Prokofjev, Sergei Sergeevich

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 2. elokuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 96 muokkausta .

Sergei Prokofjev
perustiedot
Syntymäaika	11. (23.) huhtikuuta 1891( 1891-04-23 )
Syntymäpaikka	Sontsovka , Jekaterinoslavin kuvernööri , Venäjän valtakunta
Kuolinpäivämäärä	5. maaliskuuta 1953 (61-vuotiaana)( 1953-03-05 )
Kuoleman paikka	Moskova , Neuvostoliitto
haudattu	Novodevitšin hautausmaa
Maa	Venäjän valtakunta → Neuvostoliitto
Ammatit	säveltäjä , kapellimestari , pianisti , shakinpelaaja
Työkalut	piano
Genret	ooppera , baletti , sinfonia
Palkinnot
Nimikirjoitus
sprkfv.net
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Sergei Sergeevich Prokofjev ( 11. huhtikuuta  [23],  1891 , Sontsovka , Jekaterinoslavin maakunta , Venäjän valtakunta  - 5. maaliskuuta 1953 , Moskova , Neuvostoliitto ) - Venäjän ja Neuvostoliiton säveltäjä , pianisti , kapellimestari , musiikin kirjoittaja, ensimmäisen luokan shakinpelaaja. RSFSR:n kansantaiteilija (1947). Lenin-palkinnon (1957) ja kuuden Stalin-palkinnon (1943, 1946 - kolme kertaa , 1947, 1952) saaja.

Prokofjev kirjoitti kaikissa nykyaikaisissa genreissä. Hän kirjoitti 8 oopperaa , 8 balettia (7 balettia. "Trapetsi" ei usein mainita, koska baletti suunniteltiin instrumentaaliteokseksi), 7 sinfoniaa ja muita orkesteriteoksia, 9 konserttoa soolosoittimelle orkesterin kanssa , 9 pianosonaattia, oratoriot ja kantaatit , kamarilaulu- ja instrumentaaliset sävellykset , musiikki elokuviin ja teatteriin.

Prokofjev loi oman innovatiivisen tyylinsä. Innovatiiviset piirteet leimasivat sekä varhaisen että ulkomaisen ja neuvostoajan sävellyksiä. Monet hänen teoksistaan ​​(yhteensä yli 130 opusta) - kuten esimerkiksi Ensimmäinen , viides ja seitsemäs sinfonia, baletit Romeo ja Julia (1935), Tuhkimo (1945), Kivikukka (1950), ooppera Rakkaus Kolmelle appelsiinille " (1919), " Sota ja rauha " (1942), Ensimmäinen , toinen ja kolmas pianokonsertto, kantaatit " Lokakuun 20. vuosipäivänä " (1937), " Aleksanteri Nevski " (1939) ja " Toast " ( 1939 ) ), sinfoninen satu " Pietari ja susi " (1936), musiikkia elokuville " Luutnantti Kizhe " (1934), " Aleksanteri Nevski " (1938), " Ivana Julma " (1945), Seitsemäs sonaatti , " Fleeting ", "Dlusion" ja muut pianokappaleet - tulivat maailman musiikkikulttuurin aarrekammioon. Prokofjev on yksi 1900-luvun merkittävimmistä ja ohjelmistosäveltäjistä .

venäläinen, neuvostoliittolainen tai venäläinen säveltäjä

Vakiintuneen perinteen mukaan venäläiset musiikkitieteilijät ja musiikkikirjoittajat määrittelivät S. S. Prokofjevin joko "venäläiseksi säveltäjäksi" tai "neuvostosäveltäjäksi". Neuvostoliiton viitekirjallisuudessa, esimerkiksi TSB :n 2. painoksessa (1955) [1] , TSB:n 3. painoksessa (1975) ja muissa, Prokofjev määriteltiin "neuvostosäveltäjäksi". " Musical Encyclopedia " (1978) - Neuvostoliiton kulttuurin johtavana hahmona [2] . Neuvostoliiton jälkeisessä Prokofjevin elämäkerrassa, kirjailija I. G. Vishnevetsky (2009), kirjan sankari on määritelty "venäläiseksi säveltäjäksi" [3] [4] . BDT : ssä kulttuurihenkilöille, joilla oli Venäjän valtakunnan tai Neuvostoliiton kansalaisuus , joilla oli tai on Venäjän kansalaisuus, käytetään yhtä attribuuttia - "Venäjä" [5] .

Musiikkitieteilijä S. A. Petukhovan artikkelissa [6] Prokofjevia kutsutaan "venäläiseksi säveltäjäksi" [7] , kun taas adjektiivi "venäläinen" tarkoittaa kansalaisuutta tai alueellista kuuluvuutta: "venäläiset sellit" viittaavat sellaisiin Venäjältä [8] . Yu. N. Kholopovin artikkelissa[ selventää ] Pietarin filharmonikkojen verkkosivuilla S. S. Prokofjev on listattu "suureksi venäläiseksi säveltäjäksi" [9] , artikkelissa "Prokofjevin työ Neuvostoliiton teoreettisessa musiikkitieteessä" (1972) "neuvostosäveltäjäksi" [10] ] ja "suurena venäläisenä muusikkona" [11] . Monografiassa "Prokofjevin harmonian nykyaikaiset piirteet" (1967) sama kirjoittaja kuvaili Prokofjevin työtä "neuvostomusiikin ylpeydeksi" [12] , vaikka hän kuvasi samalla objektiivisesti Prokofjevin innovatiivista harmoniaa hänen sävellyksiensä koko määrässä . (mukaan lukien ne, jotka eivät kuulu "neuvostoliiton" luovuusjaksoon).

Moskovan konservatorion rehtori A. S. Sokolov sanoi S. S. Prokofjevin syntymän 120-vuotispäivälle omistetun kansainvälisen tieteellisen konferenssin ja musiikkifestivaalin osallistujille: "Suuren venäläisen säveltäjän nimi tunnetaan koko maailmalle . Prokofjevin toiminta tapahtui Venäjällä, Euroopassa ja Amerikassa" [13] .

Prokofjevin ja muiden venäläisten säveltäjien artikkelikokoelmassa "Prokofjev Readings" (2016) yhdistelmiä "venäläinen säveltäjä" ja "venäläiset säveltäjät" käytetään 10 kertaa [14] ja "venäläiset säveltäjät" - vain 1 kerran [15] ] . Viime vuosina vakaa yhdistelmä "venäläisestä säveltäjästä" suhteessa S. S. Prokofjeviin on annettu O. L. Devjatovan artikkelissa "Sergei Prokofjev Neuvosto-Venäjällä: konformisti vai vapaa taiteilija?" (2013) [16] , Literaturnaya Gazeta (2016) [17] ja Säännöt avoimesta säveltäjäkilpailusta "Prokofjevien aika" (2017) [18] . O. L. Devjatova lainasi S. M. Slonimskyn sanoja S. S. Prokofjevin "1800-luvun venäläisten klassikoiden luovan linjan" [19] jatkamisesta ja kirjoitti, että säveltäjä tunsi olevansa "todella venäläinen henkilö ja muusikko, venäläisen kulttuurin kasvattama , sen kansalliset perinteet” [20] . Siten Prokofjev toimii venäläisen kansallisen perinteen kantajana ja uudistajana maailman klassisessa musiikissa.

Aikalaiset puhuivat Prokofjevista venäläisenä säveltäjänä, mikä seuraa Stravinskyn arvostelun "Päiväkirjassa" -merkinnästä, joka ilmaistaan ​​Italiassa vuonna 1915: "Kuultuaan toisen konserton, toccata ja 2. sonaattini, Stravinsky tuli äärimmäisen selväksi, että olen oikea venäläinen. säveltäjä ja että Venäjällä ei ole muita venäläisiä säveltäjiä minun lisäksi” [21] . Prokofjev itse kutsui itseään "venäläiseksi säveltäjäksi", minkä vahvistaa hänen itsensä tunnistaminen vuonna 1915 julkaistussa päiväkirjamerkinnässä baletin "Jester" luomisesta: "Kansallinen sävy heijastui heissä melko selvästi. Säveltäessäni ajattelin aina, että olen venäläinen säveltäjä ja narrini ovat venäläisiä, ja tämä avasi minulle täysin uuden, avaamattoman alueen säveltämiselle .

Elämäkerta

Lapsuus

Sergei Prokofjev syntyi Sontsovkassa, Jekaterinoslavin kuvernöörissä [23] [2] (nykyisin kylä Pokrovsky Raionissa, Donetskin alueella , Ukrainassa ). Toisin kuin syntymätodistuksen kopiossa ilmoitettu syntymäaika 15. huhtikuuta  [27] [27]  [ 25 ] , Sergei Svjatoslavovich Prokofjev, säveltäjän pojanpoika, joka laittaa julkaisuihinsa nimen Sergei Prokofjev Jr. väitti, että "Prokofjev ei syntynyt 27. huhtikuuta" [26] . Säveltäjä ilmoitti toistuvasti "Päiväkirjassa" syntyneensä 11. huhtikuuta  [23] : "Eilen [23. huhtikuuta] oli syntymäpäiväni (27-vuotias)" [27] . ”<…> eilen [23. huhtikuuta] olin kaksikymmentäyhdeksän vuotias <…>” [28] . "Muistan, että tänään [23. huhtikuuta] täytin kolmekymmentäkolme vuotta ("Mikä tuo melu oli viereisessä huoneessa? Se täytti minulle kolmekymmentäkolme vuotta")" [29] . Huolimatta siitä, että Prokofjev itse kutsui syntymäpaikkaansa ukrainalaiseen tapaan "Sontsevkaksi", säveltäjän elämäkerran kirjoittaja I. G. Vyshnevetsky lainasi 1900-luvun alun asiakirjoja käyttämällä kylän nimeä "Solntsevka" [30] .

Isä Sergei Aleksejevitš Prokofjev (1846-1910) oli kotoisin kauppiasperheestä, opiskeli Moskovassa Petrovskin maatalousakatemiassa (1867-1871) [31] . Äiti Maria Grigorievna (s. Zhitkova, 1855-1924) syntyi Pietarissa ja valmistui lukiosta kultamitalilla. Hänen isänsä oli Sheremetevien maaorja , 1800-luvun puolivälissä hän muutti Pietariin, meni naimisiin kaupunkilaisen [32] kanssa . Isäni hoiti entisen luokkatoverinsa omaisuutta akatemiassa D. D. Sontsov [30] .

Rakkaus musiikkiin juurrutettiin hänen äitiinsä, joka soitti usein musiikkia ja esitti pääasiassa Beethovenin ja Chopinin teoksia . Sergei kuunteli ensin ja alkoi sitten istua soittimen viereen ja takoi koskettimia. Maria Grigorievna oli hyvä pianisti ja hänestä tuli tulevan säveltäjän ensimmäinen musiikillinen mentori [2] . Sergein musiikilliset kyvyt ilmenivät varhaislapsuudessa, kun hän sävelsi viiden ja puolen vuoden iässä ensimmäisen pienen kappaleen pianolle "Intian laukkaa". Tämän sävellyksen nuotti Maria Grigorjevna, ja Serjoža oppi nauhoittamaan seuraavat kappaleet ( rondo , valssit ja niin sanotut ihmelapsen "laulut") itse [33] . Myöhemmin isä alkoi antaa pojalleen matematiikan tunteja , ja hänen äitinsä opetti hänelle ranskaa ja saksaa .

Tammikuussa 1900 Moskovassa Sergei Prokofjev kuunteli ensin oopperoita " Faust " ja " Prinssi Igor " ja oli baletissa " Sleeping Beauty ", jonka vaikutelmana hän sai oman samanlaisen teoksensa. Kesäkuussa 1900 säveltiin ooppera Giant [ 34] . Vuosi 1901 käytettiin toisen oopperan Autioilla saarilla säveltämiseen , mutta vasta ensimmäinen näytös valmistui [35] . Maria Grigoryevnan mahdollisuudet poikansa musiikilliseen jatkokoulutukseen olivat käytetty.

Tammikuussa 1902 Sergei Prokofjev esiteltiin Moskovassa S. I. Tanejeville , jolle hän soitti otteita oopperasta The Giant ja Desert Shoresin alkusoittoa [35] . Säveltäjä oli vaikuttunut nuoren muusikon kyvyistä ja pyysi R. M. Glierea opiskelemaan sävellysteoriaa hänen kanssaan [2] . Kesällä 1902 ja 1903 Gliere tuli Sontsevkaan antamaan oppitunteja Prokofjeville.

Säveltäjä kuvaili lapsuusvuosiaan ennen konservatorioon tuloaan yksityiskohtaisesti "Omaelämäkerrassaan" "Lapsuuden" ensimmäisessä osassa [36] .

Konservatorio

Pietariin muuton myötä alkoi uusi, Prokofjevin mukaan Pietarilainen elämänkausi [37] . Tultuaan Pietarin konservatorioon hän esitti komissiolle kaksi sävellyskansiota, jotka sisälsivät neljä oopperaa [K 1] , kaksi sonaattia, sinfonian [38] [K 2] ja pianokappaleita [39] . Nämä teokset eivät sisälly säveltäjän opusteosluetteloon. Vuodesta 1904 hän opiskeli Pietarin konservatoriossa N. A. Rimski-Korsakovin instrumentointiluokassa , sävellysluokassa A. K. Ljadovin johdolla , Y. Vitolin johdolla  musiikillisia ja teoreettisia tieteenaloja, A. N. Esipovan johdolla  pianoa, N. N. Tšerepninan johdolla  . [2] . Hän valmistui konservatoriosta säveltäjäksi 1909, pianistiksi - vuonna 1914, jolloin hän voitti kilpailun valmistumisen viiden parhaan opiskelijan joukossa esittämällä Ensimmäisen pianokonserton op. 10 [40] , sai kultamitalin ja A. G. Rubinsteinin nimen kunniapalkinnon - Schroederin tehtaan  flyygelin [41] . Pietarin konservatoriosta valmistuneessa nuoressa "1910-luvun alusta lähtien monet ovat nähneet suuren venäläisen säveltäjän" [42] . Vuoteen 1917 asti hän jatkoi opintojaan konservatoriossa urkujen luokassa.

Konservatorion opiskeluvuosina hän solmi ystävälliset suhteet säveltäjiin Nikolai Myaskovskiin ja Boris Asafjeviin [43] [44] , tapasi Sergei Rahmaninovin [45] . Huhtikuussa 1910 Sergei Prokofjev tapasi Igor Stravinskyn . Kahden säveltäjän välisen pitkän kilpailun aikana "kumpikin heistä väistämättä mittasi, mitä tehtiin toisen työllä ja menestyksellä" [46] .

Esitystaitojen muodostumista helpotti lähentyminen Pietarin piirin " Nykymusiikin illat " kanssa, jonka konsertissa 18. joulukuuta  [31]  1908 pidettiin ensimmäinen julkinen esiintyminen säveltäjänä ja pianistina [47] [48] ​​. Sergei Prokofjevin omaperäisyys, kiistaton lahjakkuus, luova fantasia, ylellisyys, hillitön fantasialeikki ja kekseliäisyys mainittiin debyyttiarvostelussa [49] . Arvostelija katsoi nuoren kirjailijan olevan "modernistien äärimmäinen suunta", joka "menee rohkeudellaan ja omaperäisyydessään paljon pidemmälle kuin moderni ranskalainen" [50] [K 3] . Musiikkitieteilijä I. I. Martynovin mukaan arvostelu liioitteli Prokofjevin rohkeutta, joka ei tuolloin ylittänyt "modernia ranskaa" [51] . Ensimmäisen menestyksen jälkeen hän esiintyi solistina esittäen pääasiassa omia teoksiaan. Vuonna 1911 hän esitti ensimmäistä kertaa Venäjällä A. Schönbergin näytelmiä op. 11, ja vuonna 1913 hän puhui illalla C. Debussyn läsnä ollessa hänen saapuessaan Pietariin [51] .

Säveltäjän maineen vahvistamiseksi Prokofjev tunsi tarvetta esittää ja julkaista teoksiaan, aloitti yhteyksien luomisen kuuluisiin kapellimestareihin, lähetti useita näytelmiä Venäjän musiikin kustantajalle ja kuuluisalle musiikin kustantajalle P. I. Yurgensonille , mutta kustantajat kieltäytyivät. Vuonna 1911 nuori säveltäjä sai A. V. Ossovskilta suosituskirjeen , vaati henkilökohtaisen tapaamisen Jurgensonin kanssa, soitti hänelle hänen pianosävellyksiään ja sai luvan niiden julkaisemiseen [52] [53] . Prokofjevin ensimmäinen julkaistu teos oli pianosonaatti op. 1, julkaisi vuonna 1911 musiikkikustantaja " P. Jurgenson " [54] . Helmikuun lopussa 1913 Prokofjev tapasi S. A. Kusevitskyn [55] , joka jo pahoitteli, että Yurgenson julkaisi lupaavan säveltäjän teoksia. Vuodesta 1917 lähtien Prokofjevin teoksia alkoi ilmestyä musiikkikustantamossa " A. Gutheil ", joka tuolloin kuului Koussevitzkylle [56] . Prokofjev piti liikesuhteita Kusevitskyyn lähes neljännesvuosisadan ajan. Lähes kaikki Prokofjevin teokset ulkomailla julkaistiin hänen yrityksensä A. Gutheil" tai "Russian Musical Publishing House", osa Prokofjevin orkesteriteoksista esitettiin ensimmäisen kerran hänen johdolla.

Esitykset Pietarissa, Moskovassa ja Pavlovskyn rautatieaseman konserttisalissa vahvistivat nuoren säveltäjän ja pianistin mainetta ja mainetta. Vuonna 1913 toisen pianokonserton ensiesitys aiheutti skandaalin, yleisö ja kriitikot jakautuivat ihailijoihin ja halventajiin. Yhdessä arvostelussa Prokofjevia kutsuttiin "pianokubistiksi ja futuristiksi" [57] .

Toisella ulkomaanmatkalla Lontoossa kesäkuussa 1914 S. S. Prokofjev tapasi S. P. Diaghilevin . Siitä lähtien säveltäjän ja yrittäjän välillä alkoi pitkäaikainen yhteistyö , joka jatkui Diaghilevin kuolemaan saakka vuonna 1929. Ballets Russes -yritykselle Prokofjev loi neljä balettia: " Ala ja Lolly ", " Jester ", " Steel Lope " ja " Tuhlaajapoika ", joista ensimmäistä ei esitetty.

Vallankumous ja kaksi sotaa

Ensimmäisen maailmansodan puhjettua Prokofjev työskenteli oopperan Pelimies ja baletin Ala ja Lolly luomisessa [58] . Nuori säveltäjä ei ollut asevelvollisuuden alainen perheen ainoana poikana.

Tutustuakseen balettiin Diaghilev soitti Prokofjevin Italiaan, mutta eri syistä hän kieltäytyi näyttämästä Alaa ja Lolliaa ja teki säveltäjälle uuden tilauksen - baletin The Jester (koko nimi on Tarina vitsistä, joka oli älykkäämpi seitsemän) Jesterit). 22. helmikuuta (7. maaliskuuta) 1915 Prokofjevin ensimmäinen Djagilevin järjestämä ulkomainen esitys pidettiin Roomassa, jolloin esitettiin toinen pianokonsertto Bernardino Molinarin johtaman orkesterin kanssa ja useita kappaleita pianolle [59] [60] .

Ensimmäisen baletin "Ala ja Lolly" partituurin materiaali työstettiin uudelleen sävellykseen orkesterille " Scythian Suite " [61] . Työstääkseen uutta järjestystä Diaghilev auttoi Prokofjevia pääsemään lähemmäs Stravinskia [62] . Kriitikot panivat merkille Stravinskyn musiikin vaikutuksen "Skythian Suiten" ja baletin "Jester" luomisessa [63] [64] . Prokofjev ja hänen lähimmät ystävänsä Myaskovski ja Asafjev pitivät Skyyttisviittiä "suurimpana ja merkittävimpänä kirjoittamistaan ​​orkesteriteoksista" [65] , "mutta yleisö piti sitä silti musiikillisen ääriliikkeiden ilmentymänä" [66] . . "Skythian Suiten" ensiesitys 16. (29.) tammikuuta 1916 aiheutti vieläkin meluisamman skandaalin ja vastalauseita kuin toinen pianokonsertto [67] , joka oli kuin pommin räjähdys [68] . Ansioistaan ​​huolimatta sarja ei ole edelleenkään yksi säveltäjän suosituimmista teoksista. Suuria vaikeuksia seurasi Oopperan Pelimies tuotantoa, jonka ensimmäinen painos valmistui vuonna 1916, ja maailmanensi-ilta tapahtui toisessa painoksessa vuonna 1929 .

Tämän ajanjakson pienmuotoisillä sävellyksillä on myös yhtä taiteellisia ansioita: pianokappaleiden sykli "Sarkasmit", satu äänelle ja pianolle "Ruma ankanpoikanen", romanssien sykli Anna Akhmatovan sanoihin , op. 27 [69] , " Pääkivää ". Huolimatta avantgarde- maineesta , Prokofjev loi ennen lähtöään Venäjältä merkittäviä teoksia, jotka jatkoivat sekä eurooppalaista että venäläistä klassista perinnettä - ensimmäisen viulukonserton ja B.V. Asafjeville omistetun Klassisen sinfonian esimerkkinä läpinäkyvältä kuulostavasta sinfonisesta partituurista [ 70] ja "sinfonismin antiromanttinen käsite uusissa olosuhteissa ja Venäjän maaperällä" [71] . Siitä huolimatta, kun otetaan huomioon nuoren Šostakovitšin tutustuminen Stravinskin ja varhaisen Prokofjevin musiikkiin luodessaan Es-dur Scherzoa op. 7 (1923-1924), Krzysztof Meyer mainitsi ensimmäiset erimielisyytensä Steinbergin kanssa : "Opettaja halusi nähdä hänet venäläisen perinteen jatkajana, eikä toisena - Stravinskin ja Prokofjevin jälkeen - sen tuhoajana, säveltäjänä, jolla on epäilyttäviä modernistisia taipumuksia." [72] .

Ulkomaan aika

Vuoden 1917 lopulla Prokofjev ajatteli lähtevänsä Venäjältä ja kirjoitti päiväkirjaansa:

Mene Amerikkaan! Tietysti! Täällä - hapan, siellä - elämä on avain, täällä - verilöyly ja peli, siellä - kulttuurielämä, täällä - surkeat konsertit Kislovodskissa, siellä - New York, Chicago. Ei ole epäröintiä. Olen menossa keväällä. Kunpa Amerikka ei tunteisi vihamielisyyttä erillisiä venäläisiä kohtaan! Ja tämän lipun alla juhlin uutta vuotta. Pettääkö hän toiveeni?

- S. S. Prokofjev. Päiväkirja. 1907-1918 [73] .

7. toukokuuta 1918 Prokofjev lähti Moskovasta Siperian pikajunalla ja saapui Tokioon 1. kesäkuuta . Japanissa hän esiintyi pianistina kahdella konsertilla Tokiossa ja yhdellä Yokohamassa , jotka yrittäjä A. D. Strokin mukaan menivät kunniattomaan [74] ja toivat vähän rahaa. Kahden kuukauden ajan säveltäjä haki Amerikan viisumia, ja 2. elokuuta hän purjehti Yhdysvaltoihin. Syyskuun 6. päivänä Prokofjev saapui New Yorkiin, missä hän valmistui syksyllä 1918 ensimmäisen ulkomaisen aikakauden teoksensa " Vanhan isoäidin tarinoita ".

Poistuttuaan New Yorkista pitkään, ennen kuin hän lähti pysyvään asumaan Neuvostoliittoon, hän asui Pariisissa. S. A. Koussevitsky asui myös Pariisissa, ja hänen kustantamonsa sijaitsi ulkomailla.

Pariisissa hän oli aktiivisesti kirjeenvaihdossa N. Ya. Myaskovskyn kanssa, mukaan lukien hänen Neuvostoliittoon suuntautuneiden vierailujensa yksityiskohdat ja hänen musiikistaan ​​​​kotimaassaan. Hän tunsi monia ranskalaisia ​​säveltäjiä.

Hän esiintyi pianistina konsertissa nro 3 Belgiassa, Saksassa ja Lontoossa.

Pariisissa hänen yhteistyönsä S. P. Diaghilevin kanssa jatkui, ja Prokofjevin balettien ensiesitykset pidettiin.

Perinteisesti, koska joidenkin teosten työ suunniteltiin tai aloitettiin aikaisemmin, Prokofjevin ulkomaanjakson kronologinen viitekehys määräytyy vuodesta 1918 vuoteen 1935 hänen viimeiseen Moskovaan muuttoonsa vuonna 1936. Tämän ajanjakson suurimpia teoksia ovat oopperat " Rakkaus kolmeen appelsiiniin " (1919), " Fiery Angel " (1919-1927), baletit " Steel Hop " (1925), " Tuhlaajapoika " (1928), " On the Dnepr " luotiin ja valmistui. "(1930), toinen (1925), kolmas (1928) ja neljäs (1930) sinfonia; kolmas (1917-1921), neljäs (1931) ja viides (1932) pianokonsertto. Luettelon ulkomaisen aikakauden säveltäjän tärkeimmistä teoksista päättää toinen viulukonsertto (1935).

1920-luvun jälkipuoliskolla ja 1930-luvun ensimmäisellä puoliskolla Prokofjev kiersi aktiivisesti Amerikkaa ja Eurooppaa pianistina (hän ​​esitti pääosin omia sävellyksiään), toisinaan myös kapellimestarina (vain omia sävellyksiään); vuosina 1927, 1929 ja 1932 - Neuvostoliitossa. Vuonna 1927 hän esiintyi Moskovassa ja Leningradissa, vuonna 1929 Moskovan ja Leningradin lisäksi Kaukasuksella (Armenia, Georgia).

Vuonna 1932 hän äänitti kolmannen konserttonsa Lontoossa ( London sinfoniaorkesterin kanssa ) ja vuonna 1935 Pariisissa useita omia pianoteoksia ja sovituksia. Tämä tyhjentää pianisti Prokofjevin [K 4] perinnön .

Keväällä 1925 Prokofjev tuli läheiseksi ja ystävystyi pian Dukelskyn kanssa , jonka hän oli tavannut aiemmin Amerikassa. Säveltäjän päiväkirjaan nauhoitettu Djagilevin tunnettu lausunto Prokofjevista toisena poikana juontaa juurensa tähän aikaan: ”Minulla, kuten Nooalla , on  kolme poikaa: Stravinski, Prokofjev ja Dukelsky. Sinä, Serge, anna anteeksi, että sinun piti olla toinen poika! [75] .

Prokofjevin pitkän oleskelun aikana ulkomailla A.V. Lunacharskyn vuonna 1918 myöntämä matkustustodistus vanheni, ja säveltäjä menetti Neuvostoliiton kansalaisuutensa. Tämän tosiasian perusteella, huolimatta siitä, että Prokofjev osoitti apatiansa eikä liittynyt valkoiseen liikkeeseen , säveltäjä on luokiteltu ensimmäisen aallon venäläisten siirtolaisten joukkoon . Vuonna 1927 Prokofjevit saivat Neuvostoliiton passit, jotka olivat välttämättömiä heidän ensimmäiselle kiertueelle Neuvostoliitossa. Simon Morrison mainitsi, että Prokofjev-parilla oli Nansenin passit [76] . Vuonna 1929 Pariisissa Prokofjev pyysi uusien Neuvostoliiton passien myöntämistä itselleen ja vaimolleen vanhentuneiden Nansen-passien tilalle ilman peruuttamista ja kirjoitti päiväkirjaan I. L. Arensin sanat , joka varoitti säveltäjää mahdollisista asiakirjoihin liittyvistä ongelmista: ”<...> emme tietenkään aiheuta sinulle ongelmia, mutta saatat joutua vaikeuksiin ulkomaan poliisin kanssa, kun he saavat selville, että sinulla on kaksi passia” [77] . Igor Vishnevetsky huomautti, että Sergei ja Lina Prokofjev säilyttivät Nansenin asiakirjoja vuoteen 1938 asti, ja niistä tuli kysyntää säveltäjän kiertueelle talvella 1935/36 Espanjassa , Portugalissa , Marokossa , Algeriassa ja Tunisiassa [78] .

Neuvostoliitossa

Vuonna 1936 Prokofjev perheineen muutti lopulta Neuvostoliittoon ja asettui Moskovaan. Myöhemmin säveltäjä matkusti ulkomaille vain kahdesti: kaudella 1936/37 ja 1938/39. Vuonna 1936 hän kirjoitti Natalia Satsin aloitteesta Keski-lastenteatterille sinfonisen sadun " Pietari ja susi " (ensi-ilta 2.5.1936 ), jonka päätarkoitus oli didaktinen  - esittely sinfoniaorkesterin soittimet [K 5] .

Suuren isänmaallisen sodan aikana Prokofjev työskenteli laajasti baletissa Tuhkimo, 5. sinfonia, pianosonaatit nro 7, 8, 9 sekä sonaatti huilulle ja pianolle. Krzysztof Meyerin mukaan Prokofjevin viides sinfonia " on päässyt toisen maailmansodan tragediaan temaattisesti liittyvien merkittävimpien teosten luetteloon " [79] [K 6] . Sotakauden tärkein teos oli Leo Tolstoin samannimiseen romaaniin perustuva ooppera "Sota ja rauha". Prokofjev kirjoitti musiikin elokuviin " Aleksanteri Nevski " (1938) ja " Ivana Julma " (kahdessa sarjassa, 1944-1945).

Helmikuussa 1948 julkaistiin YK:n bolshevikkien kommunistisen puolueen keskuskomitean päätös "V. Muradelin oopperasta" Suuri ystävyys " , jossa Neuvostoliiton johtavat säveltäjät (Prokofjev, Šostakovitš , Myaskovski , Popov , Shebalin , Khachaturian ) kritisoitiin jyrkästi " formalismista ". Useita Prokofjevin teoksia [80] [K 7] kiellettiin toteuttamista varten taidekomitean salaisella määräyksellä. 16. maaliskuuta 1949 Stalinin henkilökohtaisesta määräyksestä tämä salainen käsky peruutettiin [81] ja virallinen lehdistö alkoi arvioida vuoden 1948 komitean toimia "joinakin ylilyönteinä".

Asetuksen jälkeen 19. huhtikuuta - 25. huhtikuuta 1948 pidettiin Neuvostoliiton säveltäjäliiton ensimmäinen kongressi , jossa Prokofjevin tärkeimmät vainoajat olivat hänen entinen läheinen ystävänsä B. V. Asafjev , nuori säveltäjä ja ministeri. Neuvostoliiton IC T.N. B. M. Yarustovsky [82] . Hrennikovin laajassa kongressiraportissa kritisoitiin monia Prokofjevin teoksia, mukaan lukien hänen 6. sinfonia (1946) ja ooppera Todellinen mies. Jos 6. sinfonia lopulta sai tunnustusta Prokofjevin mestariteokseksi, " The Tale of a Real Man ", epätavallinen ja kokeellinen ooppera, jää aliarvioituksi [K 8] .

Vuodesta 1949 lähtien Prokofjev tuskin lähti dachastaan, mutta tiukimmankin lääketieteellisen järjestelmän alaisuudessa hän kirjoitti sonaatin sellolle ja pianolle, baletin "Kivikukan tarina", sinfoniakonsertin sellolle ja orkesterille [83] , oratorion. " On Guard of the World " ja paljon muuta. Viimeinen sävellys, jonka säveltäjä sai kuulla konserttisalissa, oli Seitsemäs sinfonia (1952). Elokuvan "Sergei Prokofjev. Elämän sarja. Opus 2 ”(1991) Jevgeni Svetlanov totesi, että Prokofjevista tuli elämänsä aikana todellinen klassikko, kuten Haydn ja Mozart . Säveltäjä työskenteli kuolemansa päivänä, mistä todistaa käsikirjoituksen päivämäärä ja kellonaika, kun Katerinan ja Danilan duetto valmistui baletista "Stone Flower".

Prokofjev kuoli Moskovassa Kamergersky Lanen yhteisessä asunnossa verenpainekriisiin 5. maaliskuuta 1953. Koska hän kuoli Stalinin kuolinpäivänä , hänen kuolemansa jäi melkein huomaamatta, ja säveltäjän sukulaiset ja työtoverit kohtasivat suuria vaikeuksia hautajaisten järjestämisessä [84] . S. S. Prokofjev haudattiin Moskovaan Novodevitšin hautausmaalle (tontti nro 3). Säveltäjän muistoksi pystytettiin muistolaatta Kamergersky Lanen taloon (veistäjä M. L. Petrova ).

11. joulukuuta 2016 Moskovassa Kamergersky Lanella säveltäjän muistomerkin avajaisissa , ajoitettuna hänen syntymänsä 125-vuotispäivään, Valeri Gergiev sanoi, että nykyään Prokofjevia pidetään Tšaikovskina , 1900-luvun Mozartina: ”Ei ollut sellaisia ​​melodisteja kuin Prokofjev 1900-luvulla. Sergei Sergeevitšin lahjakkuutta vastaavat säveltäjät eivät pian ilmesty maan päälle” [85] .

Luominen

Musiikkiperintö

Prokofjev jäi historiaan musiikin kielen keksijänä. Hänen tyylinsä omaperäisyys näkyy parhaiten harmonian alalla . Huolimatta siitä, että Prokofjev pysyi laajennetun duuri-mollin tonaalisuuden kannattajana eikä jakanut uuden wieniläisen koulukunnan radikalismia , "Prokofjevin" harmonian tyyli on erehtymättä tunnistettavissa korvalla. Prokofjevin harmonian spesifisyys kehittyi jo varhaisten kokeilujen aikana: esimerkiksi Sarkasmissa (1914, op. 17 nro 5) hän käytti dissonanttia sointua sävyfunktiona ja muuttuvaa mittaria (kirjoittajan itsensä mukaan "pahan naurun" kuva), pianokappaleen "Dulusion" (op. 4 nro 4) lopussa - kromaattinen klusteri (cis/d/dis/e), joka yhdistää äänien (korkeuden) "häiritsevä" lause soitetaan. Prokofjev käytti koko elämänsä aikana erityistä dominantin muotoa , jota myöhemmin kutsuttiin " Prokofjeviksi ", päämuodossa ja lajikkeissa [K 9] . Prokofjevin uutta tonaliteettia leimaa myös lineaariset soinnut (esimerkiksi ensimmäisessä "Fleetingissä"), joita ei selitetä konjugoitujen harmonioiden akustisella suhteella, vaan ne ovat seurausta säveltäjän eri tummien polyfonioista .

Prokofjevin erityinen rytmi on myös tunnistettavissa , erityisesti hänen pianosävellyksissään, kuten Toccata op. 11, "Obsession", seitsemäs sonaatti (jossa finaali perustuu rytmiseen ostinatoon 7.8.) jne. Yhtä tunnistettava on rytmin "antiromanttinen" piirre - kuuluisa Prokofjevin "motoriteetti", joka on tyypillistä pianolle esineuvostoajan sävellyksiä (Scherzo toisesta pianokonsertosta, Allegro kolmannesta pianokonsertto, Toccata jne.). Tällaisten "motoristen" sävellysten esittäminen vaatii pianistilta moitteetonta rytmistä kurinalaisuutta, korkeaa huomion keskittymistä ja teknistä taitoa.

Prokofjevin tyylin omaperäisyys näkyy myös orkestroinnissa . Joillekin hänen sävellyksilleen on ominaista supervoimakkaat äänet, jotka perustuvat dissonanttisiin vaskiin ja monimutkaisiin jousiryhmän polyfonisiin kuvioihin. Tämä näkyy erityisesti 2. (1924) ja 3. (1928) sinfoniassa sekä oopperoissa Pelimies, Tulinen enkeli ja Rakkaus kolmeen appelsiiniin.

Prokofjevin innovaatio ei aina löytänyt ymmärrystä yleisön keskuudessa. Prokofjevin musiikillisen uran alusta lähtien ja koko sen ajan kriitikot eivät säästäneet negatiivisilla arvosteluilla. 1900-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä L. L. Sabaneev [K 10] onnistui tässä , ja hän kirjoitti tuhoisan arvion epäonnistuneesta konsertosta. Scythian Suiten ensiesityksen aikana (Pietari, 1916) musiikin hämmästyttävä elementtivoima syöksyi kuulijan "kauhuun ja kunnioitukseen" ( V. G. Karatygin ), osa yleisöstä poistui salista, mukaan lukien konservatorion silloinen johtaja, säveltäjä A. K. Glazunov .

Melodiat olivat erityisen epäonnisia , joita Prokofjevin kriitikot pitivät "siettömän banaaleina", kun taas päinvastoin. Siten Prokofjevin teoksista on lähes mahdotonta löytää romantikoille tyypillisiä jaksoja , jotka henkilöllistyivät banaalisuuteen säveltäjän "antiromanttisessa" estetiikassa. Oppikirjaesimerkkejä Prokofjevin lyyrisesta melodiasta - toinen teema kolmannen pianokonserton finaalista (Cis-dur / cis-moll, n. 110 ja sen jälkeen), uudenvuoden pallovalssi oopperasta "Sota ja rauha" (h-moll) ; sisältyy orkesterisarjaan "Waltzes", op. 110), sivuosa seitsemännen sinfonian I osasta (F-dur, alkaen v.5:stä v.4:n jälkeen), kokonaisuus lyyrisiä teemoja. Julian karakterisointi (baletissa Romeo ja Julia) jne. Melodiassa Prokofjev käytti harvoin autenttisia kansanprototyyppejä, ja siinä tapauksessa, että oli tarpeen esittää melodia venäläiseen tyyliin, hän sävelsi "venäläiset melodiat" periaatteessa itse. Esimerkiksi luodakseen urbaanin romanssin värin elokuvan "Luutnant Kizhe" musiikkiin Prokofjev otti suosituimman venäläisen kappaleen "The Dove Dove is Moaning" tekstin, mutta samalla hän ei lainannut kaivoa. -tuttu melodia, mutta keksi omansa - yhtä kirkas ja mieleenpainuva. Kaikki kantaatin "Aleksandri Nevski" teemat ovat myös alkuperäisiä, eivätkä perustu mihinkään "kansan" lainaukseen. Kuitenkin kirjoittaessaan alkusoittoa juutalaisteemoista op. 34, säveltäjä ei epäröinyt käyttää klarinetisti S. Baileysonin tarjoamia Itä-Euroopan juutalaisten melodioita [86] . Prokofjev lainasi toisen jousikvartetin (ns. Kabardian Quartet) teemoja Pohjois-Kaukasuksen kansojen musiikista.

Prokofjev vapisi omasta musiikistaan ​​ja käytti havaintojaan, jos mahdollista, useammin kuin kerran [87] . Uudelleenkäytettynä lähdemateriaalin muutoksen aste vaihteli yksinkertaisesta näyttelijöiden muutoksesta (esim. maaliskuun pianosovitus oopperasta "Rakkaus kolmeen appelsiiniin") ja uudelleenorkestraatiosta (The Departure of Vieraita "Romeosta ja Juliasta" - hieman muokattu Gavotte 20 vuotta aiemmin kirjoitetusta "Classical" -sinfoniasta) syvälliseen osien tarkistamiseen ja uuden musiikin "täydennykseen" (kuten ensimmäisessä sellokonserton [1938] tapauksessa). , joka perusteellisen tarkistuksen jälkeen sisältyi sinfoniakonsertoon sellolle ja orkesterille [1952]). Uudelleenkäytön syynä oli usein kantaesityksen epäonnistuminen tai "kylmä vastaanotto", jonka säveltäjä piti omana puutteenaan pohjimmiltaan laadukkaassa materiaalissa. Siten oopperan "The Fiery Angel" musiikkimateriaali sisällytettiin kolmanteen sinfoniaan, baletti "Tuhlaajapoika" - neljänteen sinfoniaan. Usein Prokofjev sävelsi balettien ja oopperoiden musiikista lyhytkestoisia orkesteri- ja/tai pianosarjoja, joiden musiikki (kuten sarjat Romeosta ja Juliasta, Jesteristä, Kolme appelsiinia, Kotkon siemeniä, Tuhkimo jne.) sellaisesta vähennyksestä tuli todella ohjelmisto.

kirjallinen perintö

Prokofjevilla oli erinomaisia ​​kirjallisia kykyjä, jotka ilmenivät "Omaelämäkerrassa", "Päiväkirjassa", tarinoissa, oopperalibretoissa, joiden perusteella säveltäjä on luonnehdittu musiikin kirjoittajaksi [5] . Prokofjevin kirjallinen perintö todistaa säveltäjän optimismista, nokkeluudesta ja loistavasta huumorintajusta [88] .

"Omaelämäkerta", joka kattaa elämänajan syntymästä vuoteen 1909, on vaatimattomasta nimestä huolimatta täysin valmis kirjallinen teos. Prokofjev työskenteli huolellisesti tekstin parissa 15 vuotta. Kirjan "Lapsuus" ensimmäinen osa valmistui vuonna 1939, toinen osa "Konservatorio" luotiin vuosina 1945-1950 tauolla 1947-1948 [89] . Vuonna 1941 valmistuneessa "Short Autobiography" elämäkerta kattaa ajanjakson syntymästä vuoteen 1936 [90] . Tässä Prokofjevin kirjallisessa teoksessa on kolme lukua: "Nuoret vuodet", "Konservatorion valmistumisen jälkeen", "Vuodet ulkomailla oleskelusta ja kotiinpaluun jälkeen".

"Päiväkirja", jota Prokofjev piti syyskuun alusta 1907 kesäkuuhun 1933, tarjoaa runsaasti materiaalia säveltäjän elämän ja työn tutkimiseen. Vuonna 2002 Svjatoslav Prokofjev kirjoitti: "Prokofjevin päiväkirja on ainutlaatuinen teos, jolla on täysi oikeus saada oma opusnumeronsa luetteloonsa" [91] .

Ainutlaatuinen projekti " Puinen kirja " on Prokofjevin vuonna 1916 tilaama albumi kahdella levyllä [92] . Vuosina 1916–1921 tunnetut kulttuurihenkilöt, "lähes kaikkien 1900-luvun alun taiteen suuntausten parhaat edustajat", tallensivat albumiin vastauksensa yhteen kysymykseen: "Mitä mieltä olet auringosta?" [93] . "Puukirjassa" yhteensä 48 julkkisjoukosta nimenkirjoituksen jättivät erityisesti Balmont , Majakovski , Chaliapin , Stravinski , Anna Dostojevskaja , Petrov-Vodkin , Burliuk , Remizov , Prishvin , Alekhine , José Raul Capablanca . , Goncharova , Arthur Rubinstein , Reinhold Gliere , Mikhail Fokin .

Persoonallisuus

Konservatorio-opintojensa jälkeen Prokofjev yritti olla valokeilassa ja osoitti usein törkeyttä. Aikalaiset totesivat, että jopa Prokofjevin ulkonäkö oli epätavallinen, mikä salli itselleen kirkkaita, tarttuvia värejä ja yhdistelmiä vaatteissa. Säilyneet valokuvat todistavat säveltäjän eleganssista ja kyvystä pukeutua maulla.

Svjatoslav Richterin muistelmien mukaan Prokofjev oli mies, joka ei todellakaan noudattanut periaatteita: hän osasi hyvin kirjoittaa musiikkia virallisesta tilauksesta, esimerkiksi " Zdravitsa " - ylistävä oodi, joka tilattiin hänelle Stalinin seuraavan vuosipäivän kunniaksi. "Hän teki sen jopa röyhkeästi, jonkinlaisella jalolla moraalittomuudella: "Stalin? Mikä Stalin? No kyllä! Miksi ei? Voin tehdä kaiken, jopa sen." Kyse oli musiikin säveltämisestä, ja hän tiesi kuinka tehdä se ... ". Richterin mukaan säveltäjä oli vahva, terve ihminen, joka tiesi oman arvonsa ja osasi sanoa epämiellyttäviä asioita päin naamaa: ”Hän pystyi hyvin heittämään ihmisen seinää vasten. Kerran eräs opiskelija soitti hänelle kolmatta konserttoa, ja toisella pianolla häntä säestää opettajansa. Yhtäkkiä säveltäjä hyppäsi jaloilleen ja tarttui opettajan kaulukseen huutaen: "Aasi! En edes tiennyt kuinka pelata! Pois luokkahuoneesta!” Ja tämä on konservatorion professorille! Hän oli terävä ja oli täydellinen vastakohta Šostakovitšille , joka aina mutisi: "Anteeksi, ta-ta-ta ..." [94] .

Vuonna 1954 Šostakovitš kirjoitti: "S. S. Prokofjevin työkuri oli todella hämmästyttävää, ja, mikä oli monille käsittämätöntä, hän työskenteli samanaikaisesti useiden teosten parissa" [95] . Musiikin opiskelun lisäksi säveltäjä oli kiinnostunut shakista ja kirjallisuudesta. Rikkaan mielikuvituksen lahjalla Prokofjev oli nuoruudestaan ​​asti tottunut vaihtamaan henkistä toimintaa musiikin säveltämisestä shakkiongelmien ratkaisemiseen tai kirjalliseen luovuuteen. Venäjän ja Japanin sodan aikana laivasto kiinnitti nuoren muusikon huomion, ja Pietarin konservatorion suuri sali esiteltiin merilaiturina, "johon nyt tuodaan risteilijä korjattavaksi". Noin samaan aikaan Prokofjev kirjoitti runon "Kreivi" lopun [96] . Jos Prokofjevista ei olisi tullut säveltäjää, hänellä olisi ollut tarpeeksi syitä tulla kirjailijaksi, eikä hän eronnut shakista varhaisesta lapsuudesta aina elämänsä viimeisiin vuosiin asti.

Shakki

Tarkkuuskultti, jota Prokofjev tunnusti lapsuudesta elämänsä loppuun asti, ilmeni hänen intohimossaan shakkiin . Säveltäjän "Omaelämäkerta" sisältää ensimmäisen säilyneen kirjailijan vuonna 1898 tehdyn lastenmusiikkikäsikirjoituksen, jonka takapuolelle on kirjoitettu keskeneräisen shakkipelin sijainti [97] . Samassa paikassa Prokofjev kuvailee ylpeänä arvontaa Emanuel Laskerin kanssa vuonna 1909 Pietarissa ja antaa tallenteen pelissä Lasker - Prokofev vuonna 1933 Pariisissa, jonka hän hävisi [98] .

Prokofjev oli melko vahva shakinpelaaja, hänen ottelunsa David Oistrakhin kanssa Moskovassa vuonna 1937 [99] herätti suurta yleisön kiinnostusta , viulisti voitti sen minimaalisella erolla 4:3. M. M. Botvinnik , joka tunsi säveltäjän läheisesti, totesi: ”Oliko Prokofjev vahva pelaaja? Ei, kuninkaan gambit , uhraukset, kaikki on eteenpäin, joten Oistrakh voitti helposti häntä vastaan. Oistrakhilla oli odottava tyyli - tärkeintä ei tehdä virheitä" [100] . Edward Winter luettelee joitain Prokofjevin tapaamisia laudalla kuuluisien shakinpelaajien kanssa:

• toukokuussa 1914 Pietarissa samanaikaisissa soittosessioissa José Raul Capablancan kanssa, säveltäjä voitti yhden pelin [101] ja hävisi kaksi
• helmikuussa 1922 samanaikaisessa pelissä New Yorkissa Capablancan kanssa
• vuosina 1918 ja 1931 Mikhail Elmanin kanssa
• talvella 1921/22 Chicagossa Eduard Laskerin kanssa
• vuonna 1933 Pariisissa Savely Tartakowerin kanssa
• 9. marraskuuta 1937 shakkiottelussa Moskovassa David Oistrakhin kanssa [102] .

Säveltäjän aforismit tunnetaan: "Shakki on minulle erityinen maailma, suunnitelmien ja intohimon taistelun maailma" ja "Shakki on ajatuksen musiikkia" [103] . Innovatiivisuus oli ominaista Prokofjevin luovalle luonteelle varhaisesta iästä lähtien, kun tammikuussa 1905 nuori mies "ryntäsi ajatuksella siirtää shakki neliölaudasta kuusikulmioon, jossa olisi kuusikulmaiset kentät" [104] . Huolimatta siitä, että "keksintöä ei ajateltu loppuun asti", koska tornin ja piispan liikkeet olivat yllättäen samankaltaisia ​​ja " nappulan siirto on täysin epäselvä", idea ilmeni myöhemmin "" yhdeksän shakkia” laudalla 24x24 ruuduilla ja pelisäännöillä yhdeksän hahmosarjan avulla.

Suhteet muihin säveltäjiin

D. B. Kabalevsky kirjoitti, että aikamme erilaisia ​​ja erilaisia ​​upeita muusikoita N. Ya. Myaskovskya ja S. S. Prokofjevia yhdisti syvä ja pitkä ystävyys [105] .

Myös S. V. Rakhmaninovin ja S. S. Prokofjevin musiikkityylit erosivat merkittävästi. Dokumentissa "Nerot. Sergei Prokofjev” vuonna 2003, Svjatoslav Prokofjev puhui kahden säveltäjän suhteesta seuraavasti: ”Heillä oli täysin oikea suhde, mutta he eivät rakastaneet toistensa musiikkia. Ja mikä on hassua, molemmat kohtelivat toisiaan lievästi hemmottelevasti” [106] . Prokofjev äänitti Preludin nro 5, op. 23 g-moll Rahmaninov.

Igor Stravinsky ja Sergei Prokofjev ovat aina toimineet kilpailijoina, minkä vahvistavat Svjatoslav Prokofjevin sanat [106] . Samassa elokuvassa musiikkitieteilijä Viktor Varunts totesi, että Prokofjevia loukkasi Stravinskyn työn tunnustus kaikkialla Euroopassa, mitä Prokofjev ei saavuttanut [106] .

Ranskassa hän loi läheiset suhteet Francis Poulenciin , jota I. V. Nestiev kuvaili "hänelle omistautuneimmaksi ranskalaisista ystävistä" [107] . Poulenc itse totesi: ”Ystävyyteni Prokofjevin kanssa perustui kahdelle periaatteelle. meidän jokaisen rakkaudesta pianoa kohtaan - soitin hänen kanssaan paljon, opiskelin hänen kanssaan hänen pianokonserttojaan ja jostain, jolla ei ole mitään tekemistä musiikin kanssa - siltaan sitoutumisesta " [108] . Kunnioitellen Sixes -ryhmän (les Six) säveltäjien kekseliäisyyttä, harvemmin ammattitaitoa , Prokofjev tuomitsi heidän pinnallisuutensa, joskus lukemattomuuden ja eklektisyyden. 4. elokuuta 1925 päivätyssä kirjeessään Myaskovskylle hän muisteli pilkallisesti "jokaista saksalais-ranskalaista raatoa, jota kuristettiin tänä keväänä paljon".

Prokofjevin asenne Šostakovitšia kohtaan oli yleisesti ottaen skeptinen, varsinkin sotaa edeltävänä aikana, kuten jotkut Prokofjevin räikeät kommentit hänen musiikistaan ​​vahvistavat. D. B. Kabalevsky mainitsi yhden tällaisen tapauksen: "Šostakovitšin pianokvintetin ensimmäisen esityksen jälkeen Prokofjev kritisoi tekijän läsnä ollessa terävästi tätä teosta, josta hän ei ilmeisesti pitänyt, ja samalla hyökkäsi kaikkien kimppuun. joka ylisti häntä” [109] . Šostakovitš seurasi tiiviisti vanhemman kollegansa työtä, jonka kuoleman jälkeen hän arvosti vuosia hänen panoksensa venäläisen musiikkitaiteen aarteeseen: "Loistava säveltäjä, hän kehitti luovaa perintöä, jonka venäläisten musiikin klassikkojen suuret valot jättivät meille - Glinka, Mussorgski, Tšaikovski, Borodin, Rimski - Korsakov ja Rahmaninov" [95] .

Mstislav Rostropovich opiskeli Šostakovitšin johdolla kolme vuotta instrumentointiluokassa [110] , minkä jälkeen työskenteli tiiviisti Prokofjevin kanssa sellolle sinfoniakonserton op. 125. Puhuessaan säveltäjien "maagisesta ketjusta" luovassa elämässään sellisti huomautti, että Šostakovitš työskenteli konserton sellolle ja orkesterille nro 1 Es-dur, op. 107 (1959), "inspiroitunut, kuten kävi ilmi, Prokofjevin musiikista esityksessäni" [111] . Krzysztof Meyer huomautti, että tämä instrumentaalikonsertti merkitsi Šostakovitšin poistumista kriisistä ja oli epäilemättä uusi sana hänen työssään: "Vaatimattoman tunnustuksensa mukaan hän kirjoitti Prokofjevin sinfoniakonserton vaikutuksen alaisena aikoen kokeilla kättään tässä uudessa genressä. itse" [112] .

Kristillinen tiede

Kesäkuun alussa 1924 Sergei ja Lina Prokofjev saivat tietää kristillisen tieteen kannattajien suorittamista ihmeparannuksista [113] . Säveltäjän vaimo päätti kääntyä parantajan puoleen parantaakseen tilaansa synnytyksen jälkeen. Prokofjev turvautui myös kristillisen tieteen kannattajien apuun, koska hän itse oli huolissaan sydämestään ja päänsärystään [114] . Myöhemmin, kuten Prokofjev kirjoitti päiväkirjassaan, kristillisen tieteen menetelmät auttoivat häntä ja hänen vaimoaan pääsemään eroon puhumisen pelosta. Mary Baker-Eddyn kirjan "Tiede ja terveys" ( Tiede ja terveys ) lisälukeminen auttoi Prokofjevin oman asenteen muodostumista Jumalaan, ihmiseen, hyvän ja pahan käsitteisiin.

NP Savkinan mukaan Prokofjevin intohimo kristilliseen tieteeseen oli merkittävä ja erityisesti selittää hänen lopullisen päätöksensä palata Neuvostoliittoon [115] [K 11] . Savkina kirjoitti M. Baker Eddyn opetusten roolista Prokofjevin elämässä: "Voit jakaa säveltäjän uskonnolliset näkemykset tai pitää niitä naiiveina, yhtyä kristillisen tieteen ehtoihin tai, kuten Mark Twain ja Stefan Zweig , ironisesti niiden päälle. Säveltäjän jatkuva henkinen työ, väsymätön pyrkimys itsensä kehittämiseen ansaitsee kuitenkin syvimmän kunnioituksen. Hän teki valintansa ja otti siitä vastuun .

I. G. Vishnevetskyn mukaan Prokofjev valitsi kristillisen tieteen hengellisen käytännön tarpeessa selittää maailman rakennetta korkeammalla harmonisella suunnittelulla, määrittää selkeä ja puhdas polku [117] .

Huolimatta siitä, että ennen "Päiväkirjan" julkaisemista vuonna 2002 elämäkerran kirjoittajilla, mahdollisesti N. P. Savkinaa lukuun ottamatta, ei ollut tietoja säveltäjän M. Baker Eddyn liiketekniikoiden käytöstä, jotkut muusikot, erityisesti I. G. Sokolov , kertoivat kristillisen tieteen vaikutus Prokofjevin persoonallisuuteen tunnettiin jo Neuvostoliiton aikoina [118] . Täydellisen arvion Prokofjevin persoonasta tutkijat voivat tehdä vuoden 2053 jälkeen, jolloin säveltäjän tahdon mukaan kaikki hänen arkistot avataan.

vastaanotto

Arvosanat ja paikka kulttuurissa

Prokofjev on yksi 1900-luvun näyteltyimpiä kirjailijoita [2] . D. D. Šostakovitš antoi korkean arvion S. S. Prokofjevin työstä: "Olen iloinen ja ylpeä siitä, että minulla oli onni olla todistaja Prokofjevin nerouden loistavalle kukoistukselle... En koskaan kyllästy kuuntelemaan hänen musiikkiaan ja tutkimaan hänen arvokasta kokemustaan." [119] .

Prokofjev oli erinomainen kapellimestari ja pianisti. Heinrich Neuhaus kirjoitti Prokofjevista esiintyjänä: "Hänen tekninen taitonsa oli ilmiömäinen, erehtymätön, ja kuitenkin hänen pianotyönsä asettaa esiintyjälle lähes 'transsendenttisen' vaikean tehtävän" [120] . F. Poulenc mainitsi hänet myös erinomaisena pianistina: ”Prokofjevin peli!!! Tämä oli mahtavaa! Ihailin Prokofjevin esitystä. Se oli vähän kuin pelaisi Alfred Casellaa . Käsi lähellä näppäimistöä, epätavallisen vahva, kova käsi, ihmeellinen staccato ..." [108] .

Alfred Schnittke puhui Prokofjevista yhtenä Venäjän musiikkihistorian suurimmista säveltäjistä [121] ja mainitsi Prokofjevin ja Šostakovitšin "parin" esimerkkinä kahden musiikinhistorian periaatteen välisestä kilpailusta [122] . Schnittken mukaan molemmat säveltäjät kuuluivat venäläiseen musiikkikulttuuriin: "Tämä on kiistatonta, ja minulle Šostakovitš ei ole vähemmän venäläinen säveltäjä kuin Prokofjev, joka kantaa ulkoisesti paljon enemmän venäläisen musiikin merkkejä" [123] . Schnittken sävellys "Omistautuminen Igor Stravinskille, Sergei Prokofjeville, Dmitri Šostakovitšille" pianolle 6 kädessä vuodelta 1979 tunnetaan.

Samanlaisen arvion antoi Gennadi Roždestvenski , jolle Šostakovitšin, Prokofjevin ja Stravinskin musiikki edustaa venäläistä ilmiötä: "Ja juuri siksi, että se on venäläistä, se on kansainvälistä" [124] . Säveltäjä Tatjana Smirnova (1940-2018) kirjoitti sinfoniakonserton sellolle ja kamariorkesterille, op. 65, romanttisena viestinä Sergei Sergeevich Prokofjeville. Vuonna 2010 Moskovan konservatoriossa. P. I. Tchaikovsky julkaisi CD:n "Romantic Messages" tämän teoksen kanssa.

Vuosi 2016 julistettiin Prokofjevin vuodeksi Venäjällä [125] .

Musiikin käyttö ja plagiointi

Lännessä Prokofjevin musiikkia käytetään toisinaan taustana kuvaamaan venäläistä elämäntapaa ja laajemmin "venäläisen sielun" symbolisena ruumiillistuksena. Tässä mielessä Prokofjevin musiikkia sovellettiin amerikkalaisen elokuvaohjaajan Woody Allenin (" Love and Death ", 1975) ja englantilaisen rockmuusikon Stingin elokuvaan " Luutnantti Kizhe " kappaleessa " Russians " ("Russians", 1985) [126 ] . Samoin "Romeo ja Julia" -kappaletta "Dance of the Knights" käytetään Robbie Williamsin kappaleessa Party Like a Russian . Conan the Barbarian -elokuvan ohjaaja pyysi säveltäjää päähenkilön leitmotiivia luodessaan kirjoittamaan musiikkia, joka on tyylillisesti lähellä " Alaa ja Lolliaa ", skyytialaista sarjaa op. kaksikymmentä.

Vuonna 2016 elokuvassa "Prokofjev on meidän" amerikkalainen musiikkitieteilijä Simon Morrison totesi luottavansa siihen, että useat katkelmat Prokofjevin sarjasta "Luutnant Kizhe", jotka toistettiin elokuvassa " Avatar ", eivät todista sattumasta, vaan ainoan 100-prosenttisesta plagioinnista . nero 1900-luvulla musiikin melodian suhteen.

On epätodennäköistä, että säveltäjä, joka lapsuudesta lähtien päätti säveltää vain vakavaa musiikkia, olisi pitänyt mainittujen henkilöiden naapurustoa myönteisesti ja imarreltu. Pantaen merkille kahden eri ammatin olemassaolon - "säveltäjä" ( eng.  säveltäjä ) ja "Hollywood-säveltäjä" ( eng.  Hollywood-säveltäjä ) - Schnittke puhui Prokofjevin työstä elokuvassa seuraavin sanoin: "Nykyaikaisessa lännessä ei ainuttakaan kunnollinen, itseään kunnioittava säveltäjä elokuvateatterissa ei toimi. Elokuva ei voi muuta kuin sanella ehdot säveltäjälle. S. Eisensteinin ja S. Prokofjevin tapaus on ainoa, ehkä yksittäisiä poikkeuksiakin vielä löytyy. Mutta jo D. Šostakovitš totteli ohjaajan käskyjä. Et voi tehdä mitään - tämä ei ole ilkeän ohjaajan sanelu, vaan genren erityispiirteet" [127] .

S. S. Prokofjevin musiikkia käytettiin musiikkiteatterin tuotannossa, erityisesti:

• " Russian Soldier " - M. M. Fokinin yksinäytöksinen baletti sarjan "Luutnantti Kizhe " musiikkiin, ensi-ilta 23. tammikuuta 1942 Bostonissa
• "Skythian Suite (Ala ja Lolly)" - G. D. Aleksidzen yksinäytöksinen baletti, sai ensi- iltansa 6. heinäkuuta 1969 S. M. Kirovin nimessä teatterissa [128]
• " Ivan kauhea " - koreografi Yu. N. Grigorovichin kaksinäytöksinen baletti säveltäjän musiikille S. M. Eisensteinin samannimiseen elokuvaan , M. I. Chulakin tarkistama , ensimmäistä kertaa 20. helmikuuta 1975 Bolshoi- teatterissa v. Moskova, lavasuunnittelija S. B. Virsaladze [129]
• "Viulukonsertto nro 2" - koreografi Anton Pimonovin yksinäytöksinen baletti säveltäjän samannimisen teoksen musiikkiin; ensi-ilta oli 4. heinäkuuta 2016 Mariinski-teatterissa Pietarissa, lavastus Anastasia Travkina ja Sergei Zhdanov, puvut Arina Bogdanova [130]

Perhe

Vuonna 1919 Prokofjev tapasi espanjalaisen (katalonialaisen) kamarilaulaja Lina Kodinan , vuonna 1923 hän meni hänen kanssaan naimisiin Ettalin kaupungissa, kun vaimo otti miehensä sukunimen [131] . Vuonna 1936 Prokofjev vaimonsa ja poikiensa Svjatoslavin [132] ja Olegin kanssa muuttivat lopulta Neuvostoliittoon ja asettuivat Moskovaan.

Vuonna 1938 Prokofjev tapasi Mira Alexandrovna Mendelsonin , kirjallisuusinstituutin opiskelijan , joka vapaaehtoisesti auttoi häntä kääntämään Sheridanin ja valmistelemaan libreton oopperalle Kihlaus luostarissa [K 12] . Kommunikaatio kasvoi säveltäjän ja libretistin luovan yhteisön kehyksen ulkopuolelle, ja maaliskuusta 1941 lähtien Prokofjev alkoi asua Mendelssohnin kanssa erillään perheestään [133] . Muutamaa vuotta myöhemmin Neuvostoliiton hallitus julisti mitättömiksi Neuvostoliiton ulkopuolella solmitut avioliitot ulkomaalaisten kanssa, joita konsulaatit eivät vahvistaneet. 15. tammikuuta 1948 Prokofjev meni virallisesti naimisiin Mira Mendelssohnin kanssa ilman virallista avioeroa Lina Prokofjevan kanssa [134] (S. Morrisonin mukaan 13. tammikuuta [135] ). Myöhemmin oikeudenkäynnin tuloksena molemmat avioliitot tunnustettiin päteviksi , ja säveltäjä Svjatoslavin pojan ja V.N. 20. helmikuuta 1948 Lina Prokofjeva pidätettiin, hän vietti 9 kuukautta Lubjankassa ja Lefortovossa, tuomittiin 58 artiklan nojalla ja tuomittiin 20 vuodeksi tiukan hallinnon leireille; kunnostettiin vasta Prokofjevin kuoleman jälkeen - vuonna 1956. Äidin vankeusvuosina vastaparit eivät ottaneet Prokofjevin lapsia perheeseen ja suurimmaksi osaksi he jätettiin omiin käsiinsä.

• Ensimmäinen vaimo - Lina Ivanovna Prokofjeva (Lina Lubera, 1897-1989)
  • Poika - Svjatoslav Sergeevich Prokofjev (1924-2010)
    • Pojanpoika - Sergei Svjatoslavovich Prokofjev (s. 1954) [K 13]
  • Poika - Oleg Sergeevich Prokofjev (1928-1998)
    • Pojanpoika - Sergei Olegovitš Prokofjev (1954-2014)
    • Pojanpoika - Gabriel Prokofjev (s. 1975)
• Toinen vaimo - Mira Alexandrovna Mendelson (Mendelsohn-Prokofjeva, 1915-1968) [137]

Sävellykset

oopperat

• "Maddalena" (yksi näytös), op. 13 (1913)
• " Pelaaja " ( F. M. Dostojevskin mukaan, ensi-ilta 2. painoksessa, ranskaksi, 1929, Bryssel)
• " Rakkaus kolmeen appelsiiniin " ( C. Gozzi , 1921, Chicago; 1926, Leningrad)
• " Fiery Angel " ( V. Ya. Bryusovin mukaan katkelmia konserttiesityksessä 1928, Pariisi; maailmanensi-ilta (italiaksi) 1955, Venetsia)
• " Semjon Kotko " ( V.P. Kataevin mukaan, 1940, Moskova)
• " Kihlaus luostarissa ", muita nimiä. "Duenna" (kirjoittanut R. Sheridan , 1946, Leningrad)
• " Sota ja rauha " ( Leo Tolstoi ), 1943; lopullinen versio 1952; 1946, Leningrad; 1955, ibid.; 2012, Moskova)
• " The Tale of a Real Man " ( B.N. Polevoyn mukaan, suljettu esitys harjoituksessa 1948, Leningrad; esitys toimittivat M. Ermler ja G. Rozhdestvensky 1960, Moskova; konserttiesitys (leikkauksin) johtajana V. Gergiev 2002, Rotterdam; oopperan täysversion maailmanensi-ilta A. Lubchenkon johdolla 2015, Vladivostok)

baletteja

• " Tarina vitsistä , joka oikaisi seitsemän narria " ( 1921 , Pariisi )
• " Trapezoid " ( 1925 , Gotha ), kvintetin musiikkiin oboelle, klarinetille, viululle, alttoviululle ja kontrabassolle g-mollissa op. 39, lisättynä 2 lisäosaa
• " Steel Lope " ( 1927 , Pariisi )
• " Tuhlaajapoika " ( 1929 , ibid.)
• " Dneprillä " ( 1932 , Pariisin ooppera ),
• " Romeo ja Julia " ( W. Shakespearen mukaan ; 1938 , Brno , ensimmäisen ja toisen sarjan musiikkiin; täysversion ensi-ilta - 1940, Leningrad)
• " Cinderella " ( 1945 , Moskova )
• " Tarina kivikukasta " ( P.P. Bazovin mukaan ; 1954 , Moskova )

Kuorolle ja solisteille orkesterin kanssa

• "Seitsemän heistä", kantaatti. Prokofjevin alkuperäinen alaotsikko: "Kaldealainen loitsu solistille, kuorolle ja orkesterille" ( K. D. Balmontin sanat Prokofjevin muunnelmassa, 1917-1918)
• Kantaatti lokakuun 20-vuotisjuhlille . K. Marxin , F. Engelsin , V. I. Leninin , I. Stalinin (1936-1937) teksteistä
• "Aleksanteri Nevski", kantaatti (Prokofjevin ja V. A. Lugovskin sanat , 1939) [138]
• " Toast ", kantaatti Stalinin 60-vuotisjuhlan kunniaksi (sanat "folk", 1939)
• "Kukoitkaa, mahtava maa!", kantaatti kuorolle ja orkesterille
• "Balladi pojasta, joka jäi tuntemattomaksi", kantaatti kuorolle, solisteille ja orkesterille P. Antokolskyn sanoiin
• "Winter Campfire", sarja orkesterille ja lapsikuorolle (sanat S. Ya. Marshak , 1949)
• "Songs of Our Days", kantaatti solisteille ja orkesterille
• "Maailman vartiolla", oratorio ( S. Ya. Marshakin sanat , 1950)

orkesterille

• Sinfonia nro 1
• Sinfonia nro 2
• Sinfonia nro 3
• Sinfonia nro 4
• Sinfonia nro 5
• Sinfonia nro 6
• Sinfonia nro 7
• " Ala ja Lolly " ("Scythian Suite", 1915)
• " Pietari ja susi " (tekijän alaotsikko: Symphonic Tale for Children; 1936)
• Pushkinin valsseja, op. 120 (1949)
• Kolme sarjaa baletin "Romeo ja Julia" (1936, 1936, 1946) musiikkiin

Elokuvamusiikkia

• " Luutnantti Kizhe " (1934)
• The Queen of Spades (1936; elokuva paloi Mosfilmin tulipalossa)
• Aleksanteri Nevski ( 1938)
• " Partisaanit Ukrainan aroilla " (1941)
• " Kotovsky " (1942)
• "Tonya" (kokoelmasta "Our Girls", 1942)
• " Lermontov " (1943; yhdessä V. Pushkovin kanssa)
• " Ivana Julma " (1945; sisältää suositun monivuotisen parteskityylin)

Soittimelle orkesterilla

• pianolle ja orkesterille

Pianokonsertto nro 1 Des-dur, op. 10 (1912) Pianokonsertto nro 2 in g-moll, op. 16 (1913; 2. painos, 1923) Pianokonsertto nro 3 C-dur, op. 26 (1921) Pianokonsertto nro 4 in B-dur, op. 53 (1931; vasemmalle) Pianokonsertto nro 5 G-dur, op. 55 (1932)

• viululle ja orkesterille

Viulukonsertto nro 1 in D-dur , op. 19 (1917) Konsertto nro 2 viululle ja orkesterille g-mollissa op. 63 (1935)

• sellolle ja orkesterille

Konsertto sellolle ja orkesterille, op. 58 (1938) Sinfoniakonsertto sellolle ja orkesterille , op.125 (1952)

Instrumentaaliyhtyeelle

• Alkusoitto juutalaisteemoista c-molli , op. 34 (1919)
• Kvintetti oboelle, klarinetille, viululle, alttoviululle ja kontrabassolle g-mollissa op. 39 (1924)
• Kaksi sonaattia viululle ja pianolle (toinen on sovitus sonaatista huilulle ja pianolle)
• Sonaatti viulusoololle
• Sonaatti kahdelle viululle (1932)
• Sonaatti sellolle ja pianolle
• Sonaatti huilulle
• Kaksi jousikvartettoa ( nro 1 ja nro 2 )

pianolle

• Sonaatti nro 1 f-molli — op. 1 (1907-1909)
• 4 etüüdiä pianolle - op. 2 (1909)
• 4 kappaletta pianolle - op. 3 (1907-1908)
• 4 kappaletta pianolle - op. 4 (1908)
• Toccata d-molli - op. 11 (1912)
• 10 kappaletta pianolle - op. 12 (1906-1913)
• Sonaatti nro 2 d-molli  — op. 14 (1912)
• "Sarkasmit" - op. 17 (1912-1914; ensi-ilta 1916)
• " Pääkivä " - op. 22 (1915-1917)
• Sonaatti nro 3 a-molli – op. 28 (1907-1917)
• Sonaatti nro 4 c-molli — op. 29 (1908-1917)
• "Vanhan isoäidin tarinoita" - op. 31 (1918)
• 4 kappaletta pianolle - op. 32 (1918)
• Sonaatti nro 5 C-duuri - op. 38 (1923)
• Divertismentti - op. 43b (1938)
• 6 transkriptiota pianolle - op. 52 (1930-1931)
• 2 sonaattia pianolle - op. 54 (1931-1932)
• 3 kappaletta pianolle - op. 59 (1933-1934)
• "Musiikkia lapsille" - op. 65 (1935)
• "Romeo ja Juulia". 10 kappaletta pianolle - op. 75 (1937)
• Sonaatti nro 6 A-duuri  - op. 82 (1939-1940)
• Sonaatti nro 7 B-duuri  - op. 83 (1939-1942)
• Sonaatti nro 8 B-duuri  - op. 84 (1939-1944)
• 3 kappaletta pianolle - op. 96 (1941-1942)
• "Cinderella" - 10 kappaletta pianolle - op. 97 (1943)
• "Cinderella" - 6 kappaletta pianolle - op. 102 (1944)
• Sonaatti nro 9 C-duuri  - op. 103 (1947)

Myös: romansseja, lauluja; musiikkia draamateatteriesityksiin ja elokuviin.

Keskeneräisiä sävellyksiä

• " Jättiläinen " (12 musiikkisivua klavierissa on säilynyt; nyt sen esittää rekonstruktio ja orkestrointi S. Sapožnikovin toimesta [139] .
• " On the Deserted Islands " (1901-1903, alkusoitto ja näytös 1 kirjoitettu kolmessa kohtauksessa)
• Konsertto nro 6 kahdelle pianolle ja orkesterille
• Konsertino sellolle ja orkesterille (1952, loppu: M. Rostropovich, instrumentointi D. Kabalevsky)
• Ooppera " Kaukaiset meret " V. A. Dykhovitshnyn jälkeen (ensimmäinen kuva, kirjoitettu kesällä 1948, on säilynyt; konserttiesitys: 2009, Moskova)
• Sonaatti sellosoololle op. 133

Kirjallisia kirjoituksia

• Lyhyt omaelämäkerta // S. S. Prokofjev. Materiaalit, asiakirjat, muistelmat. Comp., toim., huomautus. ja intro. S. I. Shlifshteinin artikkelit . 2. painos M., 1961, s. 131-196.
• Omaelämäkerta // S. S. Prokofjev. Materiaalit, asiakirjat, muistelmat. Comp., toim., huomautus. ja intro. S. I. Shlifshteinin artikkelit. 2. painos M., 1961, s. 15-130.
• Omaelämäkerta. 2. painos M.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1982. 600 s.
• Omaelämäkerta. Moskova: Classics XXI, 2007 (3. painos, ääniliitteenä).
• Päiväkirja 1907-1933: 3 osaa Pariisi: sprkfv, 2002
• Tarinoita. Moskova: Säveltäjä, 2003

Diskografia

G. N. Rozhdestvensky äänitti täydellisen syklin kaikista Prokofjevin baleteista . Prokofjevin oopperoiden laajin sykli (6 oopperaa kahdeksasta) äänitettiin V. A. Gergievin johdolla . Muita merkittäviä Prokofjevin oopperoita äänityksiä tehneitä kapellimestareita ovat D. Barenboim , G. Bertini , I. Kertes , E. Kolobov , A. N. Lazarev , A. Sh. Melik-Pashaev , K. Nagano , A. Rodzinsky , G N. Rozhdestvensky , M. L. Rostropovich , T. Sokhiev , B. Haitink , R. Hickox , M. F. Ermler , V. M. Yurovsky , N. Yarvi

V. Veller , V. A. Gergiev , D. Kitaenko , Z. Koshler , T. Kuchar , J. Martinon , S. Ozawa , G. N. Rozhdestvensky , M. L. Rostropovich , N. Yarvi nauhoittivat Prokofjevin sinfonioiden täydellisen syklin .

Muita merkittäviä Prokofjevin sinfoniaäänityksiä tehneitä kapellimestaria ovat N. P. Anosov , E. Ansermet , C. Ancherl (nro 1), V. D. Ashkenazy , L. Bernstein , A. Dorati (nro 5), K. K Ivanov , G. von Karajan , R. Kempe (nro 7), K. P. Kondrashin (nro 1, 3, 5), S. Koussevitzky (nro 1, 5), E. Leinsdorf (nro 2, 3, 5, 6), D. Mitropoulos , E. A. Mravinsky (nro 5, 6), D. F. Oistrakh (nro 5), Y. Ormandy , S. A. Samosud , E. F. Svetlanov , K. Tenstedt .

Merkittäviä äänityksiä Prokofjevin pianoteoksesta tekivät pianistit Emil Gilels , Svjatoslav Richter (sonaatit, konsertot), Vladimir Ashkenazy (kaikki konsertit Andre Previnin johtaman orkesterin kanssa ), John Browning (kaikki konsertit, kapellimestari - Erich Leinsdorf ), Vladimir Krainev ( kaikki konsertit, kapellimestari - Dmitri Kitajenko), Victoria Postnikova (kaikki konsertit, kapellimestari - Gennadi Rozhdestvensky), Nikolai Petrov (sonaatit), Alexander Toradze (kaikki konsertit Valeri Gergievin kanssa).

Vuonna 2016 S. S. Prokofjevin syntymän 125-vuotisjuhlan muistoksi Melodiya-yhtye julkaisi juhlatallenteen säveltäjän seitsemästä baletista G. N. Rozhdestvenskyn johdolla ja harvinaisen vuoden 1938 tallenteen baletin toisen sarjan esityksestä. Romeo ja Julia, op. 64 ter johtajana S. S. Prokofjev [140] .

Tittelit, palkinnot ja palkinnot

• Kuusi Stalin-palkintoa :
  • 1943 - II aste 7. sonaatille
  • 1946 - I tutkinto 5. sinfoniasta ja 8. sonaatista
  • 1946 - I-tutkinto elokuvan " Ivan kauhea " 1. sarjan musiikista
  • 1946 - I tutkinto baletista " Cinderella "
  • 1947 - I tutkinto sonaatista viululle ja pianolle
  • 1951 - II tutkinto laulu- ja sinfonisesta sarjasta "Winter Bonfire" ja oratoriosta "On Guard of the World" S. Ya. Marshakin säkeisiin
• 1933 - Moskovan valtion Tšaikovski-konservatorion kunniaprofessori
• 1943 - Työn punaisen lipun ritarikunta
• 1944 - RSFSR:n arvostettu taidetyöntekijä
• 1944 - Royal Philharmonic Societyn kultamitali [141]
• 1947 - RSFSR:n kansantaiteilija [142] [143]  (linkki ei ole käytettävissä) Haettu 3. kesäkuuta 2017.
• 1947 - Ruotsin kuninkaallisen musiikkiakatemian jäsen
• 1957 - Lenin-palkinto myönnettiin postuumisti 7. sinfoniasta

Säveltäjän muiston ikuistaminen

• S. S. Prokofjevin museo on säveltäjän ensimmäinen museo, joka avattiin vuonna 1966 Moskovan S. S. Prokofjevin mukaan nimetyssä musiikkikoulussa nro 1 ( Tokmakov lane , 8). Näyttely kertoo säveltäjän elämästä ja työstä, esittelee säveltäjän ympäristöä, kirjoja ja nuotteja, pianoja, huonekaluja ja valokuvia Prokofjevin perheestä.
• S. S. Prokofjev Severodonetskin alueellinen musiikkikoulu - avattiin 1. kesäkuuta 1966 Severodonetskissä , Luganskin alueella .
• Moskovan alueellinen musiikkiopisto nimetty S. S. Prokofjevin mukaan Pushkinossa [144] .
• Sergei Prokofjevin museo  - avattiin 24. kesäkuuta 2008 Moskovassa Kamergersky Lane , 6/5 huoneistossa nro 6. Muistolaattaan on kaiverrettu: "Tässä talossa vuosina 1947-1953 erinomainen neuvostosäveltäjä Sergei Sergeevich Prokofjev asunut ja työskennellyt" ​​[145] . Museossa on säveltäjän musiikillisia ja kirjallisia nimikirjoituksia, harvinaisia ​​valokuvia, asiakirjoja ja Prokofjevin henkilökohtaisia ​​tavaroita [146] .
• 11. joulukuuta 2016 Kamergersky Lane -kadulla paljastettiin Prokofjevin muistomerkki, joka ajoitettiin säveltäjän 125-vuotisjuhlaan [147] .
• Sergei Sergeevich Prokofjevin kansainvälinen kilpailu Pietarissa , joka järjestetään vuosittain kolmella erikoisalalla: sävellys, sinfoniajohtaminen ja piano.
• Prokofjevin muistomerkki lähellä Prokofjevin musiikkikoulua Moskovassa (1991, kuvanveistäjä - V. Kh. Dumanyan, arkkitehti - A. V. Stepanov).
• Prokofjevin mukaan nimetty muistomerkki ja konserttisali Tšeljabinskissa .
• Donetskin filharmonikkojen S. S. Prokofjevin mukaan nimetty konserttitalo .
• S. S. Prokofjevin mukaan nimetty Donetskin valtion musiikkiakatemia.
• Donetskin filharmonikkojen S. S. Prokofjevin mukaan nimetty sinfoniaorkesteri .
• S. Prokofjevin mukaan nimetty lasten taidekoulu nro 1 Vladivostokissa
• S. S. Prokofjevin mukaan nimetty lasten musiikkikoulu nro 10 Azovissa .
• Prokofjev-katu Sumyssa Ukrainassa.
• Prokofjevin museo säveltäjän kotimaassa Sontsovkan kylässä (1920-luvulta vuoteen 2016 - Krasnoe) Pokrovskin alueella Donetskin alueella Ukrainassa avattiin Prokofjevin 100-vuotisjuhlan kunniaksi vuonna 1991.
• Vuonna 1991 laskettiin liikkeeseen Neuvostoliiton juhlaraha, joka oli omistettu S. S. Prokofjevin syntymän 100-vuotisjuhlille.
• Vuonna 2012 avattiin Sergei Prokofjevin kansainvälinen lentoasema Donetskin kaupungissa Ukrainassa (tuhoutui taisteluissa vuonna 2014). Osana Ukrainan dekommunisaatiota Prokofjevin kotikylä Sontsovka palautettiin historialliseen nimeensä.
• Aeroflotin Airbus A319 (VP-BWA) on nimeltään "S. Prokofjev.
• 6. elokuuta 2012 Merkuriuksen kraatteri nimettiin Prokofjevin mukaan [148] .
• Vuonna 2016, säveltäjän syntymän 125-vuotispäivänä, Venäjän keskuspankki laski liikkeeseen hopeisen 2 ruplan arvoisen juhlarahan sarjassa "Venäjän erinomaisia ​​henkilöitä": Säveltäjä S. S. Prokofjev
• Kuvattu Donbassin postimerkissä "50 vuotta S. S. Prokofjevin nimettyä Donetskin valtion musiikkiakatemiaa" [149] .
• Koko Ukrainan avoin pianistikilpailu. S. S. Prokofjev . Se järjestetään vuosittain Kiovassa kolmessa kategoriassa: piano, sävellys ja sinfonian kapellimestari.
• Vuonna 2016 Ukrainan siirtokuntien uudelleennimeämisessä harkittiin mahdollisuutta nimetä Krasnoarmeysk (nykyisin Pokrovsk) Prokofjeviksi (sk) ( Sontsovkan kylä  - säveltäjän syntymäpaikka - kuuluu alueellisesti piiriin, jonka hallinnollinen keskus on Pokrovsk). [150]
• Vuonna 2022 ilmestyi musiikin ja teatterin historioitsija Marina Racu kirja "Sergei Prokofjevin aika. Musiikki. Ihmiset. Ideoita. Draamateatteri” säveltäjän elämästä ja työstä [151] .

Dokumentteja Prokofjevista

• "Säveltäjä Prokofjev" - dokumentaarinen opetuselokuva 7. luokalle. Ohjaus Popova, käsikirjoittaja Rappoport, kesto 26:36. Moskova, "Shkolfilm", Neuvostoliitto, 1975. Elokuva on leikattu Tsentrnauchfilm- studion vuonna 1960 tuottaman elokuvan "Säveltäjä Sergei Prokofjev" materiaaliin . Harvinainen tapaus, jossa esitetään noin kaksi ja puoli minuuttia kestävää dokumenttimateriaalia, joka kuvattiin kesällä 1946 säveltäjän mökillä Nikolina Goralla: Prokofjev pianon ääressä ja kertoo sitten luovista suunnitelmistaan. Muissa dokumenteissa tästä katkelmasta on käytetty vain lyhyitä otteita.
• Sergei Prokofjev. Suite of Life” on kaksiosainen dokumenttielokuva. Ohjaaja Viktor Okuntsov, käsikirjoitus: V. Okuntsov, E. Fradkina; tuotanto " Lentelefilm ", TPO " Sojuztelefilm ", Neuvostoliitto, 1991:
  • Täysi versio elokuvasta Sergei Prokofjev. Elämän sarja. Opus 1 YouTubessa - Nina Dorliak , Anatoli Vedernikov , Natalya Sats  ovat mukana elokuvan ensimmäisessä osassa . Kesto: 1:08:10.
  • Täysi versio elokuvasta Sergei Prokofjev. Elämän sarja. Opus 2 YouTubessa - elokuvan toisen osan kesto 01:06:20  kuvasivat: Jevgeni Svetlanov , Valeri Gergiev , Boris Pokrovsky , Daniil Zhitomirsky , Anatoli Vedernikov, Nina Dorliak, Svjatoslav Richter , Natalya Sats.
• Neroja. Sergei Prokofjev . Andrei Kontsalovski - säätiö Kulturan televisio - ja radioyhtiön toimeksiannosta . Valtion Internet-kanava "Venäjä". Haettu: 30. marraskuuta 2016. (määrätön)  - Ensimmäinen dokumentti "Geniuses"-sarjasta, Venäjä, 2003. Idean kirjoittajaAndreyKonchalovsky , ohjaaja Galina Ogurnaya, konsultti Noel Mann. Elokuvan pääosissa: Tikhon Khrennikov, Mstislav Rostropovich, säveltäjä Svjatoslav Prokofjevin poika, musiikkitieteilijät Viktor Varunts, Vladimir Zak, Marina Rakhmanova, ohjaajaBoris Pokrovsky.

Osoitteet Venäjällä

• 1904-1914 - Pietari, Sadovaja -katu , 90 Pokrovkalla , nykyään Turgenev-aukio [152] [153]
• 1914 - Petrograd, 1st Company , 4 (kannattava talo)
• 1913-1917 - Petrograd, Fontanka-joen pengerrys , 122 (Serebryakovien kannattava talo, osoitteen toinen nimi on Izmailovsky Prospekt , 1); muistolaatan kirjoitus: "Suuri neuvostosäveltäjä Sergei Sergejevitš Prokofjev asui ja työskenteli tässä talossa vuosina 1913-1917" [154]
• Tammikuu - helmikuu 1927 - Leningrad, hotelli " European ", Lassalya street , 1 (tai muu nimi osoitteelle Rakova street , 7) ensimmäisen matkan aikana Neuvostoliittoon
• Kesäkuu 1936 - maaliskuu 1941 - Moskova, Zemlyanoy Val , 14, apt. 14 [155]

Kommentit

1. ↑ Prokofjevin lastenoopperoita ilman opusnumeroa ovat "The Giant ", 1900; " Auhoilla saarilla ", 1901-1903; "Juhla ruton aikana", 1903-1909; "Ondine" 1904-1907 huolimatta siitä, että kaksi viimeistä mainittua teosta valmistuivat hänen nuoruudessaan.
2. ↑ "Serjoza Prokofjevin 1. sinfonia, 1902" on omistettu R. M. Glierelle, ensimmäinen osa, presto, G-dur, on säilynyt [38] .
3. ↑ Arvio myönteisimmästä arvostelusta - Sana 20. joulukuuta 1908, nro 656.
4. ↑ Vuosina 1919-1924 Prokofjev äänitti näytelmänsä ja joidenkin muiden säveltäjien (Mussorgski, Skrjabin, Myaskovski) näytelmät mekaanisella pianolla ( pianoli ), mutta mekaanisen äänitysmenetelmän vikojen vuoksi Prokofjevin "rullat" eivät antaa todellisen kuvan hänen pianismistaan.
5. ↑ Myöhemmin vuonna 1945 kirjoitettu B. Brittenin opas orkesteriin ratkaisee saman didaktisen tehtävän .
6. ↑ Tällaisten teosten joukossa Meyer luettelee Stravinskyn kolmiosaisen sinfonian, Bartókin konserton orkesterille, Honeggerin liturgisen sinfonian, Schönbergin melodraaman Survivor Varsovasta ja Šostakovitšin kahdeksannen sinfonian [79] .
7. ↑ Prokofjevin kiellettyjen sävellysten luettelo sisälsi: Sarja “1941”, “Oodi sodan lopulle”, “Juhlaruno”, “Kantaatti lokakuun 30-vuotisjuhlille”, “Balladi pojasta”, “Ajatuksia”, Sonaatti nro 6 pianolle [ 80] .
8. ↑ Oopperan täysi versio esitettiin Primorsky-ooppera- ja balettiteatterissa vuonna 2015. Katso tuotanto: Oopperan The Tale of a Real Man ensi-ilta . Primorskyn osavaltion ooppera- ja balettiteatteri (8. toukokuuta 2015). Haettu 30. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2017.  (määrätön) .
9. ↑ Lisätietoja Prokofjevin harmonisen tyylin omaperäisyydestä on kirjassa: Yu. N. Kholopov Prokofjevin harmonian moderneja piirteitä. - M .: Musiikki, 1967.
10. ↑ Yhteenveto Sabanejevin lausunnoista on Yu. N. Kholopovin artikkelissa "Prokofjevin työ Neuvostoliiton teoreettisessa musiikkitieteessä" Arkistoitu 12. elokuuta 2016 Wayback Machinessa .
11. ↑ Savkina esitti hypoteesinsa ensimmäisen kerran raportissaan kansainvälisessä kongressissa Manchesterissa vuonna 2003, sitten vuonna 2005 British Three Oranges Journalin julkaisussa ja lopulta vuonna 2007 laajennetussa versiossa artikkelista venäjäksi "Christian". Tiede Prokofjevin elämässä" [115] .
12. ↑ Myöhemmin Mendelssohn toimi libretistinä muille Prokofjevin teoksille musiikkiteatterille - "Sota ja rauha", "Tarina todellisesta miehestä", "Tarina kivikukasta".
13. ↑ Sergei Prokofjev-säätiön verkkosivuilla Sergei Svjatoslavovich Prokofjev allekirjoittaa Sergei Prokofjev Jr.:n julkaisujensa alla. Katso: Sergei Prokofjev Jr. Simon Morrisonin kirja Lina Prokofjevista tai ennenaikaiset arvostelut . Serge Prokofjevin säätiö. Haettu 8. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2017. (määrätön)

Huomautuksia

1. ↑ Prokofjev // TSB 2, osa 35. M., 1955, s. 17.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Nestiev, 1978 .
3. ↑ Vishnevetsky, 2009 , luku 10. Katastrofi: 1948, s. 595.
4. ↑ Vishnevetsky, 2009 , Abstrakti, s. 704.
5. ↑ 1 2 Lebedev, Frayonova, 2015 , s. 575.
6. ↑ Petukhova Svetlana Anatoljevna (pääsemätön linkki) . Valtion taidehistorian instituutti. Haettu 26. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 29. heinäkuuta 2017. (määrätön) 
7. ↑ Petukhova, 2013 , s. 71, 73.
8. ↑ Petukhova, 2013 , s. 89.
9. ↑ Kholopov Yu Sergei Sergeevich Prokofjev . D. D. Šostakovitšin mukaan nimetty Pietarin filharmonia . Haettu 26. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2017. (määrätön)
10. ↑ Kholopov, 1972 , s. 320.
11. ↑ Kholopov, 1972 , s. 325.
12. ↑ Kholopov Yu. N. Prokofjevin harmonian moderneja piirteitä. M.: Musiikki, 1967, s. 7.
13. ↑ S. S. Prokofjev nykymaailmassa  : kansainvälisen tieteellisen konferenssin kirjanen 27.-30.4.2011 / s. E.S. Vlasova, A.E. Maksimova. - M .  : Moskovan valtion Tšaikovski-konservatorio, 2011. - P. 4. - 40 s.
14. ↑ Prokofjevin lukemat, 2016 , s. 5, 7, 28, 58, 64, 170, 176, 230, 233, 262.
15. ↑ Prokofjevin lukemat, 2016 , Sinetskaya T. M. Esipuhe, s. 5.
16. ↑ Devyatova, 2013 , s. 47, 58.
17. ↑ Valokuvalasi #28 . " Kirjallinen sanomalehti " (13.7.2016). Haettu 30. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 30. heinäkuuta 2017. (määrätön)
18. ↑ Säveltäjien avoin museokilpailu "Prokofjevien aika" (linkki ei saavutettavissa) . M. I. Glinkan mukaan nimetty kokovenäläinen musiikkikulttuurin museoyhdistys (5.7.2017). Haettu 30. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. elokuuta 2017. (määrätön) 
19. ↑ Devyatova, 2013 , s. 57.
20. ↑ Devyatova, 2013 , s. 58.
21. ↑ Prokofjev, 2002 , 1915. 20.-22. maaliskuuta. Milano, s. 555.
22. ↑ Prokofjev, 2002 , 1915. toukokuu, s. 563.
23. ↑ Martynov, 1974 , luku yksi. Steppe poika, s. 16.
24. ↑ Prokofjev, 1982 , kommentit, s. 535.
25. ↑ Vishnevetsky, 2009 , luku 1, s. kymmenen.
26. ↑ Sergei Prokofjev Jr. Ei virheitä . Serge Prokofjevin säätiö (2. kesäkuuta 2010). Käyttöpäivä: 3. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 9. helmikuuta 2016. (määrätön)
27. ↑ Prokofjev, 2002 , 1918. (11) 24. huhtikuuta, s. 697.
28. ↑ Prokofjev II, 2002 , 1920. 24. huhtikuuta, s. 94.
29. ↑ Prokofjev II, 2002 , 1924. 23. huhtikuuta, s. 252.
30. ↑ 1 2 Vishnevetsky, 2009 , luku 1, s. kahdeksan.
31. ↑ Martynov, 1974 , luku yksi. Steppe poika, s. 17.
32. ↑ Martynov, 1974 , luku yksi. Steppe poika, s. 17-18.
33. ↑ Martynov, 1974 , luku yksi. Steppe poika, s. 19.
34. ↑ Martynov, 1974 , luku yksi. Steppe poika, s. kaksikymmentä.
35. ↑ 1 2 Martynov, 1974 , luku 1. Steppe poika, s. 22.
36. ↑ Prokofjev, 1982 , Lapsuus, s. 9-149.
37. ↑ Prokofjev, 1982 , konservatorio. 1, s. 150.
38. ↑ 1 2 Prokofjev, 1982 , Kommentit. 41, s. 537.
39. ↑ Martynov, 1974 , luku 2. Pietari, s. kolmekymmentä.
40. ↑ Martynov, 1974 , luku 2. Pietari, s. 48-49.
41. ↑ Prokofjev, 1977 , Kommentit. Kirjeeseen 88, s. 439.
42. ↑ Martynov, 1974 , luku 2. Pietari, s. 49.
43. ↑ Nestiev, 1973 , luku II. Konservatorio, s. 39.
44. ↑ Vishnevetsky, 2009 , luku 2, s. 49.
45. ↑ Martynov, 1974 , luku 2. Pietari, s. 54.
46. ↑ Vishnevetsky, 2009 , luku 2, s. 55-56.
47. ↑ Nestiev, 1973 , luku II. Konservatorio, s. 53-56.
48. ↑ Vishnevetsky, 2009 , luku 2, s. 52.
49. ↑ Martynov, 1974 , luku 2. Pietari, s. 39-41.
50. ↑ Martynov, 1974 , luku 2. Pietari, s. 40.
51. ↑ 1 2 Martynov, 1974 , luku 2. Pietari, s. 41.
52. ↑ Prokofjev, 2002 , 1911. 19. kesäkuuta, Sukhum - Calais, s. 155.
53. ↑ Nestiev, 1973 , luku III. Tunnustamisen alku, s. 70.
54. ↑ Martynov, 1974 , luku 2. Pietari, s. 44.
55. ↑ Prokofjev, 2002 , 1913. 24. helmikuuta, s. 233.
56. ↑ Nestiev, 1973 , luku V. Risteyksessä, s. 145.
57. ↑ Martynov, 1974 , luku 2. Pietari, s. 43.
58. ↑ Martynov, 1974 , Kolmas luku. Etsintäpolut, s. 96.
59. ↑ Martynov, 1974 , Kolmas luku. Etsintäpolut, s. 100.
60. ↑ Vishnevetsky, 2009 , luku 2, s. 111.
61. ↑ Martynov, 1974 , Kolmas luku. Etsintäpolut, s. 98.
62. ↑ Vishnevetsky, 2009 , luku 2, s. 113.
63. ↑ Martynov, 1974 , luku 2. Pietari, s. 56.
64. ↑ Vishnevetsky, 2009 , luku 2, s. 125.
65. ↑ Martynov, 1974 , Kolmas luku. Etsintäpolut, s. 102.
66. ↑ Martynov, 1974 , Kolmas luku. Etsintäpolut, s. 104.
67. ↑ Martynov, 1974 , Kolmas luku. Etsintäpolut, s. 102-103.
68. ↑ Vishnevetsky, 2009 , luku 2, s. 140.
69. ↑ Martynov, 1974 , Kolmas luku. Etsintäpolut, s. 119.
70. ↑ Martynov, 1974 , Kolmas luku. Etsintäpolut, s. 131.
71. ↑ Martynov, 1974 , Kolmas luku. Etsintäpolut, s. 132.
72. ↑ Meyer, 1998 , luku 3 (1919-1926), s. 41-42.
73. ↑ Prokofjev, 2002 , 1917. Joulukuu, s. 678.
74. ↑ Prokofjev, 2002 , 1918. 10. heinäkuuta, s. 715.
75. ↑ Prokofjev II, 2002 , 1925. 25. maaliskuuta, s. 312.
76. ↑ Morrison, 2014 , luku 6.
77. ↑ Prokofjev II, 2002 , 1929. 22. kesäkuuta, s. 714.
78. ↑ Vishnevetsky, 2009 , luku Seitsemäs, s. 406-407.
79. ↑ 1 2 Meyer, 1998 , luku 16 (1942-1944), s. 260.
80. ↑ 1 2 Vishnevetsky, 2009 , luku 10. Katastrofi: 1948, s. 600.
81. ↑ Vishnevetsky, 2009 , luku yksitoista, s. 639.
82. ↑ Vishnevetsky, 2009 , luku 1, s. 615.
83. ↑ Petukhova S. A. Rostropovich, Myaskovsky, Prokofev, Shostakovich: sello Arkistokopio päivätty 8. heinäkuuta 2014 Wayback Machinessa // "Musiikin taide: teoria ja historia", nro 8 (2013)
84. ↑ Petrov A. Prokofjev oli supernero . " Rossiyskaya Gazeta " (2003). - G. N. Rozhdestvenskyn haastattelu . Haettu 17. marraskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 15. toukokuuta 2010. (määrätön)
85. ↑ Prokofjevin muistomerkki paljastettiin Moskovassa . MIA "Russia Today" (11. joulukuuta 2016). Käyttöpäivä: 18. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 18. joulukuuta 2016. (määrätön)
86. ↑ Nizza, 2003 , s. 161.
87. ↑ Samanlaista "menetelmää" käytti mielellään I. F. Stravinsky.
88. ↑ Lebedev S. N., Frayonova O. V. Prokofjev // Suuri venäläinen tietosanakirja . Osa 27. M., 2015.
89. ↑ Prokofjev, 1982 , Jälkisana, s. 522-523.
90. ↑ Otsikko ei ole tekijän, ja musiikkitieteilijät ovat käyttäneet tämän tekstin erottamiseen kirjoittajan omaelämäkerrasta.
91. ↑ Prokofjev, 2002 , Svjatoslav Prokofjev. Esipuhe, s. 9.
92. ↑ Sergei Prokofjev - Puinen kirja . Serge Prokofjevin säätiö. Haettu 27. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 12. maaliskuuta 2016. (määrätön)
93. ↑ Sergei Prokofjev Jr. Arvokkaiden rotujen puu . Serge Prokofjevin säätiö. Haettu 27. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 9. helmikuuta 2016. (määrätön)
94. ↑ Monsingeon B. IV. Sotavuodet // Richter sellaisena kuin hän on / Monsaingeon B. Richter: Dialogeja; Päiväkirjat. - M . : Classics-XXI, 2002. - S. 51. - 480 s. — ISBN 5-89817-050-2 .
95. ↑ 1 2 Kirja, 1990 , Šostakovitš D. D. Sergei Prokofjev, s. 3-6.
96. ↑ Prokofjev, 1982 , konservatorio. 13, s. 191-193.
97. ↑ Prokofjev, 1982 , Lapsuus. 14, s. 44-45.
98. ↑ Prokofjev, 1982 , konservatorio. 114, s. 433-434.
99. ↑ Botvinnik M. M. Analyyttisiä ja kriittisiä teoksia 1928-1986: Artikkelit, muistelmat. - M .: Fyysinen kulttuuri ja urheilu, 1987. S. 42-43
100. ↑ Sosonko G. B. Polku kuolemattomuuteen (M. Botvinnik) // Todistukseni . (Venäjän kieli)
101. ↑ Jose Raul Capablanca vs. Sergei Prokofjev . Haettu 2. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 19. kesäkuuta 2013. (määrätön)
102. ↑ Talvi, Edward. Sergei Prokofjev ja shakki . Edward Talvi. Käyttöpäivä: 27. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 29. marraskuuta 2016. (määrätön)
103. ↑ Moskovan taidefestivaali "Auringon merkin alla". Shakkiturnaus. S. S. Prokofjev . Moskovan kaupungin lasten musiikkikoulu. S. S. Prokofjev. Käyttöönottopäivä: 27.11.2016. (määrätön)
104. ↑ Prokofjev, 1982 , konservatorio. 13, s. 193.
105. ↑ Prokofjev, 1977 , Kabalevsky D. B. Ihana ystävyys, s. 3.
106. ↑ 1 2 3 4 Nerot .
107. ↑ Nestiev I. V. Sergei Prokofjevin elämä / Toimittaja I. Prudnikova. — 2. tarkistettu ja täydennetty. - M .: Neuvostoliiton säveltäjä, 1973. - S. 339.
108. ↑ 1 2 Poulenc F. Sergei Prokofjev // Ystäväni ja minä. - Leningrad: Musiikki (Leningradin haara), 1977 | Classic-music.ru _ www.classicmusic.ru Haettu 20. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 21. toukokuuta 2018. (määrätön)
109. ↑ Prokofjev, 1977 , Kabalevsky D. B. Ihana ystävyys, s. 5.
110. ↑ Grum-Grzhimailo , 1940-1960-luvun legendoista.
111. ↑ Grum-Grzhimailo , Säveltäjien taikaketju.
112. ↑ Meyer, 1998 , luku 23 (1959-1961), s. 351-352.
113. ↑ Prokofjev II, 2002 , 1924. 6. kesäkuuta, s. 263.
114. ↑ Prokofjev II, 2002 , 1924. 12. kesäkuuta, s. 265.
115. ↑ 1 2 Savkina, 2007 .
116. ↑ Savkina, 2007 .
117. ↑ Vishnevetsky, 2009 , luku kolmas, s. 228-231.
118. ↑ Zimyanina, Natalya. Sergei Sergeevitšin yksi päivä  // Soitamme alusta: Musiikki- ja tiedotuslehti. – International Academy of Musical Innovations, 2016. – Toukokuu ( nro 5 (143) ). - S. 4 .
119. ↑ Delson V. Prokofjevin pianoteosten tulkintakysymyksiä . "Belcanto.ru" (20. joulukuuta 2002). Käyttöpäivä: 13. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 12. joulukuuta 2016. (määrätön)
120. ↑ Neuhaus G. G. Heijastuksia. Muistoja. Päiväkirjat. Artikkelit . - Deka-VS, 2008. - 548 s. Arkistoitu 24. tammikuuta 2019 Wayback Machinessa
121. ↑ Schnittke, 1994 , Sana Prokofjevista, s. 214.
122. ↑ Schnittke, 1994 , s. 149.
123. ↑ Schnittke, 1994 , s. 151.
124. ↑ Schnittke, 1994 , Gennadi Rozhdestvensky, s. 250.
125. ↑ Gergiev: Putin ehdotti vuoden 2016 tekemistä Prokofjevin vuodeksi . MIA "Russia Today" (9. joulukuuta 2015). Käyttöpäivä: 18. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 20. joulukuuta 2016. (määrätön)
126. ↑ Konstantinova G. Sergei Prokofjev. Miten musiikki voi levitä ympäri maailmaa? Arkistokopio päivätty 18. toukokuuta 2015 Wayback Machinessa // shkolazhizni.ru . - 2011 - 15. huhtikuuta.
127. ↑ Schnittke, 1994 , s. 124.
128. ↑ Scythian sarja (Ala ja Lolly) (1969) . Mariinskin oopperatalo. Käyttöpäivä: 27. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 27. joulukuuta 2016. (määrätön)
129. ↑ Ivan Julma . Venäjän valtion akateeminen Bolshoi-teatteri. Haettu 30. toukokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 10. kesäkuuta 2017. (määrätön)
130. ↑ Viulukonsertto nro 2 . Valtion akateeminen Mariinsky-teatteri. Haettu 30. toukokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 25. huhtikuuta 2017. (määrätön)
131. ↑ J. Downes. Lina Prokofjev arkistoitu 19. lokakuuta 2007 Wayback Machine Three Oranges Journaliin, julkaisija The Serge Prokofiev Foundation #1,  2001
132. ↑ S. Sorensen. Kysymykset ja vastaukset Svjatoslav Prokofjevin kanssa Arkistoitu 3. heinäkuuta 2010 Wayback Machinessa  (  linkkiä ei saatavilla) Haettu 27. marraskuuta 2016.
133. ↑ Vishnevetsky, 2009 , Tärkeimmät päivämäärät S. S. Prokofjevin elämässä ja työssä, s. 689.
134. ↑ Chemberdzhi, 2008 , luku 11. 1948, s. 221.
135. ↑ Morrison, 2014 , luku 11.
136. ↑ Chemberdzhi, 2008 , luku 11. 1948, s. 223.
137. ↑ 1 2 Chemberdzhi V.N. Prokofjevin tapaus: Lina Kodinan, säveltäjän ensimmäisen vaimon kohtalo  // Kulttuuri: Sanomalehti. - 2008. - 17-23 4 ( nro 15 ). - S. 14 . — ISSN 1562-0379 .
138. ↑ Prokofjev. Kantaatti "Aleksandri Nevski" . Haettu 28. syyskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 9. helmikuuta 2012. (määrätön)
139. ↑ Esityksen arvostelu Mihailovski-teatterissa . Käyttöpäivä: 23. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 29. tammikuuta 2016. (määrätön)
140. ↑ Sergei Prokofjev. Baletit . Neuvostoliiton levyjen luettelo. Haettu 31. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 18. joulukuuta 2016. (määrätön)
141. ↑ Kultamitalin kultamitalin saajat 1900 - 1949 (pääsemätön linkki) . Royal Philharmonic Society. Haettu 3. kesäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 30. syyskuuta 2017. (määrätön) 
142. ↑ Prokofjev, 1977 , Kommentit. Kirjeeseen 444, s. 557.
143. ↑ Venäjän arkisto. Arkistohakemistot
144. ↑ Etusivu . Moskovan alueellinen musiikkiopisto nimetty S. S. Prokofjevin mukaan. Haettu 11. maaliskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 12. maaliskuuta 2016. (määrätön)
145. ↑ Museo - S. S. Prokofjevin luova keskus avattiin . Stroganovka.ru (8. heinäkuuta 2008). Haettu 28. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 5. kesäkuuta 2016. (määrätön)
146. ↑ S. S. Prokofjevin museo (pääsemätön linkki) . M. I. Glinkan mukaan nimetty kokovenäläinen musiikkikulttuurin museoyhdistys . Haettu 27. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 19. marraskuuta 2016. (määrätön) 
147. ↑ Ignatenko, Irina. Sergei Prokofjevin muistomerkki avattiin säveltäjän teosten fragmenttien alla (pääsemätön linkki) . AO Vechernyaya Moskva -sanomalehden toimitus (11. joulukuuta 2016). Haettu 14. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 13. joulukuuta 2016. (määrätön) 
148. ↑ Prokofjev arkistoitu 28. maaliskuuta 2017 Wayback Machinessa - Planetary System Nomenclaturen IAU :n  työryhmän verkkosivuilla
149. ↑ Postimerkki nro 108. S.S.:n mukaan nimetyn Donetskin valtion musiikkiakatemian 50 vuotta. Prokofjev | 30 hieroa. . shop.postdonbass.com. Haettu 5. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 5. tammikuuta 2019. (Venäjän kieli)
150. ↑ ddk. 7 vaihtoehtoa Krasnoarmeyskin uudelleennimeämiseksi . DDK.DN.UA (14. tammikuuta 2016). Haettu 28. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 28. heinäkuuta 2019. (Venäjän kieli)
151. ↑ Teatteri. • Ensimmäinen kirja Prokofjevin draamateatterimusiikista julkaistiin  (englanniksi) . Aikakauslehti Teatteri. (5. syyskuuta 2022). Haettu: 29.9.2022.
152. ↑ Prokofjev, 1982 , konservatorio. 1, s. 152.
153. ↑ Sadovaya-katu, talo 90 . Historiallinen ja kulttuurinen portaali Family-History.ru. Haettu 3. joulukuuta 2016. Arkistoitu 20. joulukuuta 2016. (määrätön)
154. ↑ Prokofjev S.S., muistolaatta . Pietarin tietosanakirja. Haettu 28. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 29. marraskuuta 2016. (määrätön)
155. ↑ Vishnevetsky, 2009 , luku Seitsemäs, s. 406.

Kirjallisuus

• Aranovsky M. G. Maailma löytää uudelleen ... // Tarinoita musiikista ja muusikoista. - M . : Neuvostoliiton säveltäjä, 1973.
• Vishnevetsky I. G. Sergei Prokofjev. Dokumentaarinen kertomus kolmessa kirjassa / Kap. toim. A. V. PETROV — Monografia. - M . : Nuori vartija, 2009. - 703 s. - ( Ihanien ihmisten elämä ). — ISBN 978-5-235-03212-5 .
• Vlasova E.S. 1948 Neuvostoliiton musiikissa. - M .: Classic XXI, 2010. - 456 s. - ISBN 978-5-89817-323-4 .
• Grum-Grzhimailo T. N. Rostropovich Mstislav Leopoldovich (1927-2007) . Kansainvälinen United Biographical Center. Haettu: 6. joulukuuta 2016. (määrätön)
• Devyatova OL Sergei Prokofjev Neuvosto-Venäjällä: konformisti vai freelance-taiteilija?  // Ihminen kulttuurin maailmassa. - 2013. - Nro 2 . - S. 39-59 .
• Levin Elizabeth. Ooppera PRCFV .  - Jerusalem: Linnunrata, 2019, 412 s. ISBN 978-0-359-44497-7
• Martynov I. I. Sergei Prokofjev. Elämä ja luominen. - M . : Musiikki, 1974. - 560 s. — (Maailman musiikkikulttuurin klassikot).
• Meyer, Krzysztof . Dmitri Šostakovitš: Elämä, työ, aika = Schostakowitsch. Sein Leben, sein Werk, seine Zeit / Per. hänen kanssaan. E. Guljaeva. - Pietari. : Säveltäjä St. Petersburg , 1998. - 559 s. — ISBN 5-7379-0043-6 .
• Mendelssohn-Prokofjev M.A. Tietoja Sergei Sergeevich Prokofjevistä. Muistoja. Päiväkirjat (1938-1967) / Tieteellinen painos, esipuhe, kommentit, hakemistot E. V. Krivtsova. - M . : Säveltäjä, 2012. - 632 s. - ISBN 978-5-4254-0046-8 .
• Nestiev I.V. Sergei Prokofjevin elämä / Toimittaja I. Prudnikova. — 2. tarkistettu ja täydennetty. - M . : Neuvostoliiton säveltäjä, 1973. - 663 s.
• Nestiev I. V. Prokofjev S. S.  // Musical Encyclopedia  : 6 osassa  / Ch. toim. Yu. V. Keldysh . - M .  : Neuvostoliiton tietosanakirja. Neuvostoliiton säveltäjä, 1978. - T. 4. - 976 jne.
• Petukhova S. A. Rostropovich, Myaskovsky, Prokofjev, Šostakovitš: sello // Musiikin taide: teoria ja historia: Tieteellinen Internet-lehti. - 2013. - nro 8. - S. 71-113. — ISSN 2307-5015 .
• Prokofjev  / S. N. Lebedev, O. V. Frayonova // Puolijohteet - aavikko. - M .  : Suuri venäläinen tietosanakirja, 2015. - S. 575-577. - ( Great Russian Encyclopedia  : [35 nidettä]  / päätoimittaja Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 27). - ISBN 978-5-85270-364-4 .
• Prokofjev Prokofjevista. Artikkelit ja haastattelut / Comp., toim. ja V.P. Varuntsin kommentit. - M . : Neuvostoliiton säveltäjä, 1991. - 285 s. — ISBN 5-85285-219-8 .
• Prokofjev S. S. Omaelämäkerta. - 2. täydennetty. - M . : Neuvostoliiton säveltäjä, 1982. - 600 s.
• Prokofjev S. S. Päiväkirja 1907-1918 / Esipuhe Svjatoslav Prokofjev. - Paris: sprkfv [DIAKOM], 2002. - Vol. 1. - 813 s. — ISBN 2951813805 .
• Prokofjev S. S. Päiväkirja 1919-1933 / Esipuhe Svjatoslav Prokofjev. - Paris: sprkfv [DIAKOM], 2002. - Vol. 2. - 813 s. — ISBN 2951813813 .
• Prokofjev S. S., Myaskovsky N. Ya. Kirjeenvaihto / ilmoittautuminen. artikkeli D. B. Kabalevsky; comp. ja valmistautuminen. teksti M. G. Kozlova ja N. R. Yatsenko; comm. V. L. Kiseleva; esipuhe ja M. G. Kozlovan indeksit. - M . : Neuvostoliiton säveltäjä, 1977. - 600 s.
• Prokofjevin lukemat  : la. materiaalit vsros. tieteellis-käytännöllinen. konf. (8. lokakuuta 2016) / toimituskunta. E. B. Dolinskaya, T. M. Sinetskaya, T. Yu. Shkerbina. - Tšeljabinsk: ChGIK, 2016. - Numero. 1. - 284 s. - 200 kappaletta.  — ISBN 978-5-94839-579-1 .
• Sergei Sergeevich Prokofjev: kirja koululaisille / Comp. O. O. Ochakovskaja. - M .  : Musiikki, 1990. - 160 s. — ISBN 5-7140-0291-1 .
• Sergei Prokofjev: Kirjeitä, muistelmia, artikkeleita: Hänen syntymänsä 110-vuotispäivän kunniaksi. M., 2001.
• Sergei Prokofjev: Muistelmia, kirjeitä, artikkeleita: Hänen kuolemansa 50-vuotispäivän kunniaksi. M., 2004.
• Savkina N. P. Takaisin Neuvostoliitossa // Three Oranges Journal, 2001, nro 1. = "Paluu" // Musiikkielämä, 2003, nro 3.
• Savkina N.P. Thanatos S.S. Prokofjevissa // Historiatiedote, kirjallisuus, taide. Osa IX / East Phil. Nauk RAS. - M .: Kokoelma; Tiede, 2005.
• Savkina N. P. Kristillisen tieteen merkitys Prokofjevin elämässä ja työssä // Three Oranges Journal, 2005, nro 10.
• Savkina, N. P. Kristillinen tiede S. S. Prokofjevin elämässä  // Tieteelliset lukemat A. I. Kandinskyn muistoksi / Toimittajat-kääntäjät E. G. Sorokina, I. A. Skvortsova. - M .  : P. I. Tšaikovskin mukaan nimetty Moskovan valtion konservatorio, 2007. - S. 241-256. - 430 s. - (P.I. Tšaikovskin nimen Moskovan valtion konservatorion tieteelliset teokset; la 59). — Tieteellisen konferenssin materiaalit. -500 kappaletta .  - ISBN 978-5-89598-178-8 .
• Savkina N. P. S. S. Prokofjevin päiväkirjan horisonttien takana: Gorchakovista // Moskovan konservatorion tieteellinen tiedote, 2011, nro 1.
• Savkina N.P. Toteutumattoman suunnitelman historiasta. Malraux, Meyerhold, Eisenstein, Prokofjev // Musiikkitiede, 2011, nro 2, 3.
• Savkina N. P. Jokainen onnellinen perhe // Three Oranges Journal. Lontoo 21. toukokuuta 2013. = "Jokainen onnellinen perhe…" // Moskovan konservatorion tieteellinen tiedote , 2013, nro 2.
• Savkina N. P. S. S. Prokofjevin "Tulinen enkeli": Luomisen historiasta / Arvostelijat: G. A. Moiseev, E. M. Tsareva . - M. : Tieteellinen ja julkaisukeskus "Moskovan konservatorio", 2015. - 288 s. - 300 kappaletta.  - ISBN 978-5-89598-310-2 .
• Frumkin V.S. Sergei Sergeevich Prokofjev . - Sinfoniaorkesterien kuuntelijoille. - M .  : Musiikki, 1967. - S. 234-246. - 280 s.
• Kholopov Yu. N. Prokofjevin työ Neuvostoliiton teoreettisessa musiikkitieteessä // S. S. Prokofjev: Artikkelit ja tutkimukset / Comp. V. Blok ; toim. V. Blok, Yu. Rags. - M .  : Musiikki, 1972. - 333 s.
• Chemberdzhi V.N. Luku 11. 1948 // Lina Prokofjevan XX vuosisata. - Pietari. : Classics-XXI, 2008. - 336 s. - ISBN 978-5-89817-219-0 .
• Schnittke A. G. Sana Prokofjevista // Keskusteluja Alfred Schnittken kanssa / Comp., johdannon kirjoittaja. Taide. A. V. Ivashkin . - 1. - M .  : RIK "Kulttuuri", 1994. - S. 210-214. — 304 s.
• Biesold M. Sergej Prokofjew: Komponist im Schatten Stalins: Eine Biographie. Berliini, 1996.
• Dorigne M. Serge Prokofjev. Pariisi, 1994.
• Jaffé D. Sergei Prokofjev. 2. painos Lontoo, 2008.
• Morrison S. Kansan taiteilija: Prokofjevin neuvostovuodet. Oxford; New York, 2009.
• Morrison S. Lina Prokofjevin rakkaus ja sodat: Linan ja Serge Prokofjevin tarina. Lontoo: Harvill Secker, 2013. ISBN 978-1-4481-5626-9 ; Venäjän kieli käännös: Morrison, Simon. Lina ja Sergei Prokofjev. Rakkaustarina / Per. englannista. G. V. Maksimyuk. - M. : Tsentrpoligraf, 2014. - 383 s. — ISBN 9785227046420 .
• Hienoa, David. Prokofjev: Venäjältä länteen, 1891–1935 . - New Haven - Lontoo: Yale University Press, 2003. - 390 s. - ISBN 978-0-300-09914-0 .
• Robinson H. Sergei Prokofjev: elämäkerta. New York, 1988.
• Schipperges T. Sergej Prokofjew. Reinbeck, 1995.

Linkit

• sprkfv.net ​(  englanniksi) - Sergei Sergeevich Prokofjevin virallinen verkkosivusto
• Sergei Prokofjev nuotteja International Music Score Library Projectissa
• Prokofjevin ääni (Neuvostoliiton uutisohjelma)
• "Säveltäjä Sergei Prokofjev" "Kulttuurin aika" Radio "Blagossa"
• Dalya Alberge , Kirjeet ja salaiset tiedostot paljastavat Lina Prokofjevin kiusatun elämän (The Guardian, 10.3.2013)
• Sergei Prokofjev Project1917 - verkkosivustolla
• Prokofjev äänenä (materiaali säveltäjän 130-vuotisjuhlaan)

Valokuva, video ja ääni	Apple Music Last.fm Musopen Spotify Yandex musiikki
Temaattiset sivustot	AllMovie Kaikki musiikki AlloCine ČSFD Tanskan kansallinen filmografia diskot Elokuvaportaali Internet Broadway -tietokanta Internet-elokuvatietokanta Kansainvälinen musiikkimusiikkikirjastoprojekti MusicBrainz Arvioi musiikkisi
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen Suuri katalaani Hienoa norjalaista Iso venäläinen maailman ympäri kroatialainen Britannica (verkossa) Brockhaus Merkittävä nimitietokanta Treccani Universalis
Sukututkimus ja nekropolis	Etsi hauta WikiTree
Bibliografisissa luetteloissa BIBSYS : 90111703 BNC : a10405938 BNE : XX904538 BNF : 13898702c CiNii : DA05342067 CONOR : 11834979 GND : 118596721 GTA : 143734 ICCU : RAVV080019 ISNI : 0000 0001 2138 9711 J9U : 987007266866205171 LCCN : n80020330 , no92006788 LNB : 000035364 NDL : 00473354 NKC : jn19990210508 NLA : 36175521 NLG : 259426 , 66512 NLP : A16276747 NSK : 000034969 NTA : 069143528 NUKAT : n97023227 PTBNP : 65060 LIBRIS : 75kmjw5r5jt6j49 SUDOC : 030891272 VcBA : 495/284019 VIAF : 71579098 WorldCat VIAF : 71579098 ULAN : 500351940 RNB : 773397

Sergei Prokofjevin teoksia
Konsertit	pianolle ja orkesterille Konsertti nro 1 Des-dur Konsertti nro 2 g-moll Konsertti nro 3 C-dur Konsertti nro 4 B-dur Konsertti nro 5 G-dur viululle ja orkesterille Konsertti nro 1 D-dur Konsertti nro 2 g-moll sellolle ja orkesterille Konsertti nro 1 Konsertto nro 2 (Sinfoniakonsertti) Concertina
Sinfoniat	Sinfonia nro 1 "Classical" D-Dur Sinfonia nro 2 D-moll Sinfonia nro 3 C-moll Sinfonia nro 4 C-Dur Sinfonia nro 5 B-Dur Sinfonia nro 6 es-moll Sinfonia nro 7 cis-moll Pietari ja susi
oopperat	Maddalena Jättiläinen Autioille saarille Pelaaja Rakkaus kolmeen appelsiiniin Tuli enkeli Semjon Kotko Kihlaus luostarissa Sota ja rauha Tarina tosi henkilöstä
baletteja	Jester teräslanka Trapetsi Tuhlaajapoika Dneprillä Romeo ja Juulia Tuhkimo Tarina kivikukasta
Elokuvamusiikkia	Ivan Kamala Luutnantti Kizhe Aleksanteri Nevski Lermontov Kotovsky Partisaanit Ukrainan aroilla
pianolle	ohimenevyys Tarinoita vanhasta isoäidistä Sonaatti nro 2 (d-molli) Sonaatti nro 6 (A-duuri) Sonaatti nro 7 (B-duuri) Sonaatti nro 8 (B-duuri) Sonaatti nro 9 (C-duuri)
Jousikvartetot	Nro 1 h-molli Nro 2 F-duuri
Kamariyhtyeelle	Alkusoitto juutalaisteemoista Kvintetti
Kantaatit	paahtoleipä Kantaatti lokakuun 20-vuotisjuhlaan
Aiheeseen liittyvät artikkelit	Luettelo Sergei Prokofjevin teoksista (opus) Luettelo Sergei Prokofjevin teoksista (genren mukaan) Prokofjeva, Lina Ivanovna Prokofjev, Oleg Sergeevich Prokofjev, Sergei Olegovitš Prokofjev, Gabriel Mendelson, Mira Aleksandrovna