Äänien taide

Äänien taide
L'arte dei Rumori
Genre	Manifesti
Tekijä	Russolo, Luigi
Alkuperäinen kieli	italialainen
kirjoituspäivämäärä	1913

Äänien taide ( italiaksi: L'arte dei Rumori ) on Luigi Russolon vuonna 1913 kirjoittama manifesti . Valmistettu Francesco Balilla Pratellalle osoitetun kirjeen muodossa . Russolo osallistui Pratellan järjestämään futuristisen musiikin orkesterikonserttiin Rooman oopperatalossa , ja kuuli hän teki vaikutuksen; seurauksena hän sai ajatuksen uuden taiteen luomisesta, jonka nimi sijoitettiin manifestin otsikkoon.

Musiikin evoluutio

Russolo tekee tekstissään lyhyen matkan musiikin historiaan jäljittääkseen, miten ihminen käsitteli ja käytti ääntä, alkaen esimusiikin aikojen äänestä, joka on saatu esimerkiksi venytetystä jousinauhasta.

"Muinainen elämä oli täysin hiljaista"

Russolo väittää, että melu sai alkunsa 1800-luvulla, kun koneita keksittiin. Siihen asti maailma oli joko täynnä vaimeita ääniä tai hiljaisuutta. Jos jätetään pois myrskyt, vesiputoukset, maanjäristykset ja hurrikaanit, luonto on hiljaa: nämä äänet, jotka pystyvät rikkomaan hiljaisuuden, eivät ole liian pitkiä eivätkä tarpeeksi vaihtelevia.

Antiikki ja keskiaika

Alussa primitiiviset ihmiset ymmärsivät äänen sellaisenaan, erillään muista; äänen käsite johti musiikin käsitteeseen. Musiikki alkoi yksinkertaisista elementeistä, mukana oli yksinkertaisia soittimia, mutta äänen havainto oli hyvin kunnioittavaa: sen katsottiin liittyvän jumalalliseen ja sitä käytettiin riiteissä ja rituaaleissa. Kreikkalainen musiikin teoria perustui Pythagoraan matemaattisiin lakeihin. Kreikan tetrakordijärjestelmän kehitys ja muutos tapahtui keskiajalla. Tämä oli gregoriaanisten laulujen aikakautta . Russolo huomauttaa, että ääntä pidettiin edelleen "sen kehityksessä ajan myötä".

Harmony

Vaikka harmoniaa - eri äänten samanaikaista soimista - ei ollut olemassa, Russolo kirjoittaa, mutta siihen oli halu. Se syntyi vähitellen; ajan mittaan ilmaantui myös monimutkaisia, jatkuvia dissonansseja , jotka ovat tyypillisiä modernille musiikille. Aluksi musiikki pyrittiin olemaan läpinäkyvää, mutta vähitellen äänet alkoivat yhdistyä eri tavoin ja musiikki muuttui monimutkaisemmaksi; aikakautensa musiikissa Russolo viittaa yhteensopimattomien, rajujen soundien yhdistelmään; hän kutsuu tätä lähestyvää "ääni-melua".

Musical noise

Russolo yhdistää musiikillisen evoluution autojen määrän kasvuun kiinnittäen huomion siihen, että emme puhu vain suurista kaupungeista - ja kaupungin rajojen ulkopuolella autojen runsaus on johtanut sellaiseen moniääniseen meluon, että "puhdas ääni, merkityksettömyytensä ja yksitoikkoisuutensa kanssa ei enää aiheuta tunteita." Musiikki puolestaan kehittyy monimutkaisten polyfonioiden suuntaan herättääkseen tunteita ja mikä on erityisen huomionarvoista, valmistautuessaan musiikillisen kohinan luomiseen. Sellaiset äänien artikulaatiot, jotka 1700-luvun ihmiselle olisivat näyttäneet räikeiltä ja vastenmielisiltä, voivat nykyajan ihmiselle tuntua hyväksyttäviltä ja jopa tylsiltä. Sen mukaan, kuinka elämä on täynnä melua, nykyihminen tarvitsee "vielä enemmän erilaisia akustisia viritteitä", jotta hän ei jää välinpitämättömäksi musiikin suhteen.

Kutsu innovaatioon

Russolo puhuu noidankehästä, jossa moderni musiikki kulkee yrittäessään luoda jotain laadullisesti uutta: itse asiassa mikä tahansa orkesteri koostuu viidestä peruselementistä: jousisoittimista, kynityistä soittimista, puu- ja metallipuhaltimista sekä lyömäsoittimista. Muusikoiden kuvitteellinen innovaatio lepää rajallisen äänimäärän seinää vasten. Valinta tulisi tehdä useiden äänien sijaan tunnettujen äänisarjojen sijaan.

Me futuristit rakastimme syvästi suurten mestareiden harmonioita ja nautimme niistä. Vuosien mittaan Beethoven ja Wagner ravistivat sydäntämme ja kutittelivat hermojamme. Nyt olemme kyllästyneitä ja löydämme enemmän iloa raitiovaunujen, kaasuttimien, vaunujen ja meluisan väkijoukon äänien yhdistelmästä kuin harjoituksissa, esimerkiksi "Heroic" tai "Pastoral".

Russolo asettaa modernin orkesterin kolossaalisuuden hänen mielestään niukkojen mahdollisuuksien viereen ja vaatii lopettamaan "puhtaan, tylsän musiikin, jonka kuuntelussa odotamme jatkuvasti sensaatiota, jota ei koskaan tapahdu". Uuden musiikillisen todellisuuden tulisi koostua erilaisista äänistä, joista näytteitä löytyy ihmisestä, luonnosta, kaupungista; se ei ole niiden pelkkä jäljitelmä, vaan taiteilijan yhdistelmätyö.

Kuusi ääniperhettä futuristiselle orkesterille

Russolo antaa luettelon äänistä, joita hän kutsuu perustavanlaatuisiksi, muusikoiden myöhempää toistoa varten mekanismeja käyttäen:

Kohinaa, ukkonen, räjähdyksiä, törmäyksiä, roiskeita, surinaa.
Vihellyt, sihiseminen, haukkuminen.
Kuiskausta, kehrää, mumisia, murinaa, nurinaa.
Jauhaminen, narina, rypistäminen, surina, rätisevä, sekoitus.
Metallia, puuta, nahkaa, kiviä, savea vastaan koputuksesta aiheutuvat äänet.
Eläinten ja ihmisten äänet; huudot, huudot, valitukset, ulvotukset, valitukset, nauru, vinkuminen, itku.

Johtopäätökset

Futurististen säveltäjien tulee suunnata luovuuttaan äänivalikoiman lisäämiseen ja rikastamiseen siirtymällä pois puhtaista äänistä ja lähestymällä melu-ääniä.
Futurististen muusikoiden tulisi pyrkiä korvaamaan sointien rajoitukset rajoittamattomilla äänisävyillä.
Futurististen muusikoiden tulee siirtyä pois perinteisestä rytmistä ja tutkia melun heterogeenisia rytmejä.
Pääsävyä voidaan korostaa monilla sävyillä ja puolisävyillä, jotka tulisi järjestää kohinaa jäljitteleviin rakenteisiin.
Kun mekaaniset periaatteet, jotka tuottavat melua, löydetään, työkalujen valmistaminen ei ole vaikeaa.
Uusi orkesteri ei tuota monimutkaista ja uutta kuulostimulaatiota ei tavallisella melujäljitelmällä, vaan sävyjä ja rytmejä manipuloimalla ja rinnastamalla. Siksi soittimen on voitava muuttaa ääniä ja äänenvoimakkuutta.
Äänijoukko on ääretön, ja niiden määrä voi kasvaa paitsi koneiden määrän lisääntymisen vuoksi, myös mielikuvituksen meluyhdistelmän vuoksi; fantasia voi moninkertaistaa ne moninkertaisesti.
Russolo suosittelee, että nuoret muusikot tutkivat meluja, vertailevat melun sävyjä musiikin äänten sävyihin, jotta ne tulisivat riippuvaisiksi entiseen, jotta "futurismin näkemältä jo hillitty kohonnut aistillisuus saa vihdoin futurismin korvan ."