan Sabo teki yhteistyötä Toshiko Akiyoshin bändin kanssa ja soitti Bostonin loungetaiteilija Joe Merlinon kanssa . Merlino-triossa työskennellessään hän tapasi Alicia Solarin ja meni vuonna 1959 naimisiin hänen kanssaan Bostonissa.
Koska hän ei saanut stipendiä jatkaakseen opintojaan, hän muutti Los Angelesiin , jossa hän liittyi pian Chico Hamilton -kvintetiin , johon kuuluivat lahjakas tenorisaksofonisti ja säveltäjä Charles Lloyd ( en: Charles Lloyd ). Osana tätä ryhmää vuosina 1962-1963 hän osallistuu albumien Drumfusion (Columbia label), Passin' Thru ( Impulse! ) ja A Different Journey ( Reprise ) äänitteisiin. Samalla kvintetti muutetaan kvartetiksi (pasuuna on poissa) ja levy Man From Two Worlds (Impulse!) äänitetään. Pian tämän jälkeen Lloyd jätti yhtyeen soittaakseen Cannonball Adderleyn kanssa ja tilalle tuli Jimmy Woods. Vuonna 1964 Hamiltonin bändi työskenteli New Yorkissa Talk of the Town -klubilla Lena Hornin kanssa, jonka kanssa kitaristi myöhemmin äänitti useita albumeja. Samaan aikaan Gabor Szabo äänittää ääniraidan Roman Polanskin ohjaamaan elokuvaan " Repulsion ". Pian New Yorkiin palattuaan Down Beat -kriitikot kutsuivat Szaboa "lahjakkuudeksi, joka ansaitsee suuremman tunnustuksen" (vetäen ironisesti analogian toiselle unkarilaiselle kitaristille Attila Zollerille). Sabo nauhoitti kolme muuta albumia Hamiltonin yhtyeen kanssa: Chic Chic Chico (Impulssi!) 1965, EL CHICOEl Chico (Impulsi!) ja The Further Adventures Of El Chico (Impulssi!) 1966, jotka osoittavat ainutlaatuisen soitto- ja säveltäjätaitonsa niissä.
Chico Hamiltonin innoittamana Sabo jatkaa oman ainutlaatuisen tyylinsä kehittämistä, ja hänen esiintymistyylinsä muuttuu yhä omituisemmaksi. Hänen kitaransa ominainen soundi ja yksittäisen fraseerin ja sointuimpulssien sekoittuminen tulivat helposti jazzkuuntelijoiden tunnistettavaksi. Pian hän tajusi, että hän oli kasvanut ulos yksinkertaisen ryhmän jäsenen kehyksestä ja lähti Hamiltonista. Vuonna 1965 Sabo liittyi kvartetiin, jota hän myöhemmin kutsui nimellä "Supergroup", johon kuuluvat myös Charles Lloyd , basisti Ron Carter ja rumpali Tony Williams (tai Pete La Roca ), ja hän alkaa esiintyä New Yorkissa, kun taas Hamiltonin ryhmässä hän ei. katkaisi suhteet ja osallistuu albumien EL CHICO ja The Further Adventures Of El Chico nauhoittamiseen , ja keväällä 1965 hän äänitti CD:n OF COURSE, TIETOKI Lloyd's- ryhmän kanssa . Vaikka Szabo arvostaa Lloydin musiikin energiaa ja kontrasteja, hänellä on enemmän taipumusta balladien romantiikkaan ja rock and rollin vetovoimaan. Berklee-opiskelijan Gary McFarlandin kanssa, joka oli tuolloin vakiintunut jazzsäveltäjä ja -sovittaja vaikuttavan yhteistyön ansiosta Stan Getzin , John Lewisin ja Bill Evansin kanssa, Szabo poimii ajatuksen jazzin ja rockin yhdistämisestä. McFarlandin SOFT SAMBA -levyn menestyksen jälkeen hänelle annettiin tilaisuus koota kvintetti. Hän kutsui Sabon paikalleen ja loi menestyvän musiikkiliiton, joka olisi olemassa seuraavat viisi vuotta. Yhdessä McFarlandin kanssa he levyttävät THE IN SOUNDin (Verve) - upean esimerkin McFarlandin musiikista ja Sabon upeasta soolosta. Toisen kerran heidän liittonsa ilmenee kaksi vuotta myöhemmin, kitaristin GYPSY '66 (Impulse!) debyyttisooloalbumin äänityksen aikana. Helmikuussa 1966 McFarland ja hänen jazzorkesterinsa on jo kutsuttu esiintymään Lincoln Centerissä. Hän sai mahdollisuuden valita New Yorkin parhaat muusikot ja poimia ohjelmiston. Tätä esitystä varten McFarland loi "Mountain Heir", joka on kirjoitettu kitaristinsa Gabor Szabon kunniaksi. Tämä tapahtuma vahvisti Gabor Szabon uuden tähden aseman ja johti Szabon soolouran alkuun jazzissa.
Sabon sooloura käynnistyi toukokuussa 1966, kun hän teki yhteistyötä Chico Hamiltonin ja Ron Carterin kanssa äänittääkseen yhden hänen parhaista albumeistaan, SPELLBINDER. Albumi osoittautui kokeelliseksi ja jännittäväksi yhdistäen jazzstandardeja rockiin ja Latinalaisen Amerikan rytmeihin, jotka Carlos Santana otti myöhemmin perustakseen . Myöhemmin Santana esitti yhdistelmän ABRAXASilla (1970) yhdistäen Peter Greenin "Black Magic Womanin" ja Szabon "Gypsy Queen" -kappaleen SPELLBINDER-albumilta. Vuotta myöhemmin Szabo nauhoitti yhdessä McFarlandin kanssa kaupallisen albumin SIMPATICO, joka vetosi enemmän popmusiikkiin kuin jazziin. Samaan aikaan Gabor Szabo kuunteli uusien rock-kitaristien, kuten George Harrisonin , Eric Claptonin , Jimi Hendrixin , soundia ja otti käyttöön suuren osan heidän esittämästä uudesta esitystekniikasta. Samana vuonna, monien vuosien kiehtomisen jälkeen intialaiseen musiikkiin ja Ravi Shankarin (sitara) työhön, Szabo kokoaa yhdessä rumpali Bernard "Pritty" Purdyn kanssa ryhmän äänittääkseen albumin JAZZ RAGA, jossa kitaristi soittaa epäviritetty soitin jäljittelee sitarin ääntä. Jazzia, rockia ja intialaista musiikkia yhdistävä albumi sai vaihtelevia arvosteluja, mutta se osoitti Szabon halukkuutta kokeilla ja uudistaa.
Vuonna 1967 Szabo muodosti ensimmäisen ja ehkä menestyneimmän ryhmänsä. Kvintetti, jota ruokkivat lahjakas kitaristi Jimmy Stewart, Szabon basisti Louis Kabokin pitkäaikainen ystävä ja yhteistyökumppani, rumpali Hal Gordon (Hal Gordon), jonka tilalle myöhemmin tuli Jim Keltner, Dick Burke, Johnny Ray, Marty Morella ja muut. olla sopivin ja ihanteellinen Szabon musiikillisten ideoiden ilmaisemiseen. Stewartin klassinen musiikillinen tausta, kuten hänen yhteistyönsä Lloydin kanssa, auttoi Szaboa toteuttamaan heidän ideansa lennossa ja auttamaan toisiaan esittelemään kykyjään, soittaen usein vastakkainasetteluissa. Tuottaja Bob Thielen ohjauksessa 14.-15. huhtikuuta 1967 Szabo äänitti Jazz Workshop Studiosilla Bostonissa livenä yleisön läsnäollessa uuden kvintetin kanssa, The Sorcerer , josta tuli yksi hänen tärkeimmistä. työ. Tämän albumin menestys johti levy-yhtiö Impulse! ajatukseen julkaista hänen "jatko-osa" - levy MORE SORCERY, joka sisälsi sekä 3 sävellystä samoista Bostonin esityksistä 14.-15.4.1967, jotka eivät sisältyneet edelliselle levylle, että materiaalia, joka oli tallennettu Monterey Jazz Festival saman vuoden syyskuussa.
Kitaristi ryhtyy yhteistyössä tuottaja Thielen kanssa osallistumaan tuolloin suosiota saaneiden bändien, kappaleiden ja albumien äänityksiin, joissa kitaran rooli jää taustalle. Siten tulee pop-suuntautunut albumi WIND, SKY & DIAMONDS nimellä Gabor Szabo, orkesteri LIGHT MY FIRE Bob Thielen kanssa ja SONGS FOR GENTLE PEOPLE Steve Allenin kanssa.
Gabor Szabo asuu Cordel Drivella Hollywoodissa, jossa hänen naapureinaan olivat Elizabeth Taylor ja Katharine Hepburn, äänittämällä ja esiintyen yksinomaan länsirannikolla. Hän tekee yhteistyötä Gary McFarlandin, vibrafonisti Cal Tjaderin kanssa, joka tallentaa Skye Recording Co., Ltd:lle. New Yorkissa manageri Norman Schwartzin johdolla toimiva Sky Records, joka on perustettu itsenäisenä levy-yhtiönä, on äänittänyt Sabon CD-levyjä kolmen vuoden ajan: BACCHANAL and DREAMS (molemmat vuonna 1968) ja GABOR SZABO 1969 (1969) on kokoelma jazz-muunnelmia, joskus joskus. vaikka psykedeliaa ripaus , The Beatlesin, Joni Mitchellin , Donovanin ja muiden pop/rock-hittien teemoista.Tänä aikana Gabor Szabo kokeilee paljon kuuntelijoilta ja kriitikoilta saadun palautteen perusteella. Hän saavuttaa onnistuneesti tavoitteensa käyttämällä sitarien huminaa ja näyttää tyylikkäästi mahdollisuuden käyttää niiden ilmeikkäää ääntä esityksessä (jota myöhemmin kitaristit Pat Metheny ja Bill Frisell käyttivät menestyksekkäästi). Szabo jatkaa äänikokeiluja, mutta hänen kokeilunsa päämenestys tapahtuu live-esiintymisessä.
Vuoden 1969 loppuun mennessä Gabor teki yhteistyötä laulaja Lina Hornin kanssa äänittääkseen yhteisen albumin LENA & GABOR. Pitkän suosion ansiosta Gabor Szabo oli lahjakas ja vastaanottavainen säestäjä, ja Lina Hornille se oli hyvä tilaisuus tavoittaa nuorempi yleisö käyttämällä nykyaikaisempaa materiaalia ( The Beatlesin , Michel Legrandin , Burt Bacharachin ja Harry Nilssonin sävellyksiä ). Seuraavana vuonna Lina ja Gabor tapaavat jälleen televisioesityksessä. Vuonna 1969 McFarland, Kol Chader ja Szabo lopettivat yhteistyönsä, ja harvoin esiintyvä Szabo alkaa suunnitella uutta ryhmää.
Toukokuussa 1970 Szabo kokosi sekstetin , johon kuuluivat Richard Thompson (koskettimet), Wolfgang Melz (Wolfgang Melz (basso)), Jim Keltner (rummut), Lynn Blessing (vibrafoni) ja Hal Gordon (lyömäsoittimet). Hänen uuden bändinsä työ keskittyy enemmän rumpuihin ja lyömäsoittimiin, jotka sopivat rockin esitykseen ja mahdollistavat vankan jazz-taustan. Klassisesti koulutettu pianisti Richard Thompson on jo kiertänyt The Beach Boysin kanssa . Sekä hän että basisti Wolfgang Melz olivat jo osa menestyvää popyhtyettä. Vibrafonisti Lyn Blessing julkaisi äskettäin oman rock/jazz-vaikutteisen albumin nimeltä SUNSET PAINTER. Kaikki kolme työskentelivät äskettäin innovaatioryhmässä ( John Klemmer ). Nyt uudella bändillä, puhtaalta pöydältä, Szabo saa bändin takaisin studioon äänittämään MAGICAL CONNECTION. Szabo muuttaa osallistujamäärää vuoden aikana äänittäessään sävellyksiä sekstetistä kvartettiksi ja joskus kvintettiksi. Lahjakkaan basistin Wolfgang Meltzin merkitys yhtyeessä nousi nopeasti. Meltz laajensi ja täydensi Sabon standardilistaa sävellyksillään "Country Illusion", "Rambler", "Help Me Build A Lifetime" ja "Reinhardt".
Vuoden 1971 alussa Sabo julkaisi yhdessä kuuluisan soul- / rytmi- ja bluesmuusikon Bobby Womackin kanssa albumin High Contrast , joka läpäisi kaikki kriitikkojen ja fanien testit. Vielä tänäkin päivänä levyllä on kulttivetoisuus sekä Bobby Womackin soul-ystäville että Szabon 60-luvun jazz-ystäville. "Breezin'", jonka Womack kirjoitti erityisesti Gabor Szabolle, tuli myöhemmin hitti George Bensonille (jonka samanniminen Breezin'- albumi loi myös High Contrast -tuottaja Tommy LiPuma ) . Szabo tekee yhteistyötä basisti Wolfgang Melzin, lyömäsoittimen kanssa. Meyuto Corea (Mailto Correa) ja Charles Lloyd.Szabo ja Lloyd työskentelevät tällä hetkellä usein yhdessä, minkä seurauksena Sabon albumi GABOR SZABO LIVE julkaistiin vuonna 1972, joka julkaistiin vasta vuonna 1974. Vaikka Lloyd ja Sabo esittävät siinä vain yhden sävellyksen Sombrero Samin, studiossa he yhdistyivät vuonna 1972 äänittääkseen Charles Lloydin albumin WAVES, joka yhdistää onnistuneesti rock-trendit ja improvisaatiokyvyn.
Saman vuoden kesällä Szabo päättää tehdä yhteistyötä yhden suurimmista faneistaan, Carlos Santanan kanssa, josta vuonna 1972 oli jo tullut maailmankuulu rocktähti, jonka suosio jäi Szabon varjoon. Szabo vietti useita viikkoja Santanan kanssa San Franciscossa soittaen rockkitaristin (jonka oma soundi oli kehittynyt ainutlaatuiseksi sekoitukseksi rockia, bluesia, latinoa, jazzia ja soulia) ja hänen bändinsä kanssa. Tässä vaiheessa Carlos Santana etsi tapoja muuttaa ryhmänsä tunnistettavaa tyyliä. Szabo ehdottaa, että Santana perustaisi bändin yhdessä, mutta Santana joutui valitettavasti kieltäytymään työskennelläkseen John McLaughlinin kanssa albumilla LOVE, DEVOTION AND SURRENDER .
Szabo, mies, jolla on vahvat ystävyyssuhteet monien kanssa, elvyttää tänä kesänä suhteensa unkarilaisen lapsuudenystävän Peter Totthiin. Tott, kuten Szabo, lähti myös Unkarista vuonna 1956 ja asettui Ruotsiin, missä hänestä tuli aktiivinen jazzin edistäjä televisiossa. Szabo ja hänen vaimonsa Alicia matkustavat Tukholmaan elokuussa 1972. Tott isännöi äänitysistuntoa Four Leaf Clover -levyjen omistajan Lars Samuelsonin kanssa. Tuloksena on SMALL WORLD, yksi Szabon hienoimmista äänityksistä, jossa kitaristi työskenteli tehokkaasti ruotsalaisen kitaristin Janne Schaefferin kanssa tarjoten kuulijoille hänen soolotulkintaansa Joaquin Rodriguezin "Concerto de Aranjuezista".
Palattuaan Yhdysvaltoihin Szabo yrittää herättää uudelleen kiinnostuksen 60-luvun puolivälin albumeihinsa. Hän teki yhteistyötä tuottaja Creed Taylorin kanssa, joka tuotti joitain 70-luvun alun parhaista (ja kannattavimmista) jazzbändeistä CTI Recordsilla . Kitaristi matkusti New Yorkiin ja nauhoitti joulukuussa 1972 MIZRABin, epätavallisen albumin, joka sisälsi kaksi erinomaista raitaa Szabon omasta sävellyksestä "Mizrab" ja "Thirteen". Vaikka äänitys tehtiin studiomuusikoiden kanssa, se yhdisti Sabon jälleen basisti Ron Carterin ja hänen Berklee-opiskelijaystävänsä Bob Jamesin kanssa . Jamesin ja Szabon yhteistyö kehittyi nopeasti loistaviksi ja tehokkaiksi CTI -albumeiksi: Paul Desmondin Skylark , Rambler (1973) ja Macho (1975), molemmat Gabor Szabo.
Szabo pysyy edelleen enimmäkseen länsirannikolla ja tapaa toisinaan vanhoja bändikavereitaan Jimmy Stewart ja Louis Kabok. Koskettimia korvaavat Richard Thompson, Mike Wofford ja Joanne Grauer. Vain rumpali Bob Morin pysyy vakiona. Syyskuussa 1973 Szabo kutsuttiin esiintymään bändinsä kanssa Carnegie Hallissa New Yorkissa soittamaan osana diskanttikataraprojektia, jossa olivat mukana myös Laurindo Almeida ja John Fahey . Tällä New Yorkin matkalla syyskuussa Szabo äänittää ääniinsinööri Rudy Van Gelderin studiossa New Jerseyssä Rambler -albumin .
Kesällä 1974 , ensimmäistä kertaa vuoden 1956 lähtönsä jälkeen, Gabor Szabo palasi Budapestiin . Szabo, joka on kahden ja puolen kuukauden matkalla vaimonsa Alician ja heidän yhdeksänvuotiaan poikansa Blaisen kanssa, tapaa perheenjäseniä ja vanhoja ystäviä ja ihmettelee, kuinka vähän on muuttunut. Kotimaassaan oleskellessaan hän osallistuu pyöreän pöydän keskusteluun Budapestin konservatorion opiskelijoiden kanssa, soittaa useiden ryhmien kanssa Budapestin klubeissa ja osallistuu kuvaamiseen Unkarin televisiostudiossa: JAZZPODIUM 74: SABO GABOR (USA) Musora, Se oli ensimmäinen Unkarin televisiossa täysin jazzille omistettu ohjelma.
Palattuaan Yhdysvaltoihin Sabo huomaa, että matka on inspiroinut häntä jälleen. Hän pyrkii yhdistämään elementtejä akustiikasta ja modernista sähkösoundista yhdeksi kokonaisuudeksi. Tämä halu johti hänet äänittämään Franz Lisztin "Hungarian Rhapsody" MACHO-albumille. Hän muodostaa "orkesterin" nykyisen kvartettinsa (Richard Thompson, John Smith ja Bob Morin) ja entisen bändinsä (Louis Kabok (rummut), Jimmy Stewart (kitara) ja Mayuto Corea (Mailto Correa) (lyömäsoittimet) kanssa. Tätä ryhmää kutsuttiin nimellä "Perfect Circle" ("Circle of Perfection") sen kunniaksi, että Szabo näki kehityksen musiikissaan. Vaikka ryhmä esiintyi useita kertoja klubeissa, Sabo ei kyennyt kiteyttämään sitä. Sen jälkeen ja siitä lähtien Perfect Circle ei koskaan tehnyt äänitteitä.
Vuoden 1975 alussa Szabó julkaisi pienen studiomuusikoiden ryhmän kanssa MACHO -albumin . Vuodesta 1976 lähtien hän aloitti äänityksiä suositulle levy-yhtiölle [Mercury Records]. Hänen työskentelykvartettinsa koostuu nyt pianisti George Cablesista ja basisti Tony Dumasista (joka muutti Freddie Hubbardin bändistä ). Sinä vuonna Szabo nauhoitti silloin halutun diskotaiteilijan Bunny Siglerin johdolla Philadelphiasta kotoisin olevien studiomuusikoiden kanssa kaupallisesti menestyneen albumin Nightflight . Albumi, joka on täynnä diskoa ja melodramaattista musiikkia, kukoistaa siitä huolimatta, ja nimikappaleesta "Concorde (Nighflight)" tuli nopeasti pääkappale Szabon ohjelmistossa. Samana vuonna Sabon esityksen voi kuulla Coke Escovedo Comin' at ya ja Charles Earland The great pyramid -albumeilla .
Seuraavana vuonna Sabo ja hänen vaimonsa Alicia erosivat. Hän ja heidän poikansa Blaise ovat muuttaneet Bostoniin kitaristin jäädessä kotiinsa Hollywoodiin.
Wayne Henderson, The Jazz Crusadersin entinen jäsen, tuottaa seuraavan Faces - CD :n. Hänen kokoonpanoonsa Facesissa olivat Bobby Lyle (koskettimet), Marlon McClain (kitara), Nathaniel Phillips (basso) ja Bruce Carter (rummut) - lelu samalle ryhmälle, joka vuonna 1994 seurasi Carlos Santanaa kuvattaessa videota kunnianosoituksena Häneen niin paljon vaikuttaneen Szabon muisto. Szabo tapaa myös kitaristi Jimmy Stewartin "Estate"-kappaleessa, jonka radioasema KKGO auttoi muuttamaan paikalliseksi hitiksi San Franciscossa kesällä 1977. FACES CD sai kritiikkiä ja myynti sujui erittäin huonosti. Loppujen lopuksi tämä albumi oli Gabor Szabon viimeinen Amerikassa julkaistu levy, mutta ei hänen uransa viimeinen.
Tammikuun alussa 1978 kitaristi matkusti uudelleen Ruotsiin ja nauhoitti BELSTA RIVERin , joka on jännittävä fuusio kitaristi Janne Schafferin ja entisen basisti Frank Zappan Pekka Pohjolan kanssa. Kuukausi äänityksen jälkeen Szabo palaa jälleen Unkariin osallistuakseen Budapestin Hilton-hotellin konserttiohjelmaan, jonka Unkarin televisio kuvasi. Palattuaan Yhdysvaltoihin kitaristi liittyy Ron Hubbard Church of Scientology -lahkoon ja yrittää vapautua huumeriippuvuudesta, johon hän tuli Chico Hamiltonin kanssa syntyneestä ajasta, hän esiintyy Narconon -ohjelmassa skientologian kuntoutuskeskuksessa. Scientologian laitos. Sabo järjestää hyväntekeväisyyskonsertteja Kaliforniassa kirkon hyväksi. Marraskuussa hän ystävystyy tunnetun skientologi-pianistin Chick Corean kanssa ja on allekirjoitettu Vanguard Artists Internationalin, Corean skientologikulttia käsittelevän yhteisön mielipidetoimiston kanssa.
Kitaristi sai sopimuksen Atlantic Recordsin kanssa ja nauhoitti yhdessä studiomuusikoiden (pääasiassa Seawind-yhtyeestä) kanssa albumin FEMME FATALE vuonna 1979 . Atlantic Records hylkää albumin, joka sisältää dueton, joka on luotu duetona Chick Corean kanssa "Out Of The Night". Nauhat palautettiin Szabolle ja hänen sopimuksensa Atlantin kanssa irtisanottiin. Kitaristi yritti houkutella muita amerikkalaisia yrityksiä julkaisemaan albumin, mutta turhaan. Vasta vuonna 1981 unkarilainen Pepita International suostui julkaisemaan albumin Euroopassa. Heinäkuussa 1979 Szabo esiintyi Montreux'n jazzfestivaaleilla yhtyeessä Joe Beckin (kitara), Mike Richmondin (basso) ja Danny Richmondin (rummut) kanssa sekä George Waynen isännöimällä festivaaleilla Lontoossa , mukana Dizzy Gillespie , Milt. Jackson, B.B. King ja Stan Getz .
Helmikuuhun 1980 mennessä Szabo tuntee olevansa yhä enemmän skientologian kirkon orjuuttamassa. Hän kertoo ystävilleen: "He tekivät minusta zombin ." Hän on nostanut 21 miljoonan dollarin kanteen kirkkoa ja Vanguard Artists Internationalia vastaan varojen väärinkäytöstä, taloudellisesta pakotuksesta ja veronkierrosta . Mutta oikeusjuttu ei kestänyt välimiesmenettelyä ja tapaus lopetettiin. Yritys katkaista suhteet Vanguard Artists Internationaliin oikeudessa ei tuottanut mitään, Szabo menetti oikeuden. Kaiken tämän taustalla muusikon terveys heikkenee. Szabo esiintyy tällä hetkellä erittäin harvoin ja omistaa suurimman osan ajastaan uudelle rakkaudelleen - unkarilaiselle mallille Marianne Almasseylle , joka taistelee heroiiniriippuvuuden demonia vastaan . Pianisti ja muusikon vanha ystävä Richard Thompson onnistui kuitenkin suostuttelemaan Szabon palaamaan luovaan elämään. Thompsonin trioon kuuluivat rumpali Bob Morin ja Greg Lee, lahjakas nuori basisti, joka osoittautui edeltäjänsä Wolfgang Meltzin arvoiseksi seuraajaksi. Tämä ryhmä toivoi auttavan Szaboa löytämään uutta voimaa, energiaa, innostusta ja palaamaan luovuuteen. Mutta vuonna 1981, väsymyksen ja pettymyksen tunteen ja riippuvuuden paineen alla, Szabo tuli kotimaahansa viimeisen kerran. Kotona hän tapaa vanhat ystävät, lyömäsoittaja Attila Garay ja basisti Peter Dando ja esiintyy unkarilaisessa TV-ohjelmassa PULZUS Budapestissa edistääkseen uusimman albuminsa FEMME FATALE julkaisua Euroopassa . Joulukuun alussa 1981 Sabo sairastui ja joutui sairaalaan munuais- ja maksasairauden oireiden vuoksi. Pienen parantumisen jälkeen Gabor Szabo kuitenkin lopulta kuoli sairauteen, josta hän kärsi, ja kuoli sairaalassa 26. helmikuuta 1982. Muusikko haudattiin Budapestiin.
Gabor Szabo on yksi niistä vaikutusvaltaisista kitaristeista , joiden nimi tai musiikki ansaitsee tulla tunnetuksi laajemmin. Itseoppinut Szabo soitti loistavasti yhdistäen elementtejä jazzista, popista, mustalaismusiikista , intialaisesta ja Lähi-idän musiikista luoden mystisen ja täysin ainutlaatuisen tyylin. Gabor Szabon kitaran ääni oli siihen aikaan äärimmäisen epätavallinen. Tämä sointi ja soittotyyli yhdistettynä muusikon unkarilaisiin juuriin, joiden vaikutuksen hän ilmensi soundissaan, teki hänestä yhden johtavista kitaristeista 60-luvun puolivälissä ja 70 - luvun alussa .
Osa äänestä tuli hänen lahjakkuudestaan ja käsistään, osa äänestä riippui hänen soittamistaan laitteista ja soittimista . Toisin kuin useimmat jazzkitaristit, Szabo soitti melkein aina akustista kitaraa , erityisesti Martin Dreadnought D-45- tai D-285-kitaraa, joka oli varustettu DeArmond - mikrofonilla , joka oli sijoitettu kitaran ääniaukon keskelle, mikä antoi erinomaisen tasapainon basso- ja diskanttikielille. .
Saboa ei suurimmaksi osaksi otettu niin vakavasti kuin hän olisi halunnut jazzmaailmassa. Tosiasia on, että hänen kokeilunsa sekoittaa jazzia, rockia, poppia, folkia, unkarilaista ja mustalaismusiikkia eivät yksinkertaisesti sopineet tuon ajan normeihin. Mutta Gabor Szabo on aina ollut kapinallinen ja hänen vaikutuksensa moderneihin kitaristeihin voidaan helposti jäljittää tähän päivään asti.
Musiikillisen suuntautumisen muutos osoittaa kypsyyttä. Kysyn itseltäni usein: pitäisikö minun pitää itseäni jazz-esiintyjänä? Mielestäni minulla on siihen täysi oikeus. Mutta silti minua mieluummin kutsutaan moderniksi taiteilijaksi... Yhden asian voin sanoa varmasti: En pysty soittamaan nuottia ennen kuin tunnen liikkeen sisältäpäinGabor Sabo
Chico Hamiltonin kanssa :
Gary McFarlandin kanssa :
Charles Lloydin kanssa :
Paul Desmondin kanssa :
Bob Thielin kanssa :
Steve Allenin kanssa :