Kokeelliset soittimet

Kokeellinen soitin  on soitin , joka käyttää epätyypillisesti klassisia äänentuotantomenetelmiä (kiinteiden kappaleiden värähtelyt, ilmapatsas putkissa tai venytetyissä kieleissä ja kalvoissa) tai käyttää uusia menetelmiä äänen tuottamiseen.

Yleiset ominaisuudet

Kokeellinen soitin muuttaa tai laajentaa olemassa olevan klassisen instrumentin ominaisuuksia tai luo uuden soitinluokan. Tämä saavutetaan eri tavoin, esimerkiksi modifioimalla klassista instrumenttia. Näin mittatilaustyönä valmistettu " valmistettu piano " saa uuden ainutlaatuisen äänen kielten päälle tai väliin asetettujen esineiden avulla.

Kokeellisten soittimien valmistukseen käytetään erilaisia ​​materiaaleja. Esimerkiksi saksalaisen Einstürzende Neubauten -musiikkiyhtyeen alkeellisimmat lyömäsoittimet valmistettiin metalliromusta , ja joitain kokeellisia hydrofoneja valmistettiin viemäriputkista ja putkiliittimistä.

Usein käytetään myös taloustavaroita. Esimerkiksi kotitekoinen äänenvaimennin vaskipuhaltimille valmistetaan kylpyhuoneen pistokkeesta. Mutta monimutkaisia ​​instrumentteja luodaan käyttämällä akustisia laitteita, sähkölaitteita ja elektronisia piirejä.

Ensimmäiset kokeelliset soittimet, jotka ovat luoneet edelläkävijät Luigi Russolo , Harry Partch ja John Cage , eivät herättäneet yleistä kiinnostusta. Edes 1900-luvun puolivälissä heidän seuraajiensa Ivor Darregin, Pierre Schaefferin ja Pierre Henrin soittimet eivät saaneet tunnustusta.

Kuitenkin jo 60-luvun lopulla monet musiikkiryhmät käyttivät soittimia, joissa oli sähköisiä tai elektronisia komponentteja. Esimerkiksi amerikkalainen Fifty Foot Hose soitti vuoden 1967 kotisyntetisaattoria ; Saksalaisen Kraftwerkin Wolfgang Flür ja Florian Schneider käyttivät elektronisia lyömäsoittimia ja amerikkalainen muusikko Future Man ("Man of the Future") kotitekoista rumpukonetta, joka jäljittelee lyömäsoittimia ja sähkörumpuja.

Viime vuosisadan 80-90-luvuilla kiinnostus tällaisiin soittimiin johtui niiden käytöstä amerikkalaisen Neptune-yhtyeen konserteissa ja vastaavissa. Muusikot käyttivät mittatilaustyönä valmistettuja metalliromukitaroita ja -bassoja sekä kokeellisia lyömäsoittimia ja sähköistä lamellofonia.

Tuolloin kielelliset kokeelliset soittimet valmistivat usein lutterit  - kitarantekijät. Tilauksesta he tekivät kitaroita, joissa oli ylimääräinen kolmas silta suunnittelussa, tai modifioivat olemassa olevia kitaroita kahdella sillalla. Silta on sähkökitaran rungossa oleva silta , joka tukee kielet ja välittää niiden värähtelyn kitaran runkoon. Esimerkiksi yksinkertaisen kotitekoisen sillan roolissa kierteiden alla käytettiin metalliruuvimeisseliä. Tämän seurauksena kitarat saivat epätavallisen äänen, jossa kuului kellojen soittoa tai harpun ääniä. Englantilainen kitaristi Fred Frith , amerikkalainen Glenn Branca ja saksalainen Hans Reichel onnistuivat tässä liiketoiminnassa .

Nykyaikaisia ​​pienjännitteisiä elektronisia kokeellisia musiikki-instrumentteja käytetään elokuvien soundtrackeissa, DJ DUBNOISEn live-esityksessä ja äänityksissä. Tällaisten instrumenttien elektronisia piirejä voidaan ohjata yksinkertaisilla sormen kosketuksella, valoherkillä valokennoilla, ultraviolettisäteillä tai radioaalloilla (kuten Thereminissä ).

Tyypit

Instrumentoinnin perusta monissa Euroopan maissa, Yhdysvalloissa ja Venäjällä on eurooppalaisten musiikkitieteilijöiden Hornbostel-Sachsin soittimien tieteellinen luokittelu [1] . Sen mukaan kokeelliset musiikkisoittimet voidaan jakaa ryhmäominaisuuden (äänilähteen) mukaan viiteen ryhmään: itseään kuulostavat ( idiofonit ), kalvot ( membranofonit ), jousisoittimet ( akordofonit ), puhaltimet ( aerofonit ), soittimet, joissa ääni tuotetaan sähköisin keinoin ( elektrofonit ).

Kokeellisissa idiofoneissa äänen lähde on itse soittimen runko tai sen osa, joka ei vaadi esijännitystä tai puristusta (venytetty kieli tai kalvo) äänen tuottamiseksi. Idiofoneja ovat vesipuhelin ja daksofoni .

Vesipuhelin koostuu ruostumattomasta teräksestä valmistetusta resonaattorikulhosta ja sen reunaa pitkin sijoitetusta eripituisesta pronssista. Vesi kaadetaan kulhoon. Ääniä poimitaan jousella, sauvojen naputtelulla, kumivasaralla. Soittimen ääni voi muuttua sisällä olevan veden liikkeen myötä. Soittimen suunnittelun avulla voit luoda monoliittisen moniäänisen matalan äänen. Vesipuhelimessa on juhlallinen ääni, joka muistuttaa epämääräisesti valaiden "lauluja" . Keksi Richard Waters.

Daksofoni on ohut puinen kieli, joka on kiinnitetty puiseen resonaattoritankoon. Resonaattorin sisään on asennettu pietsosähköinen poiminta. Voit soittaa daksofonia toimimalla kielellä eri tavoilla: kynittynä, lyömäsoittimilla tai jousella. Toisella kädellä muusikko painaa kieltä erityisellä dax-nimisellä puupalikalla. Tämä auttaa hallitsemaan äänen korkeutta. Keksijä Hans Reichel.

Kokeellisissa membranofoneissa äänilähde on tiukasti venytetty kalvo. Näitä ovat "kitkarumpu" - instrumentti, jonka ääntä ei poisteta iskulla, vaan hankaamalla sormilla, kankaalla, köydellä kalvoa vasten, joka on venytetty onton rungon, esimerkiksi saviastian, päälle. Voit muuttaa sävelkorkeutta painamalla kalvoa sormella.

Kokeellisissa chordofoneissa yksi tai useampi kiele on äänen lähde. Tähän ryhmään kuuluvat "Gittler (Jittler) [2] kitara ", " domwinger " ja " moodswinger ".

Gittler-kitara on kehyksetön kaulaton metallikitara, joka tunnetaan myös nimellä "kalanruoto". Suunnittelun perustana ovat ruostumattomat teräsputket ja venytetyt 6 lankaa. Keksijä Allan Gittler patentoi päättömät kitaratapit. Se oli mekanismi kielten virittämiseen (silta), joka tehtiin uurrettujen kahvojen muodossa. Kitarassa on 31 nauhaa. Soittimen uutuus oli, että mikrofonit tehtiin jokaiselle kielelle ja jokaisella oli oma rivilähtönsä. Domovinger ja moodswinger ovat 12-kielisiä kynittyjä sähköisiä soittimia, jotka ovat rakenteeltaan samanlaisia ​​kuin kantele . Ne koostuvat kielistä, jännitysmekanismista ja usein ilman resonaattoria.

Kokeellisissa aerofoneissa värähtelyn lähde on ilmasuihku. Tähän ryhmään kuuluvat " pyrofoni ", " kallioppi " sekä " Blackpoolin vuorovesiurut " ja " meriurut ". Ehdollisesti ryhmään voi kuulua "hydrofoni [3] ".

Eugen Kastnerin pyrofoni eli "palo-urut" koostui sarjasta eripituisia lasiputkia ja niihin liitettyjä kaasupolttimia. Kun poltin käynnistettiin, putkeen syntyi ilman lämpötilaero, se alkoi värähdellä, resonoi ja syntyi ääntä. Säätämällä liekkien voimakkuutta kolmirivisellä näppäimistöllä saatiin erilaisia ​​ääniä. Kun painike vapautettiin, poltin sammui ja ääni katosi.

Calliope on höyryurku, joka käyttää veturin tai höyrylaivan sarvia. Calliopella on kova, lävistävä ääni, eikä sen avulla voit säätää äänenvoimakkuutta - vain äänenkorkeutta ja kestoa. Tyypillinen instrumentti sisältää 32 torvea. Monet kalioopit tehtiin automaattisella äänenpoistomekanismilla ilman esiintyjän osallistumista, mallina mekaaninen piano tai urut.

Blackpool Tidal Organ on arkkitehtoninen rakenne, joka muistuttaa Englannin uruja. Äänet johtuvat aaltojen vuorovedestä kahdeksaan putkeen, jotka on kiinnitetty meren muurin-padon ulkopuolelle. Ne on yhdistetty penkereen alle veistoksen sisällä olevalla 18 urkupillillä. Meriveden aalto nousuveden aikana työntää ilmaa padon putkia pitkin ja saa siten urut soimaan.

Meriurut ovat Kroatiassa arkkitehtoninen rakennelma, joka koostuu 35 urkutyyppisestä putkesta, jotka sijaitsevat kaupungin penkereen portaiden alla ja joissa on äänireiät jalkakäytävällä. Meriveden liike työntää ilmaa putkien läpi aiheuttaen omituisia ääniyhdistelmiä, joiden voimakkuus ja pituus vaihtelevat.

Hydrofoni on osittain puhallin-akustinen soitin, joka toimii periaatteella muuttaa nesteiden värähtelyt ääneksi. Musiikki alkaa, kun esiintyjä sulkee yhden suuttimista, jolloin vesi virtaa ääniputken läpi. Keksi Steve Mann. Maailman suurin hydrofoni sijaitsee Ontarion tiedekeskuksessa (Kanada).

Elektrofoneissa käytetään erilaisia ​​elektronisia piirejä äänen tuottamiseen (mukaan lukien synteesi). Elektrofonit puolestaan ​​jaetaan elektronisiin ja sähkömekaanisiin soittimiin. Kokeellisissa elektronisissa soittimissa elektroniset piirit (oskillaattorit, modulaattorit, suodattimet jne.) tuottavat sähköisen äänisignaalin. Se syötetään vahvistimeen ja toistetaan kaiuttimen kautta.

Sähkömekaanisissa soittimissa ääni syntyy mekaanisesti, esimerkiksi lyömällä sähkökitaran kielet, minkä jälkeen niiden värähtelyt muunnetaan sähköiseksi signaaliksi mikrofonin avulla. Sen jälkeen kun signaali on käsitelty erilaisilla äänitehosteilla, mikä muuttaa merkittävästi alkuperäistä äänensävyä.

Kokeellisten elektrofonien ryhmään kuuluvat "Teslan laulukela [4] ", " thermin ", " Martenot waves ", " Mellotron ".

Tesla-käämi  on muuntaja, jossa on kaksi käämiä, ensiö- ja toisiokäämiä. Musiikin luomiseksi Tesla-käämin ensiökäämiin syötetään virtalähdettä ohjaavan piirin kautta signaali vahvistimesta, joka puolestaan ​​voidaan kytkeä mihin tahansa musiikki-instrumenttiin. Tämän seurauksena toisiokäämiin, jossa on ääniaalto, indusoituu virta, jolla kipinän (salama) hajoamisen amplitudi ja taajuus muuttuvat, jolloin syntyy organisoituja napsautuksia, jotka kuulemme jo ääninä eri sävyissä. Termin "Tesla Coil Singing" loi David Nunez laitteen julkisen esittelyn jälkeen 9. kesäkuuta 2007 Napervillessä, Illinoisissa, Yhdysvalloissa.

Theremin on kosketukseton sähköinen musiikki-instrumentti, jossa äänen taajuus muuttuu värähtelypiirin kapasitanssin muutoksesta johtuen muusikon käsien etäisyyden muuttumisesta. Sen loi venäläinen fyysikko ja keksijä Lev Theremin vuonna 1919.

Waves Martenot on ranskalainen monofoninen (yksiääninen) elektroninen soitin. Radiooperaattori ja sellisti Maurice Martenot keksi vuonna 1928 . Soittimessa on 7-oktaavin pianotyyppinen koskettimet sekä lanka, jonka sormus on kulunut oikean käden etusormessa. Soittimen vasemmalla puolella on painike, joka toimii jousena. Äänen tuottaa sähköinen värähtelygeneraattori, jota ohjataan näppäimistöltä ja syötetään vahvistimen kautta kaiutinjärjestelmään. Äänen poimimiseksi muusikon täytyy painaa näppäimistön näppäintä tai vetää lanka oikeaan kohtaan ja painaa vasenta painiketta. Sen painamisen voima säätelee äänenvoimakkuutta.

Mellotron on polyfoninen sähkömekaaninen kosketinsoitin. Se yleistyi rock-musiikissa 60- ja 70-luvuilla täyden orkesterin korvaajana.Ääni syntyy soittamalla nauhaa, yksi kullekin koskettimelle.

Jokainen Mellotronin näppäin on kytketty omaan nauha-asemaansa, jokaisen läpi kuljetetaan magneettinauha, johon on tallennettu vastaava nuotti. Näppäimen painaminen aloittaa vastaavan nauhan toiston. Kun avain vapautetaan, nauha kelataan alkuun yksinkertaisella jousimekanismilla. Kunkin nauhan kulkuaika on noin kahdeksan sekuntia. Tämä johti ainutlaatuiseen soittotekniikkaan Mellotronille, jossa sointujen käännettä muutetaan jatkuvasti sointujen äänen pidennystämiseksi.

Mellotron-nauhoissa on kolme tai neljä raitaa, joiden välillä voidaan vaihtaa siirtämällä lukupäätä nauhan poikki. Niissä voi olla myös useita äänipankkeja, jotka on tallennettu peräkkäin nauhalle, ja voit myös vaihtaa niiden välillä etupaneelin valitsimella.

Historia

Kokeellisten soittimien historian ensimmäisessä vaiheessa voidaan puhua melko insinöörikokeista, jolloin uusien soittimien luomisen tehtävät olivat melko yksinkertaisia ​​- tehdä instrumentista äänekkäämpi, mukavampi käyttää, laajempi alue tai harmonisempi. Ensimmäiset kokeelliset instrumentit, jotka perustuivatkin täysin uusiin äänen kanssa vuorovaikutusmenetelmiin, kuten theremin, oli tarkoitettu ensisijaisesti soittamaan jo vakiintunutta, klassista ohjelmistoa.

Toisessa vaiheessa, 1900-luvun puolivälistä nykypäivään, uuden, avantgarde-musiikin syntymisen ja tunnustamisen myötä täysin uudenlaisen instrumentoinnin mahdollisuudet toteutuivat.

1900-1940

Luigi Russolo (1885–1947) oli italialainen futuristinen taidemaalari ja säveltäjä sekä manifestien The Art of Noises ja Futurist Music kirjoittaja. Hän keksi perheen akustisia soittimia, yhteisnimellä " intonarumori " (1913), joka mahdollisti erilaisten äänien erottamisen samalla kun hallitsi äänenkorkeutta ja dynamiikkaa.

Lev Theremin (1896–1993) oli venäläinen fyysikko, keksijä ja muusikko. Hänen tunnetuin keksintönsä oli theremin (1920), yksi ensimmäisistä elektronisista soittimista. Toinen esimerkki samankaltaisten instrumenttien ryhmästä - syntetisaattorin "esi-isät" olivat Martenot Waves (1928), jonka keksi ranskalainen Maurice Martenot (1898-1980).

1890-luvun lopulla George Cloetens keksi Lutealin, "valmistetun" pianon, joka tuotti kitara- ja huuliharppuääniä. Säveltäjä Maurice Ravel käytti tuota soitinta teoksissaan .

Amerikkalainen säveltäjä Harry Partch (1901-1974) kirjoitti suurimman osan teoksistaan ​​suunnittelemilleen soittimille . Niiden joukossa on sovitettujen alttoviulujen, kitaroiden ja ruokourkujen lisäksi suuri määrä erikoissoittimia: chromelodeon, quadrangularis reversum, zimo-xil ja monet muut. Harry Partchin soittimilla soitettiin mikrotonaalista musiikkia epätavallisilla oktaavijakoilla (jopa 43 askelta).

Amerikkalainen säveltäjä John Cage (1912-1992) oli edelläkävijä elektronisen musiikin ja soittimien epätyypillisen käytön alalla . Työssään hän käytti "valmistettua" pianoa modifioidulla äänellä, joka saatiin asettamalla esineitä jousiin tietyssä järjestyksessä.

Kuten Partch, amerikkalainen Ivor Darreg (1917–1994) oli johtava mikrotonaalisen musiikin teoreetikko ja säveltäjä. 1940-luvulla Darreg loi sarjan kokeellisia soittimia: vahvistetun sellon, vahvistetun klavikordin, sähköisen kosketinrummun ja muita.

Amerikkalainen keksijä Thaddeus Cahill (1867-1934) valmisti vuonna 1906 " telarmoniumin ", jota pidetään kaikkien elektronisten soittimien esi-isänä, sekä sähköurkujen prototyypin . Tilava laite painoi 200 tonnia ja yhdisti 145 generaattoria, jotka tuottavat eritaajuista vaihtosähkövirtaa, sekä monimutkaisen induktorijärjestelmän, joka mahdollisti additiivisen äänisynteesin. Instrumenttia ohjattiin kolmella seitsemän oktaavin koskettimella. Ääni toistettiin jättimäisillä torvikaiuttimilla, ja myöhemmin se välitettiin kuulijoille suoraan puhelinlinjoja pitkin.

1950-1960

1950-luvun puolivälistä lähtien kanadalainen muusikko Bruce Haack (1931-1988) on luonut useita elektronisia kokeellisia soittimia - analogisia syntetisaattoreita, mukaan lukien kuuluisan Dermatronin, sekä musiikkitietokoneen. Hänen kehitystyönsä vaikutti amerikkalaisen "Busty Boys" -ryhmän ja saksalaisen " Kraftwerk " -ryhmän työhön, joka soittaa elektronista musiikkia.

Vuonna 1958 Neuvostoliitossa insinööri Jevgeni Murzin (1914-1970) loi ANS -syntetisaattorin - maailman ensimmäisen polyfonisen studiosyntetisaattorin. Se tunnustetaan ensimmäiseksi automaattiseksi analogiseksi sähköiseksi soittimeksi, joka käyttää fotooptista äänisynteesiä. Yksi tunnetuimmista ANS:lle kirjoitetuista teoksista oli ääniraita Andrei Tarkovskin elokuvalle Solaris .

1970-1980

70-luvulla hollantilainen säveltäjä ja kokeellisten elektronisten musiikki-instrumenttien keksijä Michel Weisswiesz (1949-2008) loi kannettavan akkukäyttöisen melugeneraattorin, jota ohjattiin koskettamalla kosketuksiin kosketuksissa suoraan sormella. Näin esittäjästä tulee osa instrumentin piiriä. Myöhemmin hän loi Noise Synthesizerin yhdessä Gert Hamelbergin kanssa (1975). Weisswisz tunnetaan myös yhden maailman ensimmäisistä musiikki-instrumenttien digitaalisen eleisen käyttöliittymän ohjaimista luojana. Siinä esiintyjän kehosta tulee osa piiriä ja se määrittää mahdollisten äänien alueen; eri ihmiset tekevät erilaisia ​​ääniä.

Vuonna 1970 englantilainen Goronwy Bradley Davies keksi Neolan, muovista ja alumiinista tehdyn kielisoittimen, joka kuulostaa sellolta, mutta on verrattoman pienempi.

1970-luvun puolivälistä lähtien amerikkalainen kitaravalmistaja Allan Gittler (1928–2003) rakensi 60 mittatilaustyönä valmistettua terässähkökitaraa, jotka kuulostivat intialaiselta sitarilta . Ne olivat kuusikielisiä kehyksettömiä rakenteita, joissa oli kolme siltaa. Myöhemmin hän teki myös muovisia sähkökitaroita.

Samanaikaisesti kuuluisa amerikkalainen soolorumpali Z'EV (Stefan Joel Weisser) (1951) teki paljon metallisia ja muovisia lyömäsoittimia, joilla hän esiintyi menestyksekkäästi lukuisissa "melumusiikin" konserteissa - harmoninen yhdistelmä rytmiset akustiset ilmiöt.

Daksofonin keksijä , saksalainen improvisaatiokitaristi Hans Reichel (1949–2011), suunnitteli 1970-luvulla useita kolmen sillan kitaroita, jotka ylittivät normaalin viritysalueen ja lisäsivät soundiin epätavallisia metallisia ääniä.

Vuonna 1976 italialainen Remo Saraceni loi Walking Pianon: jalkakäyttöisen syntetisaattorin. 1980-luvun alussa amerikkalainen säveltäjä Ellen Fallman (1957) suunnitteli kielisoittimen, jota voitiin soittaa juoksemalla hartsihierottuja käsiä kielten päällä.

Samaan aikaan amerikkalainen monimuusikko Bradford Reed valmisti tilauksesta "pencilinan" - kaksikaulaisen kolmisillan kitaran, joka muistuttaa rakenteeltaan kahta toisiinsa yhdistettyä ohutta sitraa. Toinen kaula oli tavallinen kitara, toinen kaula bassokitara. Lisäksi korppikotkien päissä oli neljä kelloa. Tähän hybridi-instrumenttiin rakennettiin rumpusetti. Pencillinillä Reid pystyi soittamaan useita muusikoita samanaikaisesti.

1980-luvulla Marco Antonio Guimarãesin johtama brasilialainen instrumentaaliryhmä Uakti tuli tunnetuksi. Alkuperäistä musiikkia varten hän teki musiikkipannuja, marimbaja (idiofoneja), eksklusiivisia selloja ja muita puusta, PVC:stä, lasista ja metallista valmistettuja soittimia.

Samoihin vuosiin luotiin soittimia, kuten "folgerphone", joiden suunnittelussa on saksofonin ja klarinetin elementtejä ja jotka kuuluvat aerofonien ryhmään, sekä intialainen "samvadini", joka muistuttaa tyyliltään harmoniumia . mutta soittaa samassa sävelessä. Tunnetuin samvadini-solistista on intialainen Jeetendra Gor.

Noiden vuosien epätavallisista soittimista erottuu Picasso-kitara, jossa on 42 kieltä, kolme kaulaa ja kaksi äänireikää rungossa. Sen loi vuonna 1984 jazzkitaristi Pat Metinin pyynnöstä kanadalainen kitaralutteri Linda Manzer (1952).

1990-2000

Viime vuosisadan loppuun mennessä yleisön kiinnostusta tällaisia ​​soittimia kohtaan ruokkivat amerikkalaisten yhtyeiden Neptune, Blue Man Group , Motograter ja japanilainen Solmania esiintyminen. Näiden noisemusiikkiryhmien muusikot käyttivät itsetehtyjä kitaroita ja bassoja sekä sähköisiä lyömäsoittimia ja lamellofoneja.

Tälle ajanjaksolle on ominaista monien erilaisten kokeellisten instrumenttien luominen tuon aikakauden avantgarde-musiikin esittämiseen. Näinä vuosina tunnustusta saivat avantgarde-muusikot ja kokeellisten soittimien suunnittelijat. Näitä ovat hollantilaisen Yuri Landmanin kolmisiltakitaroiden ryhmä (1973), australialaisen Cora Fühlerin (1964) kaksikielinen viulu kosketinsoittimella ("keyolina"), akustinen ja sähköinen chordofoni "Beltara" Amerikkalainen Leila Bela, hammaspyöräsähkökitara mikrotonaaliseen soittamiseen ja viulun ja pyöräliiran hybridi " kaisatsuko " japanilainen Yuichi Onou.

Amerikkalainen Kenneth Lee "Ken" Butler (1948) on laajalti tunnettu. Hänestä tuli kuuluisa eksentrinen muotoisista viuluistaan ​​sekä instrumenttien valmistuksesta erilaisista materiaaleista, mukaan lukien urheiluvälineet ja taloustavarat.

90-luvun puolivälissä kanadalainen Iner Suster (1971) tuli tunnetuksi yksikielisten instrumenttien sekä "sormipianon" luomisesta. On huomionarvoista, että materiaali heille oli mitä oli käsillä. Tunnetaan myös hänen epätavallinen jääkaapin osista valmistettu "bowfrigephone", joka suunnittelijan mukaan lähettää "harmonista teollista melua".

Vuonna 1999 muusikko Mark Deutsch keksi bazantarin, monikäyttöisen soittimen, jossa on 29 kieleä ja joka kattaa viisi oktaavia. Monitoiminen basantar yhdistää kontrabasson matalan soundin, kitaran säestyksen ja viulun korkeat ylivuotot mahdollistaen epätavallisen musiikin luomisen.

Vuodesta 1998 lähtien Wien Vegetable Orchestra on tunnettu  itävaltalainen musiikkiryhmä, joka soittaa tuoreista vihanneksista valmistettuja soittimia. Hänen omaan keksimiinsä soittimiin kuuluvat porkkananauhurit , munakoison helistimet, kesäkurpitsatrumpetit sekä monet muut, joiden ääntä vahvistetaan erikoismikrofoneilla.

Vuonna 2003 tritarikuordofonin loivat kanadalaiset Samuel Gaudet ja Claude Gautier. Sen ominaisuus ei ollut lineaaristen, vaan y-muotoisten kielten käyttö.

Vuonna 2005 arkkitehti Nikola Bašić rakensi Zadariin, Kroatiaan , meriurut, jotka soittavat musiikkia meren aaltojen ja marmoriportaiden alla sijaitsevien piippujen avulla.

Säveltäjä-tutkija Georg Hajdun aloitteesta kanadalainen klarinetisti Stephen Fox keksi vuonna 2006 uuden klarinettiluokan nimeltä "BP Clarinets". Vuodesta 2006 lähtien on järjestetty myös jääsoittimilla esitetty jäämusiikkifestivaali.

Vuonna 2010 säveltäjä Alexis Kirk ja tekniikan tutkija Tim Hodgson muuttivat Plymouthin yliopiston seitsemänkerroksisen Roland Levin Buildingin nousevan auringon soittaman soittimen muotoon. Auringon säteet putoavat valoantureille ja signaalit välittyvät tietokonesoittimeen, joka on samanlainen kuin mellotron.

Islantilainen laulaja-lauluntekijä Björk suunnitteli vuoden 2011 musiikkialbumiaan varten Tesla Coiliin perustuvan instrumentin sekä gamelestin, gamelanin ja celestan hybridin .

Vuonna 2013 McGill Universityn tutkimusryhmä keksi proteesin muotoisia digitaalisia soittimia.

Muistiinpanot

1. ↑ Soittimien systematiikka . (Venäjän kieli)
2. ↑ +CubozoaRu. Exotic - Guitar Gittler | Puhumme kitaroista . Käyttöönottopäivä: 23.5.2020. (Venäjän kieli)
3. ↑ Hydrofoni, - Soittimet, - Kuuntele verkossa, lataa, nuotit . classic-online.ru Käyttöönottopäivä: 23.5.2020. (määrätön)
4. ↑ pro_vladimir. Laulava Tesla Coils tai Zeusophone . pro_vladimir (29. marraskuuta 2018). Käyttöönottopäivä: 23.5.2020. (määrätön)

Linkit