| intonarumori | |
|---|---|
| ital. Intonarumori , käännetty - melumodulaattorit , noisemakers , hype | |
| Luigi Russolo ja Ugo Piatti intonarumorillaan, 1913 | |
| Alue (ja viritys) |
2-2,5 oktaavia |
| Luokitus | Lyömäsoittimet (kynityt kalvofonit) ( Hornbostel-Sachs-järjestelmän mukaan ) |
| Aiheeseen liittyvät instrumentit | gopi yantra , anandalahari |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Intonarumori ( italiaksi Intonarumori , käännettynä melumodulaattorit [1] , noisemakers , hype [2] ) on termi, jota käytetään viittaamaan futurististen muusikoiden käyttämiin innovatiivisiin soittimiin. Ne loivat vuonna 1913 ja myöhempinä vuosina yhdessä Luigi Russolo , joka myös keksi tämän nimen, hänen veljensä säveltäjä Antonio Russolo (1909-1996) ja taiteilija Hugo Piatti (1880-1953) [2] [1] . Luigi Russolo kuvailee ensin niiden luomisen syytä ja tarkoitusta manifestissaan "The Art of Noises ", jonka tarkoituksena oli perustella ja muotoilla musiikkitaiteen uudistuksen säännöksiä kokonaisuutena [3] .
Vuonna 1913 kirjoitetussa manifestissaan "The Art of Noises " Luigi Russolo toteaa, että dissonansseihin pyrkivät nerokkaat säveltäjät "olivat jo melkein saavuttaneet meluäänen", ja tekee johtopäätöksensä: futuristien halu "äänen laajentamiseen ja rikastamiseen". tilaa" voidaan tyydyttää vain "lisäämällä ja korvaamalla ääniä äänillä". Säveltäjä ehdottaa tämän uudistuksen toteuttamista "vastaavien mekanismien" avulla, jotka on suunniteltu korvaamaan musiikillisesti kaikki "[entisten] orkesterisoittimien rajoitettu sointivalikoima"; tämän idean toteuttaa Russolo itse luomiensa intonarumorien muodossa. Uusien instrumenttien äänen, kuten muusikko ajatteli, tulisi koostua äänistä, joista jokainen on "erittäisimpien rytmien liitto - vallitsevaa lukuun ottamatta" [3] .
Kaikki intonarumori-ryhmän instrumentit on suunniteltu toistamaan erilaisia ääniä hallitulla äänenkorkeudella ja dynamiikalla. Jokainen instrumentti oli puinen suuntaissärmiö, jonka etupaneelissa oli pahvi- tai metallinen kaiutinkello (äänen ohjaamiseksi ja vahvistamiseksi). Äänen poistamiseksi oli tarpeen kääntää kahvaa, joka oli yleensä oikean käden alla, laatikon yläpaneelissa; tämä kampi sääteli myös rytmiä. Vasemman käden alla oli vipu, jonka liike asteikolla määritti äänen korkeuden. Asteikko luotiin diatonisen asteikon pohjalta ja sen tilavuus oli 2-2,5 oktaavia [1] . Äänitaso asetettiin äänien, puolisävelten ja väliarvojen asteikolla oktaavin sisällä [4] .
Jokaisen laatikon sisällä oli hartsilla päällystetyt puiset tai metalliset pyörät (joiden halkaisija ja muoto riippuivat soittimen mallista), joiden piti saada venytetty kieli värähtelemään. Pyörissä oli erityisiä puristusta tai hampaita, joiden piti kiinnittää lankaan, minkä vuoksi ääni syntyi. Samaan aikaan hampaat koukuttivat kielet niin usein, että jos kahva liikkui nopeasti, ääni poistui lähes jatkuvasti [1] . Myös kielten kireyttä muutettiin, mikä mahdollisti glissandon soittamisen tai eri sävelten yksittäisten soundien poimimisen. Langan toinen pää kiinnitettiin tärykalvoon, mikä välitti tärinää kaiuttimeen [4] .
Kielet olivat metallia, kuten balalaika, tai suolistoa, kuten viulu. Russolon teoksista ihastunut säveltäjä Sergei Prokofjev kuvaili niiden merkitystä tällä tavalla ja puhui vaikutelmastaan intonarumorista kokonaisuutena [Comm. 1] :
”Ensimmäisessä tapauksessa ääni on kirkkaampi, kovempi ja tarkempi; toisessa - pehmeämpi, epämääräisempi ja jossa on enemmän sekoitusta vieraalle melulle. Ääni on äärimmäisen herkkä crescendolle ja diminuendolle, ja kun vipu liikkuu ylöspäin koko kiven läpi ja samalla kahvan pyöriminen kiihtyy, saadaan erityinen eläinvaikutelma, joka muistuttaa sireenin ulvomista. Yleensä näissä soittimissa on paljon villiä ja levotonta.”
- [1]Intonarumorin soundissa tärkein rooli ei ollut niinkään valituilla materiaaleilla kuin niiden tekstuurilla ja ulkoisella käsittelyllä. Jotkut intonarumorit toimivat sähköllä. Ulkoisesti ne erosivat kooltaan ja väreiltä: punainen, keltainen, vihreä, sininen [1] .
Russolo päätti luoda soittimilleen, joka oli todella vallankumouksellinen tuolloin, yhtä vallankumouksellisen merkintäjärjestelmän. Russolon 11. tammikuuta 1914 julkaisemassa artikkelissa "Enharmonic notation for futurist intonarumori" kehitetään laajasti ajatusta kirjoittaa "kuvion muodossa nousevilla ja laskevilla viivoilla" [1] (tämä ajatus ilmaistiin hieman aikaisemmin, vuonna 1909, venäläisen futuristin Kulbin esseellään "Vapaa musiikki" [5] ).
Tämän idean toteutti Russolo itse. Joten intonarumorille sävelletty "melu"-musiikki sai oman merkintäjärjestelmän, jota kutsutaan graafiseksi notaatioksi, jossa äänet kuvattiin linjoilla, kuvioilla, tasoilla. Intonarumorin sävellysten partituurit olivat kaavioita tai kaavioita, joissa mainittiin soittimen esittely, sen äänen kesto ja voimakkuus [2] .
Vähän ennen intonarumorin luomista Luigi Russolo kuvaili tutkielmassaan The Art of Noises ajatusta oman futuristisen orkesterin luomisesta, joka koostuu erilaisista ja sitten uusista soittimista ja jokaisella niistä tuli olla oma erityinen soundinsa. . Hän antaa näiden äänien luokituksen toistaen todellisia ääniä, joilla jokaisella oli oltava oma "sävelensä" ja joissain tapauksissa oma "sointu" [2] . Säveltäjä jakoi ne äänen luonteen mukaan kuuteen perusryhmään:
Säveltäjä uskoi, että myöhemmin muusikot oppivat erottamaan jopa "kaksikymmentä tai kolmekymmentä tuhatta erilaista ääntä" [2] .
Myöhemmin (vuoteen 1921 mennessä) rakennettiin yhteensä 27 erilaista instrumenttimuunnelmaa, joiden nimet kuvaavat tuotettua ääntä: räjähtävä, jylisevä, viheltävä, surina, rapea, rypistynyt, humina, ulvova jne. [1]
Russolo esitteli ensimmäisen instrumenttinsa intonarumori-ryhmästä - "Fuse" (Scoppiatore) - futuristisessa konsertissa Stokchi-teatterissa ( Modena ) 2. kesäkuuta 1913. Kaksi kuukautta myöhemmin - elokuun 11. päivänä Milanossa , ystävänsä ja kuuluisan futuristin Marinettin talossa , hän esitteli viisitoista muuta meluinstrumenttia, jotka antoivat jokaiselle oman ainutlaatuisen nimensä, joka heijastaa hänen tekemänsä äänen luonnetta: "Scraper" (Scraper), "Trinket" (Stroppiciatore), Kvakun (Gracidatore), Rumbler (Rumbler), Warrior (Ululatore), Cruncher (Crumpler), Cracker (Crepitatore), Whistler (Sibilatore), Howler (Rombatore), "Gurgogliatore", "Rumbler" (Tuonatore), "Buzzer" (Ronzatore) jne. Kaikki soittimet kuuluivat perheeseen, joissa oli yleensä enintään kolme soitinta, ja jokaisella oli oma sävelkorkeus: korkea, keski tai matala. Poikkeuksena oli kahdeksan intonarumorin perhe, joka muodostui seitsemästä viimeisestä luettelosta ja "sulakkeesta" [2] [1] .
Vuoteen 1921 mennessä soittimia oli luotu 27, 1930-luvulla niitä oli jo noin 50. Russolo jatkoi intonarumorinsa parantamista ja lisäsi niiden määrää ja sen myötä myös uusien sointien määrää. Lisäksi hän keksi uusia työkaluja. Niinpä vuosina 1922-24 Noise Harmoniumista syntyi neljä versiota (myös Russolophon, Rumorarmonio ja Psofarmonio), joka oli kosketinsoitin, jolla oli täydellisempi dynamiikka ja laajempi intonarumori-sävyvalikoima. Vuotta myöhemmin, vuonna 1925, Russolo suunnitteli "Enharmonic Bow" (Arco enarmonico), joka oli vuorovaikutuksessa tavallisten jousisoittimien kanssa, mutta tuotti ääniä kuin intotonarumori. Vuonna 1931 Russolon uusin keksintö, Enharmonic Piano (Piano enarmonico), luotiin. Tässä soittimessa joukko jousia innostui jättimäisen jousen kitkasta. Siitä on säilynyt vain yhden oktaavin mekanismi [1] .
Ensimmäiset intonarumorille tehdyt kappaleet loi itse Luigi Russolo vuonna 1914: "Autojen kohtaaminen lentokoneiden kanssa" (Convegno di automobili e aeroplani), "Kaupungin herääminen" (Risveglio di una citta), "Aamiainen hotellin terassilla" ( Si pranza sulla terrazza del kursaal), "Attack in the Oasis" (Combattimento nell' oasi). Näistä neljästä tutkimuksesta tuli Russolon konserttiohjelmiston perusta (yhteensä hän kirjoitti noin kaksikymmentä teosta). He eivät tavoittaneet meitä tietueessa [1] .
Muut futuristiset säveltäjät, kuten Francesco Balilla Pratella, Franco Casavola, Aldo Giuntini, Nuccio Giuseppe Fjorda, ovat aina käyttäneet intonarumoria yhdessä muiden perinteisten instrumenttien kanssa, mutta eivät soolo-osuudessa. Esimerkiksi yhdessä tunnetuimmista ”sekoitetuista” Pratellan oopperassa The Aviator Dro (1913–14) intotonumori jäljittelee lentokoneen nousua ja sitä seuraavaa törmäystä. Myös muissa teoksissa intonarumorien päärooli oli onomatopoeettinen, mikä teki niistä äärimmäisen tarpeellisia teatteriesityksen tai elokuvan pisteytyksen aikana, mutta oli vahvasti ristiriidassa Russolon alkuperäisen tarkoituksen kanssa [1] .
Huolimatta kuuluisten säveltäjien, kuten Sergei Prokofjevin, Igor Stravinskyn , Maurice Ravelin , Arthur Honeggerin , Darius Milhaudin ja Edgar Varèsen , intonarumorin suullisesta tuesta, kukaan heistä ei alkanut sisällyttää intonarumoriryhmän instrumentteja omiin partituuriinsa. Yleisö suhtautui innovatiivisten muusikoiden esiintymiseen aluksi melko vihamielisesti. Joten 21. huhtikuuta 1914 Milanon Teatro Dal Verme -teatterin debyyttikonsertissa [4] futuristinen orkesteri, sinfoniahenkilökunta mukaan lukien, sai yleisön buutuksella ja mätäneillä vihanneksilla. Myöhemmät konsertit Genovassa (Politeama Theater [4] ), Lontoossa ( Coliseum Theater [4] ) ja myöhemmin Pariisissa olivat rauhallisempia, vaikka skeptinen ja konservatiivinen yleisö ja erityisesti toimittajat kuitenkin reagoivat konsertteihin soittamalla intonarumoria kuten " lehmälauma, joka näki höyrykoneen." Uusi futuristinen musiikki pysyi olemassaolonsa alussa kapeassa futurististen muusikoiden piirissä ja oli maailman ammattimusiikin sivussa [2] [1] .
Suurkaupunkimuusikkojen ja musiikin ystävien piirit Venäjällä oppivat intonarumorista samana vuonna 1914 venäläiseltä futuristilta Kulbinilta , joka sanoi julkisesti sanatarkasti seuraavaa: "Futuristit järjestivät 18 uutta instrumenttia ja 8. elokuuta antoivat ensimmäisen konserttinsa Milanossa, he pian tule meille." Futuristisen noiseorkesterin kiertue Venäjällä jäi toteutumatta sodan syttymisen vuoksi. Häntä koskevat huhut lisäsivät kuitenkin yleisön jännitystä niin paljon, että venäläiset innovatiiviset muusikot järjestivät erityisen keskustelun nimeltä "Vastauksemme Marinetille". Tässä keskustelussa erityisesti kuuluisa venäläinen luova hahmo Arthur Vincent Lurie luki raportin ”Italian futurismin musiikki”, joka sisälsi kaksi jyrkästi vastakkain olevaa osaa: ”1) ”Art des bruits” [Comm. 2] italialaiset ja heidän 15 "hypeään"; 2) Todellinen "Art des bruits" on interferenssimusiikkia, korkein kromatismi on kromoakustiikkaa. Raportin otsikko osoittaa selvästi, että intonarumori-idea ei niiden ilmestymisen jälkeen yleensä löytänyt kannattajia musiikillisten futuristien joukossa Venäjällä [1] .
Kuusitoista vuotta intonarumorin luomisen jälkeen, 28. joulukuuta 1929, Russolon viimeinen konsertti pidettiin Pariisissa. Siinä piti avantgardisäveltäjä Edgard Varèse, joka puhui sitten myönteisesti Russolon huhusta ja toivoi, että soittimen tehdastuotanto järjestettäisiin. Näin ei kuitenkaan käynyt. Syvästi pettynyt Russolo kieltäytyy ikuisesti antamasta uusia konsertteja intonarumorilla [1] .
Ensimmäisen intonarumorin jatko kohtalo oli surullinen: suurin osa soittimista kuoli Pariisissa toisen maailmansodan aikana pommituksissa, kun taas loput katosivat mystisesti [6] . Kuitenkin näiden soittimien alkuperäiset luonnokset lyhyillä kuvauksilla ja useat niiden äänitallenteet, mukaan lukien Luigin veljen Russolo Antonion [1] tekemät, ovat säilyneet . Näiden lähteiden perusteella luotiin jäljennöksiä .
Italian futurismin 100-vuotisjuhlan kunniaksi Biennale Performa 09 :n järjestäjät ovat yhteistyössä Center for Experimental Media and Performing Arts ( EMPAC ) ja San Franciscon nykytaiteen museon (SFMOMA) kanssa tilannut musiikkitieteilijä Luciano Kessan. , futuristinen tutkija, sekä Luigi Russolon näkemykset ja musiikillinen toiminta, ensimmäisen intonarumorin jälleenrakennusprojekti. Luciano Kessan projektin mukaan ehdotettiin toistamaan tarkasti ne legendaariset 16 instrumenttia, jotka Russolo loi Milanossa kesällä 1913. Nämä jäljennökset teki restauraattori Case Carey Kessan valvonnassa Wintersissä, Kaliforniassa. Konsertti, jossa näitä intonarumoria käytettiin ensimmäisen kerran, esitettiin San Franciscon modernin taiteen museossa 16. lokakuuta 2009, ja sitten soittimet lähetettiin New Yorkiin, missä ne esiteltiin biennaalissa kaupungintalossa 12. marraskuuta. , 2009 [7] . Syyskuussa 2010 uudelleen luodut intonarumorit esitettiin ensimmäistä kertaa näiden instrumenttien sekä niiden luojan Russolon ja Futurismin kotimaassa Italiassa konserttiillassa Trenton ja Rovereton modernin taiteen museossa (MART) Roveretossa. Italia, osana Festival Transart » [8] .
Muut intonarumorin rekonstruktiot loi kuvanveistäjä Carl Bagendes erityisesti Wats:ON? Carnegie Mellon Universityn [9] järjestämä festivaali , italialainen reenactor Pietro Verardo [10] , hollantilainen muusikko Wessel Westerveld (tunnetaan myös nimellä Der Wexel) [11] ; Lisäksi kaikkia näitä soittimia käytetään useimmiten säännöllisesti niiden soittamiseen. Tällainen laaja vetoomus intorunamorin historiaan, niiden laaja soveltaminen nykymusiikkiin todistaa, että ajatus Roussolon noise-instrumenteista elää edelleen.
Intonarumorin luomisella oli myöhemmin vahva vaikutus tiettyyn elektroniseen musiikkiin. Tämä tapahtui, koska heidän luojansa Russolo pystyi katsomaan kauas musiikin tulevaisuuteen ja ilmaisi monia profeetallisia ideoita, joista tuli kysyntää tämän musiikkigenren kehityksen yhteydessä [2] . Erityisesti Russolon 1900-luvun jälkipuoliskolla ehdottama ja toteuttama intonarumorin nuotinkirjoitusmenetelmä tulee olemaan elektronisten muusikoiden käytössä hieman parannellussa muodossa, ja se toimii sitten prototyyppinä tietokoneohjelmien notaatiolle [1] .