S. S. Prokofjevin toinen konsertto viululle ja orkesterille | |
---|---|
Toinen viulukonsertto | |
Säveltäjä | Sergei Prokofjev |
Lomake | viulukonsertto [d] |
Avain | g-molli |
Kesto | 25-28 minuuttia |
luomispäivämäärä | 1935 |
Opus numero | 63 |
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä | 1937 |
Ensimmäisen julkaisun paikka | " A. Gutheil " [1] |
Osat |
I. Allegro moderato II. Andante assai III. Allegro ben marcato |
Esittävä henkilökunta | |
viulu | |
Ensimmäinen esitys | |
päivämäärä | 1. joulukuuta 1935 |
Paikka | Madrid |
Konsertto nro 2 viululle ja orkesterille g-mollissa op. 63 on Sergei Prokofjevin vuonna 1935 sävelletty toinen viulukonsertto . Se eroaa ensimmäisestä viulukonsertosta filosofisen luonteensa ja groteskisuuden puutteen, lyyrisen elementin tehostamisen ja kielen yksinkertaistamisen suhteen. Ensiesitys tapahtui 1. joulukuuta 1935 solisti Robert Soetanin ja Madridin sinfoniaorkesterin johdolla Enrique Fernandez Arbosin johdolla , Madridissa . Teoksen partituuri julkaisi vuonna 1937 A. Gutheil - musiikin kustantaja .
Toinen viulukonsertto oli niin sanotun ulkomaisen ajan säveltäjän viimeinen suuri teos. Opusta luodessaan Prokofjev ajatteli nimeä "konserttisonaatti viululle ja orkesterille", mutta päätyi lopulta perinteiseen "konserttiin" [2] . Tässä konsertissa säveltäjä jatkoi baletteissa " Tuhlaajapoika " ja " Dneprillä " asetettujen uusien lyyristen melodioiden etsimistä, jotka ilmenevät täydellisemmin baletissa " Romeo ja Julia " ja myöhemmissä sävelluksissa [3] [ 4] . S. S. Prokofjev kirjoitti lakonisesti teoksen koostumuksesta vuonna 1941 Lyhyessä omaelämäkerrassaan:
Vuonna 1935 joukko ranskalaisen viulisti Soetansin ihailijoita ehdotti , että kirjoittaisin hänelle viulukonserton, jotta hänellä olisi yksinoikeus esittää se vuoden ajan. <...> Konsertto on kirjoitettu eri maissa, mikä kuvastaa nomadista konserttielämääni: ensimmäisen osan pääosa kirjoitettiin Pariisissa , toisen osan ensimmäinen teema oli Voronezhissa , instrumentointi valmistui Bakussa , ensiesitys pidettiin joulukuussa 1935 Madridissa. Tämä esitys liittyy mielenkiintoiseen konserttikiertueeseen Setancen kanssa Espanjassa , Portugalissa , Marokossa , Algeriassa ja Tunisiassa . Kiertueen aikana soitimme sävellyksiäni lisäksi Debussy - sonaatin ja Beethoven -sonaatin .
- S. S. Prokofjev. Lyhyt omaelämäkerta, s. 193 [1] .Konserton partituurin julkaisi S. A. Koussevitzkyn musiikin kustantaja "A. Gutheil" vuonna 1937. Säveltäjä teki sovituksen viululle ja pianolle, jonka "Muzgiz" julkaisi vuonna 1938 [1] .
Konsertto on kirjoitettu perinteiseen kolmiosaiseen sykliin, jonka kokonaiskesto on noin 27 minuuttia:
Konsertto on kirjoitettu viululle , 2 huilulle , 2 oboelle , 2 klarinetille , 2 fagottille , 2 käyrätorvelle , 2 trumpetille , lyömäsoittimille ja jousille.
Konserton ensiesitys oli tarkoitus pitää Pariisissa syksyllä 1935, mutta se siirrettiin seuraavan vuoden helmikuuhun [5] . Ensi-ilta pidettiin Madridin Monumental Theatressa 1. joulukuuta 1935, ja yleisö otti sen lämpimästi vastaan, mistä S. S. Prokofjev kirjoitti N. Ya. Myaskovskylle: "Konsertti vaikutti yleisesti ottaen onnistuneelta. Ulkoinen menestys oli myös erittäin suuri - musiikki tavoitti jotenkin heti" [6] . Konsertti sai ensi-iltansa Pariisissa 15. helmikuuta 1936 Charles Munchin , solisti Robert Soetanin johdolla [7] . Prokofjevin ja Soetanin yhteisen kiertueen aikana konsertto esitettiin toistuvasti kirjoittajan johdolla - 2. joulukuuta 1936 radiokonsertissa Brysselissä [8] ja tammikuussa 1938 Lontoossa [9] .
Neuvostoliitossa teos esitettiin ensimmäisen kerran säveltäjän kirjailijakonsertissa 20. marraskuuta 1937 Moskovassa solisti B. Fishmanin johdolla kirjailijan johdolla [10] , jolloin ohjelmassa oli myös neljäs sinfonia ja toinen sarja "Romeo". ja Julia" [11] . Yhdysvalloissa konserton ensimmäinen esiintyjä oli Jascha Heifetz vuonna 1937 [3] . David Oistrakh alkoi mainostaa tätä Prokofjevin teosta vuonna 1943.
Toisen viulukonserton ensiesitykset saivat eri maiden kuuntelijat ja kriitikot lämpimästi vastaan. Musiikkitieteilijä ja säveltäjän elämäkerran kirjoittaja I. I. Martynov luonnehti konserttoa seuraavilla sanoilla:
Toisen viulukonserton luominen merkitsi sisäänkäyntiä instrumentaalimusiikin uusiin ulottuvuuksiin. Säveltäjä todellakin lähestyy "uuden yksinkertaisuuden" ihannetta, josta hän toistuvasti kirjoitti artikkeleissaan 1930-luvun alussa. Konserton musiikki erottuu lämpimästä tunnesävystään, intonaation uutuus on orgaanista ja vakuuttavaa. Prokofjevin lahjakkuus paljastuu tässä lyyrisenä sosiaalisuutena, joka yhdessä viuluosuuden loiston kanssa on tehnyt hänestä yhden nykyaikaisen konserttiohjelmiston suosikkikappaleista. Vuonna 1935 kirjoitetulla konsertolla on paljon yhteistä Prokofjevin myöhempien teosten kanssa, mikä on tärkeä vaihe matkalla niiden korkeaan yksinkertaisuuteen ja huolelliseen ilmaisukeinojen valintaan, jossa paljastuu tämän suuren mestarin todellinen omaperäisyys.
- I. I. Martynov. Sergei Prokofjev. Elämä ja luominen. S. 328 [12] .Pietarin Mariinski - teatterissa 4.7.2016 sai ensi-iltansa yksinäytöksinen baletti Viulukonsertto nro 2, jonka koreografi Anton Pimonov on lavastanut Sergei Prokofjevin musiikin, lavastuksen Anastasia Travkina ja Sergei Zhdanov, puku. suunnittelija - Arina Bogdanova [13] .
Sergei Prokofjevin teoksia | ||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Konsertit |
| |||||||
Sinfoniat | ||||||||
oopperat | ||||||||
baletteja | ||||||||
Elokuvamusiikkia | ||||||||
pianolle | ||||||||
Jousikvartetot | ||||||||
Kamariyhtyeelle | ||||||||
Kantaatit | ||||||||
Aiheeseen liittyvät artikkelit |