B-luokan elokuva

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 25.5.2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 7 muokkausta .

B -elokuva  on pienibudjetinen kaupallinen elokuva , joka ei ole taideelokuva eikä pornoelokuva . Aluksi, Hollywoodin kultakaudella , niin sanotut elokuvat, joita näytettiin elokuvateattereissa toiseksi numeroksi silloin yleisten kaksoisnäytösten aikana ( eng.  double feature ). Ensimmäinen numero näissä näytöksissä oli suosittu, suuren budjetin elokuva ("A movie" - englantilainen  elokuva ), jota seurasi elokuva, joka ei ollut kovin suosittu.

Ajan myötä termistä "B-elokuva" on tullut eufemismi pienibudjetisille elokuvatuotannoille, jotka eivät ole taiteellisesti arvokkaita. Samaan aikaan tästä kategoriasta tuli markkinarako, jossa erilaisten riippumattomien elokuvantekijöiden kokeilut olivat mahdollisia, sekä alusta, jolla aloittelevat näyttelijät ja ohjaajat saivat ammatillista kokemusta myöhempää "suurta Hollywoodia" (monia sen tulevaisuutta) vastaan. tähdet, kuten Jack Nicholson , tulivat juuri B-elokuvien maailmasta). Lopuksi totean, että nuorille B-elokuvien maailma oli heidän suosikkigenrensä keskipisteessä, joihin valtavirran Hollywood, joka oli enemmän suuntautunut maksukykyisemmän "aikuisen" yleisön makuun ja kiinnostuksen kohteeksi, ei kiinnittänyt juurikaan huomiota.

Tämän seurauksena 1950-luvun jälkeen ja tähän päivään asti tätä termiä alettiin käyttää laajemmassa merkityksessä, vaikkakin edelleen on epäselvyyttä: toisaalta tällainen elokuva voi olla erittäin taiteellista ja esteettistä , toisaalta se voi olla hyödyntää hyvin eroottisia pornoteemoja ilman mitään merkitystä , ja molemmat ominaisuudet voivat olla läsnä. Suurin osa näistä elokuvista edustaa tiettyä genreä: kultakaudella B-elokuvien avaingenre oli länsi , 1950- luvulla tieteiskirjallisuus oli pääteema . Roger Cormania pidetään B-elokuvien kuninkaana .

1970-luvun alussa , New Hollywoodin aikakaudella , raja A-elokuvien ja B-elokuvien välillä hämärtyi jonkin verran, lisäksi elokuvatuotannon lisääntynyt monimuotoisuus teki tällaisesta jaosta liian lapidaarista. Myös elokuvalevityksen ja valtavirran elokuvatuotannon suuntaaminen nuoremmalle yleisölle on lisääntynyt, ja vastaavasti Hollywoodin jättiläisten kiinnostus genrejä kohtaan, jotka olivat aiemmin tyypillisempiä B-kategorialle ( toiminta , scifi , sarjakuva ). mukautukset jne.) on lisääntynyt. Myöhemmin, 1980-luvulla , kun Hollywoodin jättiläiset siirtyivät luomaan suuribudjetteja , ja pääasiassa näissä genreissä, tämä käsite menetti tyylillisen merkityksensä. Budjetin, elokuvatuotannon laadun ja lipputulojen näkökulmasta niin sanotuista suorasta videoon -elokuvista tuli B-elokuvien analogeja , jotka eivät menneet lipputuloihin tai menivät niukalle määrälle. elokuvateattereissa ja toivat tuloja niiden tekijöille myymällä välittömästi tiedotusvälineisiin ( videokasetit , myöhemmin DVD ).

Historia

Vuosina 1927-1928, hiljaisen aikakauden jälkeen , elokuvan tekemisen keskimääräiset kustannukset suurelle studiolle vaihtelivat 20th Century Foxin 190 000 dollarista Metro-Goldwyn-Mayerin 275 000 dollariin . Nämä ovat kuitenkin keskimääräisiä hintoja, koska yksittäisten elokuvien kustannukset voivat vaihdella 50 tuhannesta 1 miljoonaan dollariin. Lisää budjettielokuvia antoi studioille mahdollisuuden kerätä maksimituloja investoidakseen kalliimpiin projekteihin, miehistöön ja näyttelijöihin [2] . Pienemmät studiot, kuten Columbia Pictures ja Film Booking Offices of America(FBO) keskittyi tekemään lyhytkestoisia, pienibudjetisia elokuvia, joita esitettiin edullisissa elokuvateattereissa, jotka sijaitsevat tyypillisesti pienissä kaupungeissa ja kaupunkialueilla. Jopa sellaiset pienet studiot, joiden elokuvabudjetit eivät ylittäneet 3 000 dollaria, tekivät voittojaan pyrkimällä hyötymään mahdollisista varauksista, joita he saattoivat tehdä suurten julkaisujen välillä [3] .

Äänielokuvien leviämisen myötä elokuvateattereissa alettiin vuonna 1929 luopua live-esityskäytännöstä, jossa esitettiin lukuisia lyhytelokuvia ennen pääelokuvaa, sen sijaan elokuvan/sarjakuvan/sarjan sarjan esittelymuoto tuplaistuntomuodossa. [K 1] juurtui . Alussa esitetty B-elokuva ei ollut suosittu valtavirran yleisön keskuudessa tai se oli suosittu tietyn, rajoitetun yleisön keskuudessa (erityyppisten elokuvien fanit - toimintaelokuvat, kauhuelokuvat, tieteiskirjallisuus jne.) , yleensä pienellä budjetilla ja elokuvatähtien puuttumisella . Ajan mittaan tämä kategoria on kuitenkin kehittänyt oman nimikkeistönsä tunnetuista näyttelijöistä, jotka nauttivat huomattavasta suosiosta sen puitteissa [4] . Kahden näytön formaatti mahdollisti pienen budjetin elokuvantekijöiden tavoittaa laajemman yleisön ja auttoi myös uusien genrejen luomisessa. Elokuvien hyväksyttävän etiikan rajojen testaus sekä eroottisten ja kauhuelementtien käyttö, erityisesti pienibudjetisissa elokuvissa, johti levottomuuteen konservatiivisen yleisön keskuudessa, useat osavaltiot kielsivät "provokatiivisten" elokuvien näyttämisen ja ottivat käyttöön sensuurilakeja. Tämän ongelman kompromissi oli joukko eettisiä rajoituksia - Hayes-koodi , jonka American Motion Picture Associationin presidentti William Harrison Hayes loi katolisen kirkon tuella . Hän neuvoi elokuvantekijöitä välttämään aiheita, jotka tähtäävät "nuoruuden moraalisen perustan heikentämiseen", lankeemuksen kuvaa, myötätuntoa pahoja hahmoja kohtaan, kuvaa julmuudesta, väkivallasta, eroottisista kohtauksista, rotujenvälisistä suhteista, perhearvojen kunnioittamisesta, imagoa avioliiton ulkopuoliset suhteet, valkoinen orjuus, vallan, uskonnon ja kansakunnan kritiikki, pappien imago ei ole positiivinen ja niin edelleen. Jos elokuvantekijät väittivät voivansa näyttää nauhansa elokuvateatterissa eivätkä Broadwayn grindhousen luolassa ja heillä oli tiettyjä tuloja elokuvasta, heidän oli välttämättä noudatettava Hayesin sääntöjä. Jokainen elokuva joutui pakollisen sensuroinnin piiriin ennen esitystä, siitä leikattiin kohtauksia [5] .

1930-luku, Hollywoodin kulta-aika

Kaksoisnäytöksen [K 1] jakelun myötä pienen budjetin elokuvien yleisön ulottuvuus laajeni merkittävästi. Lohkovaraus ( englanniksi  block booking ) [K 2] on muodostunut vakiokäytännöksi: saadakseen oikeuden näyttää korkeabudjettikuvaa tietystä studiosta, elokuvateatterin oli suostuttava näyttämään koko studion tuotanto kuluvalla kaudella. B-luokan elokuvia vuokrattiin kiinteällä maksulla, ei prosentteina A-luokan elokuvan lipputuloista, mikä takasi todellisen voiton minkä tahansa B-luokan elokuvan näytöksestä eikä pakottanut lippujen hintoja nostamaan. Suuret studiot työnsivät yhden korkealaatuisen kuvan ohella jopa kahdeksan muuta, huonompilaatuista elokuvaa vuokralle, mikä johti ns. "sokean tarjouskilpailuun" ( englanniksi  blind biddding ) [K 3] , jolloin elokuvateatterit vuokrasivat paljon pienen budjetin elokuvia, joita ei ollut saatavilla esikatseluun. Lisäksi jättistudiot ostivat tai rakensivat omat elokuvateatterinsa, joissa esitettiin vain omia elokuviaan. Tämän seurauksena useimmista elokuvateattereista on tullut viiden suurimman elokuvastudion monopoli, kuten Metro-Goldwyn-Mayer , Paramount Pictures , Fox Film Corporation , Warner Bros ja RKO Radio Pictures , joita kutsutaan myös suureksi viisiksi [6] .

Pienet studiot, kuten Mascot PicturesTiffany kuvatja Sono Art-World Wide Picturesharjoittaa yksinomaan B-luokan elokuvien, TV-sarjojen ja muiden lyhytelokuvien luomista sekä myös täysin itsenäisten ja ulkomaisten elokuvien levittämistä; Haysin koodin mukaan . Koska pienet studiot eivät voineet mainostaa elokuviaan lohkovarauksen [K 2] kautta , ne turvautuivat valtion oikeuksiin  [K 4] myydä nauha tietyllä alueella. Ostaja, joka on myös jakelija, yritti saada parhaan hyödyn tämän elokuvan näyttämisestä tällä alueella. Elokuvamyyntiä toteutettiin kuuden tai useamman elokuvan määrässä, ja päähenkilön roolissa oli yksi näyttelijä. Tällaiset elokuvat olivat pienibudjetteja ja niitä kutsuttiin "köyhiksi" ( englanniksi poverty row ) [K 5] [7] . Suhteellisen menestynyt Universal Studios ja silloinen pieni Columbia Pictures jakoivat elokuvia tällä tavalla. Useimmat pienet studiot eivät kuitenkaan ole kestäneet ajan koetta. Verrattuna suureen viiteen, Universalilla ja Columbialla ei ollut omia teattereita, mutta ne pystyivät varmistamaan hyvän jakelun parhaille elokuvilleen [8] .  

Elokuvan kulta-aikana suuren budjetin A-elokuvia esitettiin pieninä määrinä valikoiduissa ensiluokkaisissa elokuvateattereissa suurissa kaupungeissa. Tuplaistuntoa [K 1] ei siellä harjoiteltu . Tänä aikana elokuvat saivat kriitikoiden suosiota, niitä edistettiin mainoskampanjoilla ja suusta suuhun [9] . Kun elokuvaa esitettiin valtavirran teattereissa kahdella näytöksellä, tiettyä B-elokuvaa näytettiin korkeintaan viikon suuressa teatterissa. Tuhansissa muussa, pienemmässä ja itsenäisessä elokuvateatterissa B-elokuvien jakelu vaihtui useita kertoja viikossa. Köyhyysrivielokuvat [K 5] otettiin käyttöön, ne luotiin muutamassa päivässä ja tunnettiin pikapakoina  [ K 6] , niiden luominen kesti neljä päivää [10] , nauhan kesto ei ylittänyt 60 minuuttia, ja niitä esitettiin suurten kaupunkien köyhimmissä ja bordelle-elokuvateattereissa, enintään kerran tai useita kertoja tai jopa osana yömaratonia [11] . Tällaiset elokuvateatterit eivät ole koskaan näyttäneet suuren budjetin elokuvia, vaan ne ovat hankkineet elokuvan esittämisoikeudet osavaltion lain mukaisesti [K 4] . Miljoonat köyhät amerikkalaiset viihdyttivät itseään katsomalla halpoja elokuvia paikallisissa teattereissa ja näkivät vain leikkeitä, trailereita tai mainoksia ison budjetin elokuvista. Quickies mainostettiin vain kerran paikallisissa sanomalehdissä tai vain paikallisissa elokuvateattereissa [12] .

Äänen lisääminen lisäsi myös elokuvan tekemisen kustannuksia, sillä vuoteen 1930 mennessä suuren studion keskimääräisen elokuvan hinta oli jo 375 000 dollaria [13] . Silloinkin suurin osa elokuvista voitiin sisällyttää B-luokkaan. Suurimmat studiot kuvasivat korkean ja pienen budjetin nauhojen lisäksi myös ns. ohjelmanauhoja ( englantilainen  ohjelmoija ) [K 7] , joilla oli välitaso. asema. Tällaisia ​​elokuvia kaksoisnäytöksessä [K 1] voitaisiin näyttää sekä ensimmäisenä että viimeisenä, riippuen tietyn elokuvateatterin arvostuksesta [14] . 1930-luvun puoliväliin mennessä kaksoisnäyttömuoto oli yleinen lähes kaikissa Yhdysvaltojen suurissa teattereissa. Suuret studiot näkivät, että B-elokuvat pienellä budjetilla toivat vahvat tulot lipputuloihin. Joten vuoteen 1935 mennessä jättiläisstudion Warner Brosin luomien B-elokuvien osuus oli kasvanut 12 prosentista 50 prosenttiin kaikista elokuvista. Budjettielokuvien tuotantoa johti Brian Foy, joka tunnetaan nimellä Bs : n vartija [15 ] .  Fox myös sijoitti resurssejaan uudelleen tehdäkseen lisää B-elokuvia ja asetti Saul M. Würzelin, joka oli tehnyt yli 20 elokuvaa 10 vuodessa, vastuuseen .

Monet studiot, jotka työskentelevät pienibudjetisten "köyhyysriida"-elokuvien parissa [K 5] , sulautuivat Monogram Picturesiin. Monogram puolestaan ​​teki jälleen yhteistyötä useiden pienempien studioiden kanssa luodakseen suuremman Republic Picturesin , joka alkoi tuottaa pienen budjetin elokuvia kokoonpanolinjalla [17] . Vuodesta 1938 lähtien suurin osa tehdyistä elokuvista, mukaan lukien suuret studiot, oli B-nauhoja. Samaan aikaan ilmestyi studioita, kuten United Artists , jotka harjoittivat pienibudjetisten, mutta arvostettujen ja itsenäisten elokuvien luomista. Suurin osa pienibudjetisista elokuvista massoille ja köyhille tuli Grand National -studiosta.[18] .

Lisäksi tutkittiin elokuvien keskimääräistä pituutta niiden arvostuksen ja budjetin mukaan.

Studio	Kategoria	Keskimääräinen kesto
MGM	iso viisi	87,9 min
Ensiarvoisen tärkeää	iso viisi	76,4 min
20th Century Fox	iso viisi	75,3 min
Warner Bros.	iso viisi	75,0 min
RKO	iso viisi	74,1 min
United Artists	pieni kolme	87,6 min
Kolumbia	pieni kolme	66,4 min
Universaali	pieni kolme	66,4 min
Grand National	matala budjetti	63,6 min
Tasavalta	matala budjetti	63,1 min
Monogrammi	matala budjetti	60,0 min

Puolet kahdeksan suurimman studion luomista elokuvista voidaan luokitella B-luokkaan. Samaan aikaan, jos otetaan huomioon 1930-luvulla tehtyjen elokuvien kokonaismäärä, 75 % näistä nauhoista on pienibudjettiluokkaa, tämä kokonaismäärä. sisältää noin 4000 elokuvaa [19] .

Jos ison budjetin elokuvien suosituimmat genret olivat draama ja romanssi, niin B-elokuvat Hayes-koodin noudattamisvelvollisuuden heikkenemisen myötä alkoivat turvautua yhä enemmän toimintaelokuvien, westernien teemaan [20] . Genrejen luonteen ovat suurelta osin määrittäneet sellaiset kuuluisat ohjaajat kuin Tom Mix , Ken Maynard, Buck Jones, Tim McCoy, George O'Brien ja John Wayne . Joitakin kuvia, kuten sarja Kolme muskettisoturiasiitä tuli erittäin menestynyt Yhdysvalloissa ja se sai myönteisiä arvosteluja [21] . Pienen budjetin elokuvien joukossa alettiin kokeilla genrejä, alettiin julkaista toimintaelokuvia ja trillereitä [22] . Tiny City Terror elokuva”, joka on lännen, jossa on näyttelijöitä, tuli valtava menestys Yhdysvalloissa, ja Columbia Pictures aloitti elokuvan jakelun [23] .

Äänielokuvien aikakaudella suositut elokuvat, joiden roolissa oli kuuluisia hahmoja ja kuuluisia näyttelijöitä, olivat erityisen suosittuja. Esimerkiksi Vox julkaisi elokuvasarjan [K 8] päähenkilön etsivä Charlie Chenin kanssa, sarjan komediaelokuvia Ritzin veljesten kanssa tai musiikkielokuvia Jane Withersin kanssa [24] . Näitä sarjoja ei kuitenkaan pidä sekoittaa B-elokuvien keskuudessa suosittuihin lyhyisiin cliffhanger -elokuviin, mutta näiden elokuvien oli tarkoitus houkutella myös nuorempaa yleisöä. Matineelokuvat oli siis suunnattu nuorille ja lapsille, päivänäytökset laajalle yleisölle ja aikuisille suunnattuja elokuvia iltaisin tai yöllä. Kotiäidit ja lapset odottivat näkevänsä laadukkaan tuotteen [25] , kun taas ilta- ja yöyleisö toivoi näkevänsä "jotain jännittävää, eikä liian suuria määriä". Elokuvasarjaan kuuluneet elokuvat luokiteltiin oletusarvoisesti luokkaan B. Poikkeuksena oli sarja elokuvia, joissa pääosassa oli Andy Hardyja tohtori James Kildare, jonka elokuvat voidaan luokitella A:ksi [26] . Useimmissa elokuvasarjoissa jopa tavallisen B-elokuvan budjetti oli kuitenkin ulottumattomissa. Esimerkiksi pienen budjetin franchising-sarjat, kuten Tarzanin tarina ja elokuvat poliisikoirista, olivat suosittuja .

1940-luku, genrejä vahvistava

Vuoteen 1940 mennessä suuren studion elokuvan keskihinta oli 400 000 dollaria, mikä on lisäys elokuvan keskihintaan, joka oli ollut mitätön viimeisten 10 vuoden aikana [13] . B-elokuvia ei pidetty vain pienen budjetin elokuvina, vaan kokonaisena viihdeelokuvien genreluokkana laajalle yleisölle [13] .

Monet pienet studiot, mukaan lukien jättiläinen Grand National, romahtivat. Suurimmat B-elokuvastudiot olivat Republic, Monogram ja Producers Releasing Corporation .. Kaksoisnäytösten käytäntö [K 1] pysyi Yhdysvalloissa erittäin suosittuna ja sitä käytettiin puolessa kaikista Yhdysvaltojen teattereista, loput teatterit olivat osa-aikaisia ​​[28] . Valtio rajoitti 1940-luvun alussa osana taistelua monopolia vastaan ​​[K 9] lohkovarausmahdollisuuksia [K 2] , jolloin suuret studiot saivat vuokrata enemmän kuin viisi nauhaa samanaikaisesti. Tämä rajoitus poisti myös sokkotarjouksen mahdollisuuden [K 3] [29] . Se oli suuri tilaisuus vähemmän tunnetuille studioille luoda ja levittää laadukkaita B-luokan tuotantoja. Pienibudjetiset "köyhän luokan" nauhat olivat edelleen erittäin suosittuja, ja Republic- ja Monogram-studioiden budjetit ylittivät harvoin 200 000 dollaria. Jopa 95 % lipunmyyntituloista Yhdysvalloissa ja Kanadassa tuli B-elokuvista ja pienibudjetisista nauhoista [30] . Vuonna 1946 riippumaton tuottaja David O. Selznick päätti sijoittaa ennätyksellisen budjetin lännensä Duel Under the Suniin. Elokuva on tunnettu siitä, että se käyttää budjettistaan ​​huolimatta B- elokuville tyypillistä elokuvan genreä . "Kaksintaistelun" menestys ruokki edelleen suuren budjetin B-elokuvaliikettä, joka jatkui 1970-luvun lopulle, jolloin Hollywood tunnusti B-elokuvan genren valtavirtaan [32] .

1940-luvulla termien A-elokuva ja B-elokuva käsitteet muuttivat merkityksensä alunperin korkean ja pienen budjetin elokuvista tiettyihin genreihin liittyviksi elokuviksi. B-elokuvat yhdistettiin seikkailuihin, sarjoihin, toimintaelokuviin, trillereihin, westerneihin, kauhuun, tieteiskirjallisuuteen ja muihin matalan semanttisesti kuormitettuihin genreihin, jotka keskittyivät suuren yleisön viihdettä ja joilla oli vähän taiteellista arvoa tuolloin yleisesti hyväksytyn mielipiteen mukaan. Usein pienellä budjetilla tehdyt elokuvat asettuivat A-luokan elokuviksi, kuten propagandaelokuva Hitlerin lapset» Studio RKO, jonka budjetti oli 200 000 dollaria ja lipputulot 3 miljoonaa dollaria [34] . Myöskään film noirista ei päästy yhteisymmärrykseen , jonka eri henkilöt sijoittivat luokkiin A-elokuva, B-elokuva tai keskimmäinen elokuva. Jo vuonna 1948 elokuvateattereissa käytettiin säännöllisesti kaksoisnäytöksiä 25 % ja 36 % osittain [35] . Johtavat pienen budjetin studiot ovat alkaneet laajentaa kattavuuttaan. Näin ollen Monogram-studio perusti tytäryhtiön, jonka oli määrä käsitellä suuribudjetisia B-elokuvia riippumattomien tuottajien mukana [36] . Samaan aikaan Republic Studios aloitti samanlaisen strategian tuottaakseen suuren budjetin B-nauhoja [ 37] Vuonna 1947 Producers Releasing Corporation siirtyi brittiläiselle Eagle-Lionille.yrittää päästä Yhdysvaltain markkinoille. Brian Foy, joka tunnettiin 1930-luvulla "B-elokuvien kuninkaana" [33] , nimettiin päätuottajaksi .

1940-luvulla RKO, yksi viidestä suuresta studiosta, erottui muista jättiläisstudioista sillä, että se harjoitti pääasiassa B-elokuvien luomista [38] . Studiossa työskennellyt amerikkalainen elokuvatuottaja Val Lewton loi kuuluisia tieteiselokuvia kuten " Kissaihmiset ", " Kävelin zombien kanssa ", "The Body Snatcher " [39] . 64-minuuttista B-elokuvaa 1940-luvun Stranger on the Third Floor -elokuvasta pidetään nykyään ensimmäisen film noirin ruumiillistumana . Tulevaisuudessa RKO julkaisee monia matalabudjettisia melodramaattisia trillerejä vastaavalla tyylillä. Film noir -elokuvia julkaisivat myös monet muut studiot. Vaikka noir-genren parhaiten tuotetut elokuvat luokitellaan yleensä A-luokan elokuviksi, useimmat film noir -elokuvat on luotu ohjelmaksi [K 7] tai pienibudjettielokuviksi, jotka on tarkoitettu ensinäytökseen kaksoisnäytöksessä. Monia näistä ajan unohdetuista nauhoista pidetään Hollywoodin kultakauden tärkeimpänä voimavarana [41] .

Vuonna 1947 RKO julkaisi useiden A-elokuvien ohella kaksi B-luokan film noiria, Desperadon ja The Devil Hitchhikers . Poverty Row, Republic, Monogram ja PRC/Eagle-Lion julkaisivat B-noireja, jotka tuottivat yhteensä tusina elokuvaa, jotka herättivät kriittistä ja julkista huomiota [43] . Samaan aikaan studiot julkaisevat suosittuja B-nauhoja, kuten näyttelijä Lupe Vélezin elokuvia, Lumin ja Abnerin komedianauhoja., trillerejä hahmoilla Saintja Falcon, westernit Tim Holtin kanssaja Johnny Weissmullerin seikkailut Tarzanin kanssa [44] . Tyypillinen B-elokuvan juoni perustuu elokuvaan Brave Dr. Christian” voisi kuulua seuraavasti: ”Ihmelääkäri onnistuu parantumaan tunnissa tai ruutuajassa aivokalvontulehduksen epidemian, osoittamaan hyvää tahtoa syrjäytyneitä kohtaan, näyttämään esimerkkiä umpikujasta nuoruudesta ja rauhoittamaan rakastuneen vanhan piikan intohimot” [ 45] .

Republic teki paljon pienibudjetisia westernejä, suuret studiot tekivät myös paljon hyväksikäyttöelokuvia , jotka usein kritisoivat natsihallintoa , kuten Naiset orjuudessa.» [46] . Edgar Georg Ulmer , joka tunnetaan nimellä "Capra PRC" [47] , työskenteli Kiinan studiossa . Hän loi monia alkuperäisiä B-elokuvia - esimerkiksi "Girls in Chains" tai " Isle of Forgotten Sins "» Vuoden 1943 julkaisu [48] .

1950-luku, jättimäisen studiomonopolin loppu

Vuonna 1948 suuria elokuvayhtiöitä vastaan ​​nostetun liittovaltion kilpailuoikeuden [K 9] seurauksena lohkovarauksia [K 2] rajoitettiin ankarasti Yhdysvaltain lailla , mikä poisti sokean tarjouksen [K 3] . Tämä johti siihen, että suuret studiot menettivät hallinnan useimpien suurten Yhdysvaltain teattereiden suhteen [49] . Samaan aikaan amerikkalaiset ostavat massiivisesti televisioita. Kaksoisnäytösten käytäntö on lähes olematon [K 1] , mikä pakottaa suuret studiot kiinnittämään enemmän huomiota keskibudjetin B-elokuviensa laatuun. Teatterissa esitettävän elokuvan keskihinta nousee nopeasti miljoonan dollarin luokkaan, mikä oli merkittävä hyppy, kun otetaan huomioon, että 1930-luvulta kilpailulain [K 9] voimaantuloon saakka elokuvan keskihinta pysyi lähes samana. [13] .

Muuttuvat markkinat ovat heikentäneet jättiläisstudioiden asemaa, ja monet niistä eivät ole sopeutuneet uusiin sääntöihin. Sen ensimmäinen uhri oli Eagle-Lion, joka julkaisi viimeiset elokuvansa vuonna 1951. Monogram suljettiin vuonna 1953, ja vuotta myöhemmin sen sisarstudio, Allied Artists, katosi. Vuoteen 1954 asti hän jatkoi western-sarjan tuotantoa. B-westernien sarjatuotanto jatkui vielä useita vuosia, mutta myös Republic Pictures, joka on pitkään liittynyt pienibudjetisten nauhojen kokoonpanolinjalle, lopetti toimintansa. Universal Studios sai tuloja komediaelokuvasarjan Me ja Pa Kettle julkaisemisestavuoteen 1957 asti, ja Allied Artists julkaisi sarjan elokuvia Bowery Boysista .vuoteen 1958 asti [50] . Huonon hallinnon heikentämä RKO putosi elokuvateollisuudesta vuonna 1957 [51] . Hollywoodin A-elokuvat alkoivat saada yhä pidempiä ajoaikoja – 10 suosituimman elokuvan keskimääräinen esitysaika vuonna 1940 oli 112,5 minuuttia, vuonna 1955 tämä aika nousi keskimäärin 123,4 minuuttiin [52] . Samanlainen suuntaus havaittiin myös B-elokuvissa; 70 minuuttia kestoaikaa pidettiin jo lyhyimpana mahdollisena elokuvana. Ja kaksoisnäytösten [K 1] käytäntö elokuvateattereissa oli itse asiassa hiipumassa. "B-elokuvan" määritelmää käytettiin edelleen määrittelemään "pienen budjetin genre" -elokuva, jossa on vähemmän tunnettuja näyttelijöitä (kutsutaan usein B-näyttelijöiksi). Tämä käsite liitettiin edelleen kaavallisiin tarinoihin, jotka koostuivat yksinkertaisista toimista, yksinkertaisesta komediasta ja stereotyyppisistä sankarikuvista. Samaan aikaan B-elokuvista tulee alusta kokeiluille genrejä, vakavia, rohkeita ja outoja [53] .

Päänäyttelijä Aida Lupino vakiinnutti itsensä tuon aikakauden ainoaksi naispuoliseksi Hollywood-ohjaajaksi . Hänen ohjaamissaan pienibudjetisissa elokuvissa käsiteltiin monia tuon ajan tabuaiheita siistissä kontekstissa, kuten raiskaus elokuvassa The Insult (1950) ja Bigamist (1953) [56] . Hänen paras teoksensa on RKO:n vuoden 1953 Hitcher , klassikkokauden ainoa naisen ohjaama film noir . Samana vuonna RKO-studio julkaisi elokuvan " Split of a Second ", joka kosketti ydinsodan aihetta ja jota pidetään oikeutetusti ensimmäisenä "ydinnoirina" [58] . Tämän genren tunnetuin kuva - " Kiss Me to Death " vuonna 1955 pidetään ohjelmana [K 7] ja se on osittain luokiteltu A-luokan elokuvaksi, nauhan budjetti oli 410 000 dollaria. Elokuvan tuottanut United Artists julkaisi 25 ohjelmanauhaa pelkästään vuonna 1955, ja budjetit vaihtelivat 100 000 - 400 000 dollaria [59] . Kiss Me Deadlyn pituus on A-luokan elokuvalle tyypillisesti 106 minuuttia, mutta päähenkilöä näyttelevä näyttelijä Ralph Meeker esiintyi aiemmin vain yhdellä suurella nauhalla. Itse elokuva perustui Mickey Spillanen Mike Hammerin pulp - romaaniin , johon ohjaaja Robert Aldrich lisäsi oman estetiikkansa. Tuloksena oli brutaali genremaalaus, joka aiheutti levottomuutta nykykatsojien keskuudessa [60] . Ydinsodan pelko Neuvostoliiton kanssa sekä pelko radioaktiivisesta jätteestä, joka syntyy ydinkokeista Amerikassa, synnytti uuden elokuvalajin, jossa yhdistyvät katastrofi, tieteiskirjallisuus ja kauhu. Tällä tyylilajilla on tärkeä paikka pienen budjetin elokuvien joukossa. William Allandin elokuva on suuri menestys - "The Creature from the Black Lagoon " julkaisu vuodelta 1954 tai Columbian elokuva, ohjaaja Sam Katzman - " Se tuli meren pohjasta» Vuoden 1955 julkaisu, joka erottuu koskettavista juonen hetkistä ja upeista erikoistehosteista [61] . Samantyyppisten elokuvien avulla voitiin myös tarkkailla todellisia kulttuurisia ja sosiaalisia kysymyksiä, mikä oli vaikeaa A-elokuvissa.  Esimerkiksi Allied Artistsin ja Don Siegelin ohjaama Invasion of the Body Snatchers tulkitsee konformistista painetta ja banaalisuuden pahuutta allegorisen muodin tavoittelussa . Bert Ire Gordonin ohjaama The Incredily Huge Man (1957) -elokuvakäsittelee radioaktiivisen saastumisen katastrofaalisia seurauksia [63] .

The Incredibly Huge Man julkaisi uusi studio, jonka nimi oli paljon suurempi kuin käytettävissä oleva budjetti. American International Picturesin (AIP) perusti vuonna 1956 James Harvey Nicholson .ja Zachary Samuel Arkoff yrityksenä organisoida uudelleen American Releasing Corporationin (ARC) studio. AIP:stä tuli pian Yhdysvaltojen johtava B-elokuvastudio, joka pyrki ylläpitämään kaksoisnäytösten käytäntöä [K 1] julkaisemalla pienibudjetisia kaksoiselokuvia [64] [K 10] . I Was a Teenage Werewolf -elokuvan menestys vuonna 1957 toi AIP:lle 2 miljoonan dollarin tuloja 100 000 dollarin budjetista . Kuten elokuvan nimestä voi päätellä, studio luotti fantasiatarinaan, mutta oli suunnattu myös teini-ikäiselle yleisölle. Vuonna 1958 julkaistu elokuva Dashing Drivers Gang” myös menestys, vuonna 1959 julkaistiin toinen komediaelokuva teinien väkivallasta - ” The Phantom of Dragon Hollow". AIP studio onnistui kohdistamaan markkinoiden segmentointiin , kohdemarkkinoille ja määrittämään pyynnön kyllästymisen. Kaikki tämä tulee elokuvamarkkinoille 1970-luvun lopulla [66] . Mitä tulee uuteen genresisältöön, jättiläisstudiot, kuten Warner Bros vuoden 1957 elokuvalla " Wild Youth ", saapuivat ajoissa elokuviensa kanssa.ja " Privacy High School» MGM Studios 1958. Molemmissa elokuvissa näyttelijä Mamie Van Doren näytteli .

Vuonna 1954 nuori elokuvantekijä Roger Corman sai ensimmäiset näytöksensä käsikirjoittajana ja apulaistuottajana Allied Artists' Highway Dragnetissa .". Corman loi pian oman elokuvansa, Monster from the Ocean Floor .jonka budjetti on 12 000 dollaria [68] . Kuvaaminen jatkui kuusi päivää. Vuonna 1955 työskennellyn kuuden muun elokuvan ohella Corman ohjasi ja tuotti ensimmäiset viralliset ARC-elokuvat, Apache Woman ja The Day the Earth Ended . Corman ohjasi tai tuotti yli viisikymmentä elokuvaa 1990-luvulle asti. Häntä kutsuttiin usein "kuningas B:ksi", Korman itse on varma, ettei hän koskaan kuvannut "B-elokuvaa" elämässään, koska ohjaajan mukaan se kuoli hänen uransa alkaessa. Korman itse kutsuu itseään mieluummin "pienen budjetin hyväksikäyttöelokuvien" ohjaajaksi. [69] . Viime vuosina Corman yhdessä AIP-studion kanssa on auttanut kiipeämään tulevien ohjaajien, kuten Francis Ford Coppolan , Jonathan Demmen , Robert Townen , Robert De Niron ja muiden [70] , uraportaita .

1950-luvun lopulla ohjaaja William Castle tuli tunnetuksi suurena uudistajana B-elokuvateollisuudessa. Hänen vuoden 1958 86 000 dollarin elokuvansa Darkness käsitteli koskettavia aiheita, kuten kuolemanpelkoa. Vuoden 1959 elokuva Tingler”, William käytti tunnetuin temppunsa pelotellakseen yleisöä; elokuvan huippukohtauksen aikana teatterityöntekijät hiipivät yleisön luo ja hämmästyttäisivät heidät yllättäen antamalla ääniä, kuten huutaen tai nauraen [71] . Se kaikki oli osa mainoskampanjaa Columbia- ja Universal-elokuvastudioille, jotka tuottivat elokuvia ohjaajilta William Castlen ja William Allandilta, jotka turvautuivat erilaisiin epätyypillisiin temppuihin ja temppuihin, joita käytettiin aiemmin satunnaisissa elokuvateattereissa yleisön houkuttelemiseksi [72] .

drive-in- elokuvateatterin suosion kasvu vaikutti itsenäisen B-elokuvateollisuuden suureen kasvuun. Jos tammikuussa 1945 elokuvateatteria oli 96, niin 10 vuoden kuluttua niiden määrä nousi 3 700:aan [73] . Näissä elokuvissa oli yksinkertaista visuaalisuutta, tuttuja juonia ja elokuvan aitoja järkyttäviä elementtejä, jotka sopivat täydellisesti katsottavaksi autossa kaikkine siihen liittyvine häiriötekijöineen. Ulkoilmaelokuvailmiöstä tuli yksi amerikkalaisen popkulttuurin tärkeimmistä symboleista 1950-luvulla. Samaan aikaan monet paikalliset amerikkalaiset kanavat alkoivat näyttää B-elokuvia myöhemmin mainostaen aikuisille suunnattuja elokuvia [74] .

Yhdysvalloissa ulkomaiset elokuvat olivat yleistymässä, dubattiin englanniksi ja muunneltiin länsimaiselle yleisölle, esimerkiksi Joseph Levin työskenteli japanilaisen elokuvan Godzilla amerikkalaisen uudelleentulkinnan parissa , jossa päähenkilönä oli amerikkalainen näyttelijä Burr Raymond [75] . Brittistudio julkaisi menestyneet Frankensteinin kirous (1957), Dracula (1958) ja muut kauhuelokuvat. Vuonna 1959 Embassy Pictureshankki oikeudet italialaiseen elokuvaan Labors of Hercules, jonka pääosassa näyttelijä Steve Reeves . Elokuvan pienestä budjetista huolimatta Embassy Pictures käytti ennennäkemättömän 1,5 miljoonaa dollaria elokuvan mainostamiseen . Elokuva löysi laajan yleisönsä Yhdysvalloissa, vaikka kriitikot totesivatkin, että ilman mainontaa kuva ei olisi herättänyt huomiota [77] . Embassy Pictures oli jo ennen julkaisua laskemassa mahdollisia lipputuloja yrittäessään myydä elokuvan esitysoikeuksia kaikissa Yhdysvaltojen teattereissa, mutta lopetti sen peläten suusta suuhun leviämisen kielteisiä vaikutuksia [ 78] . Siellä elokuvaa esitettiin peräti 600 teatterissa Yhdysvalloissa, ja lipputulot olivat 4,7 miljoonaa dollaria. Elokuva ylitti kaikki odotukset ja jopa nautti valtavasta suosiosta ulkomailla. Tämä elokuvamainonnan taktiikka omaksuu pian kaikki Hollywoodin studiot [76] .

1960-luku, sensuurin löystyminen, erotiikan ja kauhun synty

Kartellilain hyväksyminen jo vuonna 1948 [K 2] vaikutti vielä 1960-luvulla elokuvateollisuuden jatkomuutokseen. Luokan A elokuvan keskimääräiset kustannukset ovat kuitenkin nousseet hieman 1950-luvulta lähtien 2 miljoonaan dollariin [13] . Perinteisen kaksoisnäytöksen [K 1] käytäntö on kadonnut, vaikka se olikin olemassa muutamissa teattereissa. Sen sijaan AIP studion [K 10] asentama uusi versio kaksoisistunnosta oli suosittu . Heinäkuussa 1960 julkaistiin Joseph Lefinin peplum - elokuva  The Labors of Hercules: Hercules and Queen Lydia , joka esitettiin yhdessä kauhuelokuvan Blood Monster kanssa.”, jossa käytettiin erilaisia ​​temppuja yleisön pelottamiseksi [79] . Samana vuonna Roget Corman, joka oli tilattu tekemään kaksi mustavalkoista kauhuelokuvaa, päätti sen sijaan tehdä yhden tai useamman ison budjetin värillisen kauhuelokuvan . Tämän päätöksen tulos on " The Fall of the House of Usher ", elokuvaa pidetään B-elokuvana, mutta sen laatu saavuttaa ehdottomasti A-elokuvan standardit, jolla on pisin koskaan tehty kauhuelokuva. suurin budjetti, jonka Corman on koskaan tehnyt elokuvaan [81] . The Fall of the House of Usher nähdään kuitenkin edelleen 15 päivän B-elokuvana, jonka budjetti on 200 000 dollaria ja esitysaika 85 minuuttia, muut B-elokuvat samanlaisissa genreissä olivat alle 80 minuutin pituisia [82] .

Hayes Coden käytäntö sensuroida elokuvaaiheita, kuten erotiikkaa, huumeita, rotusuhteita, "kansakunnan loukkaamista", papiston/uskonnon kritiikkiä, auktoriteettia, väkivaltaa, kapinaa jne., alkoi heiketä, mikä samalla antoi loistava tilaisuus kehittää B-luokan elokuvien genrejä. Siten syntyi eksploitatiivisen elokuvan määritelmä [K 11] . Aluksi tällä nimellä annettiin pienibudjetisia elokuvia Powerty row [K 5] -kategoriassa , joka kosketti provokatiivisia ja mautonta aihetta Hollywoodin etiikan standardien mukaisesti. Tällaisissa elokuvissa kuvattiin erilaisia ​​alastomuuden ja erotiikan kohtauksia. Katsojat näkivät synnytyskuvista rituaalisiin uhrauksiin [83] . Elokuvateatterit, jos suostuivat esittämään tällaisia ​​elokuvia, eivät pääsääntöisesti mainostaneet esitystään, vaan hyväksikäyttöisiä elokuvia esitettiin pääasiassa grindhouseissa [K 12] . Tunnetuin hyväksikäyttöelokuvantekijä Howard Babb  on ollut edelläkävijä luomassa ja mainostamassa pienibudjetisia elokuvia, joissa on näyttäviä otsikoita ja järkyttävää materiaalia. Hän on työstänyt mainoksia aggressiivisella tavalla kaikin mahdollisin tavoin tavoittaakseen yleisönsä todennäköisyydellä jopa 100 % [84] . Perinteisen kaksoisnäytöksen [K 1] aikakaudella kukaan ei uskaltaisi edes verrata tällaisia ​​hyväksikäyttöelokuvia B-elokuviin. Myös suuret studiot omaksuivat hyväksikäyttöelokuvien tekemisen, mikä teki siitä 1960-luvulla pienen budjetin B-elokuvateollisuuden uuden standardin [85] .

1960-luvun alussa [K 11] -palvelunauhat yleistyivät nopeasti. Vuonna 1961 julkaistaan ​​elokuva " Damaged Goods ", joka kertoo tytöstä, jonka irstailuon uppoutunut poikaystävä saa tartunnan sukupuolitaudeille, jotka johtavat käyttäjän fyysiseen epämuodostumaan [86] . Samaan aikaan julkaistiin elokuva, jossa oli seksuaalista sisältöä, alastomuutta. Stripparit, kuten Bettie Page , alkoivat nauttia suuresta suosiosta silloin, pornoeroottiset elokuvat alkoivat saada suosiota , vaikka ensimmäiset niistä ilmestyivät jo 1930-luvulla [87] . 1950-luvun lopulla, kun vanhat grindhouset esittivät enimmäkseen "aikuisille tarkoitettua" sisältöä, jotkut ohjaajat yrittivät luoda eroottisia elokuvia syvällisillä juoneilla. Merkittävin tässä suhteessa on Russ Meyer , joka julkaisi ensimmäisen onnistuneen eroottisen sarjakuvansa, Immoral Mr. Tees , vuonna 1959. Viisi vuotta myöhemmin Meyer julkaisi elokuvan Lorna”, joka yhdistää eroottisuuden, väkivallan ja dramaattisen narratiivin elementtejä [88] . Elokuva " Pissa, pissaa, pillua!" Vuonna 1965 julkaistun elokuvan budjetti oli noin 45 000 dollaria. Täynnä kaksinkertaista, mutta ilman eroottisia kohtauksia, elokuvasta tuli yksi tunnetuimmista ja menestyneimmistä seksin hyväksikäyttöelokuvista Yhdysvalloissa. AIP tuotti useita muita teini-ikäisille suunnattuja elokuvia, joilla oli samanlainen teema - " Rantapelit " (1965), " Kuinka käsitellä villiä bikiniä(1965) , pääosissa Annette Funicello ja Frankie Avalon . Roger Cormanin ja AIP/Cormanin veteraanikäsikirjoittajan Jack Nicholsonin ohjaama vuoden 1967 elokuva Trip flirttaili alastomuuden teeman kanssa, vaikka siinä ei koskaan esiintynyt alastomuutta .

Yksi aikakautensa kuuluisimmista B-elokuvista, vuonna 1960 julkaistu Psycho , tuotti teattereissa 8,5 miljoonaa dollaria 800 000 dollarin budjetilla, mikä teki siitä vuoden 1960 eniten tuottaneen elokuvan [91] . Tämä elokuva, joka rikkoo räikeästi Hayes Codea , helpotti edelleen elokuvasensuuria Yhdysvalloissa. Samaan aikaan Alfred Hitchhok loi itselleen elokuvan, jolla oli ennätysalhainen budjetti ja johon osallistui vähän tunnettuja näyttelijöitä. Tämä elokuva kuitenkin räjäytti elokuvateollisuuden, monet muut ohjaajat yrittivät luoda pelottavampia elokuvia kuin "Psycho" [92] . Elokuvan menestyksen jälkeen vuoden 1961 elokuva Deadly, joka aloitti slasher - kauhu-alalajin , josta tuli suosittu 1970-luvulla [91] . elokuva " Blood Feast "” ohjasi Hershel Gordon Lewis, kertoi hullusta, joka paloi ihmisiä ruoanlaittoa varten. Elokuvan budjetti oli vain 24 000 dollaria. Tämä elokuva merkitsi splatter horror - alalajin alkua . Lewisin liikekumppani David Friedmanjakoi oksennuspusseja katsojille mainostempuna. Elokuva oli syynä oikeudenkäyntiin, jossa vaadittiin rajoittamaan hyväksikäyttöelokuvien ohjaajien työtä [K 11] , monet aikalaiset, erityisesti konservatiivit, olivat erittäin tyytymättömiä tällaisten elokuvien julkaisemiseen. He eivät kuitenkaan pystyneet pysäyttämään suuntausta luopua Hays Codesta ja sisällyttää järkyttävää sisältöä yhä useampiin B-elokuviin, mikä loi "riiston" tunteen, kuten ne, jotka vähitellen tunnustettiin perinteisiksi genreiksi pienibudjetisissa elokuvissa. teollisuus [93] . Samaan aikaan Yhdysvalloissa julkaistiin englanninkielisiä italialaisia ​​giallo - kauhuelokuvia, joissa oli vahva visuaalinen sisältö ja pitkiä verisiä kohtauksia tappajan näkökulmasta [94] .

Väkivaltaisten elokuvien suosio johti siihen , että Yhdysvaltoihin perustettiin vuonna 1968 luokitusjärjestelmä, joka rajoitti ankarasti elokuvien näyttämistä teattereissa ja televisiossa niiden ikäluokituksen perusteella. Hänestä tuli kompromissi konfliktissa sensuurin kannattajien kanssa sen jälkeen, kun Hayesin koodin noudattaminen ei ollut enää pakollista. Luokitusjärjestelmä ei rajoittanut elokuvantekijöiden luovaa vapautta, mutta se asetti rajoituksia yleisön ikään ja esitysaikoihin elokuvissa ja televisiossa elokuvan sisällöstä riippuen [95] . Tällä oli voimakkain vaikutus elokuvateollisuuden jatkokehitykseen vuoden 1948 kilpailuoikeuden [K 9] jälkeen . Monia B-elokuville tyypillisiä genrejä aletaan vähitellen hyödyntää A-elokuvissa. Esimerkiksi yhdestä Paramountin suuren budjetin elokuvista, jonka ohjasivat Roman Polanski ja käsikirjoittaja Ira Levin  , Rosemary 's Baby , joka julkaistiin vuonna 1968, tuli ensimmäinen suuren budjetin kauhuelokuva, joka on julkaistu viimeisen kolmen vuosikymmenen aikana [ 96 ] . George Romeron 114 000  dollarin Elävien kuolleiden yö luotiin perinnönä onnistuneesta B-kiekon Invasion of the Body Snatchersista ja käsitteli arkaluonteisia sosiaalisia ja poliittisia aiheita, kuten kritiikkiä Yhdysvaltain hyökkäyksestä Vietnamiin ja konflikteja Yhdysvalloissa. rodulliset perusteet. Romero käytti trilleriä vertauskuvana Vietnamin konfliktista ja satirisoi tunnettuja genren kliseitä hyväksikäyttöisellä elokuvatyylillään. Tämä takasi nauhalle vaatimattomalla budjetilla, yleisön kiinnostuksen ja suuret voitot lipputuloista [98] . Elokuvien virallisen X (18+)-luokituksen ansiosta studiojättiläiset ryhtyivät tekemään suuribudjetisia aikuiselokuvia, kuten Midnight Cowboy vuonna 1969 [98] . Samaan aikaan B-elokuvateollisuus siirtyy hitaasti maan alle ja kokee pornografian nousun . Nopeasti muuttuvilla markkinoilla ohjaaja Russ Meyer löytää paikkansa vuoden 1969 elokuvalla Somebody Loses, Somebody Finds!”, jota The New York Times -lehti kritisoi [99] . Lähitulevaisuudessa, 1970-luvulla, Meyer alkaisi luoda useita eroottisia maalauksia, kuten " Yksityiset sairaanhoitajat(1971) ja " Naiset häkeissä " (1971) [100] .

Toukokuussa 1969 yksi aikansa ikonisimmista hyödyntämiselokuvista [K 11] [101] esiteltiin Cannesin elokuvajuhlilla . Easy Riderin budjetti oli vain 400 000 dollaria, ja se asettui suuren nimen elokuvaksi, jonka ohjasivat silloinen tulokas Dennis Hopper , kameramies Laszlo Kovacs ja käsikirjoittaja Peter Fonda . Fondasta tuli nopeasti yksi AIP:n ikonisimmista edustajista näyteltyään menestyneissä vuoden 1966 pyöräilijäelokuvissa Wild Angels ja LSD -  elokuvassa Trip . Sitten Fonda tarjoutui yhdistämään nämä kaksi todistettua teemaa itsenäiseksi piirteeksi, jossa hän näytteli ja kirjoittaisi. Elokuvaa tehdessään Fonda ja Hopper saivat inspiraationsa ideasta ranskalaisesta uudesta aallosta , elokuvan työskentelyprosessiin liittyi useita vaikeuksia, jotka johtuivat kuvauspaikalla vallitsevasta anarkiasta ja tekijöiden huumeriippuvuudesta. . Siitä huolimatta elokuvaa pidettiin innovatiivisena, ja se heijastelee vanhentunutta konservatiivista hallintoa vastaan ​​kapinoivan modernin nuorten vastakulttuurin arvoja . Elokuva hyödynsi huumeiden, pyöräilijäkulttuurin, hippien teemoja ja nauratti Yhdysvaltain työväenluokkaa. Elokuvan budjetti oli 501 000 dollaria, ja sen lipputulot olivat 19,1 miljoonaa dollaria [103] . Historioitsijoiden Seth Caginin ja Philip Drayn mukaan elokuvasta tuli aikakautensa symboli ja elokuvateollisuuden siirtyminen konservatiivisesta eettisesti hyväksyttävien Hollywood-elokuvien aikakaudesta moderniin elokuvateollisuuteen, joka on kehittynyt 1970-luvulta lähtien, ja se on sidottu satiirin hyväksikäyttöön. väkivalta, erotiikka, wc-huumori, toiminta ja muut yleisön suosikkilajit [104] .

1970-luvun niche-genrejen ja vastakulttuurin hyväksikäyttö

1960- ja 1970-lukujen vaihteessa syntyi uusi sukupolvi pieniä yrityksiä, jotka tuottivat pienibudjetisia hyödyntämiselokuvia [K 11] B-luokan nuoriso- ja tieteisaiheisina. Studiot, kuten New World PicturesRoger Corman, Cannon Films ja New Line Cinema tuottivat suurimman osan hyödyntämiselokuvista teattereihin [K 11] . A-luokan elokuvan keskimääräinen esitysaika jatkoi nousuaan saavuttaen 140,1 minuuttia menestyselokuvien joukossa . B-elokuvat eivät perääntyneet tässä trendissä. Vuonna 1955 Corman teki viisi elokuvaa, joiden keskipituus oli 74,8 minuuttia. Vuonna 1970 hän tuotti myös viisi elokuvaa, joista kaksi AIP-studiolle ja kolme jo itsenäistä teosta omasta studiostaan. Hänen nauhoittensa keskimääräinen kesto oli jo 89,8 minuuttia [106] . Ne voisivat tuoda hyviä tuloja. Uuden maailman ensimmäinen kuva on pyöräilijäelokuva Angels Die Hard"- sen budjetti oli 117 000 dollaria, mutta se tuotti yli 2 miljoonaa dollaria lipputuloissa [107] .

Pienen budjetin markkinoiden suurin studio säilyi nauhateollisuuden kasvujohtajana [K 11] . Vuonna 1973 American International antoi nuoren elokuvaohjaajan Brian De Palman kuvata . The Sisters -elokuvaa arvioidessaan toimittaja Pauline Cale huomautti, "että hänen surkealla vastaanotolla ei näytä olevan merkitystä ihmisille, jotka haluavat heidän verenluovutuksensa... Hän ei voi saada kahta henkilöä puhumaan tehdäkseen yksinkertaisen selittävän huomautuksen, kuten ilkeimmän Tasavallan kuva koskaan." vuodelta 1938" [108] . Blaxploitation -genren elokuvat, exploitation-elokuvan alalaji, mutta jotka on suunnattu mustalle amerikkalaiselle yleisölle , aloittavat kukoistusaikansa . Pääasiassa AIP:n ja mustien näyttelijöiden tuottamat elokuvat käsittelevät enimmäkseen stereotyyppisiä tarinoita huumekaupasta, rikollisuudesta ja prostituutiosta. Yksi "mustien" elokuvien päätähdistä oli Pam Grier , joka aloitti näyttelijäuransa elokuvalla Beyond the Valley of the Dolls (1970). Big Doll House (1971) ja Big Birdcage ( 1971) ja Big Birdcage , ohjaamat Jack Hill , ohjasivat myös menestyneet mustat elokuvat Coffey (1973) ja Foxy Brown " (1974) [109] .

Blaxploitation oli ensimmäinen hyväksikäyttöinen genre [K 11] , joka oli suunnattu ei-valkoiselle yleisölle, ja elokuvia tekivät pääasiassa suuret studiot. Vuoden 1970 United Artists -elokuvaa Cotton Comes to Harlem pidetään ensimmäisenä "mustana" elokuvana, jonka on ohjannut afroamerikkalainen Ossie Davis , mutta ensimmäinen elokuva, jolla Blaxploitation-genren ilmiö tunnistettiin, oli " Sweet Sweetback: Song of the Scoundrel ". " (1971) myös mustaohjaaja Melvin Van Peebles. Elokuva oli tunnettu rohkeasta sisällöstään, mukaan lukien pornografiset kohtaukset ja Mustan Amerikan vallankumouksen manifesti [110] . Melvin Van Peebles toimi elokuvan ohjaajana, tuottajana, käsikirjoittajana ja säveltäjänä, ja hänen projektinsa valmistui Bill Cosbyn rahoituksella . Jakelija oli pieni yritys Cinemation Industries, joka tunnetaan parhaiten italialaisen elokuvan " Dogs' World " (1962) dubatun version julkaisusta, eroottisen romaanin Fanny Hill ruotsalaisesta pornoversiosta sekä oman nauhansa " The Man from O.R.G.I.I.» (1970) [111] . Samanlaisia ​​elokuvia näytettiin grindhouseissa [112] .

Vuonna 1970 naisohjaajan Barbara Lodenin 16 mm:n elokuvalle kuvaama pienibudjetinen rikosdraama voitti kansainvälisen kriitikoiden palkinnon Venetsian elokuvajuhlilla . " Wanda"Yhdistelee samalla klassisen elokuvan B elementtejä, mutta osoittaa myös naisen itsenäisenä ja päähenkilönä, ei femme fatalena tai seuralaisena, joka on suunniteltu paljastamaan paremmin miespäähenkilön luonne. Juoni on täynnä rikollisuutta ja synkkää tunnelmaa yhdistäen elementtejä vanhan koulun B-movie noirista. Elokuvan budjetti oli 115 000 dollaria [113] . Loden keräsi varoja maalaukseensa kuuden vuoden ajan [114] . Monet aikansa nuoret ohjaajat, kuten Mario Van Peebles , yhdistivät elokuvan hyvin tehdyn exploitation genren terävästi sosiaaliseen kommentointiin. Larry Cohenin kolme ensimmäistä elokuvaa - " Luu ""(1972)," Black Caesar(1973) ja Death in Harlem"olivat muodollisesti blaxploitation-elokuvia, mutta Cohen käytti näitä elokuvia satiirisena tutkimuksena rotusuhteista Yhdysvalloissa ja kapitalismin kritiikkinä [115] . Kauhuelokuva " Kuolemanunelma "(1974), ohjaaja Bob Clark, käsitteli myös protesteja Vietnamin sodasta [116] . Nuori kanadalainen elokuvaohjaaja David Cronenberg loi useita kauhugenren elokuvia, jotka koskettivat psykologiaa ja poliittista, sosiaalista kommentointia niissä - Convulsions (1975), Rabies (1977), Brood (1979) [117] . Easy Rider -konsepti , sen käsitteellinen tiukka, mutta myös hyväksikäyttävän genren [K 11] käyttö, ilmentyy tulevaisuudessa sellaisessa biker-elokuvassa kuin " The Boys in Blue " vuonna 1973, jonka ohjasi James William Guercio .[118] .

1970-luvun alussa maanalaisten elokuvien iltanäytösten kasvava käytäntö ja laajan yleisön kasvattaminen johtivat käsitykseen keskiyön aikuisten elokuvista vastakulttuurisessa ympäristössä [119] . Yksi ensimmäisistä tällaisista elokuvista oli Elävien kuolleiden yö , jonka menestys sai muut riippumattomat elokuvantekijät luomaan elokuvia vastakulttuurikonsepteilla, kuten Pink Flamingos (1972), koskettava satiiri, jossa päähenkilönä on drag queen . [120] tai Rocky Horror Picture Show (1975), 20th Century Foxin pienibudjettielokuva, joka satiirisoi klassisten B-elokuvien kliseitä, tuli ennennäkemättömäksi hitiksi, mutta vasta sen jälkeen, kun se lanseerattiin uudelleen vuotta myöhemmin myöhäisenä esityksenä. Vaikka Rocky Horror synnytti oman subkulttuurisen ilmiönsä, se vaikutti teatterin keskiyön elokuvan leviämiseen .

1970-luvulla alkoi ilmestyä ensimmäiset kamppailulajielokuvat tai " kung fu -elokuvat ", kuten niitä kutsuttiin. Hongkongissa tehdyt elokuvat, joissa pääosissa olivat kiinalainen näyttelijä Bruce Lee , olivat mukana tämän genren popularisoinnissa , ja AIP ja New World -studiot osallistuivat näiden elokuvien rahoittamiseen [122] . Kauhugenre houkutteli edelleen nuoria ja riippumattomia elokuvantekijöitä. Ryöstävän genren ja kauhun suosio yleisön keskuudessa takasi hyvän tulon mille tahansa pienibudjetiselle kauhuelokuvalle oikealla mainonnalla ja kohtuullisilla lippuhinnoilla [123] . Näin näistä genreistä tuli nuorille ohjaajille kokeilualusta ja mahdollisuus nousta uraportailla. Esimerkiksi Tobe Hooperin The Texas Chainsaw Massacre , jonka budjetti oli 300 000 dollaria, tuli 1970-luvun kulttikauhuelokuvaksi . John Carpenterin 320 000 dollarin budjetilla ohjaama Halloween tuotti maailmanlaajuisesti yli 80 miljoonaa dollaria, mikä teki slasher-kauhu-alalajista tärkeän genren seuraavan vuosikymmenen aikana. Vuonna 1974 julkaistiin toinen menestynyt elokuva, jolla oli samanlainen konsepti, " Black Christmas ", jonka ohjasi Bob Clark [125] .

Samanaikaisesti jo 1970-luvulla muodostui selvä raja televisioon tarkoitettujen, myös viikoittain julkaistavien sarjojen muodossa, ja elokuvalevitykseen tehtyjen elokuvien välille [126] . Sarjaa voidaan pitää klassisten B-elokuvien perintönä tai kehityksenä. TV-elokuvatuotantoa on lisätty ABC-antologiasarjan Movie of the Week -julkaisun jälkeenvuonna 1969 ABC :llä . TV:stä on tullut B-elokuvien pääalusta. Televisioelokuvat ottivat juonen pohjaksi todellisia skandaalitapahtumia, kuten Patricia Hearstin vapauttamisen vankilasta . Katsojien kiinnostus vanhoja 1920-luvun elokuvia kohtaan, kuten esimerkiksi " Ihmisen hylky "ja " Kun rakkaus kylmenee". FBO:n kuvastudio loi halpoja elokuvia, yleensä näyttelijöiden kanssa, jotka eivät olleet kuuluisia eivätkä tulleet sellaisiksi [127] . Monet 1970-luvun tv-elokuvat, kuten Martin Sheenin " California Kid " (1974), olivat toimintaan suuntautuneita, matalan johdonmukaisuuden elokuvia, joissa käytettiin B-elokuville tyypillisiä testattuja ja testattuja tekniikoita. Toinen esimerkki on trilleri Nightmare in Badham County.”, joka turvautui tyttöjen orjien hyväksikäytön genreen punaniskaisten roistojen toimesta [128] .

Huippuelokuvateollisuus oli hitaasti matkalla kohti kriisiä, westernit putosivat muodista, ja myös suuren mittakaavan historiallisen eeposen genren mahdollisuudet alkoivat heiketä [129] . Easy Riderin kaikuja on kuultu monissa tv- ja exploitation-elokuvissa [K 11] , mutta elokuvan vaikutus B-teollisuuteen ei ole ollut yhtä suoraviivaista. Vuoteen 1973 mennessä jättiläisstudiot olivat vasta alkaneet ymmärtää genrejen kaupallisia mahdollisuuksia, joita esiintyi vain itsenäisissä pienibudjetisissa elokuvissa ja undergroundissa. Vaikka Rosemary's Baby A-elokuvaa pidettiin kauhuelokuvana, sillä ei ollut mitään tekemistä hyväksikäyttöelokuvan kanssa. Warner Brosin A-kauhuelokuva The Exorcist osoitti, että kauhugenren hyväksikäyttö voi tehdä elokuvasta menestysmenon. The Exorcist oli vuoden elokuva ja vuoden eniten tuottanut kauhuelokuva. William Paul huomautti, että elokuvasta tuli ilmiö, koska suuren budjetin valtavirran elokuvana se käsitteli erittäin hyväksikäyttöä [K 11] , väkivaltaisia ​​ja marginaalisia teemoja. Tämä elokuva teki väkivallasta kunnioitettavaa. Siitä, mikä viime aikoihin asti tunnettiin hyväksikäyttöelokuvana [K 11] , tuli uusi standardi A-elokuville, ja sitä esitettiin tuhansissa teattereissa 1970-luvun loppuun mennessä [130] . Amerikkalainen ohjaaja George Lucas, joka tunnettiin aiemmin B-kuvan " American Graffiti " luomisesta , antoi merkittävän panoksensa hyväksikäyttögenren edistämiseen A-elokuvateollisuudessa kulttielokuviensa, kuten Star Wars -sarjan ja Indiana Jones -elokuvat , myös kulttihitti. Aloittavan ohjaajan Steven Spielbergin " Jaws " . Nämä elokuvat ovat ensimmäisten joukossa käyttäneet B-elokuvan genrejä, mutta niitä rahoitettiin samalla tasolla kuin perinteiset A-elokuvat. Amerikkalainen elokuvateollisuus alkoi kokea uutta kukoistusaikaansa, sen elokuvat assosioituivat kirkkaisiin tai väkivaltaisiin teinielokuviin, mutta tätä voidaan pitää myös vahvana iskuna pienen budjetin elokuvateollisuuden kulttuurille, joka on menettänyt ainutlaatuisen identiteettinsä. [131] .

1980-luku, elokuvateollisuuden muutos, B-elokuvan kuolema

Suurin osa hyväksikäyttöelokuva-aikakauden studioista [K 11] romahti tai tuli osaksi A-elokuvateollisuutta, kun ne olivat onnistuneet sopeutumaan muuttuviin elokuvamarkkinoihin, kyllästyttyään klassisiin westerneihin, dramaattisiin ja historiallisiin eeppoihin [129] . Jättiläisstudiot vastasivat kohdeyleisön vaatimuksiin ja alkoivat julkaista korkean budjetin elokuvia genreillä, joita pidettiin perinteisesti hyväksikäyttävinä ja joita käytettiin aiemmin vain itsenäisissä elokuvissa ja pienibudjetisissa B-elokuvissa. Vastauksena yleisö alkoi vaatia yhä jännittävämpää juonetta ja korkealaatuista kuvaa kalliilla visuaalisilla tehosteilla, joita B-luokan elokuva ei enää pystynyt tarjoamaan [132] . Edellytykset tälle alkoivat ilmaantua jo 1970-luvulla, kun julkaistiin suuren budjetin toimintakuntoisia katastrofielokuvia - " Lentokenttä " (1970), " Poseidon Adventure" (1972), " Earthquake " (1972) ja " Helvet taivaassa " (1974). Näiden luonnonkatastrofeihin ja katastrofeihin sidottujen elokuvien teemoja voidaan kutsua tyypillisiksi B-elokuvien juoniksi, mutta ne olivat suuribudjetisia elokuvia tunnettujen näyttelijöiden kanssa A-elokuvakategoriassa. Suuren budjetin kauhuelokuva The Exorcist osoitti, kuinka hyväksikäyttöinen genre yhdistettynä kalliisiin ja laadukkaisiin erikoistehosteisiin voi tulla tehokkaaksi ja laajalle yleisölle sopivaksi. Tämän suuntauksen pääsävyn asettivat kuitenkin Steven Spielbergin hitti " Jaws " (1975) ja George Lucasin " Star Wars " (1977). Näitä nykyään kulttihiteinä pidettyjä elokuvia olisi ollut mahdotonta tehdä omassa muodossaan vielä vuosikymmen aikaisemmin. Elokuva Superman (1978) osoitti, että myös kallis elokuvasovitus lasten sarjakuvasta voisi olla menestys, ja elokuvasta tuli suuri hitti vuonna 1979 [133] . Blockbuster-tyylisiä fantasianäytelmiä, kuten vuoden 1933 King Kong , kerran poikkeuksena, ilmestyy yhä useammin ja niistä tulee uusi standardi Hollywood- genre .

Hollywood-alan valtavirran hyväksyminen hyväksikäyttäviin B- elokuviin [K 11] 1970-luvun lopulla johti myös elokuvan keskimääräisten kustannusten nousuun. Jos vuosina 1961–1976 A-elokuvan tuotantokustannukset nousivat inflaatio huomioon ottaen 2 miljoonasta dollarista 4 miljoonaan dollariin, niin vuoteen 1980 mennessä elokuvan keskimääräiset kustannukset olivat 8,5 miljoonaa dollaria [135] . Inflaation hidastumisesta huolimatta elokuvien tekemisen kustannukset nousivat edelleen pilviin. Perinteiset akateemista tasoa edustavat A-elokuvat jäävät taustalle fantasia- ja tieteiselokuvien varjossa ja löytävät itsensä " uudesta palkintoja voittaneiden hahmojen joukosta " [129] . Koska suuren budjetin menestysfilmit on suunniteltu tavoittamaan jopa tuhansia teattereita ympäri Yhdysvaltoja, halpalentoisten B-nauhan tekijöiden on yhä vaikeampaa mainostaa työtään ja hyötyä siitä. Kaksoiseanssin [K 10] käytäntö katoaa, tulee menneisyyteen ja esiintyy yksittäin niin kutsutuissa herätystaloissa [K 13] . Yksi ensimmäisistä elokuvateollisuuden muutosten uhreista oli B-studio Allied Artists ., joka hakeutui konkurssiin huhtikuussa 1979 [136] . Myös 1970-luvun lopulla B-studio AIP kääntyi suhteellisen suuribudjettielokuvien Amityville Horror ja Meteor tuotantoon , mutta vuonna 1980 studio myytiin ja purettiin elokuvayhtiönä .

Kasvavista taloudellisista paineista, epäonnistumisriskien kasvusta ja pienibudjetisten elokuvien levityksen estämisestä huolimatta monet pienten studioiden ja riippumattomien ohjaajien genreelokuvat pääsivät edelleen teattereihin. Kauhugenre oli vielä 1980-luvun alussa kestävin ja tuottoisin genre. Esimerkiksi feministi Rita Mae Brownin kirjoittama slasher - elokuva " Bloody Party " oli menestys . Elokuvan budjetti oli vain 250 000 dollaria [138] . Vuonna 1983 yrittäessään voittaa kriisin Roger Corman myi New World- ja New Horizons -yhtiöt. Myöhemmin Concorde-New Horizons oli Cormanin ainoa studio [139] .

Vuonna 1984 New Horizons julkaisi ensimmäisen punk-subkulttuurista kertovan B-elokuvan " Suburbs ", jonka ohjasi Penelope Spheeris , ja itse elokuva sai ylistäviä arvosteluja kriitikoilta. Larry Cohen, joka kokeilee genrejä, julkaisee elokuvan " Q”, joka koskettaa hirviöiden, katastrofien ja uskonnollisen kultin teemaa, jota kriitikot kuvailivat elokuvamarkkinoille välttämättömäksi, näyttävä B-elokuva, joka hyödyntää vaatimattoman budjetin maksimaalisia mahdollisuuksia ja jonka avulla katsoja voi uppoutua ajanhukkaamisen sijaan. väitellä ja puhua kuvasta [140] . Vuonna 1981 New Line julkaisi B-elokuvan, Polyesteri , satiirisen komedian, jonka John Waters ohjasi pienellä budjetilla ja käyttäen vanhan koulun 1960-luvun hyväksikäyttöisiä elokuvatyylejä. Saman vuoden lokakuussa julkaistiin kauhu- ja mystinen elokuva The Evil Dead , joka sai ensi-iltansa Redford Theaterissä Detroitissa [141] . Ohjaaja Sam Raimi ja tuottaja Robert Tapert olivat molemmat aloittelevia elokuvantekijöitä, jotka olivat vain 22- ja 23-vuotiaita. New Line suostui levittämään elokuvaa, minkä jälkeen elokuvasta tuli hitti ja kulttistatus [142] .

Yksi 1980-luvun menestyneimmistä B-elokuvastudioista,  Troma Pictures , alkoi julkaista elokuviaan hyväksikäytön aikakaudella [K 11] . Studion tunnetuimpia teoksia 1980-luvulla ovat " Atomic School " (1986), " Village Zombies(1987) ja Nazi Surfers Must Die pelaavat hyväksikäyttöä satiirisella, itseään halventavalla tavalla. Studion tunnetuin elokuva, Toxic Avenger (1984), lanseerasi sarjan elokuvia sekä animaatiosarjan . Yksi harvoista menestyneistä B-Movie-studioista aikansa  Empire Picturesjulkaisi elokuvansa Ghoulies vuonna 1985. Tänä aikana videovuokrausmarkkinoista tuli keskeinen asema elokuvateollisuuden taloustieteessä: Empiren rahoitusmalli ei perustunut voiton saamiseen lipputuloista, vaan videokasettien myynnistä ja vuokrauksesta saatuihin voittoihin [144] . Tähän suuntaan meni myös Studio Concorde-New Horizon, jonka B-elokuvat ilmestyivät teattereihin harvoin ja lyhyesti tai jopa heti kasetille julkaistuna. Kaapelitelevisioteollisuuden kasvu auttoi myös tukemaan pienen budjetin elokuvateollisuutta, sillä monista B-elokuvista tuli täytemateriaalia 24 tunnin kaapelikanaville, ja monet luotiin erityisesti tätä tarkoitusta varten [145] .

1990-luvun arthouse-reimagining ja seksuaalinen vapautuminen

Vuonna 1990 amerikkalaisen elokuvan keskimääräinen hinta oli jo 25 miljoonaa dollaria [146] . Pelkästään tänä vuonna yhdeksän menestysfilmin kokonaiskustannukset olivat yli 100 miljoonaa dollaria. Kahta tämän luettelon elokuvaa olisi pidetty markkinaraon hyväksikäyttöelokuvana [K 11] , jos ne olisi ilmestynyt ennen 1970-luvun loppua, Teenage Mutant Ninja Turtles ja Dick Tracy . Kolme muuta elokuvaa olivat genreissä, jotka olivat myös tyypillisiä menneisyyden hyväksikäyttäville B-elokuville – science fiction -trilleri Total Recall , dekkaritrilleri Die Hard 2 ja lasten komedia Yksin kotona . 1990-luku on myös tietotekniikan vallankumous ja uusien mahdollisuuksien avaaminen elokuvantekijöille. Tänä aikana teknologian kehitys tapahtui eksponentiaalisesti; elokuvien aikakausi oli lähestymässä, jolloin melkein mikä tahansa fantasia voitiin toteuttaa valkokankaalla. Elokuvantekijät kääntyivät dinosaurus-hirviögenren puoleen [129] . Ohjaajat ottavat usein elokuvansa vakavasti: jos ohjaaja pystyi 1970-luvulla luodessaan pienen budjetin supersankarista kertovaa elokuvaa kohdella jälkeläisiään laiminlyönnillä, sallia hänen lisätä semanttisesti vähäisen juonen ja typeriä kohtauksia. huumori, tästä lähtien tällaiset genret olivat paljon vakavampia, ohjaajat loivat ne odottaen saavansa hyväksyviä arvosanoja yleisöltä ja elokuvakriitikoilta [129] .

Julkaisemattomia pienibudjetisia elokuvia esittävän kotivideon, kaapeli- ja satelliittitelevision kasvava suosio ja kasvava paine kiinteistöihin aiheuttavat kriisin pienille ja itsenäisille elokuvateattereille, jotka on liitetty itsenäisten elokuvien tuotantoon ja taidetalo [ 148] . Myös Drive-in elokuvateatterit katosivat nopeasti [149] .

B-elokuvateollisuus on sopeutunut markkinoiden muutoksiin monin tavoin. Troma Studion elokuvat julkaistiin suoraan videolle . Elokuvayhtiö New Line Cinema loi alun perin yksinomaan pienen budjetin elokuvia ja turvautui epätyypillisiin genreihin. Kun painajainen Elm Streetillä (1984), jonka budjetti oli noin 2 miljoonaa dollaria ja joka oli 1980-luvun standardien mukaan B-elokuva, valtaisa menestys , yritys ryhtyi tekemään ison budjetin elokuvia. Vuonna 1994 New Line liitettiin osaksi Turner Broadcasting Systemiä , minkä jälkeen se lanseerattiin keskikokoisena studiona, jossa oli laaja valikoima tuotteita yhdessä Warner Brosin kanssa [150] . osa Time Warner - konsernia . Seuraavana vuonna kaapelitelevisiokanava Showtime tuotti 13 elokuvan sarjan Roger Corman esittelee, jonka on luonut Concorde-New Horizons [151] .

Huolimatta siitä, että alustat itsenäisten ja pienibudjetisten elokuvien näyttämiselle olivat katoamassa, B-elokuvateollisuus säilyi. Pienen budjetin elokuvissa alettiin yhdistää taiteellisen arthousen tunnusmerkkejä. Ohjaaja Abel Ferrara , joka tunnetaan parhaiten erityisen väkivaltaista sisältöä sisältävistä B-elokuvistaan ​​Electric Drill Killer"(1979) ja" Miss neljäkymmentäviisi kaliiperi "(1981), loivat elokuvia 1990-luvun alussa hyödyntäen teemaa julmuudesta, seksistä, huumeista, kaatumisen ideasta, kunnian ja lunastuksen kokeesta. Vuoden 1990 elokuvan " King of New York " rahoitti joukko pieniä studioita, kun taas elokuva " Bad Cop " luotiin kokonaan 1,8 miljoonan dollarin erillisellä budjetilla [152] . 1990-luvulla Larry Fessendenloi useita mikrobudjetin hirviöelokuvia, kuten Does't Speak (1991) ja Habitjoka kuvittelee uudelleen klassiset kauhulajit Frankensteinin ja vampyyrismin [153] . Vaikka David Cronnenbergin Crashin budjetti oli 10 miljoonaa dollaria , mikä oli liian alhainen A-elokuvalle, elokuvan sisältö ja elokuvallinen tyyli oli enemmän kuin itsenäinen elokuva, joka käsittelee seksuaalisen poikkeaman aihetta. Elokuva aiheutti kiistaa yleisön keskuudessa [154] . Elokuvan, kuten King of New Yorkin, rahoitti pienten tuotantoyhtiöiden konsortio ja sen jakelija Fine Line Features ., joka vaikutti suurelta osin elokuvan "Car Crash" teemaan, koska Fine Line Features oli New Linen tytäryhtiö, josta tuli osa Time Warner -jättiläistä ja joka oli kerran mukana itsenäisten taideelokuvien luomisessa [155] . Pulp Fiction , Quentin Tarantinon vuonna 1994 ohjaama ja 8,5 miljoonan dollarin budjetoitu elokuva, tuli kulttihitiksi. Samaan aikaan elokuvassa yhdistyvät elementit arthousesta, klassisesta b-elokuvasta ja ensiluokkaisista Hollywood-näyttelijöistä [156] .

1990-luvulla syntyi riippumaton queer-elokuvaus, nimeltään New Queer Cinema . Se syventyi homoseksuaalisiin suhteisiin, LGBT- ja queer-kulttuurin kuvaamiseen, selkeästi homoeroottisiin kohtauksiin neutraalilla tai positiivisella tavalla ja homofobian torjuntaan . Vaikka homoseksuaaliset suhteet ilmestyivät varhain elokuvateollisuudessa, ne eivät vielä muodostaneet omaa genreään ja niitä luotiin kapealle yleisölle 1970-luvulta lähtien, esimerkiksi elokuvassa Quite Naturally (1974) homosuhteet esitettiin neutraalisti [ 157] , loput elokuvat esittivät tällaiset suhteet moniselitteisinä tai verhottuina viittauksina tai ne esitettiin eräänlaisena moraalittomana perversiona Hayesin koodin mukaisesti [158] . Homofobisten tunteiden heikkeneminen amerikkalaisessa yhteiskunnassa mahdollisti queer-elokuvan nousemisen maanalaisesta ja luomaan itsenäisiä pienen budjetin elokuvia elokuvateattereihin, joissa homot, lesbot ja muut queer-ihmiset toimivat sankareina, kun taas heteroseksuaalit päinvastoin toimivat antagonisteina. Esimerkkejä tällaisista nauhoista ovat " Poison " (1992), " RSVP(1992), " Rebel Young Souls(1991), Edward II (1991) , Derek Jarman , Pyörtyminen (1992), Tom Kalin ja Bare Wire (1992), Gregg Araki [159] . Queer-teema tulee myös olemaan kiinteä osa pienibudjettielokuvia seuraavien vuosikymmenten ajan, ja se tulee varovaisesti suurille elokuvamarkkinoille vasta 2010-luvulla [160] [161] .

2000-luku, digitaaliaika ja psykologian syveneminen

Vuoteen 2000 mennessä elokuvan keskimääräiset kustannukset Yhdysvalloissa olivat saavuttaneet 50 miljoonaa dollaria [146] . Tuottoisimmat ja kalleimmat nauhat yhdistävät genrejä, joita 25 vuotta sitten olisi pidetty hyväksikäyttävinä [K 11] ja jotka kuuluivat vain B-elokuviin. Niinpä vuonna 2005 vuoden kymmenen parhaan menestysfilmin joukossa kaksi oli lasten fantasiaromaanien adaptaatioita - " Harry Potter ja tulen pikari " ja " Narnian kronikat: Leijona, noita ja vaatekaappi ", sarjakuva " Madagascar ", sovitus sarjakuvasta " Batman Begins ", avaruusseikkailuooppera Star Wars. Episodi III: Revenge of the Sith , World War of the Worlds -scifi-trilleri ja toinen King Kongin sovitus [162] . Se oli huono aika Roger Cormanille , nykyaikaiselle B-elokuvien kuninkaalle, joka teki tuona aikana vain yhden elokuvan, jota ei esitetty elokuvateattereissa, aivan kuten kaikki muutkin viime vuosikymmenellä tehdyt elokuvat [163] . Kun suuren budjetin Hollywood-elokuvat jatkoivat perinteisten B-elokuvan genrejen omaamista yhä pidemmälle, itse B-elokuvan elinkelpoisuus ja tuotemerkki heikkenivät edelleen. Kriitikot ennustivat B-elokuvan katoamista kulttuurisena ilmiönä yleensä [164] .

Toisaalta moderni teollisuus on jälleen kiinnostunut elvyttämään perinteistä elokuvien jakamista A- ja B-kategorioihin julkaisemalla vähemmän ohjelmanauhoja [K 7] , mikä hämärtää tämän aukon rajoja. Halvat nauhat oli tarkoitettu ensisijaisesti kotimaan, Amerikan markkinoille. Siten vuonna 2006 Hollywood-elokuvan keskimääräinen budjetti oli jo noin 100 miljoonaa dollaria, mikä sisälsi myös markkinointi- ja mainontakulujen kasvun ulkomailla. Siitä huolimatta jättistudioiden joukossa on ollut suuntaus kohti halpoja tuotteita, joiden budjetti on 5–20 miljoonaa dollaria, ja hylätty kuvia, joiden budjetti on keskimäärin 30–70 miljoonaa dollaria [165] . Pienibudjettielokuvat ovat yleensä komedioita ja melodraamoja. Näin ollen Fox-studio perusti tytäryhtiön Fox Atomic -studion , jonka piti julkaista teini-ikäisille suunnattuja pienibudjetisia elokuvia. Jokaisen hänen elokuvansa budjetti ylitti harvoin 10 miljoonaa dollaria, itse elokuvat kuvattiin digitaalisessa muodossa, jotka on suunniteltu resonoimaan teini-ikäisten katsojien kanssa. Lisäksi näissä elokuvissa ei esiintynyt A-elokuvatähtiä. Fox Atomic kuitenkin suljettiin vuonna 2009 [166] .

2000-luvun lopulla muoti nousi uudelleen B-elokuvien tekemiseen, jotka olivat hittistandardien mukaan edullisia, mutta turvautuivat 1970-luvun hyväksikäyttäviin elokuvatyyppeihin - slashereihin, toimintaelokuviin ja trillereihin tarkoituksella karikaturoidussa muodossa ja mukana. kuuluisista näyttelijöistä [K 11] . Muoti alkoi Quentin Tarantinon ja Robert Rodriguezin  vuoden 2007 elokuvasta Grindhouse , joka on saanut inspiraationsa 1970-luvun halvasta B-elokuvasta. Nauhan jakaminen kahdeksi eri elokuvaksi jäljittelee kaksoisnäytöstä [K 1] . Pian ilmestyi sellaiset nauhat kuin " Machete ", " Bum with a Shotgun " ja niiden jatko. Elokuvien ideana on, että niiden juoni on niin välitöntä, että siitä tulee houkutteleva [167] .

Lukuisat komedia- ja kauhugenren elokuvat ja televisiosarjat ovat suosittuja, joissa ihmiset tai kokonaiset kaupungit joutuvat jättiläisten esihistoriallisten eläinten ja hirviöiden hyökkäyksen uhreiksi, juoni perustuu käsitteeseen hirviö ihmistä vastaan ​​tai hirviö hirviötä vastaan ​​mm. , elokuvassa " Two Million Years Later " ( 2009 ) tai " Komodo vs. the Cobra " ( 2005 ) [ 168 ] , näitä elokuvia pidettiin sen aikaisen operatiivisen B - elokuvan alhaisina arvosanana [ 167 ] . Esimerkkejä suhteellisen menestyneistä pienibudjetisista hyväksikäyttöelokuvista, jotka on tuotettu Amerikan kotimarkkinoille, ovat American Nightmare" (2000), " Movie City Murders"(2002)," Suuri fani(2009), Swamp Creatures"(2003) ja " Bones " (2001) [169] .

On olemassa suuntaus, jossa kaikki kulttimaisen budjetin elokuvat eivät tule Yhdysvalloista, vaan pääasiassa Euroopasta - japanilaisen ohjaajan Kinji Fukusakun [170] dystooppinen trilleri Battle Royale , ranskalaisen Jean-Pierre Jeunet'n romanttinen komedia Amelie [171] , ranskalaisen ohjaajan Luc Bessonin [172] fantasiadraama " Angel-A ", Tommy Wirkolan ohjaama norjalainen komediakauhuelokuva " Operaatio Kuollut lumi" , joka yhdistää perinteisen hyväksikäyttöelokuvan genrejä [K 11] [173] . Tanskalaisen ohjaajan Lars von Trierin vuoden 2009 kauhuelokuva Antikristus on yhteistuotettu pienten studioiden kanssa Ruotsista, Italiasta, Ranskasta ja Tanskasta ja se koskettaa kauhugenreä sekä poikkeavaa seksuaalista käyttäytymistä, sadomasokismia [174] ja on myös järkyttävä elokuva. kauhugenren standardien mukaan. " The Human Centipede ", hollantilainen ohjaaja Tom Six [175] .

Rajallisista levitysmahdollisuuksista huolimatta taidetalo ja riippumaton elokuva kehittyvät edelleen Yhdysvalloissa, esimerkiksi Gus Van Santin ohjaamat elokuvat Elephant (2003) , jotka käsittelevät koulun joukkomurhien teemaa [176] , ja Darren Aronofskyn [177] ohjaama fantastinen elokuva-vertaus Fountain (2006) , ranskalaisen Noé Gaspardin [178] psykedeelinen draama Enter the Void (2009), Darren Aronofskyn psykologinen draama Requiem for a Dream (2000) [179] ] ja muita maalauksia.

Viime vuosien teknologian kehitys on alentanut huomattavasti todella pienibudjettielokuvien ja itsenäisten elokuvien tekemisen kustannuksia. Analogisten kasettien aikakaudella tekijät pystyivät säästämään rahaa nauhoittamaan nauhansa 8 tai 16 mm:n filmille, mutta he eivät pystyneet vastaamaan 35 mm:n filmin materiaalin laatua. Digikameroiden kehitys ja kehysten digitaalisen käsittelyn mahdollisuus ovat antaneet pienten elokuvantekijöiden mahdollisuuden luoda elokuvia, joiden laatu on erinomainen ja siinä on erikoistehosteita. Yleisesti ottaen digitaalisten elokuvalaitteiden budjetti oli noin 1/10 elokuvalle varatusta budjetista, mikä pienensi huomattavasti halpojen ja taideelokuvien tuotantobudjettia. Samaan aikaan 2000-luvun alusta lähtien videotallenteen laatu on kokonaisuudessaan parantunut huomattavasti [165] .

Riippumattomilla elokuvantekijöillä, jotka työskentelivät epätavallisten genrejen parissa tai luovat arthousea, oli edelleen vaikeuksia löytää jakelukanavia. Internetin kehittyminen edelleen, varsinkin 2000-luvun lopulla, avasi kuitenkin riippumattomille elokuvantekijöille uusia alustoja elokuviensa levittämiseen, erityisesti Youtube -videoiden isännöintipalveluun [180] .

2010-luku, verkkopalvelut, sarjakuvat ja manga

2010-luvulla keskimääräinen menestysbudjetti vaihteli 130–250 miljoonan dollarin välillä [181] . Kalleimpien nauhojen budjetti oli jo yli 400 miljoonaa dollaria [182] . Hollywoodissa on vakiintunut tapa valmistaa kokoonpanolinjalla elokuvia Marvel- ja DC-universumien supersankareista [183] . Suurten studioiden tekemien halpojen elokuvien budjetit vaihtelevat 70 miljoonasta 90 miljoonaan dollariin. Nämä ovat yleensä komediaelokuvia, joista monissa esiintyy Adam Sandler [182] .

Pääsy edullisiin digitaalisiin laitteisiin mahdollisti sen, että kirjaimellisesti kuka tahansa ryhtyi ohjaamaan omaa, itsenäistä elokuvaansa, jonka he saattoivat jopa kuvata omalla matkapuhelimellaan julkaistakseen elokuvan Internetiin [167] . Kappaleen elokuvamarkkinat ovat vallanneet niin sanotut riippumattomat elokuvat, jotka ovat rahoitettu ulkopuolisten sponsorien tai ihmisten lahjoituksilla, kuten Tiny Furnituren budjetilla."oli vain 50 000 dollaria, kun taas georgialaisen ohjaajan Zaza Urushadzen elokuvan  " Tangerines " budjetti oli 100 000 dollaria. 2010-luvulla alkoi ilmestyä mobiililaitteilla kuvattuja elokuvia, kuten esimerkiksi elokuva Mandarin» (2015), nuori ohjaaja Sean Baker [182] . Pienen budjetin ja itsenäisten elokuvien suosituimpia genrejä ovat kauhu, dokumentit, kuuluisien henkilöiden omaelämäkerrat, yksinomaan Amerikan kotimarkkinoille suunnatut uskonnolliset elokuvat ja dramaattiset tarinat, jotka saavat hyviä arvosteluja elokuvakriitikoilta [184] . Esimerkiksi vuoden 2016 elokuva Moonlight voitti vuoden parhaan elokuvan Oscar-palkinnon [185] . Kutsumuksen lännessä voittivat sellaiset pienibudjettiset venäläiset elokuvat, kuten Vitali Manskin dokumenttielokuva Pohjois-Koreasta Auringon säteissä [186] ja Andrei Zvjagintsevin [187] ohjaama 2014 sosiaalinen draama Leviathan .

Saksalais-suomi-australialaiset elokuvat Iron Sky ja jatko-osa Iron Sky: The Coming Race , joissa kerrotaan, kuinka natsit hyökkäsivät Maata vastaan ​​Kuusta ja järjestivät sitten ydinsodan, ovat oiva esimerkki itsenäisestä vanhan koulun B-elokuvasta. Elokuvissa käytetään 1970-luvun klassisen exploitation-elokuvan tekniikoita [K 11] [188] . Vuonna 2010 julkaistiin Alexander Azhan [173] ohjaama kauhuelokuva Piranha 3D sekä kauhu- ja trash-genren katastrofielokuvien televisiosarja - " Shark Tornado " [167] . Kevin Smithin ohjaamat kanadalaiset pienibudjettielokuvat , joissa juoni yhdistää hyväksikäyttöelokuvan, body-kauhua ja absurdia huumoria, Tusk (2014) ja Yoga Houts (2016) [189] [190] ovat saavuttaneet menestystä . Toinen esimerkki pienestä budjetista ja menestyneestä elokuvasta on Jonathan Levinen scifi-romanttinen komedia Warm Bodies , jossa esitetään post-apokalyptisen maailman perinteinen kauhukonsepti, päähenkilöt - nuori zombie ja ihmistyttö. rakastua [191] .

Brittiläinen näyttelijä Daniel Radcliffe , joka tunnetaan parhaiten roolistaan ​​Harry Potterina 2000-luvun samannimisessä elokuvasarjassa, päätti edelleen sitoa näyttelijäuransa pienibudjettisiin elokuviin epätavallisten päähenkilöiden konseptilla; joten hän toimi päähenkilönä sellaisissa elokuvissa kuin " The Woman in Black " (2012), " Kill Your Darlings " (2013), " Horns " (2013), " Victor Frankenstein " (2015), " Sveitsin armeijan mies " ” ( 2016), " Absolute Power " (2016), " Viidakko " (2017), joissa hän onnistui muun muassa näyttelemään demonin riivaamaa lakimiestä, nerokasta tiedemiestä, elvytettyä ruumista, uusnatsia ja muut [192] .

Massiivinen Internetisaatio ja tiedonsaanti Internetin kautta tekevät elokuvissa käymisestä yhä vähemmän merkityksellistä varsinkin nuorten keskuudessa, elokuvissa käynti yhdistetään suureen tapahtumaan, jossa esitetään kallis ja sensaatiomainen blockbuster, muuten nuori katsoja haluaa katsoa. "vaatimattomampi" elokuva kotona tai mobiililaitteella . Tämän seurauksena B-elokuvat ja riippumaton elokuvateatteri saavat lipputulonsa pääasiassa vanhemmilta katsojilta; Tällainen trendi syntyi vuosikymmenen loppua kohti: pienibudjettielokuvat tuovat yhä pienempiä lipputuloja elokuvalevitykseen, ja tällaisen elokuvan vuokraamisesta maksullisessa suoratoistopalvelussa päinvastoin tulee yhä kannattavampaa ja lupaavampaa [193] ] .

Laadukkaiden pienibudjetisten elokuvien ja televisiosarjojen kärjessä on Netflix , joka rahoittaa riippumattomia taiteilijoita, käsikirjoittajia ja ohjaajia. Netflix käyttää Internetiä elokuvien ja sarjojen ensisijaisena jakelualustana, ja katsojat voivat katsoa uusia elokuvia omaan tahtiinsa [194] . Lukuisten sarjojen luomisen lisäksi Netflix rahoitti myös itsenäisten elokuvien luomista, jotka julkaistaan ​​välittömästi sivuston virallisessa palvelussa: esimerkiksi " Lovers and the Bear " (2014), " HOHO"(2016)," Discovery "(2017)," Sierra Burgess on häviäjä"(2018), " Velvet Chainsaw " (2019) ja muut. Cary Fukunagan vuoden 2017 sotadraama Beasts of No Root on voittanut lukuisia palkintoja , kuten myös Angelina Jolien vuoden 2017 historiallinen draama First They Killed My Father [ 199 ] [ 200 ] .

2010-luvun lopulla Netflix alkoi rahoittaa B-rullien luomista klassisessa mielessä Hollywood-elokuvan mittakaavassa pienellä budjetilla, mutta mukana oli nuoria ohjaajia, käsikirjoittajia ja kuuluisia näyttelijöitä. Elokuvia ei julkaistu teattereissa, vaan ne julkaistaan ​​välittömästi Netflixin Internet-alustalla . Niinpä kuuluisa näyttelijä Will Smith näytteli vuoden 2017 scifi-toimintaelokuvassa Brightness , tämä elokuva oli ensimmäinen yritys luoda suhteellisen kallis elokuva [201] , samana vuonna Tommy Wirkolan dystopinen elokuva  The Secret of the 7 Sisters. julkaistiin [202] . Vuonna 2018 ilmestyi Suzanne Beerin post-apokalyptinen kauhu Bird Box pääosissa Sandra Bullock [203] [204] , Coen-veljesten western- elokuva The Ballad of Buster Scruggs [205] [206] , Andy Serkisin seikkailuelokuva Mowgli ja muita . . Tammikuussa 2019 julkaistiin samannimiseen verkkosarjakuvaan perustuva Jonas Åkerlundin ohjaama elokuva " Polar ".Pääosassa näyttelijä Mads Nikkelsen [207] .

2010-luvulla elokuvamarkkinat ovat täynnä lukuisia pienibudjetisia japanilaisia ​​anime- ja mangasovituksia sekä keskitason pelejä. Vaikka manga-versioita oli olemassa jo 1990- ja 2000-luvuilla, ne olivat enimmäkseen melodraamoja, ja toiminta- ja toimintaelokuvia julkaistiin melko harvoin ja vain Japanin kotimarkkinoille. Tällaisia ​​nauhoja ovat esimerkiksi "Inuyashiki", joka perustuu Mangaan Inuyashiki , " Speed ​​​​Racer " kilpa-ajoista, joka perustuu mangaan " Speed ​​​​Racer ", " Ensimmäinen luokan lakimies" perustuu peliin Phoenix Wright: Ace Attorney , " JoJo 's Bizarre Adventure " perustuu mangaan JoJo's Bizarre Adventure , " Rurouni Kenshin " perustuu mangaan Rurouni Kenshin , " Gintama» perustuu mangaan Gintama , « Death Note » perustuu mangaan Death Note , « Fullmetal Alchemist"perustuu Fullmetal Alchemist -mangaan ja moniin muihin. Nämä elokuvat ovat usein alkuperäisen lähteen kirjaimellisia mukautuksia, joissa yhdistyvät seikkailun, draaman, itämaisen filosofian, fantasia ja toiminta elementit. Tällaiset elokuvat ovat suosittuja Japanin ulkopuolella, pääasiassa nuorten katsojien ja animen ja mangan ystävien keskuudessa [208] . Manga-sovitukset ovat myös ilmestyneet vuosikymmenen lopun amerikkalaisten menestyselokuvien joukossa: suhteellisen menestynyt Rupert Sandersin vuonna 2017 ohjaama Ghost in the Shell sekä Robert Rodriguezin [209] ja Pokémonin Alita: Battle Angel . Etsivä Pikachu ." Lähivuosina suuret elokuvastudiot valmistelevat Naruton ja Mobile Warrior Gundamin mangasovituksia [210] .

Katso myös

• Mockbuster
• Operatiivinen elokuvateatteri

Muistiinpanot

kommentteja

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Kaksoiskuvaus oli 1930- ja 1940 - luvuilla suosittu käytäntö näyttää kaksi elokuvaa yhdessä istunnossa yhden hinnalla .  Aluksi trailerien ja lyhytelokuvien tai sarjakuvien jälkeen näytettiin pienemmän budjetin B-elokuva, sitten lopuksi ”pääelokuva”. Studio myi B-elokuvan oikeudet kiinteällä hinnalla ilman mahdollisuutta saada korkoa myynnistä, millä ei ollut juurikaan vaikutusta lippujen hintoihin.
2. ↑ 1 2 3 4 5 Yleinen käytäntö 1930- ja 1940-luvuilla oli useiden elokuvien esitysoikeuksien myyminen teattereille kerralla. Ennen kilpailulakia elokuvateattereiden oli ostettava oikeudet näyttää useita elokuvia samasta studiosta, yleensä huonommalla laadulla ja pienemmällä budjetilla, jotta ne pystyivät näyttämään parhaita A-luokan elokuvia. Asiakas, ilman valintaoikeutta, oli velvollinen ostamaan oikeuden esittää elokuvastudion tarjoama pienibudjettielokuvien luettelo. Tätä käytäntöä kutsuttiin sokeaksi tarjoukseksi.
3. ↑ 1 2 3 Asiakas (elokuvateatteri) ilman valintaoikeutta suostuu näyttämään kaikki elokuvastudion toimittamat elokuvat. Usein elokuvateatterit hankkivat oikeuden näyttää elokuvia, joita ei ollut vielä tehty tai jotka olivat tekeillä. US Antimonopoly Service kielsi tämän käytännön jättimäisten studioiden etujen kustannuksella. Elokuvateattereissa oli myös mahdollisuus tarkistaa nauhojen laatu ennen niiden julkaisua.
4. ↑ 1 2 1910- ja 1930-luvuilla suosittu tapa myydä elokuvia paikallisesti. Ostaja "hänen" paikkakuntansa alueella voi näyttää elokuvaa niin kauan kuin se voi tuottaa hänelle tuloja. Elokuvantekijät myivät elokuvan oikeudet suoraan teatterille tai franchising-myyjälle, tyypillisesti 10 sentillä per otos elokuvassa. Tämä myyntitapa oli kannattavin pienille lyhytelokuvia tuottavalle studiolle.
5. ↑ 1 2 3 4 5 Alunperin puhekielessä 1920-luvun lopulta 1950-luvun puoliväliin käytetty määritelmä, joka viittaa erityisen huonolaatuisiin B-elokuviin, joissa esiintyy epämääräisiä näyttelijöitä. Aloitusstudiot loivat pääsääntöisesti "köyhyysriville" tehtyjä elokuvia ja paloivat nopeasti loppuun ja rajoittuivat muutamien elokuvien luomiseen. Vertailun vuoksi luokan A elokuvat ovat hyvälaatuisia ja tuotantobudjetteja, luokan B elokuvat ovat keskilaatuisia keskimääräisellä budjetilla ja köyhyysrivi huonolaatuisia ja budjetteja.
6. ↑ Oikotie halvimpiin "köyhyysriville" elokuviin, jotka on tuotettu pienimmällä mahdollisella budjetilla vain muutamassa päivässä. Heidän esityksensä rajoittui usein vain muutamaan istuntoon tai jopa yhteen. Sanaa käytettiin puhekielessä 1930- ja 1940-luvuilla.
7. ↑ 1 2 3 4 Niin kutsuttu "välissä" -elokuva. Sen laatu ja budjetti eivät ole A-elokuvan tasoa, kun taas elokuva on liian laadukas, jotta sitä voitaisiin pitää B-elokuvana.
8. ↑ Sarja elokuvia, joita yhdistää yhteinen universumi, hahmot tai jopa juoni. Näissä elokuvissa päähenkilöt ovat pääsääntöisesti samat näyttelijät. 1900-luvun puolivälissä nämä ovat B-luokan elokuvia, joilla on vaatimaton budjetti ja lyhyt kesto.
9. ↑ 1 2 3 4 Yhdysvallat v. Paramount Pictures Inc. , joka tunnetaan myös nimellä Paramount Pictures -tapaus,  on suuri kilpailuoikeuden oikeusjuttu suuria elokuvastudioita vastaan. Tämän seurauksena hyväksyttiin lakeja, jotka kielsivät sokean tarjouskilpailun, elokuvastudioiden mahdollisuuden omistaa omat elokuvateatterinsa, ja lohkovaraus rajoitettiin nyt viiteen nauhaan kerrallaan.
10. ↑ 1 2 3 Uusi tuplalaskumuoto (AIP double bill) - AIP-studion perustama uusi 1950- ja 1960-luvuilla suosittu kaksoisesityskäytäntö, jonka mukaan elokuvateatterissa esitetään kaksi B-luokan elokuvaa yhdeltä studiolta, studiolta. saa prosenttiosuuden kahden elokuvan lipunmyynnistä.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Exploitation film on termi, jota käytettiin 1960- ja 1970-luvuilla elokuville, jotka eivät kunnioita Hays-koodia ja yrittävät houkutella katsojaa. suosittujen aiheiden hyväksikäyttö, usein tuon ajan mittapuun mukaan provosoivia, kirkkaita, houkuttelevia kohtauksia, joissa on toimintaa, väkivaltaa, sotaa, julmuutta, erotiikkaa, typerää huumoria, akuutteja sosiaalisia aiheita, elämän jokapäiväisiä puolia, vallan kritiikkiä, uskontoa, huumeita jne. sekä underground-teemoja ovat pornografia, homoseksuaalisuus, rasismin kritiikki. Nämä elokuvat olivat joko pienibudjetisia B-elokuvia tai täysin itsenäisiä elokuvia Hollywood-teollisuuden ulkopuolella. Niitä esitettiin vain grindhouseissa , yleensä illalla tai yöllä.
12. ↑ Grindhouse – Elokuvateatterin kaltainen paikka, jossa esitettiin hyväksikäyttöelokuvia ja muita maanalaisia ​​elokuvia, kuten pornografiaa. Istuntoja hiomataloissa ei ollut tarkoitettu lapsille, ne olivat ilta- ja yöaikoja. Grindhouses kukoisti 1970-luvun lopulle asti ja toimi elinkelpoisena vaihtoehtona elokuvateattereille, ennen kuin Hollywoodin valtavirtaelokuvateollisuus otti A-nauhoihinsa käyttöön hyväksikäytön.
13. ↑ Revival house - elokuvateattereita, jotka ovat erikoistuneet klassisten ja kuuluisien vanhojen elokuvien näyttämiseen, siellä voidaan näyttää myös art house -elokuvia

muistiinpanoja

1. ↑ Hirschhorn (1999), s. 9-10, 17.
2. ↑ Finler (2003), s. 41-42; Balio (2003), s. 29.
3. ↑ Taves (1995), s. 320.
4. ↑ Balio (1995), s. 29; Schatz (1999), s. 16, 324.
5. ↑ Finler (2003), s. 26, 41-43, 47-49.
6. ↑ Finler (2003), s. 18-19.
7. ↑ Taves (1995), s. 326-327.
8. ↑ Balio (1995), s. 103-104.
9. ↑ Epstein (2005), s. 6; Schatz (1999), s. 16-17.
10. ↑ Taves (1995), s. 325.
11. ↑ Taves (1995), s. 326.
12. ↑ Epstein (2005), s. neljä.
13. ↑ 1 2 3 4 5 Finler (2003), s. 42.
14. ↑ Taves (1995), s. 317. Taves omaksuu "ohjelmoijan" käytön, jota kirjailija Don Miller väitti vuonna 1973 julkaistussa tutkimuksessaan B Movies (New York: Ballantine). Kuten Taves huomauttaa, "arvostelijat käyttivät termiä ohjelmoija monin eri tavoin" 1930-luvulla (s. 431, n. 8). Jotkut nykyajan kriitikot käyttävät Miller-Tavesin käyttöä; toiset kutsuvat mitä tahansa kultakauden B-elokuvaa "ohjelmoijaksi" tai "ohjelmakuvaksi".
15. ↑ Balio (1995), s. 102.
16. ↑ Finler (2003), s. 26, 111, 116.
17. ↑ Tuska (1999), s. 183-184.
18. ↑ Katso Taves (1995), s. 323; McCarthy ja Flynn (1975), s. 20. Huippuvuonna 1937 Grand National tuotti noin kaksikymmentä omaa kuvaa.
19. ↑ Taves (1995), s. 313.
20. ↑ Nachbar (1974), s. 2.
21. ↑ Tuska (1974), s. 37.
22. ↑ Taves (1995), s. 327-328.
23. ↑ Taves (1995), s. 316.
24. ↑ Taves (1995), s. 318.
25. ↑ Schatz (1999), s. 75.
26. ↑ Naremore (1998), s. 141.
27. ↑ Taves (1995), s. 328.
28. ↑ Schatz (1999), s. 73.
29. ↑ Schatz (1999), s. 19-21, 45, 72, 160-63.
30. ↑ Schatz (1999), s. 16.
31. ↑ Schatz (1993), s. yksitoista.
32. ↑ Finler (2003), s. 4, 6.
33. ↑ 1 2 Robert Smith ("Mann in the Dark", Bright Lights 2, nro 1 [syksy 1976]), lainattu julkaisussa Ottoson (1981), s. 145.
34. ↑ Jewell (1982), 181; Lasky (1989), 184-85.
35. ↑ Schatz (1999), s. 78.
36. ↑ Schatz (1999), s. 340-41.
37. ↑ Schatz (1999), s. 295; Naremore (1998), s. 142.
38. ↑ Schatz (1999), s. 173, taulukko 6.3.
39. ↑ Schatz (1999), s. 232; Finler (2003), s. 219-20.
40. ↑ Finler (2003), s. 216.
41. ↑ Katso esim. Dave Kehr, "Critic's Choice: New DVD's", The New York Times , 22. elokuuta 2006; Dave Kehr, "Critic's Choice: Uudet DVD:t", The New York Times , 7. kesäkuuta 2005; Robert Sklar, "Film Noir Lite: Kun teoilla ei ole seurauksia", The New York Times , "Week in Review", 2. kesäkuuta 2002.
42. ↑ Jewell (1982), s. 218, 219.
43. ↑ Klassisen B noirin yksityiskohtainen tarkastelu, katso Lyons (2000).
44. ↑ Finler (2003), s. 214-15.
45. ↑ Jewell (1982), s. 147.
46. ↑ Schatz (1999), s. 175.
47. ↑ Naremore (1998), s. 144.
48. ↑ Katso Mank (2001), s. 274.
49. ↑ Strawn (1974), s. 257.
50. ↑ Lev (2003), s. 205.
51. ↑ Lasky (1989), s. 229.
52. ↑ Katso Finler (2003), ss. 357-58, huippuelokuville. Finler listaa The Country Girl -elokuvan vuodeksi 1955, jolloin se ansaitsi suurimman osan rahoistaan, mutta se sai ensi-iltansa joulukuussa 1954. Seven Year Itch korvaa sen tässä analyysissä (kaksi elokuvaa sattuvat olemaan pituudeltaan lähes identtisiä).
53. ↑ Ks. esim. Matthews (2007), s. 92; Lyons (2000), s. 53.
54. ↑ Shapiro (2002), s. 96. Katso myös Atomic Films: The CONELRAD 100 Arkistoitu 5. heinäkuuta 2017 Wayback Machinessa .
55. ↑ Lev (2003), s. 60-61.
56. ↑ Hurd (2007), s. 10-13.
57. ↑ Muller (1998), s. 176; Serkut (2004), s. 198.
58. ↑ Jewell (1982), s. 272.
59. ↑ Maltby (2000).
60. ↑ Schrader (1972), s. 61; Hopea (1995).
61. ↑ Kinnard (1988), s. 67-73.
62. ↑ Lev (2003), s. 186, 184; Braucort (1970), s. 75.
63. ↑ Auty (2005), s. 34 Katso myös Shapiro (2002), s. 120-24.
64. ↑ Strawn (1974), s. 259; Lev (2003), s. 206.
65. ↑ Lentz (2002), s. 17.
66. ↑ Cook (2000), s. 324 Katso myös s. 171.
67. ↑ Denisoff ja Romanowski (1991), s. 64-65, 95-100, 105.
68. ↑ Di Franco (1979), s. 3.
69. ↑ Corman (1998), s. 36. Näyttää siltä, ​​että Corman teki ainakin yhden todellisen B-kuvan – Arkoffin mukaan Apache Womania käsiteltiin Cormanin harmiksi toisena piirteenä (Strawn [1974], s. 258).
70. ↑ Rausch ja Dequina (2008), s. 56.
71. ↑ Heffernan (2004), s. 102-4.
72. ↑ Heffernan (2004), s. 95-98.
73. ↑ Segrave (1992), s. 33.
74. ↑ Heffernan (2004), s. 161.
75. ↑ Matthews (2007), s. 91.
76. ↑ 1 2 Cook (2000), s. 324.
77. ↑ Nason (1959).
78. ↑ Hirschhorn (1979), s. 343.
79. ↑ Thompson (1960).
80. ↑ Lainaus julkaisussa Di Franco (1979), s. 97.
81. ↑ Per Corman, lainattu julkaisussa Di Franco (1979), s. 97.
82. ↑ Lainaus julkaisussa Reid (2005a), s. 5.
83. ↑ Schaefer (1999), s. 187, 376.
84. ↑ Schaefer (1999), s. 118.
85. ↑ Schaefer (1992), s. 176, nro. yksi.
86. ↑ Gibron, Bill. Something Weird Traveling Roadshow -elokuvat . DVD-tuomio (24. heinäkuuta 2003). Haettu 17. marraskuuta 2006. Arkistoitu alkuperäisestä 20. lokakuuta 2006. (määrätön)
87. ↑ Halperin (2006), s. 201.
88. ↑ Frasier (1997), s. 7-8, 13.
89. ↑ Frasier (1997), s. 9-11, 90; Denisoff ja Romanowski (1991), s. 116-18.
90. ↑ Frank (1998), s. 186; McGilligan (1996), s. 183.
91. ↑ 1 2 Cook (2000), s. 222.
92. ↑ Paul (1994), s. 33.
93. ↑ Rockoff (2002), s. 32-33.
94. ↑ Langford (2005), s. 175.
95. ↑ Heffernan (2004), s. 221; Cook (2002), s. 70-71.
96. ↑ Cook (2000), s. 222-23.
97. ↑ Heffernan (2004), s. 190, 200-1.
98. ↑ 1 2 Cook (2000), s. 223.
99. ↑ Canby (1969).
100. ↑ Di Franco (1979), s. 162, 165.
101. ↑ Ks. esim. Mathijs ja Mendik (2008), s. 167; James (2005), s. 282, 398; Cagin ja Dray (1984), s. 66-67.
102. ↑ Cagin ja Dray (1984), s. 61-66.
103. ↑ Taloudelliset luvut apulaistuottajaa kohden William L. Hayward, siteerattu julkaisussa Biskind (1998), s. 74.
104. ↑ Cagin ja Dray (1984), s. 53.
105. ↑ Katso Finler (2003), s. 359, huippuelokuville. Finler listaa Hei, Dolly! kuten vuonna 1970, jolloin se tienasi suurimman osan rahoistaan, mutta se sai ensi-iltansa joulukuussa 1969. Pöllö ja pussycat , 51 minuuttia lyhyempi, korvaa sen tässä analyysissä.
106. ↑ Vuodesta 1955: Apache Woman , The Beast with a Million Eyes , Day the World Ended , The Fast and the Furious ja Five Guns West . Vuodesta 1970: Angels Die Hard , Bloody Mama , Dunwich Horror , Ivanna (alias Scream of the Demon Lover ; ensi-ilta Yhdysvalloissa: 1971) ja The Student Nurses . Ivannan osto : Di Franco (1979), s. 164.
107. ↑ Di Franco (1979), s. 160.
108. ↑ Kael (1973), s. 269.
109. ↑ Willis (1997), s. 254, nro kolmekymmentä.
110. ↑ Cook (2000), s. 260.
111. ↑ Haines (2003), s. 69; Landis ja Clifford (2002), s. 117-21.
112. ↑ Haines (2003), s. 49; Landis ja Clifford (2002), s. 3-4.
113. ↑ 1 2 Merritt (2000), s. 229.
114. ↑ Lainattu kirjassa Reynaud (2006). Katso Reynaud myös Lodenin varainhankinnasta. Katso myös Reynaud, Berenice. Wandalle . Sense of Cinema (1995). Haettu 29. joulukuuta 2006. Arkistoitu alkuperäisestä 19. maaliskuuta 2011. (määrätön)
115. ↑ Williams (1996), s. 171-73.
116. ↑ Puu (2003), s. 118-19.
117. ↑ Kauffman (1998), s. 118-28; Williams (1996), ss. 198-200.
118. ↑ Ks. esim. Milne (2005), s. 389.
119. ↑ Katso esim. Stevenson (2003), ss. 49-50; Hollows (2003); Staiger (2000), s. 112.
120. ↑ Merritt (2000), s. 254-57.
121. ↑ Hoberman ja Rosenbaum (1983), s. 13.
122. ↑ Cook (2000), s. 266-71; Jälkiruoka (2000).
123. ↑ Ebert (1974).
124. ↑ Elokuvan kustannukset: West (1974), s. 9; Rockoff (2002), s. 42. Sen vaikutuksesta: Sapolsky ja Molitor (1996), s. 36; Rubin (1999), s. 155.
125. ↑ Elokuvan kustannukset ja maailmanlaajuinen brutto: Harper (2004), s. 12-13. Sen ja vaikutuksen velasta Black Christmasille : Rockoff (2002), s. 42-44, 50-55; Paul (1994), s. 320.
126. ↑ Waterman (2005), s. 38-39.
127. ↑ Schaefer (1999), s. 224; Goodwin (1987), s. 341.
128. ↑ Levine (2007), s. 114-15.
129. ↑ 1 2 3 4 5 Elokuvien B-Z: Miten B-elokuvat hallitsivat  elokuvaa . Vilkkuva myytti (23. helmikuuta 2019). Haettu: 8.3.2019.
130. ↑ Paul (1994), s. 288, 291.
131. ↑ Paul (1994), s. 92.
132. ↑ Heffernan (2004), s. 223.
133. ↑ Superman (1978) . Box Office Mojo. Käyttöpäivä: 29. joulukuuta 2006. Arkistoitu alkuperäisestä 27. toukokuuta 2016. (määrätön)
134. ↑ Katso Suuri elokuvastudio; Organisaatiolinja kultakauden kahdeksan suuren studion myyntien ja fuusioiden kirjaamiseen.
135. ↑ Finler (2003), s. 42. Prince (2002) antaa 9 miljoonaa dollaria keskimääräisiksi tuotantokustannuksiksi vuonna 1980 ja yhteensä 13 miljoonaa dollaria , kun siihen on lisätty näyttelytulosteiden valmistus- ja markkinointikustannukset (s. 20). Katso myös s. 21, kaavio 1.2. Box Office Mojo -verkkosivusto antaa 9,4 miljoonaa dollaria vuoden 1980 tuotantoluvuksi; katso elokuvan lipputulot vuosien mukaan, 1980– nykypäivää . Box Office Mojo. Haettu 29. joulukuuta 2006. Arkistoitu alkuperäisestä 30. joulukuuta 2006. (määrätön)
136. ↑ Lubasch (1979).
137. ↑ Cook (2000), s. 323-24.
138. ↑ Collum (2004), s. 11-14.
139. ↑ Canby (1984).
140. ↑ Petit (2005), s. 1481.
141. ↑ Cost per Bruce Campbell, siteerattu julkaisussa Warren (2001), s. 45
142. ↑ David Chute ( Los Angeles Herald-Examiner , 27. toukokuuta 1983), lainattu julkaisussa Warren (2001), s. 94.
143. ↑ Kraus, Daniel. Tromatisoitu! . Salonissa (30. lokakuuta 1999). Haettu 8. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 6. helmikuuta 2011. (määrätön)
144. ↑ Morrow (1996), s. 112.
145. ↑ Berra (2008), s. 74.
146. ↑ 1 2 Elokuvien lipputulot vuosien mukaan, 1980–Tähän hetkeen . Box Office Mojo. Haettu 29. joulukuuta 2006. Arkistoitu alkuperäisestä 30. joulukuuta 2006. (määrätön)
147. ↑ Vuoden 1990 Vuotuiset lipputulot . Box Office Mojo. Hoitopäivä: 29. joulukuuta 2006. Arkistoitu alkuperäisestä 6. joulukuuta 2006.  (määrätön) Dick Tracy oli kirjaimellisesti ollut B-elokuvamateriaali – hahmo esiintyi neljässä pienen budjetin RKO-elokuvassa 1940-luvulla. Katso Chapman (2000), pp. 46-50.
148. ↑ Heffernan (2004), s. 225.
149. ↑ Finler (2003), s. 379.
150. ↑ Finler (2003), s. 287, 290.
151. ↑ O'Connor (1995).
152. ↑ Johnstone (1999), s. 16.
153. ↑ King (2005), s. 167, 170-75.
154. ↑ Maslin (1997).
155. ↑ Mottram (2006), s. 197-98; Wyatt (1998), s. 78. Katso lisätietoja elokuvan levityksestä Lewis (2002), s. 286-88.
156. ↑ Mottram (2006), s. 75.
157. ↑ Morris, Gary Queer Cineman lyhyt historia (linkki ei saatavilla) . GreenCine. Haettu 17. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 21. syyskuuta 2013. (määrätön) 
158. ↑ Hayward, Susan. "Queer cinema" elokuvassa Cinema Studies: The Key Concepts (kolmas painos). Routledge, 2006. s. 329-333
159. ↑ Aaron, Michelle. Uusi Queer Cinema: Kriittinen lukija  (määrittelemätön) . - Rutgers University Press , 2004. - P. 3. - ISBN 978-0-8135-3486-2 . Arkistoitu 23. maaliskuuta 2017 Wayback Machineen
160. ↑ "Sundance Interview: Concussion" Arkistoitu 5. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa . Naiset ja Hollywood , 1. helmikuuta 2013.
161. ↑ "Cruising With Travis Mathews: The Nightcharm Interview" Arkistoitu 3. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa . Nightcharm , 9. maaliskuuta 2013.
162. ↑ Vuoden 2005 Vuotuiset lipputulot . Box Office Mojo. Haettu 2. tammikuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 17. tammikuuta 2007. (määrätön)
163. ↑ Rausch, Andrew J. Roger Corman Blair Witch Projectista ja Why Mean Streets olisi tehnyt loistavan Blaxploitation -elokuvan . Kuvat (2000). Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 1. syyskuuta 2017.  (määrätön) Saroyan, mansikka. Killer B:n kuningas . Telegraph (6. toukokuuta 2007). Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 3. heinäkuuta 2018. (määrätön)
164. ↑ Scott (2005).
165. ↑ 1 2 Marone, Alfonso. One More Ride Hollywoodin vuoristoradalla . Taajuusstrategiakonsultit (2006). Haettu 29. joulukuuta 2006. Arkistoitu alkuperäisestä 3. helmikuuta 2007. (määrätön)
166. ↑ Fleming, Michael. Fox Folding Atomic Label . Lajike (19. huhtikuuta 2009). Haettu 27. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 31. heinäkuuta 2010. (määrätön)
167. ↑ 1 2 3 4 Hollywoodin suunnitelma B: Tämän päivän B-elokuvan määrittely . The Spread (7. heinäkuuta 2014). Haettu 11. maaliskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 13. maaliskuuta 2019. (määrätön)
168. ↑ Parhaat B-elokuvat . IMDb. Haettu 8. maaliskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 21. huhtikuuta 2021. (määrätön)
169. ↑ B-elokuvat, kulttielokuvat ja Wretched Sleaze: 2000-luku . Arvioi musiikkisi. Haettu: 8.3.2019. (määrätön)
170. ↑ Battle Royale . Mädät tomaatit . Haettu 23. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2017. (määrätön)
171. ↑ Amelie (2001) . Mädät tomaatit . Fandango Media . Haettu 10. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 20. joulukuuta 2017. (määrätön)
172. ↑ Angel-A (2005) . Mädät tomaatit . Käyttöpäivä: 7. tammikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 11. helmikuuta 2015. (määrätön)
173. ↑ 1 2 10 nykyajan B-elokuvaa, jotka sinun on  katsottava . IFC. Haettu 8. maaliskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 1. maaliskuuta 2019.
174. ↑ McCarthy, Todd. Antikristus . Lajike (17. toukokuuta 2009). Haettu 8. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 5. tammikuuta 2010. (määrätön)
175. ↑ Ihmisen tuhatjalkainen (ensimmäinen jakso) . Mädät tomaatit . Time Warner . Haettu 2. toukokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 11. toukokuuta 2011. (määrätön)
176. ↑ Elephant (2003) . Mädät tomaatit . Haettu 21. kesäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 30. elokuuta 2017. (määrätön)
177. ↑ Suihkulähde . AFI:n pitkäelokuvien luettelo . Haettu 27. kesäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 31. heinäkuuta 2017. (määrätön)
178. ↑ Syötä tyhjäksi (18) . British Board of Film Classification (2. elokuuta 2010). Haettu 7. joulukuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 8. joulukuuta 2015. (määrätön)
179. ↑ REQUIEM FOR A DREAM (18) . British Board of Film Classification (23. marraskuuta 2000). Käyttöpäivä: 1. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 16. huhtikuuta 2014. (määrätön)
180. ↑ Rabiger (2008), s. 7, 10; Davies ja Wistreich (2007), s. 5.
181. ↑ Numerot - Elokuvabudjetit . The-numbers.com. Haettu 8. maaliskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 29. tammikuuta 2019. (määrätön)
182. ↑ 1 2 3 Elokuvabudjetin erittely - elokuvien keskimääräiset kustannukset | Parlay Studios  (englanniksi)  (downlink) . PARLY STUDIO | THE TAKE (23. helmikuuta 2017). Haettu 8. maaliskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 21. maaliskuuta 2019.
183. ↑ He ovat täällä pelastamassa maailman: mutta kuinka monta supersankarielokuvaa voimme ottaa? , The Guardian , Guardian News and Media Limited (1. marraskuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 8. joulukuuta 2015. Haettu 29. marraskuuta 2015.
184. ↑ Millaiset pienen budjetin elokuvat puhkeavat?  (englanniksi) . Amerikkalainen elokuvamarkkinat. Haettu 8. maaliskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 26. kesäkuuta 2022.
185. ↑ O'Falt, Chris The Craft of 'Moonlight': Kuinka 1,5 miljoonan dollarin indie sai kahdeksan Oscar-ehdokkuutta . Indiewire (9. helmikuuta 2017). Haettu 28. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 15. helmikuuta 2017. (määrätön)
186. ↑ AFI Docs Film Festival (linkki ei saatavilla) 5. American Film Institute (2016). Haettu 23. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 11. syyskuuta 2016. (määrätön) 
187. ↑ O'Hehir, Andrew Leviatham traaginen ironinen mestariteos Putinin Venäjältä. (9. tammikuuta 2015). Haettu 21. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 21. tammikuuta 2019. (määrätön)
188. ↑ Iron Sky (2012) . Mädät tomaatit . Fandango Media . Haettu 3. heinäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 30. marraskuuta 2017. (määrätön)
189. ↑ Kevin Smithin Tusk saa julkaisupäivän syyskuussa . ComingSoon.net (17. heinäkuuta 2014). Haettu 17. heinäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 6. lokakuuta 2014. (määrätön)
190. ↑ SUNDANCE INSTITUTE TÄYTTÄÄ VUODEN 2016 SUNDANCE-ELOKUVIAALIN FETUREELOKUVIAAN . sundance.org (7. joulukuuta 2015). Haettu 18. toukokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 10. joulukuuta 2015. (määrätön)
191. ↑ Warm Bodies -arvostelu . Metacritic.com . CBS Interactive . Haettu 10. kesäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 30. joulukuuta 2013. (määrätön)
192. ↑ Daniel Radcliffen ihanan outo Harry Potterin jälkeinen ura  . Geekin luola. Haettu: 11.3.2019.
193. ↑ "Oscar" kuolee ja tähdet sammuvat: The Russo Brothers, JJ Abrams ja muut - elokuvan tulevaisuudesta - Artikkelit KinoPoiskista . www.kinopoisk.ru Haettu 6. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. heinäkuuta 2019. (määrätön)
194. ↑ Korttitalo . YouTube. Arkistoitu alkuperäisestä 3. heinäkuuta 2015. (määrätön)
195. ↑ "Cinema for Peace Foundation" (downlink) . Haettu 8. maaliskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 11. huhtikuuta 2016. (määrätön) 
196. ↑ Nugent, John Jameson Empire Awards 2016: Star Wars ja Mad Max johtavat ehdokkuutta  . valtakunta . Haettu 15. maaliskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2016.
197. ↑ Metro.co.uk, Rebecca Lewis elokuvassa Mad Max: Fury Road johtaa laumaa vuoden 2016 Jameson Empire Awards -gaalassa . Metro . Haettu 15. maaliskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 27. tammikuuta 2017. (määrätön)
198. ↑ Brent Lang. 2016 Golden Globes: Lady Gaga, Transparent ja Orange Is the New Black Leads the Race . Lajike (10. joulukuuta 2015). Haettu 27. joulukuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 17. marraskuuta 2021. (määrätön)
199. ↑ Frater, Patrick Kambodža asettaa Angelina Jolien "Isän" Oscar-ehdokkaiksi . Lajike (18. syyskuuta 2017). Haettu 18. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 12. marraskuuta 2020. (määrätön)
200. ↑ Tartaglione, Nancy Oscarit 2018: Parhaan vieraskielisen elokuvan alkukilpailu . Deadline Hollywood (1. joulukuuta 2017). Käyttöpäivä: 5. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 13. joulukuuta 2017. (määrätön)
201. ↑ Ng, David Netflixillä on 20 miljardin dollarin velkaa. Voiko se jatkuvasti lainata tiensä menestykseen? . Los Angeles Times (31. heinäkuuta 2017). Haettu 7. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 12. maaliskuuta 2019. (määrätön)
202. ↑ Dave Trumbore . "Seven Sisters" -traileri esittelee Noomi Rapacen vahvan "Orphan Black" Vibes  (englanniksi) , Collider  (2. kesäkuuta 2017). Arkistoitu alkuperäisestä 15. joulukuuta 2017. Haettu 14.9.2017.
203. ↑ DETROIT PROUD: Josh Malerman . CBS. Haettu 25. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2020. (määrätön)
204. ↑ Kit, Borys "Mama" Ohjaaja ruoriin "Bird Box" -sovitus (yksinomainen) . Hollywoodin toimittaja. Haettu 25. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 23. kesäkuuta 2018. (määrätön)
205. ↑ Roxborough, Scott . Coenin veljekset sanovat, että heidän Netflix-lännen "Ballad of Buster Scruggs" saa teatterijulkaisun  (englanniksi) , The Hollywood Reporter  (31. elokuuta 2018). Arkistoitu alkuperäisestä 7. syyskuuta 2018. Haettu 9.3.2019.
206. ↑ Vivarelli, Nick . Venetsian elokuvajuhlat: Alfonso Cuaronin "Roma" voitti Kultaisen leijonan (täydellinen voittajien luettelo)  (englanniksi) , Variety  (8. syyskuuta 2018). Arkistoitu alkuperäisestä 9. syyskuuta 2018. Haettu 9.3.2019.
207. ↑ Miska, Brad First Look "Hannibalin" Mads Mikkelsenistä Netflixin "John Wick" -tyylisessä Polarissa . Bloody Disgusting (18. joulukuuta 2018). Haettu 9. maaliskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 25. lokakuuta 2021. (määrätön)
208. ↑ Parhaat live - animeelokuvasovitukset  . Geekin luola. Haettu: 8.3.2019.
209. ↑ Alita Cast, traileri, julkaisupäivä, tarinan tiedot ja uutiset  . Geekin luola. Haettu: 8.3.2019.
210. ↑ Live-anime: 5 elokuvaa vahvistettu, 5 haluamme (ja 5 emme todellakaan halua  ) . CBR (2. lokakuuta 2018). Haettu 9. maaliskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 3. lokakuuta 2018.

Kirjallisuus

• Archer, Eugene (1960). ""House of Usher": Poen tarina Billistä "Miksi minun täytyy kuolla?" The New York Times , 15. syyskuuta (saatavilla verkossa ).
• Auty, Chris (2005). " The Amazing Colossal Man " julkaisussa Pym, Time Out Film Guide , s. 34.
• Balio, Tino (1995 [1993]). Grand Design: Hollywood modernina liikeyrityksenä, 1930-1939 . Berkeley, Los Angeles ja Lontoo: University of California Press. ISBN 0-520-20334-8
• Berra, John (2008). Itsenäisyysjulistukset: amerikkalainen elokuva ja itsenäisen tuotannon puolueettomuus . Bristol, Iso-Britannia ja Chicago: Intellect. ISBN 1-84150-185-9
• Biskind, Peter (1998). Easy Riders, Raging Bulls: Kuinka Sex-Drugs-and-Rock'n'Roll-sukupolvi pelasti Hollywoodin . New York: Simon & Schuster. ISBN 0-684-80996-6
• Braucort, Guy (1970). "Haastattelu Don Siegelin kanssa", teoksessa Focus on the Science Fiction Film (1972), toim. William Johnson, s. 74-76. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. ISBN 0-13-795161-2
• Cagin, Seth ja Philip Dray (1984). Seitsemänkymmentäluvun Hollywood-elokuvat . New York: Harper & Row. ISBN 0-06-091117-4
• Canby, Vincent (1969). "By Russ Meyer", The New York Times , 6. syyskuuta (saatavilla verkossa ).
• Canby, Vincent (1984). "Down-and-Out Youths in 'Suburbia", The New York Times , 13. huhtikuuta (saatavilla verkossa ).
• Chapman, James (2000). License to Thrill: A Cultural History of the James Bond Films. New York ja Chichester, West Sussex: Columbia University Press. ISBN 0-231-12049-4
• Collum, Jason Paul (2004). Assault of the Killer B's: haastattelut 20 kulttielokuvanäyttelijän kanssa . Jefferson, NC ja Lontoo: McFarland. ISBN 0-7864-1818-4
• Cook, David A. (2000). Lost Illusions: American Cinema in the Shadow of Watergate ja Vietnam, 1970-1979 . Berkeley, Los Angeles ja Lontoo: University of California Press. ISBN 0-520-23265-8
• Corman, Roger, Jim Jeromen kanssa (1998). How I Made a Hundred Movies in Hollywood and Never Lost a Dime , uusi toim. New York: Da Capo. ISBN 0-306-80874-9
• Serkut, Mark (2004). Elokuvan tarina . New York: Thunder's Mouth. ISBN 1-56025-612-5
• Davies, Adam P. ja Nicol Wistreich (2007). Elokuvarahoituksen käsikirja: Kuinka rahoittaa elokuvasi . Lontoo: Netribution. ISBN 0-9550143-2-8
• Denby, David (1985). "Missä kojootit ulvovat", New York , 21. tammikuuta, s. 51-53.
• Denisoff, R. Serge ja William D. Romanowski (1991). Riskialtis bisnes: Rock in Film . New Brunswick, NJ: Kauppa. ISBN 0-88738-843-4
• Desser, David (2000). "The Kung Fu Craze: Hong Kong Cinema's First American Reception", teoksessa The Cinema of Hong Kong: History, Arts, Identity , toim. Poshek Fu ja David Desser, s. 19-43. Cambridge, Iso-Britannia ja New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-77235-4
• Di Franco, J. Philip, toim. (1979). Roger Cormanin elokuvamaailma . New York ja Lontoo: Chelsea House. ISBN 0-87754-050-0
• Ebert, Roger (1974). " The Texas Chainsaw Massacre " , Chicago Sun-Times , 1. tammikuuta (saatavilla verkossa ).
• Epstein, Edward Jay (2005). Suuri kuva: Rahan ja vallan uusi logiikka Hollywoodissa . New York: Random House. ISBN 1-4000-6353-1
• Finler, Joel W. (2003). The Hollywood Story , 3d painos. Lontoo ja New York: Wallflower. ISBN 1-903364-66-3
• Frank, Allan G. (1998). Roger Cormanin elokuvat: "Shooting My Way out of Trouble" . Lontoo: BT Batsford. ISBN 0-7134-8272-9
• Frasier, David K. (1997 [1990]). Russ Meyer – Elämä ja elokuvat . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-0472-8
• Goodwin, Doris Kearns (1987). Fitzgeraldit ja Kennedys: Amerikkalainen saaga . New York: Simon & Schuster. ISBN 0-671-23108-1
• Greenspun, Roger (1973). "Guercion "Electra Glide in Blue" saapuu: Ohjaaja debytoi mysteerillä", The New York Times , 20. elokuuta (saatavilla verkossa ).
• Haines, Richard W. (2003). The Moviegoing Experience, 1968-2001 . Jefferson, NC ja Lontoo: McFarland. ISBN 0-7864-1361-1
• Halperin, James L., toim. (2006). Heritage Signature Vintage Movie -julistehuutokauppa #636 . Dallas: Heritage Capital. ISBN 1-59967-060-7
• Harper, Jim (2004). Legacy of Blood: Kattava opas Slasher-elokuviin . Manchester, Iso-Britannia: Headpress. ISBN 1-900486-39-3
• Heffernan, Kevin (2004). Haamuja, temppuja ja kultaa: kauhuelokuvat ja amerikkalainen elokuvaliiketoiminta, 1953-1968 . Durham, NC ja Lontoo: Duke University Press. ISBN 0-8223-3215-9
• Hirschhorn, Clive (1979). The Warner Bros. Tarina . New York: Kruunu. ISBN 0-517-53834-2
• Hirschhorn, Clive (1999). Columbian tarina . Lontoo: Hamlyn. ISBN 0-600-59836-5
• Hoberman, J. ja Jonathan Rosenbaum (1983). Keskiyön elokuvat . New York: Da Capo. ISBN 0-306-80433-6
• Hollows, Joanne (2003). "Kultin maskuliinisuus", julkaisussa Defining Cult Movies: The Cultural Politics of Oppositional Taste , toim. Mark Jancovich, s. 35-53. Manchester, Iso-Britannia ja New York: Manchester University Press. ISBN 0-7190-6631-X
• Hunter, IQ (2009). "Exploitation as Adaptation", julkaisussa Cultural Borrowings: Appropriation, Reworking, Transformation , toim. Iain Robert Smith, s. 8-33. Nottingham: Laajuus. ISBN 978-0-9564641-0-1 (saatavilla verkossa ).
• Hurd, Mary G. (2007). Naisohjaajat ja heidän elokuvansa . Westport, Conn.: Greenwood. ISBN 0-275-98578-4
• James, David E. (2005). Tyypillisin avantgarde: Los Angelesin pienelokuvien historia ja maantiede . Berkeley, Los Angeles ja Lontoo: University of California Press. ISBN 0-520-24257-2
• Jewell, Richard B., Vernon Harbinin kanssa (1982). RKO:n tarina . New York: Arlington House/Crown. ISBN 0-517-54656-6
• Kael, Pauline (1973). "Un-People", teoksessaan Reeling (1976), s. 263-79. New York: Warner. ISBN 0-446-83420-3
• Kauffman, Linda S. (1998). Bad Girls and Sick Boys: Fantasioita nykytaiteessa ja kulttuurissa . Berkeley, Los Angeles ja Lontoo: University of California Press. ISBN 0-520-21032-8
• King, Geoff (2005). Amerikkalainen itsenäinen elokuvateatteri . Lontoo ja New York: IB Tauris. ISBN 1-85043-937-0
• Kinnard, Roy (1988). Pedot ja Behemotit: Esihistorialliset olennot elokuvissa . Lanham, Md.: Rowman & Littlefield. ISBN 0-8108-2062-5
• Komiya, Megumi ja Barry Litman, "The Economics of the Prerecorded Videocassette Industry", julkaisussa Social and Cultural Aspects of VCR Use , toim. Julia R. Dobrow, s. 25-44. Hillsdale, NJ: Lawrence Erlbaum. ISBN 0-8058-0499-4
• Landis, Bill ja Michelle Clifford (2002). Sleazoid Express: Mielenkiintoinen kierros Times Squaren Grindhouse Cineman läpi . New York: Fireside/Simon & Schuster. ISBN 0-7432-1583-4
• Langford, Barry (2005). Elokuvan genre: Hollywood and Beyond , 2d painos. Edinburgh: Edinburgh University Press. ISBN 0-7486-1903-8
• Lasky, Betty (1989). RKO: The Biggest Little Major of the all . Santa Monica, Kalifornia: Pyöreä pöytä. ISBN 0-915677-41-5
• Lawrence, Novotny (2008). Blaxploitation-elokuvat 1970-luvulta: Blackness and Genre . New York ja Lontoo: Routledge. ISBN 0-415-96097-5
• Lentz, Harris M. (2002). Muistokirjoitukset esittävien taiteiden alalla, 2001 . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-1278-X
• Lev, Peter (2003). Näytön muuttaminen: 1950-1959 . New York et ai.: Thomson-Gale. ISBN 0-684-80495-6
• Levine, Elena (2007). Seksissä vajoaminen: 1970-luvun amerikkalaisen television uusi seksuaalikulttuuri . Durham, NC: Duke University Press. ISBN 0-8223-3919-6
• Lewis, John (2002). Hollywood v. Hard Core: Kuinka nykyaikaisen elokuvateollisuuden luoma taistelu sensuurista . New York: New York University Press. ISBN 0-8147-5143-1
• Loy, R. Philip (2004). Westerns in a Changing America, 1955-2000 . Jefferson, NC ja Lontoo: McFarland. ISBN 0-7864-1871-0
• Lubasch, Arnold H. (1979). Allied Artists Seeks Apua konkurssilain nojalla; Allied Artists arkistoi luvun XI", The New York Times , 5. huhtikuuta.
• Lyons, Arthur (2000). Kuolema halvalla: Film Noirin kadonneet B-elokuvat . New York: Da Capo. ISBN 0-306-80996-6
• Maltby, Richard (2000). "'The Problem of Interpretation…": Authority and Institutional Intentions in and Around Kiss Me Deadly , Screening the Past (30. kesäkuuta, saatavilla verkossa ).
• Mank, Gregory William (2001). Hollywood Cauldron: 13 kauhuelokuvaa genren kultakaudelta . Jefferson, NC ja Lontoo: McFarland. ISBN 0-7864-1112-0
• Maslin, Janet (1997). "An Orgy of Bent Fenders and Bent Love", The New York Times , 21. maaliskuuta (saatavilla verkossa ).
• Mathijs, Ernest ja Xavier Mendik, toim. (2008). Kulttielokuvien lukija . Maidenhead ja New York: Open University Press. ISBN 0-335-21924-1
• Matthews, Melvin E. (2007). Vihamieliset ulkomaalaiset, Hollywood ja tämän päivän uutiset: 1950-luvun tieteiskirjallisuuselokuvat ja 9/11 . New York: Algora. ISBN 0-87586-497-X
• McCarthy, Todd ja Charles Flynn, toim. (1975). Kings of the Bs: Työskentely Hollywoodin järjestelmässä – elokuvahistorian ja -kritiikin antologia . New York: E.P. Dutton. ISBN 0-525-47378-5
• McGilligan, Patrick (1996). Jackin elämä: Jack Nicholsonin elämäkerta . New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-31378-6
• Merritt, Greg (2000). Celluloid Mavericks: Amerikan itsenäisen elokuvan historia . New York: Thunder's Mouth. ISBN 1-56025-232-4
• Milne, Tom (2005). " Electra Glide in Blue ", julkaisussa Pym, Time Out Film Guide , s. 389.
• Morrow, John (1996). "Cinekirbyesque: Examining Jack's Deal with Empire Pictures", Jack Kirby Collector 12 (heinäkuu).
• Mottram, James (2006). Sundance Kids: Kuinka Mavericks otti takaisin Hollywoodin . New York: Macmillan. ISBN 0-571-22267-6
• Muller, Eddie (1998). Dark City: Film Noirin kadonnut maailma . New York: St. Martinin. ISBN 0-312-18076-4
• Nachbar, Jack, toim. (1974). Keskity länteen . Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. ISBN 0-13-950626-8
• Naremore, James (1998). Enemmän kuin yö: Film Noir sen konteksteissa . Berkeley, Los Angeles ja Lontoo: University of California Press. ISBN 0-520-21294-0
• Nason, Richard (1959). "Heikko 'Hercules'; italialaisvalmisteinen spektaakkeli avautuu 135 teatterissa", The New York Times , 23. heinäkuuta (saatavilla verkossa ).
• O'Connor, John J. (1995). "Horror Hero of the 90's, Half Man, Half Bomb", The New York Times , 11. heinäkuuta (saatavilla verkossa ).
• Oppermann, Michael (1996). " Ed Wood " (elokuva-arvostelu), Journal of American Studies of Turkey 3 (kevät, saatavilla verkossa ).
• Ottoson, Robert (1981). Amerikkalaisen Film Noirin viiteopas: 1940-1958 . Metuchen, NJ ja Lontoo: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-1363-7
• Paul, William (1994). Nauraa, huutaa: Moderni Hollywoodin kauhu ja komedia . New York: Columbia University Press. ISBN 0-231-08464-1
• Petit, Chris (2005). " The Winged Serpent (alias Q—The Winged Serpent )," julkaisussa Pym, Time Out Film Guide , s. 1481.
• Prince, Stephen (2002). Uusi kultapotti: Hollywood Under the Electronic Rainbow, 1980-1989 . Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-23266-6
• Pym, John, toim. (2005). Time Out -elokuvaopas , 14. painos. London et ai.: Time Out. ISBN 1-904978-87-8
• Quarles, Mike (2001 [1993]). Down and Dirty: Hollywoodin hyväksikäyttöelokuvantekijät ja heidän elokuvansa . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-1142-2
• Rabiger, Michael (2008). Ohjaus: Film Techniques and Aesthetics , 4. painos. Burlington, Mass.: Focal Press. ISBN 0-240-80882-7
• Rausch, Andrew J. ja Michael Dequina (2008). Viisikymmentä elokuvantekijää: Keskusteluja ohjaajien kanssa Roger Avarysta Steven Zaillianiin . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-3149-0
• Reid, John Howard (2005a). Hollywood 'B' -elokuvat: roiskeiden, vilunväristysten ja jännityksen aarre . Morrisville, NC: Lulu. ISBN 1-4116-5065-4
• Reid, John Howard (2005b). Elokuvawesternit: Hollywood Films the Wild, Wild West . Morrisville, NC: Lulu. ISBN 1-4116-6610-0
• Rockoff, Adam (2002). Going to Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film, 1978-1986 . Jefferson, NC ja Lontoo: McFarland. ISBN 0-7864-1227-5
• Reynaud, Berenice (2006). "Wandan särkyneet elämät" ( Wandan Parlour Pictures DVD -julkaisun mukana tuleva kirjanen ).
• Rubin, Martin (1999). Trillerit . Cambridge, Iso-Britannia ja New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-58183-4
• Russell, Carolyn R. (2001). Joel ja Ethan Coenin elokuvat . Jefferson, NC ja Lontoo: McFarland. ISBN 0-7864-0973-8
• Sapolsky, Barry S. ja Fred Molitor (1996). "Content Trends in Contemporary Horror Films", julkaisussa Horror Films: Current Research on Audience Preferences and Reactions , toim. James B. Weaver, s. 33-48. Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum. ISBN 0-8058-1174-5
• Schaefer, Eric (1992). "Hygiene and Hollywood: Origins of the Exploitation Film", Hollywood: Critical Concepts in Media and Cultural Studies - Vol. 1: Historical Dimensions: The Development of the American Film Industry (2004), toim. Thomas Schatz, s. 161-80 (julkaistu alun perin julkaisussa The Velvet Light Trap 30). New York ja Lontoo: Routledge. ISBN 0-415-28131-8
• Schaefer, Eric (1999). "Lihavoitu! Rohkea! Järkyttävä! Totta!: A History of Exploitation Films, 1919-1959 . Durham, NC ja Lontoo: Duke University Press. ISBN 0-8223-2374-5
• Schatz, Thomas (1993). "Uusi Hollywood", kirjassa Film Theory Goes to the Movies: Cultural Analysis of Contemporary Film , toim. Jim Collins, Hilary Radner ja Ava Preacher Collins, s. 8-36. New York ja Lontoo: Routledge. ISBN 0-415-90575-3
• Schatz, Thomas (1998 [1989]). Järjestelmän nero: Hollywood-elokuvanteko studioaikakaudella . Lontoo: Faber ja Faber. ISBN 0-571-19596-2
• Schatz, Thomas (1999 [1997]). Boom and Bust: Amerikkalainen elokuva 1940-luvulla . Berkeley, Los Angeles ja Lontoo: University of California Press. ISBN 0-520-22130-3
• Schneider, Steven Jay ja Tony Williams (2005). kansainvälinen kauhu . Detroit: Wayne State University Press. ISBN 0-8143-3101-7
• Schrader, Paul (1972). "Notes on Film Noir", julkaisussa Silver ja Ursini, Film Noir Reader , s. 53-63 (julkaistu alun perin elokuvakommentissa 8, nro 1).
• Scott, A.O. (2005). "Mihin kaikki ulvojat ovat kadonneet?" The New York Times , "Arts & Leisure", 18. joulukuuta.
• Segrave, Kerry (1992). Drive-In Theatres: Historia niiden perustamisesta vuonna 1933 . Jefferson, NC ja Lontoo: McFarland. ISBN 0-89950-752-2
• Shapiro, Jerome F. (2002). Atomic Bomb Cinema: The Apocalyptic Imagination on Film . New York ja Lontoo: Routledge. ISBN 0-415-93659-4
• Silver, Alain (1995). Kiss Me Deadly : Todiste tyylistä , rev. ver., julkaisussa Silver and Ursini, Film Noir Reader , s. 209-35.
• Silver, Alain ja James Ursini, toim. (1996). Film Noir Reader . Pompton Plains, NJ: Parrasvalot. ISBN 0-87910-197-0
• Staiger, Janet (2000). Blockbuster TV: Pakolliset televisiosarjat verkon aikakaudella . New York ja Lontoo: New York University Press. ISBN 0-8147-9757-1
• Stevenson, Jack (2003). Tuhannen parvekkeen maa: B-elokuvan arkeologin löytöjä ja tunnustuksia . Manchester, Iso-Britannia: Headpress/Critical Vision. ISBN 1-900486-23-7
• Strawn, Linda May (1975 [1974]). "Samuel Z. Arkoff [haastattelu]", julkaisussa McCarthy ja Flynn, Kings of the Bs , s. 255-66.
• Syder, Andrew ja Dolores Tierney (2005). "Importation/Mexploitation, or, How a Crime Fighting, Slaying Slaying mexican Wrestler Almost Found itses in Italian Sword-and-Sandals Epic", Schneider and Williams, Horror International , s. 33-55.
• Taves, Brian (1995 [1993]). "B-elokuva: Hollywoodin toinen puolisko", Balio, Grand Design , s. 313-50.
• Thompson, Howard (1960). "'Hercules Unchained' Heads Twin Bill", The New York Times , 14. heinäkuuta (saatavilla verkossa ).
• Tuska, John (1974). "The American Western Cinema: 1903-Present", julkaisussa Nachbar, Focus on the Western , s. 25-43.
• Tuska, Jon (1999). Kadonnut Legion: Maskottikuvien historia, 1927-1935 . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-0749-2
• Van Peebles, Melvin (2003). "Todellinen sopimus: mitä se oli ... on! Sweet Sweetbackin Baadasssss Song " (kommentti Sweet Sweetbackin Baadasssss Songin Xenon Entertainmentin DVD-julkaisun mukana ).
• Warren, Bill (2001). Evil Dead Companion . New York: St. Martinin. ISBN 0-312-27501-3
• Waterman, David (2005). Hollywoodin tie rikkauksiin . Cambridge, Mass.: Harvard University Press. ISBN 0-674-01945-8
• West, Richard (1974). "Scriest Movie Ever?", Texas Monthly , maaliskuu, s. 9.
• Williams, Tony (1996). Hearths of Darkness: Perhe amerikkalaisessa kauhuelokuvassa . Cranbury, NJ, Lontoo ja Mississauga, Ontario: Associated University Presses. ISBN 0-8386-3564-4
• Willis, Sharon (1997). Suuri kontrasti: rotu ja sukupuoli nykyaikaisessa Hollywood-elokuvassa . Durham, NC: Duke University Press. ISBN 0-8223-2041-X
• Wood, Robin (2003). Hollywood Vietnamista Reaganiin – ja Beyond , exp. ja rev. toim. New York ja Chichester, West Sussex: Columbia University Press. ISBN 0-231-12967-X
• Wyatt, Justin (1998). "The Formation of the 'Major Independent': Miramax, New Line, and the New Hollywood", julkaisussa Contemporary Hollywood Cinema , toim. Stephen Neale ja Murray Smith, s. 74-90. New York ja Lontoo: Routledge. ISBN 0-415-17010-9
• Zeitchik, Steven ja Nicole Laporte (2006). "Atomic Label Proves a Blast for Fox", Variety , 19. marraskuuta (saatavilla verkossa Arkistoitu alkuperäisestä 21. tammikuuta 2010 ).

Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen Hienoa norjalaista Britannica (verkossa)
Bibliografisissa luetteloissa	NKC : ph1067940

Itsenäiset tuotteet
Lukeminen	Vaihtoehtoinen manga Doujinshi Sarjakuvat vaihtoehto web verkkokuva maanalainen Amatöörilehdistöyhdistys Pieni painallus Itsejulkaisu Fanzine
Kuulo	Kasettikulttuuri Modulaarinen tiedosto Musiikki maanalainen doujin indie pop- rock kansan elektroniikka Itsenäinen musiikkiyhtiö ei etikettiä Turvallinen Radio riippumaton merirosvo kokeelliset soittimet lo-fi
Elokuva	Ei-budjettielokuva Kaksoisistunto Cinema of Transgression amatöörielokuva Amatöörielokuva pornografiaa pienen budjetin elokuva Machinima Itsenäinen animaatio Itsenäinen elokuvateatteri No wave -elokuva Guerrilla elokuva Keskiyön elokuva fani elokuva B-luokan elokuva Z-luokan elokuva Operatiivinen elokuvateatteri
Tietokoneet	Demoskene Dojin Soft Indie peli roolileikki luettelo kehittäjistä Cowboy-koodaus Muokkaus Epävirallinen korjaustiedosto avoimen lähdekoodin ohjelmisto Vapauta ryhmä Romhacking Ilmainen PC-peli Ilmainen ohjelmisto fanipeli kotiolut
Käsitteet	dojin indie-kulttuuria ei aaltoa
Katso myös	Art brut Kansankielinen valokuvaus Ohjelmistojen hakkerointi Ketjun mutka käsityöpanimo Mail art naiivia taidetta Sosiaaliset vertaisprosessit tee-se-itse tee Maker Faire