Elektronista rockia

Elektroninen rock (kutsutaan myös yleisesti synthirokiksi , elektrorockiksi tai digitaaliseksi rockiksi ) on elektronisilla instrumenteilla tehtyä rock-musiikkia . Tämä genre on pitkälti riippuvainen teknisen kehityksen tasosta, siihen vaikuttivat erityisesti syntetisaattorin keksintö ja parantaminen sekä digitaalisen MIDI -muodon ja tietokonetekniikan kehitys.

1960-luvun lopulla rockmuusikot alkoivat käyttää elektronisia instrumentteja, kuten theremin ja mellotron . Vuosikymmenen loppuun mennessä Moog-syntetisaattori oli ottanut johtoaseman nousevien progressiivisen rock-yhtyeiden soundissa, jotka hallitsivat rockskenettä 1970-luvun alussa. 1980-luvulla elektronisen rockin suosituimmat alalajit olivat synthpop ja new wave . 1990-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa elektroninen rock esitteli uusia genrejä, kuten indie electronica , electroclash ja new rave .

Tekniikka

Kokeet nauhamanipulaatiossa tai konkreettisessa musiikissa , varhaisessa tietokonemusiikissa sekä varhaisessa näytteenotto- ja äänenkäsittelytekniikassa tasoittivat tietä sekä manipulaatiolle että uusien äänien luomiselle tekniikan avulla. Maailman ensimmäinen musiikkia soittava tietokone oli CSIRAC vuonna 1950-1, jonka suunnittelivat ja rakensivat Trevor Piercy ja Maston Beard ja ohjelmoi matemaatikko Jeff Hill. Varhaisiin elektronisiin instrumentteihin sisältyi theremin , joka käyttää kahta metalliantennia, jotka tunnistavat pelaajan käsien asennon ja ohjaavat oskillaattorit yhdellä kädellä taajuuden ja amplitudin (äänenvoimakkuuden) tuottamiseksi pelottavan mutta vaikeasti hallittavan äänen tuottamiseksi. Sitä käyttivät avantgarde- ja klassiset muusikot 1900-luvun alussa, ja sitä käytettiin paljon 1940-luvulla sekä jännitys- ja 50-luvun tieteiselokuvissa. [yksi]

Elektronisen musiikin syntetisaattorit, joita voitiin käyttää äänitysstudiossa, tulivat saataville 1960-luvun puolivälissä samalla, kun rockmusiikki alkoi nousta omaksi musiikin genreksi. [2] Mellotron , sähkömekaaninen, polyfoninen tyyppisoittokoskettimisto, joka käytti sarjaa rinnakkaisia ​​lineaarisia magneettinauhaliuskoja erilaisten äänien tuottamiseen, on ollut suosittu 1960-luvun puolivälistä lähtien. [3] Mellotronin alun suosion ohittaisi Robert Moogin vuonna 1964 luoma Moog-syntetisaattori , joka toisti täysin syntetisoidut äänet, joita voitiin hallita sävelkorkeudella ja taajuudella, mikä mahdollistaa sävelten "kaarevuuden" ja huomattavan vaihtelun. ilmaistava musiikillinen virtuositeetti. Varhainen kaupallinen Moog-syntetisaattori oli suuri ja vaikeasti hallittava, mutta vuonna 1970 Moog vastasi sen käyttöön rock- ja popmusiikissa julkaisemalla kannettavan Mini-moogin, joka oli paljon yksinkertaisempi, helpompi käyttää ja käytännöllisempi live-esityksessä. [4] Varhaiset syntetisaattorit olivat monofonisia (voivat soittaa vain yhden nuotin kerrallaan), mutta polyfonisia versioita alettiin tuottaa 1970-luvun puolivälistä lähtien, ensimmäisten joukossa Prophet-5. [5]

MIDI , (Musical Instrument Digital Interface) luotiin vuonna 1982 alan standardiprotokollaksi, jonka avulla elektroniset musiikki-instrumentit (syntetisaattorit, rumpukoneet), tietokoneet ja muut elektroniset laitteet (MIDI-ohjaimet, äänikortit) voivat viestiä ja synkronoida keskenään. Toisin kuin aikaisemmissa analogisissa laitteissa, MIDI ei lähetä äänisignaalia, vaan lähettää sävelkorkeus- ja intensiteettiviestejä, parametrien ohjaussignaaleja, kuten äänenvoimakkuutta, vibratoa ja panopesua, cue- ja kellosignaaleja tempon asettamiseen, mikä mahdollistaa monimutkaisemman musiikin luomisen ja erilaisten laitteiden integroinnin. laitteet. Uudella vuosituhannella tietotekniikan saavutettavuuden ja musiikkiohjelmistojen kehittyessä vuorovaikutus musiikin tuotantotekniikan kanssa on nyt mahdollista käyttökeinoa, jolla ei ole mitään tekemistä perinteisten musiikin esittämistapojen kanssa: esimerkiksi kannettavan tietokoneen käyttö ja live-koodaus. Viimeisen vuosikymmenen aikana on syntynyt monia ohjelmistopohjaisia ​​virtuaalistudioympäristöjä, ja tuotteet, kuten Propellerhead Reason, Ableton Live ja Native Instruments Reaktor , ovat saaneet laajaa vetovoimaa. Tällaiset instrumentit tarjoavat elinkelpoisia ja kustannustehokkaita vaihtoehtoja tyypillisille laitteistopohjaisille tuotantostudioille, ja mikroprosessoritekniikan edistymisen ansiosta on nyt mahdollista luoda korkealaatuista musiikkia vain yhdellä kannettavalla tietokoneella. Tällaiset edistysaskeleet on nähty musiikillisen luomisen demokratisoitumisena, mikä on johtanut suureen yleisön Internetin kautta saatavilla olevan kotituotannon elektronisen musiikin määrän massiiviseen kasvuun . [6]

Kirjallisuus

1. ↑ P. Theberge, "Therimin" julkaisussa J. Shepherd, toim., Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Volume II: Performance and production (New York, NY: Continuum, 2003), ISBN 0-8264-6322-3 , s. 267.
2. ↑ J. Stuessy ja SD Lipscomb, Rock and Roll: sen historia ja tyylillinen kehitys (Lontoo: Pearson Prentice Hall, 6. painos, 2008), ISBN 0-13-601068-7 , s. 21.
3. ↑ R. Brice, Music Engineering (Oxford: Newnes, 2. painos, 2001), ISBN 0-7506-5040-0 , s. 108-9.
4. ↑ T. Pinch ja F. Trocco, Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer (Cambridge, MA: Harvard University Press, 2004), ISBN 0-674-01617-3 , s. 214-36.
5. ↑ Barry R. Parker, Good Vibrations: the Physics of Music (Boston MD: JHU Press, 2009), ISBN 0-8018-9264-3 , s. 213.
6. ↑ S. Emmerson, Living Electronic Music (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5548-2 , s. 80-1.