Solaris | |
---|---|
Genre |
fantasiadraamaa _ |
Tuottaja | Andrei Tarkovski |
Perustuu | Solaris |
Käsikirjoittaja _ |
Andrei Tarkovski Friedrich Gorenstein |
Pääosissa _ |
Donatas Banionis Natalia Bondarchuk |
Operaattori | Vadim Jusov |
Säveltäjä | Eduard Artemjev |
tuotantosuunnittelija | Mihail Romadin |
Elokuvayhtiö |
« Mosfilm » Kirjailijoiden ja elokuvatyöntekijöiden luova yhdistys |
Jakelija | MOKEP [d] |
Kesto | 160 min |
Budjetti | 1 miljoona ruplaa |
Maa | Neuvostoliitto |
Kieli | Venäjän kieli |
vuosi | 1972 |
IMDb | ID 0069293 |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Solaris on Andrei Tarkovskin vuonna 1972 kuvaama tieteisdraama , joka perustuu Stanislav Lemin samannimiseen romaaniin ihmiskunnan eettisistä ongelmista tarkasteltuna yhteyksien prisman kautta maan ulkopuoliseen älykkyyteen. Laajakuvaelokuva kahdessa jaksossa. Päärooleissa olivat Donatas Banionis ja Natalia Bondarchuk .
Cannesin elokuvajuhlien Special Grand Prix -palkinnon voittaja . Joidenkin mielipidemittausten mukaan se on maailman elokuvahistorian parhaiden tieteiselokuvien joukossa [1] [2] .
Toiminta sijoittuu määrittelemättömään tulevaisuuteen: ihmiskunta on jo hallinnut tähtienväliset lennot, mutta maallinen elämä säilyttää edelleen 1900-luvun piirteet. Solaristiikka - tiede, joka tutkii kaukaista Solaris-planeettaa - on päässyt umpikujaan. Maapallolla syttyy keskustelu - jatkaako resurssien käyttämistä planeetan tutkimukseen vai kaventaako ohjelmaa lopulta. Kiistaa ruokkii Solarisissa työskennellyt lentäjä Burtonin todistus, joka havaitsi siellä hyvin outoja ilmiöitä. Jotkut tutkijat päättelevät, että valtamerellä, joka peittää melkein koko planeetan, voi olla mieli . Solariksen ympärillä jatkuvasti työskentelevän tutkijaryhmän tila on hälyttävä. Psykologi Chris Kelvin lentää Solarikseen tekemään päätöksen paikan päällä.
Vain kolme tiedemiestä on asunut valtavalla, puoliksi hylätyllä Solariksen kiertoradalla jo useiden vuosien ajan - Snout, Sartorius ja Gibaryan. Asemalla skeptinen Chris huomaa, että hänen miehistönsä on uupunut selittämättömistä ilmiöistä: "vieraat" tulevat ihmisten luo - heidän tuskaisimpien ja häpeäisimpien muistojensa aineellinen ruumiillistuma. "Vieraista" on mahdotonta päästä eroon millään tavalla, he palaavat uudestaan ja uudestaan. Snaut on täysin demoralisoitunut, Sartorius piiloutuu kylmän ja kyynisen tutkijan naamion taakse ja Gibaryan teki täysin itsemurhan vähän ennen Kelvinin saapumista. Gibaryan sanoo itsemurhavideoviestissä: "Tämä ei ole hulluutta... tässä on jotain, jolla on omatunto." Maan asukkaista näyttää olevan itsekin tullut tutkimuskohde planeetan älykkäästä valtamerestä.
Kun Kelvin nukkuu, "vieras" tulee hänen luokseen. Meri toteuttaa kuvan hänen vaimostaan Harista, joka 10 vuotta aiemmin teki itsemurhan perheriidan jälkeen. Aluksi Kelvin, kuten muutkin solaristit, yrittää päästä eroon Harin "kaksinkertaisuudesta", mutta turhaan. Ajan myötä Kelvin alkaa kohdella "vieraista" elävänä ihmisenä. Myös Harin kopio tajuaa vähitellen olemuksensa. Ohjelmoidun tarpeen sijasta olla erottamattomasti lähellä Kelviniä, hänessä kehittyy ihmisen kyky tehdä itsenäisiä päätöksiä. Ymmärtääkseen, että hän aiheuttaa olemassaolollaan Kelvinille kärsimystä, hän yrittää ensin tappaa itsensä ja epäonnistumisen jälkeen pyytää Snoutia ja Sartoriusta tuhoamaan hänet, minkä he tekevät tuhoamalla . Sitä ennen Sartorius ja Snout tekevät kokeensa. Moduloitujen röntgensäteiden avulla Kelvin - enkefalogrammi lähetetään valtamereen. Yritys tuottaa tuloksia - "vieraiden" vierailut pysähtyvät. Mutta valtameri alkaa osoittaa toista käsittämätöntä toimintaa: sen pinnalle alkoi ilmestyä outoja saaria.
Chris Kelvin palaa maan päälle isänsä luo, ja molemmat jäätyvät talon kynnyksellä Rembrandtin maalauksen " Tuhlaajapojan paluu " hahmojen asennossa - ja pian on selvää, että tämä ei ole Maa, vaan yksi Solariksen valtameren saarista.
Näyttelijä | Rooli |
---|---|
Donatas Banionis [R 1] | Chris Kelvin |
Natalja Bondarchuk | Hari |
Juri Järvet [R 2] | kuono |
Anatoli Solonitsyn | Sartorius |
Nikolai Grinko | Chrisin isä Nick Kelvin |
Vladislav Dvorzhetsky | Henri Burton |
Sos Sargsyan | Gibaryan |
Olga Barnet | Chrisin äiti hänen nuoruudessaan |
Aleksanteri Misharin | komission puheenjohtaja |
Julian Semjonov | tieteellisen konferenssin puheenjohtaja |
Georgi Teikh | Professori Messenger |
Bagrat Hovhannisyan | Tarhier |
Tamara Ogorodnikova | Chrisin Anna -täti |
Vitali Kerdimun | Burtonin poika |
Tatjana Malykh | Chrisin veljentytär |
Vitali Statsinsky | Chris nuoruudessaan |
Olga Kizilova | Gibaryanin "vieras" |
Simon Bernstein [R 3] [3] | "Vieras" Sartorius |
Chris Kelvinin isän koiran roolissa - bulldoggi nimeltä Metan
Elokuvan musiikin sävelsi Eduard Artemiev , joka oli jo tuolloin tunnustettu Neuvostoliiton elektronisen musiikin johtaja. Kuva jaettiin ehdollisesti kahteen osaan: maapallon ja jonkin muun maailman, kosmisen maailman, joka oli jo ratkaistu synteettisellä menetelmällä. Elokuvassa on sovitus Johann Sebastian Bachin koraalipreludista f-molli ( Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ , BWV 639), joka tunnetaan nimellä "Listening to Bach (Earth)". Tarkovski ei aikonut sisällyttää kuvaan vain musiikkia, hän tarvitsi juuri äänikuvan, kiinteänä osana Solariksen planeetan ilmapiiriä. Filmin äänikomponenttityössä käytetään ANS-valoelektronista optista syntetisaattoria .
Käsikirjoituksen työversio oli valmis tammi-maaliskuussa 1970 [5] . Harin rooliin Tarkovski yritti myös Alla Demidovaa , mutta esityksessään Hari osoittautui liian aggressiiviseksi. Ehdokkaiden joukossa olivat Anastasia Vertinskaya ja ruotsalainen näyttelijä Bibi Andersson [6] . Tämän seurauksena ohjaaja valitsi Natalya Bondarchukin .
Jakso, jossa Burton ajaa autolla "tulevaisuuden kaupungin" loputtomissa tunneleissa, risteyksissä ja ylikulkusillassa, kuvattiin Japanissa [7] [8] . Shuto , suurnopeiden maksullisten teiden verkosto Suur-Tokiossa, rakennettiin vuoden 1964 olympialaisia varten , ja tiheän kehityksen vuoksi suurin osa siitä kulki sekä kaupungin alla että kaupungin yläpuolella. Tämä kiinnitti Tarkovskin huomion, sillä monitasoiset moottoritiet olivat perinteinen piirre 1900-luvun fiktion kuvittajille.
Ulkokohtaukset "talosta joen rannalla", jossa Kelvin asui, kuvattiin lähellä Zvenigorodin Savvino-Storozhevsky- luostaria . Paikka ei valittu sattumalta: kuten ohjaajan aikalaiset sanovat, Tarkovskyn äiti vuokrasi kerran kesämökin lapsilleen Zvenigorodissa. Elokuvan maisemia valmisteltiin noin vuoden ajan, suuremman mysteerin vuoksi he jopa vuorasivat sankarin talon viereisen sillan tinalla. Kuvausryhmä asui luostarissa, ja ensimmäinen kuva kuvattiin pellolla [9] .
Lopullinen versio ei sisältänyt kohtausta peilihuoneessa, ohjaaja poisti sen elokuvasta [10] . Tarkovskin fanit yhdistävät tämän salaperäisen askeleen sensuurin juonitteluun. Itse asiassa sensuurit ja toimittajat eivät välittäneet tästä kohtauksesta, ja ohjaajan motiivit olivat todennäköisesti sisäisiä. Tiedetään, että hän toistuvasti vastusti sitä, mikä näytti hänestä "liian kauniilta" elokuvissa [11] [12] .
Kohtaus nollapainossa kuvattiin kahdella kameranosturilla, joista toiseen oli kiinnitetty filmikamera ja toisessa näyttelijät [13] . Näkymät ajattelevasta valtamerestä kuvattiin FOCAGE-menetelmällä (muoto, joka muodostuu aktiivisten nesteiden kosketuksesta), jonka on kehittänyt yhdistetyn kuvauksen kameramies Boris Travkin [14] .
Tarkovski puhui maalauksestaan seuraavalla tavalla:
Näen elokuvan päätarkoituksen sen moraalisissa kysymyksissä. Tunkeutumisen luonnon sisimpiin salaisuuksiin täytyy olla erottamattomasti yhteydessä moraaliseen edistymiseen. Otettuaan askeleen uudelle tiedon tasolle, on tarpeen asettaa toinen jalka uudelle moraalille tasolle. Halusin maalauksellani todistaa, että moraalisen vakauden, moraalisen puhtauden ongelma läpäisee koko olemassaolomme, ilmentyen myös aloilla, jotka ensi silmäyksellä eivät liity moraaliin, kuten esimerkiksi avaruuteen tunkeutuminen, objektiivin tutkiminen. maailma ja niin edelleen.
Päivänä, jolloin elokuvastudio "Mosfilm" teki sopimuksen Stanislav Lemin kanssa romaanin "Solaris" elokuvasovituksesta, Neuvostoliiton näyttölehden kirjeenvaihtaja Miron Tšernenko haastatteli häntä [15] . Tammikuussa 1966 julkaistussa haastattelussa Lem sanoo, että hän ja Tarkovski ovat "vahvoja värin vastustajia elokuvassa", joten elokuva tulee olemaan mustavalkoinen. Viitaten muihin ohjaajiin Lem sanoo, että hän "ei ole koskaan nähnyt mielenkiintoisia ja älykkäitä fantasiaelokuvia" [comm. 1] [15] .
Tämän seurauksena Lem oli tyytymätön myös tähän mukautumiseen [16] .
Kriitikot panevat merkille Tarkovskin elokuvan psykologisen syvyyden ja humanismin, upean visuaalin. Elokuva on ottanut vakaasti paikkansa maailman elokuvan mestariteosten joukossa. Samaan aikaan monet kriitikot huomauttavat, että Tarkovskin elokuva on ideologisesti lähempänä Dostojevskia kuin Lemiä [17] [18] .
Stanislav Lem suhtautui negatiivisesti Tarkovskin elokuvaan [19] [20] [21] :
"Solaris" on kirja, jonka takia meillä oli kova taistelu Tarkovskin kanssa. Vietin kuusi viikkoa Moskovassa, kun kiistimme elokuvan tekemisestä, sitten kutsuin häntä hölmöksi ja menin kotiin... Tarkovski halusi näyttää elokuvassa, että avaruus on hyvin inhottavaa ja epämiellyttävää, mutta maan päällä se on ihanaa. Kirjoitin ja ajattelin päinvastoin.
Minulla on hyvin perustavanlaatuisia valituksia tästä elokuvasovituksesta. Ensinnäkin haluaisin nähdä Solariksen planeetan, mutta valitettavasti ohjaaja riisti minulta tämän mahdollisuuden, koska hän kuvasi kamarielokuvan. Ja toiseksi (ja sanoin tämän Tarkovskille erään riidan aikana), hän ei ampunut ollenkaan Solarista, vaan Rikos ja rangaistus. Itse asiassa elokuvasta seuraa vain, että tämä ilkeä Kelvin sai köyhän Harin itsemurhaan, ja sitten häntä tästä syystä kiusasi katumus, jota pahensi hänen ulkonäkönsä ja hänen esiintyminen outoissa ja käsittämättömissä olosuhteissa. Tätä Harin seuraavien esiintymisten ilmiötä käytin toteuttaessani tietyn konseptin, joka juontaa juurensa melkein Kantiin. Onhan olemassa Ding an sich , tuntematon, Asia itsessään, toinen puoli, jolle on mahdotonta murtautua. Ja tämä proosassani ruumiillistui ja järjestettiin täysin eri tavalla ... Ja oli aivan kauheaa, että Tarkovski esitteli elokuvaan Calvinin vanhemmat ja jopa jotkut hänen tädistään ja ennen kaikkea - hänen äitinsä ja "äitinsä" on "Venäjä", "isänmaa", "maa". Tämä on jo ärsyttänyt minua. Sillä hetkellä olimme kuin kaksi hevosta, jotka vetivät samaa kärryä eri suuntiin... Kirjassani päättelyn ja kognitiivisten ja epistemologisten kysymysten alue, joka liittyy läheisesti solaristiseen kirjallisuuteen ja solaristiikan olemukseen, oli erittäin tärkeä. , mutta valitettavasti elokuva puhdistettiin siitä perusteellisesti. Aseman ihmisten kohtalo, josta saamme tietää vain pienissä jaksoissa tavallisten kameran zoomien aikana, ei myöskään ole mikään eksistentiaalinen anekdootti, vaan iso kysymys ihmisen paikasta universumissa ja niin edelleen. Minun kanssani Kelvin päättää jäädä planeetalle ilman toivoa, ja Tarkovski loi kuvan, jossa näkyy jonkinlainen saari ja siinä on talo. Ja kun kuulen talosta ja saaresta, melkein menetän malttini suuttumuksen kanssa. Tunteellinen kastike, johon Tarkovski syöksyi sankarini, puhumattakaan siitä, että hän amputoi "tieteilijämaiseman" kokonaan ja toi mukanaan paljon kummallisuuksia, on minulle täysin sietämätöntä.
Kriitiko Vl. Gakov panee merkille myös Lemin ja Tarkovskin ideologisten kannanottojen täydellisen vastakohdan [18] :
Tarkovski on tietysti elokuvan nero, suuri visionääri taiteilija, mutta hänelle oli täysin vieras tieteiskirjallisuus, älyllinen kirjallisuus yleensä... Miksi syvästi uskonnollinen taiteilija, joka on uppoutunut maallisiin, täysin todellisiin ja konkreettisiin asioihin, ryhtyisi epäuskoisen, agnostikon?, ikonoklastisen intellektuellin rohkea "mielenrakennus"?.. [Tämä] ei tarkoita, että Tarkovski ei missään mielessä "ole kasvanut" Lemiksi. Koska se ei kuitenkaan tarkoita "hengessä" kohonneen taiteilijan moraalista ylivoimaa kylmään, rationaaliseen ajattelijaan nähden. Se on vain, että molemmat, kaikesta samasta koostaan, osoittautuivat uskomattoman vieraiksi toisilleen - aivan kuten ihmiskunta ja valtameri.
On väitetty, että Solaris on vastaus elokuvaan 2001: A Space Odyssey (1968) [22] , elokuvaan, jota Tarkovski itse kritisoi [23] .
Solariksen lyhytaikaisten luomusten ja ihmisten taideteosten välinen rinnakkaisuus (jota elokuvassa edustavat Brueghelin maalaukset , kopio Venus de Milosta , Kolminaisuuden ikoni , Bachin musiikki , Donin tekstit Quijote ) tuo pintaan kysymyksen ihmisen suhteesta hänen luomuksiinsa, erityisesti elokuvaan todellisuuden taidetoistona [24] .
Filosofisissa keskusteluissa Tarkovskin sankarit viittaavat Tolstoin , Dostojevskin , Martin Lutherin nimiin , Goethen " Faustiin ", Sisyfoksen myyttiin , väittelevät Friedrich Nietzschen ajatusten kanssa nimeämättä häntä (Chrisin monologi). "Näyttää sääliä, me tuhoamme..." [25 ] ). Ohjaajan vastaukset ovat radikaaleja. Toisin kuin useimmat tieteisfilmit, jotka vastustavat inhimillisiä ja mekaanisia periaatteita ilmeisen sovittamattomina vastakohtina, Tarkovski löytää salaisen suhteen niiden välillä [24] . Elokuvan ensimmäiset otokset viittaavat siihen: maapallon säiliön salaperäisesti värähtelevät levät ennakoivat Solaris-planeetan valtameren ikuista pyörrettä [24] . Maallisen ja muukalaisen synteesi saavuttaa apoteoosinsa elokuvan viimeisessä kohtauksessa: Solariksen rajattomassa valtameressä kelluvat ihmisten muistoista kudottu saaret, joista toisella Chris halaa isäänsä ottamalla asennon. Rembrandtin tuhlaajapojasta .
Freudilaista tulkintaa tarjosi kulturologi Slavoj Zizek dokumentissa " The Pervert 's Film Guide " (2006):
Libidomme tarvitsee illuusion ylläpitääkseen itsensä. Yksi tieteiskirjallisuuden kiinnostavimmista motiiveista on tiedostamattoman It -koneen motiivi , esine, jolla on ihmeellinen kyky materialisoitua suoraan, ilmentää rakkaimpia toiveitamme ja jopa syyllisyyttä silmiemme edessä. Solaris on elokuva alitajunnan koneesta. Tämä on tarina psykologista, joka lähetettiin äskettäin löydettyä Solaris-planeettaa kiertävälle asemalle. Tällä planeetalla on upea kyky ilmentää suoraan unelmia, pelkoja, syvimpiä traumoja, toiveita, intiimimpiä sieluelämässä.
Elokuvan sankari löytää eräänä aamuna vaimonsa, joka teki itsemurhan monta vuotta sitten. Joten hän ei ymmärrä niinkään haluansa kuin syyllisyyden tunteen. Hän ei ole täysillä ja kärsii muistihäiriöistä, koska hän tietää vain sen, minkä hän tietää, että hän tietää. Hän on vain hänen fantasiansa toteutunut. Ja hänen todellinen rakkautensa häneen ilmaistaan epätoivoisissa yrityksissä tuhota itsensä: myrkyttää itsensä jne. vain tehdäkseen tilaa, koska hän arvaa, että tämä on sitä, mitä hän haluaa. Mutta aavemaisesta, epätodellisesta läsnäolosta eroon pääseminen on paljon vaikeampaa kuin elävästä ihmisestä eroon pääseminen. Se seuraa sinua kuin omaa varjoaan.
Kuvan uskotaan vaikuttaneen elokuviin Horizon Horizon (1997) [26] [27] , Inception (2010) [28] ja Interstellar (2014) [29] [23] . Viittauksia Solarikseen on Danny Boylen Inferno ( 2007) ja Sion Sono Whispering Star (2015). Danny Boyle myönsi myöhemmin: "... Tarkovski. Länsimaisille ohjaajille tämä on elokuvan jumala. On asioita, jotka sinun on yksinkertaisesti tiedettävä - ja niiden joukossa tietysti Tarkovski." [30] . Lars von Trierin elokuvassa Melancholia (2011) on maalaus " Hunters in the Snow " viittauksena Solarikseen.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|
Andrei Tarkovskin luovuus | |
---|---|
Lyhytelokuvat |
|
Täyspitkät elokuvat |
|
Dokumentit |
|
Toteuttamattomia skenaarioita |
|
Näyttelijätyötä |
|
Teatteriesitykset |
|
radio-ohjelmat |
|
Kirjat |
|
Stanislav Lemin teoksia | ||
---|---|---|
Romaanit | ||
Tarinan syklit | ||
Filosofia ja journalismi |
| |
Dramaturgia |
| |
Näytön mukautukset |
| |
Aiheeseen liittyvät artikkelit |