Tuhlaajapoika (baletti)

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 17. maaliskuuta 2020 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 5 muokkausta .
Tuhlaajapoika
Le fils prodigue
Säveltäjä Sergei Prokofjev
Libreton kirjoittaja Boris Kokhno
Juonen lähde Vertaus tuhlaajapojasta
Koreografi George Balanchine
Kapellimestari Sergei Prokofjev
Lavastus Georges Rouault
Toimien määrä 1 näytös 3 kohtauksessa
Luomisen vuosi 1928
Ensimmäinen tuotanto 21. toukokuuta 1929
Ensiesityspaikka Sarah Bernard -teatteri , Pariisi
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Tuhlaajapoika ( ranska:  Le fils prodigue ), op. 46 on Sergei Prokofjevin kolmen kohtauksen yksinäytöksinen baletti Boris Kokhnon libretoon , joka perustuu evankeliumivertaukseen tuhlaajapojasta . Sergei Djagilevin tilasi Djagilevin venäläisen balettiryhmän esitettäväksi . Ensi-ilta pidettiin 21. toukokuuta 1929 Pariisissa Sarah Bernard -teatterissa Sergei Prokofjevin johdolla , koreografi - George Balanchine , lavastussuunnittelija - Georges Rouault . Osiin työskentelivät ryhmän parhaat esiintyjät . Tuhlaajapoika oli viimeinen tuotanto Diaghilev Troupen viimeisen, 22. kauden aikana . Myöhemmin muut koreografit esittivät toistuvasti The Prodigal Sonin .

Prokofjevin aikaisemmista vieraan kauden baleteista Tuhlaajapoika eroaa hienostuneella lyyrisyydellä ja läpinäkyvästi hauraalla orkestraatiolla, jotka ilmenivät paremmin neuvostoajan luovuuden kypsemmissä baletteissa . Vuonna 1929 säveltäjä sävelsi baletin musiikin pohjalta sinfonisen sarjan Tuhlaajapoika op. 46bis . Samana vuonna 1929 baletin partituuri julkaistiin ensimmäisen kerran S. A. Koussevitzkyn " Russian Musical Publishing House " -musiikkikustantamossa, ja seuraavana vuonna 1930 siellä julkaistiin myös sarjan partituuri.

Luontihistoria

Tuhlaajapoika on Prokofjevin neljäs baletti, jonka Diaghilev on tilannut Alan ja Lollian , The Jesterin ja Steel Lopen jälkeen, mutta säveltäjän kolmas baletti, jonka on lavastanut hänen taidetoistonsa .

Syksyllä 1928 Djagilev tilasi Prokofjeviltä uuden baletin, josta tuli yrittäjän viimeinen idea [1] . Säveltäjän elämäkerran kirjoittajat, jotka perustuvat Boris Asafjevin keskusteluihin Sergei Djagilevin kanssa, ehdottavat tietyllä varmuudella, että tuhlaajapojan paluu motiivi osoitti, että yrittäjän toivetta palata kotimaahansa oli mahdotonta toteuttaa "helmassa" perheestä", jonka Prokofjev onnistui toteuttamaan muutamaa vuotta myöhemmin [2] . Niinä vuosina lännessä taiteilijat olivat kiinnostuneita raamatullisista ja muinaisista aiheista, joita baletissa yleensä viitataan termillä " uusklassismi " laajassa merkityksessä. Huolimatta siitä, että säveltäjä ei ollut kovin tyytyväinen Kokhnon ehdokkuuteen libreton kirjoittajaksi tai Balanchineen koreografiksi, vaikka hän arvosti Rouault'n luonnoksia, musiikki sävelsi helposti. Marraskuuhun 1928 mennessä säveltäjä oli saanut valmiiksi baletin klavierin [3] . 12. helmikuuta 1929 päivätyssä kirjeessä V. Derzhanovskille Prokofjev kirjoitti, että uusi baletti "tulee epäilemättä olemaan yksi menestyneimmistä sävellyksistäni" [4] .

Israel Nestiev lainasi Sergei Grigorjevin sanoja Djagilevin balettia käsittelevästä kirjasta ( The Diaghilev Ballet. 1909-1929 ): "Kun kuulin ensimmäisen kerran [Tuhlaajapojan] musiikin, pahoittelin, ettei koreografiaa ollut uskottu M. Fokinille , koska musiikki näytti sopivan täydellisesti hänen lahjakkuuteensa. <...> Prokofjev tunsi heti, että Balanchine ei ollut se koreografi, jota teema vaati, ja Diaghilev itse luultavasti jakoi tämän mielipiteen. Lisäksi Nestiev lainaa toista Grigorjevin mielipidettä: "Tanssijat ( F. Dubrovskaja , S. Lifar , L. Voitsekhovsky , A. Dolin ) ottivat lämpimästi vastaan ​​uuden partituurin ihastuttavan inhimillisyyden ja teatraalisen konkreettisuuden, mutta eivät vastanneet hyvin Balanchinen tapa, joka oli taipuvainen rakentaviin ja älyllisiin ratkaisuihin » [4] .

Ensi-ilta, johon osallistuivat Sergei Rahmaninov , Pablo Picasso , Paul Valery , Jean Cocteau , oli menestys [5] . Seuraavat esitykset Lontoossa ja Berliinissä Pariisin ensi-illan jälkeen saivat hyviä lehdistöarvosteluja [6] , mutta elokuussa 1929, 3 kuukautta baletin ensiesityksen jälkeen, kuuluisa yrittäjä päätti elämänsä Venetsiassa. Tuhlaajapoika oli viimeinen Diaghilev Ballets Russesin esittämä baletti [6] .

Juoni ja merkit

Librettoa laatiessaan Boris Kokhno muutti jonkin verran perinteistä evankeliumin juonetta poistamalla jakson kateellisen vanhemman veljen kanssa ja lisäten koskettavia kuvia tuhlaajapojan ystävien sisarista ja ilkeistä hahmoista [7] . Juoni on hyvin tiivistetty. Säveltäjän musiikki välitti vertauksen dramaattisen syvän merkityksen ja vakavat inhimilliset tunteet miehestä, joka jätti kotinsa, joutui pettymään toiveisiinsa ja katui sitten vilpittömästi [8] . Koko libreton kuvasivat A. Degen ja I. Stupnikov [9] .

Vuonna 1929 Pariisin ensi-illassa pääosat esittivät:

Osat

Yksinäytöksinen baletti koostuu 3 kohtauksesta (lähtö, vaeltaminen, paluu), joista 10 kohtausta [11] . Gennadi Roždestvenskin äänityksessä vuodelta 1979 baletin kokonaiskesto on noin 37 minuuttia:

1. Lähtö (Tuhlaajapoika jättää isänsä ja sisarensa) - 5:46 2. Tapaaminen tovereiden kanssa - 4:54 3. Kauneus - 3:40 4. Miestanssi - 2:37 5. Tuhlaajapoika ja kaunotar ( Adagio ) - 3:36 6. Viina - 2:33 7. Ryöstö - 2:15 8. Herääminen ja katuminen ( Adagio ) - 2:45 9. Saaliin jakaminen (välisoitto) - 2:44 10. Paluu ( Adagio ) - 6:11

Paikka luovuudessa

I. I. Martynovin mukaan "viimeinen luova tapaaminen Diaghilevin kanssa jätti lähtemättömän jäljen Prokofjevin elämäkertaan, joka kirjoitti suuren taiteellisen merkityksen teoksen" [12] . Toisin kuin pakanallinen "Skythian Suite", kansanperinne "Jester", urbaani "Steel Lope", "The Prodigal Son" on täysin täynnä lyriikkaa. Israel Nestievin mukaan Prokofjev sijoitti tuhlaajapojan "Pariisilaisen" aikakauden tärkeimpiin sävellyksiin [13] . Balettimusiikissa säveltäjä teki "läpimurron uuden lyyrisen melodian alueelle, joka avasi tien Romeon ja Julian runollisimmalle lyriikalle ja muille 30-luvun mestariteoksille" [14] .

Prokofjev palasi toistuvasti Tuhlaajapojan temaattiseen materiaaliin, jota käytettiin ensisijaisesti neljännen sinfonian säveltämisessä ja kolmessa kuudesta konserttikappaleesta pianolle op. 52 [15] .

Vuonna 1948 Prokofjevin baletteja "Jester", "Steel Lope", "Tuhlaajapoika" ja " Dneprillä " kritisoitiin jyrkästi porvarillisen modernismin mallina sekä esineuvostoajan (ulkomaisen) ajan säveltäjän teosten joukossa. ja yhdessä säveltäjien "ilkeiden" teosten kanssa "formalistinen suuntaus", jonka väitetään heijastavan vieraita vaikutteita [16] .

Havainto

Päivä baletin ensiesityksen jälkeen N. Ya. Myaskovsky , S. S. Prokofjevin ystävä , antoi teoksen seuraavan arvion: "Kerron teille suoraan - nyt en vain pääse eroon tästä musiikista - erilainen Teemat, käännökset, harmoniat soivat päässäni. Mutta aluksi olin vähän ymmälläni. Muistatteko, että en ole aina pystynyt reagoimaan heti "uusiin" kirjoituksiinne, ja niin olen nytkin. Täällä hyppäsit yhtäkkiä kokonaan syrjään siitä, mikä oli juuri ollut, varsinkin "Steel Lopen" jälkeen - ja läpinäkyvä tekstuuri, erittäin selkeä polyfonia, harmoniat, jotka eivät ole ollenkaan raskaita ja harvinaisen kovia - kaikki on jotenkin uutta, epätavallista ja samalla aika ei näytä keneltäkään muulta kuin sinulta. Opin pitkään - hävisin kolme kertaa itse, näytin kolme kertaa (kun olen jo hallinnut jotain) ja nyt aloin ajatella, että tämä on yksi menestyneimmistä ja omaperäisimmistä sävellyksistäsi, joka jatkaa ehkä jossain suhteessa rivi " ohikiitävä " [ 17 ] .

Prokofjev arvosti suuresti Myaskovskin mielipidettä, joka huomautti virheistä partituurissa, mutta saatuaan klavierin "Dneprillä" hän ei tiennyt kumpaa kahdesta baletista pitäisi suosia [18] : oudon hienostuneen [19] vanhemman . veli "Tuhlaajapoika", joka "minulla aina silloin tällöin ponnahtaa mieleen - eri aikoina, eri paikoissa - sillä on erittäin vahvoja teemoja" [20] ja josta" sulan <…> " [21] ; tai hänen nuorempi veljensä "Dneprillä", joka vaikutti "joskin syvemmältä ja joko pehmeämmältä tai lämpimämmältä" [22] . Prokofjev yhtyi ystävänsä arvioon vastauskirjeessä: "Se [Dneprillä] on todellakin kirjoitettu Tuhlaajapojan tapaan, mutta hieman lisäpehmennettynä ja syvennettynä [23] .

Esitykset

Israel Nestiev kirjoitti, että toisin kuin Prokofjevin varhaiset Diaghilevin ja Lifarin tilaamat baletit, jotka eivät jääneet ohjelmistoon, Tuhlaajapojan näyttämön kohtalo oli menestynein, mitä helpotti sen uudistaminen J. Rouault'n maiseilla [24] . . Monta vuotta ensiesityksen jälkeen vuonna 1929 J. Balanchine jatkoi baletin näyttämistä entisöidyssä muodossa J. Rouault'n asetuksilla:

Tämän uudistetun Balanchinen ja Rouault'n maisemien esityksen ensi-ilta esiteltiin Mariinski-teatterissa 14. joulukuuta 2001 ja esitettiin 53 esitystä 30. tammikuuta 2016 asti [26] .

Muiden koreografien tuotantoja:

Neuvostoliitossa:

Balanchine Foundationin verkkosivuilla mainitaan yhteensä 108 tuotantoa (viimeinen - vuodelta 2015) [28] .

Baletin musiikin äänitteet

Sarja baletista Tuhlaajapoika

Noudattaen jo vakiintunutta perinnettä, joka alkoi " Skythian sarjan" kokoamisesta , jota jatkoi sarja baletista "Jester" ja muita hänen baletti- ja oopperamusiikkinsa [31] materiaaliin sävellettyjä sarjoja , Prokofjev käytti partituuria uusi teos luodessaan sinfonista sarjaa baletista "Tuhlaajapoika", op. 46 bis, jonka äänittivät G. Sebastianin ja L. Barzipin johtamat orkesterit [32] .

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Nestiev, 1973 , luku VII. Pariisissa, s. 288-289.
  2. ↑ Nestiev, 1973 , luku VII. Pariisissa, s. 289.
  3. ↑ Martynov, 1974 , luku kuusi, s. 274.
  4. ↑ 1 2 Nestiev, 1973 , luku VII. Pariisissa, s. 290.
  5. ↑ Nestiev, 1973 , luku VII. Pariisissa, s. 291.
  6. ↑ 1 2 Nestiev, 1973 , luku VII. Pariisissa, s. 295.
  7. ↑ Nestiev, 1973 , luku VII. Pariisissa, s. 292.
  8. ↑ Nestiev, 1973 , luku VII. Pariisissa, s. 293.
  9. ↑ Degen A., Stupnikov I. Prokofjev. Baletti "Tuhlaajapoika" . Belcanto.ru. Haettu 18. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 26. kesäkuuta 2014.
  10. ↑ 1 2 S. Prokofjev: Baletti "Tuhlaajapoika", op. 46 . Neuvostoliiton levyjen luettelo. Haettu 17. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 24. heinäkuuta 2018.
  11. ↑ Martynov, 1974 , luku kuusi, s. 277-280.
  12. ↑ Martynov, 1974 , luku kuusi, s. 281.
  13. ↑ Nestiev, 1973 , luku VII. Pariisissa, s. 283.
  14. ↑ Nestiev, 1973 , luku VII. Pariisissa, s. 298.
  15. ↑ Martynov, 1974 , luku kuusi, s. 280.
  16. ↑ Nestiev, 1973 , luku XIII. Voitot ja tappiot, s. 543.
  17. ↑ Prokofjev, Myaskovsky, 1977 , 285. N. Ya. Myaskovsky - S. S. Prokofjev, 22. toukokuuta 1929, Moskova, s. 309-310.
  18. ↑ Prokofjev, Myaskovsky, 1977 , 357. N. Ya. Myaskovsky - S. S. Prokofjev, 3. helmikuuta 1933, Moskova, s. 394.
  19. ↑ Prokofjev, Myaskovsky, 1977 , 347. N. Ya. Myaskovsky - S. S. Prokofjev, 18. kesäkuuta 1932, Moskova, s. 385.
  20. ↑ Prokofjev, Myaskovsky, 1977 , 293. N. Ya. Myaskovsky - S. S. Prokofjev, 16. syyskuuta 1929, Moskova, s. 321.
  21. ↑ Prokofjev, Myaskovsky, 1977 , 314. N. Ya. Myaskovsky - S. S. Prokofjev, 30. lokakuuta 1930, Moskova, s. 346.
  22. ↑ Prokofjev, Myaskovsky, 1977 , 330. N. Ya. Myaskovsky - S. S. Prokofjev, 11. syyskuuta 1931, Moskova, s. 362.
  23. ↑ Prokofjev, Myaskovsky, 1977 , 331. S. S. Prokofjev N. Ya. Myaskovskylle, 19. syyskuuta 1931, Sibur, s. 363.
  24. ↑ 1 2 3 4 Nestiev, 1973 , luku VIII. Kiittämätön sarja, s. 343.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Surits, 1981 .
  26. ↑ Tuhlaajapoika. 2001 . Valtion akateeminen Mariinsky-teatteri. Haettu 24. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 24. maaliskuuta 2017.
  27. ↑ Tuhlaajapoika. 1974_ _ Valtion akateeminen Mariinsky-teatteri. Haettu 24. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 24. maaliskuuta 2017.
  28. ↑ 94. Le fils prodigue (kutsutaan myös tuhlaajapojaksi). Lavastukset  . _ George Balanchinen säätiö. Haettu 24. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 24. maaliskuuta 2017.
  29. ↑ Sergei Prokofjev. Baletit . Neuvostoliiton levyjen luettelo. Haettu 17. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 18. joulukuuta 2016.
  30. ↑ Kocharova, Anna. Vähän tunnettuja Prokofjevin äänitteitä voivat nyt kuunnella kaikki . RIA Novosti (23. toukokuuta 2016). Haettu 16. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 12. tammikuuta 2017.
  31. ↑ Nestiev, 1973 , luku IV. Sturm und Drang, s. 115-116.
  32. ↑ Nestiev, 1973 , Diskografia. Baletit, sarjat ja fragmentit baleteista, s. 656.

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa