Abbey Road

Abbey Road
The Beatlesin studioalbumi
Julkaisupäivä 26. syyskuuta 1969
Tallennuspäivämäärä 22. helmikuuta - 19. elokuuta 1969 [1]
Tallennuspaikka Abbey Road , Olympic Sound ja Trident Studios ( Lontoo )
Genre Rock
Kesto 47:16
Tuottaja George Martin
Maa USA ja Iso-Britannia
Laulun kieli Englanti
etiketti Apple Records
The Beatlesin kronologia
Keltainen sukellusvene
(1969)		 Abbey Road
(1969)		 Let It Be
(1970)
Sinkkuja Abbey Roadilta
  1. " Something "/" Come Together "
    Julkaistu: 6. lokakuuta 1969
R S Sija 5 Rolling Stonen
kaikkien aikojen 500 parhaan albumin joukossa
NME Sija 34 NME :n
kaikkien aikojen 500 parhaan albumin joukossa

Abbey Road on brittiläisen rock -  yhtye  The Beatlesin kahdestoista  studioalbumi . _ Levyn parissa työskentely tapahtui helmikuusta elokuuhun 1969 , ja siitä tuli kvartetin kaikkien neljän jäsenen viimeinen yhteisprojekti ( 1970 julkaistun Let It Be -ryhmän viimeinen numeroitu albumi äänitettiin enimmäkseen tammikuussa 1969) [2] . Albumi julkaistiin 26. syyskuuta 1969 Isossa-Britanniassa ja 1. lokakuuta 1969 Yhdysvalloissa, ja se nousi listan kärkeen Atlantin molemmin puolin. Levyn tueksi julkaistiin tupla-A-single kappaleilla " Something " ja " Come Together ", joka nousi myös Yhdysvaltain listan kärkeen .

Abbey Road sisältää rockin lisäksi elementtejä bluesista , popista ja progressiivisuudesta , ja sille on ominaista Moog-syntetisaattorin ja Leslie-kaiuttimen käyttö . Lisäksi se on huomionarvoinen pitkästä sekaumasta (joka koostuu kahdeksasta lyhyestä kappaleesta), jonka muut kuuluisat artistit käsittelivät myöhemmin yhtenä sarjana . Albumi äänitettiin kollegiaalimmassa ilmapiirissä kuin Get Back/Let It Be -sessiot aiemmin tänä vuonna , mutta muusikoiden välillä oli silti eroja, etenkin Paul McCartneyn " Maxwell's Silver Hammer " -kappaleen suhteen. John Lennon ei osallistunut lainkaan useisiin kappaleisiin ja jätti bändin ennen levyn julkaisua, vaikka tästä ei kerrottu julkisesti ennen kuin McCartney teki samanlaisen liikkeen seuraavana vuonna.

Vaikka Abbey Road oli kaupallinen menestys, se sai vaihtelevia arvioita lehdistöltä. Jotkut kriitikot pitivät sitä ylituotettuna , kuulosti keinotekoiselta ja musiikki epäaitolta. Siitä huolimatta albumi on vuosien varrella tunnustettu yhdeksi parhaista sekä The Beatlesin diskografiassa että äänityshistoriassa saavuttaen sijan 5 vastaavassa Rolling Stone -lehden luokituksessa ja 3:n Consequence of Sound -verkkojulkaisuluettelossa . . George Harrisonin tällä levyllä julkaisemia kahta kappaletta , "Something" ja " Here Comes the Sun ", pidetään hänen The Beastlesille kirjoittamiensa hienoimpina kappaleina [3] [4] [5] . Albumin kannesta, jossa muusikot kävelevät seepralla lähellä Abbey Road Studiosia , on tullut yksi tunnetuimmista ja jäljiteltyimmistä populaarikulttuurissa .

Tausta

Lokakuussa 1968 The Beatles sai valmiiksi White Albumin , jota seurasi Yellow Submarine -soundtrackin julkaisu tammikuussa 1969 . Samassa kuussa järjestettiin Get Back (myöhemmin nimeltään Let It Be ) [6] istunnot , joiden aikana Paul McCartney otti ohjat haltuunsa ja alkoi avoimesti painostaa ryhmän muuta jäsentä [7] . Samaan aikaan John Lennon ja George Harrison eivät peitellyt tyytymättömyyttään tähän tosiasiaan [7] , ja jälkimmäinen jopa suunnitteli lähtevänsä bändistä [8] . Ryhmä oli umpikujassa ja mahdollisen romahduksen partaalla [9] . Kuusi kuukautta Get Backin nauhoituksen päättymisen jälkeen muusikoilla ei ollut varmuutta sen julkaisusta [10] . Valkoisesta albumista [11] alkaneista sisäisistä riitaista [7] huolimatta yhtyeen jäsenet ilmaisivat halunsa palata studioon ja tehdä kokonaan uusi albumi tyhjästä [10] . McCartney lähestyi George Martinia työskennelläkseen heidän kanssaan "kuten ennen vanhaan" [12] [10] "yhteisön" [13] ilmapiirissä . Hän suostui ehdottoman edellytyksenä, että koko bändi - erityisesti Lennon - antaisi hänen tuottaa albumin kuten ennenkin, ja muusikot ylläpitävät kurinalaisuutta [comm. 1] [15] [10] .

Huolimatta yrityksistä ylläpitää ystävällistä ilmapiiriä studiossa, muusikot riitelivät jatkuvasti keskenään säännöllisissä liiketapaamisissa [16] , mikä johtui liiketoiminnan vakavista taloudellisista ongelmista [17] . Uuden yhtyeen managerin valinta jakautui Allen Kleinin (jonka Lennon toi) ja McCartneyn tulevan vävy Lee Eastmanin välillä.pahensi entisestään epäluottamusta ja antipatiaa kvartettia kohtaan [18] [19] [20] . Myöhemmin McCartney ilmaisi mielipiteen, että Beatlesin evoluutio muusikoista liikemiehiksi oli tärkein syy ryhmän hajoamiseen [21] . Lisäksi Yoko Onon läsnäolo studiossa , joka aiheutti kitkaa menneisyydessä [22] , vaikutti myös . Kukaan ei täysin uskonut, että nämä istunnot olisivat The Beatlesin viimeisiä, vaikka Harrison totesi: "Minusta vaikutti siltä, ​​että olemme lähestymässä jonkinlaista finaalia" [23] . Osa materiaalista oli käytetty jo Get Back -työn aikana, ja siksi siinä oli "tyhmyyden ja kärsimättömyyden jälki", joka syntyi muusikoiden yrityksistä saavuttaa täydellisyyttä yhdellä kertaa [24] . Tämän seurauksena albumista tuli ensisijaisesti McCartneyn idea, Harrisonin merkittävällä panoksella; Lennonin kappaleet, "jonka sielu on tuskin läsnä levyllä", sopusoinnussa huonosti muun materiaalin kanssa. Myöhemmin muusikko suhtautui teokseen skeptisesti, koska hän piti Abbey Roadia keinotekoisena yrityksenä kalkittaa kvartetin imagoa Get Back -projektilla [25] kärsimän katastrofin jälkeen . Martin puolestaan ​​kommentoi merkintää:

Albumi oli alusta loppuun kompromissi. Sen toinen puoli koostui numeroista, joista John piti, toinen puoli - niistä, joista Paul ja minä pidimme. Yritin saada bändin ajattelemaan sinfoniaa, näkemään koko levyn ja antamaan sille halutun muodon. Sinfoninen ajattelu oli erityisesti sitä, että jotkut kappaleet kuulostivat vastakohtana toisille, mikä oli ratkaiseva tekijä [25] .

Tuotanto

Tallennus

Työ albumin parissa alkoi 22. helmikuuta 1969, vain kolme viikkoa Get Back -sessioiden jälkeen Lontoon Trident Studiosilla . Siellä yhtye äänitti taustakappaleen kappaleelle " I Want You (She's So Heavy) " Billy Prestonin kanssa Hammond - urkuilla . Sitten yhteiset nauhoitukset pysähtyivät huhtikuuhun johtuen Ringo Starrin suunnitellusta kuvauksesta elokuvassa "The Miracle Worker " (alias "Magic Christian") [27] . Lyhyiden huhtikuun istuntojen ja " You Never Give Me Your Money " -kappaleen äänityksen jälkeen 6. toukokuuta yhtye piti kahdeksan viikon tauon ennen kuin aloitti työnsä 2. heinäkuuta [28] . Uuden materiaalin nauhoittaminen jatkui heinä- ja elokuussa, ja viimeinen kappale "Katso " äänitettiin 1. elokuuta [29] . Seuraavan kuukauden aikana yliäänitystä ja sekvensserieditointia tehtiin 20. elokuuta kaikkien bändin jäsenten läsnäollessa – tämä oli viimeinen kerta, kun he olivat yhdessä studiossa [30] .

McCartney, Starr ja Martin kuvasivat muistojaan istunnoista "positiivisiksi" [31] ja Harrison huomautti: "Soitimme jälleen [vakavina] muusikoina." [ 32] Huhtikuussa Lennon ja McCartney työskentelivät yhdessä albumin ulkopuolisella singlellä " The Ballad of John and Yoko " ja höystelivät toisiaan otosten välillä, ja osa tästä toveruudesta siirtyi lopulta Abbey Road -sessioihin . Siitä huolimatta ryhmässä säilyi merkittävä jännitys. Elämäkertakirjailija Ian Macdonaldin mukaan McCartney väitteli istuntojen aikana kaustisesti Lennonin kanssa, jonka vaimo Yoko Ono törmäsi jatkuvasti muun kvartetin kanssa [31] . Kesäkuussa kesken nauhoitussessioiden Lennon ja Ono joutuivat auto-onnettomuuteen. Koska Onon lääkäri suositteli vuodelepoa, Lennon asensi studioon sängyn, jotta hän voisi seurata työprosessia poistumatta siitä [15] .

Istuntojen aikana Lennon ilmaisi halunsa saada kaikki hänen kappaleensa levyn toiselle puolelle ja McCartneyn kappaleet toiselle puolelle [32] . Tämän eron piti olla kompromissi, sillä Lennon halusi julkaista perinteisen julkaisun erillisillä ja toisiinsa liittymättömillä sävellyksellä, kun taas McCartney ja Martin aikoivat jatkaa Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , mukaan lukien sekoitus albumilla . Lopulta Lennon totesi, ettei hän pitänyt Abbey Roadista yleensä ja ettei häneltä puuttunut aitoutta. Hän kutsui McCartneyn puheita "musiikkia vanhoille rouville" eikä "oikeille kappaleille" [34] ja kuvasi yhdistelmää "roskaksi ... vain kappaleiden jätteiksi". yhdessä" [35] . Valmistuttuaan albumin parissa Lennon ilmoitti lähtevänsä The Beatlesista kollegoilleen, mutta viimeksi mainitut pyysivät häntä odottamaan Let It Be -albumin ja samannimisen elokuvan julkaisua, joka oli määrä julkaista seuraavalle vuodelle [36] .

Tekniset ominaisuudet

Levy nauhoitettiin kahdeksan kappaleen kelasta kelaan -nauhurilla [31] , joka korvasi yhtyeen aikaisemmissa julkaisuissa, kuten Sgt Pepper , käytetyn neliraidan . Abbey Road oli ensimmäinen Beatlesin albumi, jota ei julkaistu monona . Abbey Roadin äänityksen aikana muusikot käyttivät usein Moog-syntetisaattoria ja kitaran ääni ajettiin Leslie-kaiuttimen kautta . Lisäksi Moogia ei käytetty vain taustatehosteena, joskus hän näytteli melodiassa keskeistä roolia, esimerkiksi kappaleessa " Koska ", jossa hän soitti siltassa . Hänet kuullaan myös kappaleissa " Maxwell's Silver Hammer " ja " Here Comes the Sun ". Harrison esitteli soitinta bändille, osti sen marraskuussa 1968 ja käytti sitä myöhemmin toisella sooloalbumillaan Electronic Sound [31] . Lisäksi Starrin soitto korosti tom-tomeja enemmän ; hän huomautti myöhemmin, että Abbey Road oli "Tom-tom hulluutta... melkein menetin mieleni näiden osien takia" [38] .

Abbey Road oli myös ensimmäinen ja ainoa Beatlesin albumi, joka äänitettiin kokonaan TG12345 Mk I Solid State Transistor Mixing Consolille. , toisin kuin aikaisemmissa putkimalleissa - REDD. TG-konsoli tuki paljon tehokkaammin kahdeksan kappaleen moniraitanauhoitusta, mikä antoi bändille mahdollisuuden laajentaa overdubien käyttöä [39] . Jeff Emerick muistutti, että uudessa konsolissa oli omat rajoittimet ja kompressorit jokaisella audiokanavalla [40] ja huomautti, että sen yleinen soundi oli "pehmeämpi" kuin putkikonsoleissa [41] . Tutkimuksessaan TG12345:n roolista Beatlesin soundissa tällä albumilla musiikkihistorioitsija Kenneth Womack korosti, että "TG12345:n laaja äänipaletti ja miksausominaisuudet antoivat George Martinille ja Jeff Emerickille mahdollisuuden lisätä The Beatlesin soundia selkeämmin ja selkeämmin. . Solid-state-äänitteiden lämpö lisäsi heidän musiikkiinsa myös kirkkaampia sävyjä ja syvempää bassoa, mikä erotti Abbey Roadin muusta yhtyeen diskografiasta ja tarjosi kuulijoille jatkuvan tunteen, että The Beatlesin uusin LP erottui joukosta ja että he olivat lopettaneet uransa uudessa ja vertaansa vailla olevaan vaiheeseen äänimahdollisuuksiensa kannalta” [42] .

Alan Parsons työskenteli apulaisinsinöörinä tällä albumilla. Myöhemmin hän osallistui Pink Floydin kulttilevyn The Dark Side of the Moon nauhoittamiseen , ja hänestä tuli myös menestynyt sooloartisti The Alan Parsons Projectin [43] puitteissa . John Kurlander, joka osallistui moniin Abbey Road -sessioihin , tuli menestyvä äänisuunnittelija ja tuottaja, josta tuli myöhemmin kuuluisa elokuvatrilogian " The Lord of the Rings " [44] partituurityöstään .

Kappaleet

Ensimmäinen puoli

"Come Together"

"Come Together" oli jatkoa "Let's Get It Togetherille", jonka Lennon kirjoitti alun perin Timothy Learyn Kalifornian kuvernöörikampanjaan Ronald Reagania vastaan . Come Togetherin sanoitusten luonnosversio kirjoitettiin Lennonin ja Onon toisen nukkumaanmenoprotestin aikana Montrealissa .

Beatlesin elämäkerran kirjoittaja Jonathan Gould ehdotti, että kappaleessa oli vain yksi " pariah -sankari " ja että Lennon "luo toista sardonista omakuvaa" [47] . MacDonald puolestaan ​​ehdotti, että ilmaus "joo-joo eyeball" saattaa liittyä tohtori Johniin ja "spinal cracker" - Onoon [48] . Morris Levy nosti kappaleesta oikeusjutun Lennonia vastaan, koska sen aloitusrivi "Here come old flat-top" on väitetysti kopioitu Chuck Berryn kappaleesta "You Can't Catch Me" . Vuonna 1973 päästiin sovintoon, jossa Lennon lupasi äänittää kolme kappaletta Levyn julkaisuluettelosta seuraavaa albumiaan varten .

"Come Together" julkaistiin kaksipuolisena singlenä kappaleen "Something" kanssa [50] . Rakkauden muistiinpanoissa Martin kuvaili sitä "tavalliseksi kappaleeksi, joka erottuu esiintyjien poikkeuksellisen loiston vuoksi" [51] .

"Jotain"

Harrison aloitti "Somethingin" kirjoittamisen työskennellessään White Albumin parissa , inspiraationa James Taylorin " Something in the Way She Moves " debyyttialbumiltaan., julkaistu Beatlesin omalla Apple -levymerkillä [52] . Let It Be -studioistuntojen aikana kappaleen sanoituksia editoitiin (tallennetuilla äänitteillä kuulet Lennonin antavan Harrisonille kirjoitusohjeita kappaleen säveltämisen aikana), minkä jälkeen "Something" tarjottiin brittilaulajalle Joe Cockerille , mutta lopussa se silti äänitettiin Abbey Roadille . Cocker julkaisi kuitenkin versionsa kappaleesta Joe Cockerilla! saman vuoden marraskuussa [53] .

"Something" oli Lennonin suosikkikappale tällä albumilla; McCartney puolestaan ​​piti sitä parhaana Harrisonin sävellyksistä [54] . Huolimatta siitä, että Harrison oli sävellyksen kirjoittaja, Frank Sinatra sanoi haastattelussa, että tämä on hänen suosikki Lennon-McCartney-kappaleensa [55] ja "suurin koskaan kirjoitettu laulu rakkaudesta" [56] . Kappaleen äänityksen aikana Lennon soitti siinä pianoa ja huolimatta siitä, että suurin osa hänen osuudestaan ​​ei päässyt lopulliseen leikkaukseen, siitä jäi joitain katkelmia, jotka ovat kuultavissa siltassa ennen Harrisonin kitarasooloa [53] .

Lokakuussa 1969 kappale julkaistiin tuplasinglenä Come Togetherin kanssa. Kappale oli Yhdysvaltain listan kärjessä viikon ajan, ja siitä tuli ensimmäinen Beatles-single, joka ei ole Lennon-McCartney-kakson [57] säveltämä . se oli myös yhtyeen ensimmäinen single jo julkaistulta albumilta Isossa-Britanniassa. Neil Aspinall kuvasi kappaleelle mainosvideon, joka sisälsi materiaalia bändin jäsenistä ja heidän vaimoistaan ​​[58] .

Maxwell's Silver Hammer

"Maxwell's Silver Hammer", McCartneyn ensimmäinen kappale tällä albumilla, esitti ensimmäisenä The Beatles Let It Be -sessioiden aikana (se esiintyy samannimisessä elokuvassa). Paul kirjoitti tämän sävellyksen yhtyeen Intian-matkan jälkeen vuonna 1968 ja halusi alun perin äänittää sen White Albumia varten, mutta muut hylkäsivät sen "liian monimutkaisena" [47] .

Kappaleen äänitys tapahtui kireässä ilmapiirissä, sillä McCartney ärsytti suuresti muita muusikoita vaatimalla sen täydellistä esitystä. "Maxwell's Silver Hammer" oli ensimmäinen kappale, jota Lennon kutsuttiin työstämään auto-onnettomuutensa jälkeen, mutta muusikko kirjaimellisesti vihasi sitä ja kieltäytyi osallistumasta äänitykseen [59] . Insinööri Jeff Emerickin mukaan Lennon sanoi, että se oli "enemmän kuin Paulin isoäidin musiikkia" ja lähti studiosta . Hän vietti seuraavat kaksi viikkoa Onon kanssa ja palasi istuntoihin vasta 21. heinäkuuta [45] , jolloin "Come Together" -kappaleen taustakappale nauhoitettiin. Harrison valitti myös, että hän oli uupunut kappaleesta, ja muisteli: "Meidän piti soittaa sitä yhä uudelleen ja uudelleen, kunnes Paul oli tyytyväinen. Se oli todellinen tylsä." Starr puolestaan ​​reagoi sävellykseen myönteisemmin. "Se oli isoäidin musiikkia", hän myönsi, "mutta tarvitsimme sellaisia ​​juttuja tälle albumille saadaksemme uuden yleisön kuuntelemaan sitä . " Bändin pitkäaikainen tienjohtaja Mal Evans äänitti kuoroon alasinääniä. Tämä sävellys käyttää myös Moog-syntetisaattoria, jota sen tekijä soitti [59] .

Vai niin! Rakas"

Vai niin! Darling" on kirjoittanut McCartney doo-wop- tyylillä , joka on samanlainen kuin Frank Zappa tuolloin . Bändi esitti kappaleen ensimmäisen version Get Back - albumin istuntojen aikana , ja se esiintyi myöhemmin Anthology 3 - kokoelmassa . Sävellys kuitenkin äänitettiin uudelleen Abbey Road -albumia varten huhtikuussa , ja yksittäisten instrumenttien yliäänitykset heinä- ja elokuussa [61] .

McCartney yritti äänittää päälaulua vain yhdellä otolla päivässä. Muusikko muisteli: ”Viikon aikana tulin aikaisin aamulla studiolle laulamaan kappaleen itse, koska ääneni kuulosti aluksi liian kirkkaalta. Halusin sen kuulostavan siltä kuin olisin soittanut sitä lavalla koko viikon . " Lennon katsoi, että hänen olisi pitänyt laulaa kappale, ja hän totesi, että se sopi hänen tyyliinsä paremmin [63] .

Kuten useimpien The Beatlesin albumien kohdalla, yhden kappaleen laulun äänitti Starr. "Octopus's Garden" on yhtyeen diskografian toinen ja viimeinen rumpalille kuuluva kappale. Kappaleen teema sai inspiraationsa Starrin ja hänen perheensä matkasta Sardiniaan , kun hän jätti bändin kahdeksi viikoksi White Album -sessioiden aikana. Muusikko sai carte blanchea työskennellessään kappaleen parissa ja hän kirjoitti suurimman osan sanoituksista itse, vaikka sen melodian rakenteen on osittain kirjoittanut Harrison studiossa [64] . Myöhemmin kitaristi oli myös mukana kirjoittamassa Starrin soolosingleitä " It Don't Come Easy ", " Back Off Boogaloo " ja " Photograph " .

"Haluan sinut (hän ​​on niin raskas)"

"I Want You (She's So Heavy)" kirjoitti Lennon suhteestaan ​​Onoon [26] ja hän yritti tietoisesti pitää sanat yksinkertaisina ja ytimekkäinä [66] . Käsikirjoittaja Tom Maginnis piti kappaleen melodiaa heijastavan progressiivisen rockin vaikutteita sen epätyypillisen, pitkän esitysajan ja toistuviin kitarariffeihin ja valkoisen kohinaefekteihin perustuvan konseptin vuoksi, vaikka hän huomautti myös, että "I Want You" -osion bluesrakenne on yksinkertainen . [67] [68] .

Koostumus on yhdistelmä kahdesta eri versiosta. Ensimmäinen versio äänitettiin melkein heti Get Back -sessioiden jälkeen helmikuussa 1969 Billy Prestonin kanssa. Se yhdistettiin myöhemmin toiseen versioon, joka äänitettiin Abbey Roadin istunnoissa huhtikuussa. Lopullinen versio kesti lähes 8 minuuttia, joten se on The Beatlesin toiseksi pisin kappale. Nauhoituksen aikana Lennon käytti Moog-syntetisaattoria lisäämään valkoista kohinaa luodakseen "tuuli"-efektin, joka ylidubattiin kappaleen toiselle puoliskolle [26] . Editoiessaan kappaletta hän pyysi Emerickiä "leikkaamaan sen heti" 7 minuutin ja 44 sekunnin kohdalla, mikä antoi äkillisen, ankaran hiljaisuuden vaikutuksen, joka lopettaisi albumin ensimmäisen puolen (vielä oli tilaa vain 20 sekuntia ) [69] . Viimeinen miksaus tapahtui 20. elokuuta 1969, päivänä, jolloin koko bändi kokoontui studioon viimeisen kerran [70] .

Toinen puoli

"Here Comes the Sun"

"Here Comes The Sun" kirjoitti Harrison Eric Claptonin puutarhassa Surreyssa, kun muusikko piti tauon bändin kiireisistä liiketapaamisista . Kappaleen pääosa äänitettiin 7.7.1969. Harrison lauloi laulua ja soitti akustista kitaraa, McCartney lauloi taustalaulua ja äänitti bassoa ja Starr soitti rumpuja . Lennon oli edelleen toipumassa auto-onnettomuudesta eikä osallistunut sävellykseen. Martin sovitti kappaleeseen orkesterisovituksen yhteistyössä Harrisonin kanssa, joka myös äänitti erillisen osan Moog-syntetisaattorilla 19. elokuuta juuri ennen albumin lopullista miksausta [71] .

Vaikka kappaletta ei julkaistu singlenä, se sai huomiota ja kiitosta musiikkikriitikoilta. Sävellys kuultiin toistuvasti radio-ohjelmassa "Desert Island Discs"lähetys BBC Radio 4 :ssä , valinnan ovat valinneet The Sandy Shaw , Jerry Springer , Boris Johnson ja Elaine Paige [comm. 2] [72] . Daily Telegraphin toimittaja Martin Chilton huomautti, että laulua oli "melkein mahdotonta olla laulamatta mukana" [73] . Kun digitaaliset lataustiedot alettiin laskea erillisiin listoihin, kappale nousi iTunes -listan sijalle 56 , mikä kuvastaa uutta kiinnostuksen aaltoa The Beatlesia kohtaan sen jälkeen, kun bändin diskografia julkaistiin vuonna 2010 tällä multimediaalustalla [74] .

Harrison äänitti tähän kappaleeseen jätetyn kitarasoolon. Vuonna 2012 se julkaistiin DVD:llä Martin Scorsesen dokumentista George Harrison: Living in the Material World sekä materiaalia George Martinista ja Harrisonin pojasta  Dhanista  kuuntelemassa sitä studiossa [75] .

" Koska "

"Koska" on saanut inspiraationsa Beethovenin Moonlight Sonatasta , jota Ono soitti pianolla. Lennon muisteli: "Makasin talomme sohvalla ja kuuntelin Yokon soittavan... -" Voitko soittaa sen taaksepäin? "- hän teki, ja minä kirjoitin tämän perusteella" Koska "" [76] . Kappale sisältää Lennonin, McCartneyn ja Harrisonin kolmiäänisiä harmonioita, jotka sitten äänitettiin kolme kertaa yhdeksän äänen vaikutelman luomiseksi. Myöhemmin muusikot totesivat, että tämän lauluosan nauhoittaminen oli yksi vaikeimmista tehtävistä. Tässä sävellyksessä Harrison soitti Moog-syntetisaattoria ja Martin avauscembaloa [29] .

"Medley"

Toinen puoli sisältää 16 minuutin yhdistelmän kahdeksasta lyhyestä kappaleesta, jotka on äänitetty heinä-elokuussa ja jotka Martin ja McCartney yhdistävät yhdeksi sarjaksi [77] . Jotkut näistä kappaleista kirjoitettiin (ja alun perin äänitettiin demoina) White Album- ja Get Back/Let It Be -istuntojen aikana, ja ne esiintyivät myöhemmin Anthology 3 -kokoelmassa [78] . Vaikka McCartneyn idea yhdistelmästä oli McCartneyn, Martin on sanonut, että se johtui osittain hänestä: ”Halusin saada Johnin ja Paulin ajattelemaan musiikkiaan vakavammin. Paavali ei vastustanut tällaisia ​​kokeita" [23] .

Ensimmäinen yhdistelmälle tallennettu kappale oli nimikappale "You Never Give Me Your Money". McCartney väitti, että sen sanoitukset olivat saaneet vaikutteita muusikoiden välisestä kiistasta Allen Kleinistä ja siitä, mitä McCartney piti tyhjinä lupauksina . McDonald kuitenkin epäilee tätä, koska taustakappale, joka nauhoitettiin 6. toukokuuta Olympic Studiosilla , on ennen Kleinin ja McCartneyn riitoja. Sävellys on sarja, joka koostuu erilaisista musiikkityyleistä alkaen pianoballadista lopun arpeggitaroihin [ 80] . Sekä Harrison että Lennon esittivät kukin yhden yksin tässä kappaleessa, ja Lennon soitti sävellyksen lopussa .

Sekalainen siirtyy sitten Lennonin " Sun Kingiin ", jossa, kuten "Becausessa", on kolmiääninen lauluharmonia Lennonin, McCartneyn ja Harrisonin välillä. Sitä seuraavat myös Lennonin sävellykset Mean Mr. Sinappi " (sävellys The Beatlesin Intian-matkan aikana vuonna 1968) ja " Polythene Pam " [82] ; jota seurasi neljä McCartneyn kappaletta: " She Came In Through the Bathroom Window " (kirjoitettu sen jälkeen, kun fani murtautui McCartneyn taloon hänen kylpyhuoneen ikkunasta) [83] , " Golden Slumbers " (perustuu Thomasin 1600-luvun runoon säveltämään lauluun Dekker , asetettu uuteen musiikkiin) [84] , " Carry That Weight " (toistaa elementtejä kappaleesta "You Never Give Me Your Money" kaikkien neljän Beatlen kuorolaululla) ja viimeinen " The End " [85] .

"The End" sisältää Starrin ainoan rumpusoolon The Beatlesin diskografiassa (rummut miksattiin kahdelle erilliselle kappaleelle "todellisessa stereossa", toisin kuin useimmat sen ajan levyt, joissa niitä soitettiin vain yhdellä kanavalla, vasemmalla tai oikealla). Kappaleen 54. sekunnissa soi 18-tahtiinen kitarasoolo: kaksi ensimmäistä tahtia esittää McCartney, kaksi toista Harrison, kaksi kolmas Lennon; tämä sekvenssi toistetaan kolme kertaa [86] . Kitarasoolon idea oli Harrisonin; Lennon piti ajatuksesta ystävästä, mutta hän ehdotti, että muusikot vaihtaisivat sooloja, ja McCartney päätti soittaa ensin. Soolo äänitettiin yhdellä otolla jo olemassa olevalle taustakappaleelle [23] . Heti Lennonin viimeisen soolon jälkeen alkaa soida sävellyksen viimeisen osan pianoosuus, joka päättyy sanoiin: "Ja lopulta kuinka paljon rakkautta saat, niin paljon annatkin." Tämä jakso lisättiin erikseen päänauhoitteelle, joten McCartneyn piti äänittää piano uudelleen 18. elokuuta [86] . Vaihtoehtoinen versio kappaleesta, jossa Harrisonin soolo soi McCartneyn sijaan (ja Starrin rumpusoolo taustalla), on esillä Anthology 3 -kokoelmassa ja myös Tomorrow Never Knows -digitaalikokoelmassa .

Musiikkitieteilijä Walter Everettin mukaan, tulkitsee sekoituksen sisältöä (kutsutaan istunnoissa nimellä "The Long One" [88] [89] ), suurin osa hänen sanoituksistaan ​​käsittelee "itsekkyyttä ja henkilökohtaista tyytyväisyyttä" - taloudellisia riitoja teoksessa "You Never Give Me Your Money". , Mr. Sinapin kurjuus tarkoittaa herraa. Sinappi, ei halua jakaa tyynyä "Carry That Weight" -elokuvassa, haluaa jonkun muun esiintyvän päähenkilön unissa - mahdollisesti viitaten "suloiseen uneen" elokuvasta "Et koskaan anna minulle rahaa" - "The End" -sarjassa [ comm. 3] [90] . Everett lisää, että yhdistelmän "itsekkäät hetket" esitetään A- sävelkeskuksen yhteydessä , kun taas "anteliaisuus" ilmaistaan ​​näissä kappaleissa käyttämällä C- duuria . Seka päättyy "suuriin kompromissiin "neuvotteluissa" "The Endissä", joka toimii rakenteellisesti tasapainoisena koodina . Vastauksena toistuviin A-duuri kertosätöihin "love you" McCartney laulaa ajatuksella, että on yhtä paljon itsekästä rakkautta ("rakkautta, jonka otat") kuin anteliasta rakkautta ("rakkaus, jonka annat"). A-duuri ja C-duuri [90] .

"Hänen Majesteettinsa"

"Her Majesty" äänitti McCartney 2. heinäkuuta, kun hän saapui studioon ennen muuta bändiä. Se sisältyi alun perin luonnossekoitukseen (ja julkaistiin virallisesti albumin deluxe-versiona kolmen levyn laatikkosarjana), välillä "Mean Mr. Sinappi" ja "Polytene Pam". McCartney ei kuitenkaan pitänyt siitä, kuinka se kuulosti kappaleen kanssa, joten hän pyysi sen leikkaamista. Toista äänisuunnittelijaa, John Kurlanderia, kehotettiin olemaan hävittämättä tallennettua materiaalia, joten McCartneyn lähdettyä hän lisäsi sen pääääninauhan loppuun 20 sekunnin tauon jälkeen. Tämän tallenteen laatikkoon oli liitetty ohje, jossa selitettiin, että "Her Majesty" tulisi pitää erillään sekaumasta, mutta seuraavana päivänä, kun Malcolm Davies masteroi nauhan sisällön , hän (myös varoitti tallennetun materiaalin säilyttämisestä) kaiverrettu levyn koko toinen puoli, mukaan lukien Hänen Majesteettinsa. Kuunnellessaan lopputulosta The Beatles piti tämän kappaleen odottamattomasta ulkonäöstä, ja he jättivät sen albumille [91] .

"Her Majesty" aloittaa viimeisellä jylisevällä soinnolla "Mean Mr. Sinappi", kun taas hänen oma viimeinen nuottinsa jäi "Polytene Pamiin", koska kappale leikattiin saksilla ääninauhasta karkean miksauksen aikana 30. heinäkuuta. Myöhemmin potpourri remixoitiin tyhjästä, mutta "Her Majesty" säilyi alkuperäisessä muodossaan, joka sisällytettiin albumin lopulliseen versioon [91] .

Kappaleen nimeä ei mainita Abbey Roadin alkuperäisissä yhdysvaltalaisissa ja brittiversioissa albumin kannessa eikä levy-yhtiöiden luetteloissa [92] , joten se on peitelty kappale . Kappaleen nimi esiintyy kuitenkin albumin vuoden 1987 remasteroidun version upotekortilla ja CD-levyllä kappaleena seitsemäntoista [93] . "Her Majesty" esiintyy myös vuoden 2009 uudelleenjulkaisun [94] ja vuoden 2019 vuosipäiväpainoksen kannessa, kirjasessa ja CD:ssä, mutta sitä ei mainita vuoden 2012 vinyylijulkaisussa [95] .

Julkaisematon materiaali

Kolme päivää "I Want You (She's So Heavy)" -istunnon jälkeen Harrison äänitti soolodemoja kappaleista "All Things Must Pass" (josta tuli hänen vuoden 1970 kolmoisalbuminsa nimikappale ), "Something" ja "Old Brown Shoe" [ 96] . The Beatles nauhoitti jälkimmäisen uudelleen huhtikuussa 1969, ja se julkaistiin kuukautta myöhemmin singlen "The Ballad of John and Yoko" b-puolena. Kaikki nämä kolme demoa sisällytettiin myöhemmin kokoelmaan Anthology 3 [97] .

Sekalaista työskennellessään McCartney äänitti kappaleen "Come and Get It" soittaen itse kaikkia instrumentteja. Demon piti alun perin antaa jollekin toiselle artistille [98] , mutta McCartney myönsi myöhemmin, että hän alun perin suunnitteli sisällyttävänsä kappaleen Abbey Roadille [99] . Seurauksena oli, että bändi Badfinger äänitti cover-version sävellyksestä , kun taas McCartneyn alkuperäinen tallenne ilmestyi Anthology 3 -kokoelmassa .

Alkuperäinen taustakappale "Something", jossa on piano coda pääosassa [53] ja "You Never Give Me Your Money", joka päättyy nopeaan rock and roll " jam " [80] , esiintyi bootlegeissa [100] [101] .

Kansi ja otsikko

Kannen on suunnitellut Apple Recordsin luova johtaja John Kosh. Tämä on ainoa alkuperäinen brittiläinen The Beatlesin albumi, jonka kannessa ei ole bändin ja albumien nimiä, mikä oli Koshin idea. Hän vaati sen toteuttamista huolimatta EMI:n johdon vastustuksesta, joka uskoi, että levyä ei myydä ilman tällaista tietoa. Kosh selitti myöhemmin: "Meidän ei tarvinnut laittaa The Beatlesia kanteen... He olivat maailman tunnetuin bändi." [ 102] Kannessa on valokuva ryhmästä, joka kävelee suojatietä pitkin, ja se perustuu McCartneyn [103] ideoihin . Kuva on otettu 8. elokuuta 1969 EMI:n studioiden ulkopuolella Abbey Roadilla klo 11.35. Valokuvaaja Ian McMillan sai vain kymmenen minuuttia aikaa ottaa kuva seisoessaan tikkailla poliisin ollessa estämässä liikennettä kameran toiselta puolelta. McMillan painoi kuusi valokuvaa, joita McCartney tutki myöhemmin suurennuslasilla ennen kuin päätti, mikä niistä olisi albumin kannessa [102] [104] . Oletetaan, että McCartney valitsi viidennen, koska se on ainoa, jolla muusikot pysyvät tahdissa. Vuonna 2014 kaikki kuusi tekijän numeroimaa ja allekirjoittamaa valokuvaa myytiin huutokaupassa 180 000 punnan hintaan [105] .

McCartneyn valitsemassa kuvassa bändin jäsenet ylittävät kadun peräkkäin vasemmalta oikealle. Lennon johtaa tietä, jota seuraavat Starr, McCartney ja Harrison. McCartney kävelee paljain jaloin ja poissa tahdista muiden kanssa pitäen tupakkaa oikeassa kädessään. Harrisonia lukuun ottamatta kaikilla on yllään muotisuunnittelija Tommy Nutterin suunnittelemat puvut . Kuvan vasemmalla puolella on valkoinen Volkswagen Beetle pysäköitynä lähellä risteystä; se kuului äänitysstudiota vastapäätä sijaitsevan kerrostalon yhdelle vuokralaiselle. Albumin julkaisun jälkeen rekisterikilpi (LMW 28IF) ruuvattiin toistuvasti irti autosta. Valokuvan oikealla puolella eräs mies seisoo jalkakäytävällä; vuonna 2004 entinen amerikkalainen liikemies Paul Cole väitti olleensa ikonisen kuvan kohteena ollessaan Lontoossa turistina vuoden 2004 uutiskanavassa . "Silloin kutsuin heitä joukoksi outoja", Cole muisteli, "koska he näyttivät siihen aikaan jotenkin radikaaleilta. Lontoossa ei kulje paljain jaloin" [108] . Etäisyydellä vasemmalla on kolme sisustajaa. Myöhemmin päätettiin, että he olivat Alan Flanagan, Steve Millwood ja Derek Seagrove, jotka palasivat lounastauoltaan; "He kiinnostuivat ja hidastuivat." Seagrove ajatteli, että jos kuva valittaisiin kanteen, ne retusoitiin [108] . Kirjekuoren takana olevasta salaperäisestä naisesta on myös esitetty versioita, suosituin versio on Jane Asher , mutta tästä ei ole todisteita [109] .

Myöhemmin Abbey Roadin kansi esiteltiin säännöllisesti erilaisissa musiikkiluokituksissa. Vuonna 2011 Music Radarsisällytti sen "kaikkien aikojen 50 parhaan albumin kansikuvan" joukkoon [110] . Samana vuonna Abbey Roadin kuva sijoittui neljänneksi Rolling Stonen lukijoiden äänestyksessä "Kaikkien aikojen 10 parhaan albumin kannen alla" [111] . Vuonna 2022 Abbey Roadin kansi nimettiin sijalle 2 Billboardin " Kaikkien aikojen 50 parhaan albumin kansissa" [112] ja sijalla 7 The Independentin "Kaikkien aikojen 30 parhaan albumin kansikuvan" -listalla. vuonna 2022. » [113] . Lisäksi The Guardianin toimittajat panivat merkille valokuvan Beatlesistä, joka ylitti seepran [114] .

Harkittuaan useita nimivaihtoehtoja, mukaan lukien "Four in the Bar" ja "All Good Childern Go to Heaven", muusikot päättivät nimetä albumin "Everest". Konseptin mukaan kannessa piti olla valokuva heistä kiipeämässä maailman korkeimmalle huipulle. McCartney harkitsi innostuneesti mahdollista matkaa Tiibetiin , Lennon ja Harrison eivät voineet päättää, mutta Ringo Starr puolestaan ​​kieltäytyi jyrkästi. Rumpali viittasi siihen, että hänen vatsansa ei hyväksynyt tuntematonta ruokaa (mitä oli jo tapahtunut esimerkiksi Beatlesin Intian-vierailulla [115] ). Tämän seurauksena John ja George asettuivat Ringon puolelle. Jeff Emerickin muistelmien mukaan McCartney kysyi turhautuneena: "Mutta jos emme kutsu albumia "Everestiksi" ja mene Tiibetiin ampumaan hihasta, mitä aiomme tehdä?" Tähän rumpali vastasi puoli-vitsillä: "Helvettiin, mennään vain kadulle, niin albumin nimi tulee olemaan Abbey Road" [116] .

Ongelma

Vuoden 1969 puolivälissä Lennon perusti uuden ryhmän, Plastic Ono Bandin  , osittain siksi, että The Beatles oli hylännyt hänen kappaleensa " Cold Turkey " [117] . Harrison syventyi sooloyhteistyöhön loppuvuoden ajan artistien, kuten Leon Russellin ja Doris Troyn kanssa., Preston ja Delaney & Bonnie [118] , McCartney jäi luovalle tauolle tyttärensä Maryn syntymän vuoksi 28. elokuuta [103] . Syyskuun 20. päivänä, kuusi päivää ennen Abbey Road -albumin julkaisua, Lennon ilmoitti kollegoilleen jättävänsä ryhmän [119] . Albumin ainoa single "Something"/"Come Together" julkaistiin lokakuussa. Samassa kuussa Lennon julkaisi Plastic Ono Bandin debyyttisinglen, ikäisensä hylkäämän "Cold Turkeyn" .

Apple Records julkaisi albumin 26. syyskuuta Isossa-Britanniassa [121] ja 1. lokakuuta Yhdysvalloissa [122] . The Beatles ei juurikaan mainostanut Abbey Roadia suoraan eikä julkistanut yhtyeen hajoamista ennen kuin McCartney ilmoitti jättävänsä bändin huhtikuussa 1970 [123] . Tähän mennessä Get Back -projekti (nyt nimeltään Let It Be ) oli uusittu, ja sitä seurasi lisätöitä overdubien ja miksausmateriaalin parissa, joka päättyi vuonna 1970. Tämän seurauksena Let It Besta tuli viimeinen studioalbumi, joka valmistui ja julkaistiin The Beatlesin lipun alla, vaikka sen nauhoitus alkoi ennen Abbey Roadia [30] .

Abbey Road myi neljä miljoonaa kappaletta kahden ensimmäisen kuukauden aikana [124] . Isossa-Britanniassa albumi debytoi kansallisten listojen kärjessä , missä se pysyi 11 viikkoa ennen kuin The Rolling Stonesin Let It Bleed korvasi sen yhdellä viikolla. Sitten se palasi sijalle 1 ( jouluviikolla ) ja pysyi siellä vielä kuusi viikkoa (yhteensä 17 viikkoa), kunnes Led Zeppelinin toinen levy ,  Led Zeppelin II [125] [126] syrjäytti sen . Yhteensä Abbey Road vietti 81 viikkoa Britannian albumilistalla [127] . Ulkomailla tilanne oli samanlainen. Levy oli Billboard Top LP -listan kärjessä 11 viikkoa [128] ja siitä tuli National Recording Industry Associationin mukaan vuoden 1969 myydyin albumi .[129] ja myös yksi Japanin listan ennätysten haltijoista, joka esiintyi Top 100 :ssa 298 viikon ajan 1970-luvulla [130] .

Arvostelut kriitikoilta

Contempories

Arvostelut
Kriitikoiden arvosanat
LähdeArvosana
Mainostaululuokittelematon [131]
Melodian tekijäei arvosanaa [132]

Aluksi Abbey Road sai vaihtelevia arvosteluja musiikkilehdistöltä [133] ; albumia kritisoitiin sen ylituotetusta soundista ja epäautentisesta musiikista [134] . William Mannin mukaanThe Timesista ne , jotka halusivat "albumin kuulostavan täsmälleen samalta kuin yhtyeen live-esityksiä" [134] pitivät sitä "huijauksena" ja huomauttivat myös, että levy "täynnä musiikillista kekseliäisyyttä" ja lisäsi: "'Come Together "[ Lennon] ja Harrison's Something ovat hyviä, mutta nämä ovat pieniä iloja koko levyn kontekstissa ... toinen puoli on hämmästyttävä ...” [135] . Rolling Stonen kolumnisti Ed Ward puolestaannimeltään albumi "ylihienotettuna, ei monimutkaisena"; hän valitti, että Moog-syntetisaattori "riistää sielun ja keinotekoisuuden" bändin soundista ja korosti, että The Beatles "loi soundin, jota ei voinut olla studion ulkopuolella" [134] . Vaikka Nick CohnThe New York Times piti levyn toisella puolella olevaa sekaumaa yhtyeen "vaikuttavimpana musiikkina" sitten Rubber Soulin , koska se väitti, että "yksittäin" albumin kappaleet eivät olleet "mitään erityistä" [136] . ”Oli aika, jolloin The Beatlesin sanoitukset olivat yksi heidän suurimmista vahvuuksistaan. "Abbey Road" on tässä suhteessa vain "vaalea kopio", arvostelija valitti. "Sanat ovat elottomia, mahtipontisia ja vääriä. […] Tämä ennätys on täydellinen katastrofi. […] Kohdassa "Oh! Darling' Lennon kamppailee huutojen orgiassa, nielee ja oksentaa satunnaisesti läpi kappaleen. Cohn kritisoi Harrisonin kirjoittajaa ja kutsui niitä "keskikertaisuuden ruumiillistuksiksi" ja Lennonin uusia luomuksia - menettäen paitsi varhaisten Beatlesien myös muille taiteilijoille. Kohn tiivisti artikkelin sanomalla: "Tällä hetkellä [albumi] ei ole hämmästyttävä. Siinä on kuitenkin mukavat 15 minuuttia, mikä on paljon rock-standardien mukaan” [137] . Puolestaan ​​Life -lehden publicisti Albert Goldmankirjoitti, että Abbey Road "ei ole yksi suurimmista Beatles-albumeista" ja huolimatta joistakin "ihanista" linjoista ja "jännittävistä" saguista, sarja toisella puolella, "näyttää symboliselta yhtyeen olemassaolon viimeisestä vaiheesta, jonka musiikkia voidaan kuvata käsillä olevien äänitehosteiden ylituotetuksi" [138] .

Samaan aikaan Melody Makerin Chris Welsh oli positiivisempi: " Totuus on, että heidän uusin levynsä on jotain hämmästyttävää, täysin vapaata pretenteetistä, syistä merkityksistä tai symboliikasta... ja huolimatta siitä, että [albumin] tuotanto on siihen verrattuna yksinkertainen. menneisyyden monimutkaisuuksineen hän on edelleen erittäin hienovarainen ja kekseliäs . Sunday Timesin kolumnisti Derek Jewell piti albumia "virkistävän lakonisena ja vaatimattomana", ja samalla kun hän valitti yhtyeen "1920-luvun tyylistä tomfooleryä ('Maxwell's Silver Hammer') ja ... pakollisia Ringo-aarioita, ystävällisesti ('Octopus's Garden')", kirjoittajan mielipiteen mukaan Abbey Road "saavuttaa korkeampia korkeuksia kuin heidän edellinen albuminsa" [135] . Toisaalta John MendelsohnRolling Stone kutsui albumia " nauhoitetuksi niin, että se salpaa henkeäsi", erityisesti ylisti sen toista puolta ja rinnasti sen "kaikki Sgt. Pepper " [yhdessä]" ja toteamalla, että "The Beatles voi yhdistää näennäisesti toisiinsa liittymättömiä musiikkikappaleita ja lyyrisiä kirjoituksia yhdeksi upeaksi sarjaksi... se näyttää vahvalta osoituksena siitä, että ei, he eivät ole antaneet periksi pienintäkään, ja ei, he eivät lakkaa yrittämästä." [ 141]

The Rolling Stonesin vuoden 1969 USA-kiertueen kattauksen aikanaThe Village Voice -sanomalehdelle musiikkikriitikko Robert Christgau totesi tavattuaan kirjailija Grayle Marcuksen Berkeleyssä , että "Yleinen mielipide on kääntynyt The Beatlesia vastaan. Kaikki puhuvat halveksivasti Abbey Roadista." Pian tämän jälkeen Los Angelesissa hän kirjoitti, että kollega Ellen Willis piti levystä ja lisäsi: "Hitto hänet, jos hän on väärässä - levy ei ole virheetön, mutta se on hyvä. Koska maailma hänen ympärillään syttyy . Charlie Watts sanoo, että hänkin pitää siitä" [comm. 4] [142] .

Retrospektiivinen

Arvostelut
Kumulatiivinen pistemäärä
LähdeArvosana
Metakriittinen99/100 [143]
Kriitikoiden arvosanat
LähdeArvosana
Kaikki musiikki5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä[144]
A.V. ClubA [145]
Äänen seurausA+ [146]
The Daily Telegraph5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä[147]
Populaarimusiikin tietosanakirja5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä[148]
Musiikki Hound Rock5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä[149]
liitä100/100 [150]
Pitchfork10/10 [151]
Rolling Stone -albumiopas5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä[152]

Ajan myötä monet kriitikot alkoivat kutsua Abbey Roadia Beatlesin parhaaksi albumiksi [153] . PopMattersin Nicole Pensiero kutsui sitä retrospektiivisessä katsauksessaan "huomattavan yhtenäiseksi musiikkikappaleeksi, innovatiivinen ja ajaton" [154] . Paste- lehden arvostelija Mark Kemp puolestaankuvaili LP:tä yhdeksi The Beatlesin parhaista tuotannoista, "vaikka se odotti kaikkialla esiintyvää kevyemmin aaltoilevaa areenarockia , jota musiikillisesti taitavat, mutta lehdistöön syyllistyneet artistit Journey to Meat Loafista  puuhastelivat 1970- ja 1980-luvuilla." [ 150] . The Daily Telegraphin Neil McCormack kutsui Abbey Roadia "The Beatlesin viimeiseksi rakkauskirjeeksi maailmalle" ja ylisti albumin "suurta, modernia soundia", jota hän kutsui "reheväksi, täyteläiseksi, sileäksi, eeppiseksi, tunteelliseksi ja suorastaan ​​upeaksi " .

AllMusicin arvostelija Richie Unterberger katsoi, että albumi jakoi Sgt. Pepper's , mutta on "vahvempia sävellyksiä", kuvailee hänen mielipidettään Abbey Roadista yhtyeen koko diskografian näkökulmasta: "Onko 'Abbey Road' Beatlesin paras teos, on kyseenalainen väite, mutta se on ylivoimaisesti virheettömän. työ (mahdollista poikkeuksena "Sgt . Pepper's") ja tiukimmin koordinoitu" [144] . Ian McDonald'sin johtopäätökset tästä albumista olivat ristiriitaisia, hän totesi, että useita kappaleita on kirjoitettu vähintään vuosi ennen levyn nauhoittamista eivätkä ehkä olisi sopineet siihen ollenkaan, ellei niitä olisi integroitu toisella puolella olevaan sekaan. Hän kuitenkin kehui tuotantotyötä, erityisesti bassorummun ääntä [31] .

Abbey Road esiintyy almanakissa One Thousand and One Music Albums to Listen to Before You Die , jossa publicisti Joel McIver kirjoitti siitä seuraavan:

The Beatlesin viimeinen levy ("Let It Be" oli yksinkertaisesti viimeinen julkaistu) on loistava, arvaamaton kokoelma kappaleita ja kappaleen katkelmia. Se on yhtä progressiivinen kuin kaikki muutkin kvartetin levytykset, ja sille on ominaista terävät mielialan vaihtelut. Tämä johtuu ryhmän olemassaolon kaoottisista viimeisistä vuosista, jotka lähestyvät epämiellyttävää finaalia. Huolimatta perustavanlaatuisista erimielisyyksistä tässä vaiheessa, McCartney ja Lennon pystyivät silti kirjoittamaan paahtavaa materiaalia, ja Harrisonista, joka oli Starrin tavoin katkera asemastaan ​​suuren neljän keskinkertaisena jäsenenä, tuli vakava lauluntekijä .

Arviot

Abbey Road sijoittuu korkealle useissa kaikkien aikojen parhaissa albumeissa, sekä yksittäisten kriitikkojen että median toimesta [156] [157] [158] . Tallenne sijoittui sijalle 8 Colin Larkinin kaikkien aikojen 1000 parhaan albumin listalla , jonka musiikkitieteilijä kokosi vuonna 2000 [159] . Vuonna 2006 se sisällytettiin brittiläisen Time -lehden "historian 100 parhaan albumin" luetteloon [160] . Samana vuonna levy sijoittui kuudenneksi Classic Rock -lehden "100 Greatest British Rock Albums of All Times" -listalla [161] . Vuonna 2016 LP nousi Rolling Stonen lukijakyselyn kärkeen "10 parasta George Martinin tuottamaa albumia" [162] . Vuotta myöhemmin Pitchforkin verkkojulkaisun toimittajat sijoittivat ennätyksen sijalle 16 1960-luvun 200 parhaan albumin joukossa [163] . Levy sijoittui myös sijalle 5 Rolling Stone -lehden " 500 kaikkien aikojen parasta albumia " -kyselyssä [comm. 5] , jonka ovat koonneet tunnetut musiikkialan hahmot vuonna 2020 ja 34. sija NME-lehden vastaavassa rankingissa [167] . Vuonna 2020 albumi sijoittui sijalle 3 Newsweekin kaikkien aikojen 100 parhaan albumin listalla [168] . Kaksi vuotta myöhemmin Consequence of Sound sijoittui Abbey Roadin sijalle 3 "100 kaikkien aikojen parasta albumiaan" [169] . Lisäksi levy on sijalla 12 Rock and Roll Hall of Famen 200 parhaan albumin listalla , joka on laadittu US Music Business Associationin avustuksella [170] .

Levyä pidetään yhtenä The Beatlesin diskografian parhaista. Vuonna 2009 Abbey Road valittiin Rolling Stonen lukijoiden toimesta yhtyeen parhaaksi albumiksi [156] . Vuonna 2015 tallennus sijoittui 4. sijalle Ultimate Classic Rock -portaalin [171] kokoamassa ryhmän parhaiden albumien rankingissa . Kaksi vuotta myöhemmin sen huomasi samassa paikassa Stereogumin listantekijä [172] . Vuonna 2018 albumi sai samanlaisen paikan USA Today -listalla [173] . Vuonna 2020 Abbey Road oli Liverpool Fourin parhaiden albumien listan kärjessä verkkolehden Consequence of Sound [174] mukaan sekä vastaavan Far Out Magazine -portaalin hittiparaatin [175] mukaan . Vuonna 2022 albumi sijoittui sijalle 2 The Independentin The Beatlesin parhaiden albumien luettelossa [176] . Abbey Road on Acclaimed Musicin mukaan historian 20. korkein albumi . Sen yläpuolella ovat Revolver (3.), Sgt. Pepper (6.) ja The White Album (13.) [177] .

Legacy

Abbey Road Crossing ja Paulin kuolema

The Beatlesin kuvasta Abbey Roadin kulmassa on tullut yksi tunnetuimmista ja jäljitetyimmistä äänityshistoriassa [102] . Crossroads on suosittu paikka bändin fanien keskuudessa [102] , ja web-kamera on ollut asennettuna vuodesta 2011 [178] . Joulukuussa 2010 risteys sai historiallisen rakennuksen aseman II * asteensen "kulttuurisen ja historiallisen merkityksen" vuoksi; samanlainen asema annettiin Abbey Road Studiosille saman vuoden alussa [179] .

Abbey Roadin kansikuvaa on parodioitu useita kertoja, mukaan lukien McCartney itse vuoden 1993 live-LP-levyllään Paul Is Live [180] . Vuonna 1988 amerikkalainen rock-yhtye Red Hot Chili Peppers parodioi kannen minialbuminsa The Abbey Road EP :lle, jossa muusikot ylittävät kadun seepralla lähes täysin alasti [181] . Lisäksi kuuluisan valokuvan toistivat Benny Hill , George Benson , Ivor Biggan, Sesame Street , Jerusalemin fransiskaanien Pyhä Vapahtajan luostariyhteisö, Jive Bunny ja Mastermixers, Blur ja jopa The Simpsons hänen ainoan esiintymisensä aikana Rolling Stonen kannessa . Vuonna 2013 Kolkatan poliisi julkaisi liikenneturvallisuusmainoksen (joks oli osittain suunnattu tien ylittämiseen väärissä paikoissa), jossa oli albumin kansi, jossa luki "Jos he voivat, miksi et voi?" [183] ​​[184] .

Pian albumin julkaisun jälkeen sen kannesta tuli osa Paul McCartneyn kuolemaa koskevaa teoriaa , joka syntyi Lontoossa vuonna 1967 ja sai erityisen suosion amerikkalaisten opiskelijoiden keskuudessa, erityisesti yliopistokampuksilla [185] . Näiden huhujen ydin oli, että kannessa olevat Beatles, kuten väitettiin, kuvasivat kävelevän hautausmaalta hautajaiskulkueen muodossa. Lennon johtaa kulkuetta valkoisiin pukeutuneena kuin pappi; Starr päinvastoin on pukeutunut mustaan, mikä ikäänkuin toimii viittauksena hautausmiehen asuun; McCartney, joka kävelee paljain jaloin ja poissa toisista, on kuollut mies; Farkuissa pukeutunut Harrison puolestaan ​​personoi haudankaivaajan. Savuke McCartneyn vasemmassa kädessä oikeassa kädessä teorian mukaisesti osoittaa, että tämä ei ole Paul, vaan hänen kaksoiskappaleensa; samaan aikaan kadulle pysäköidyn Volkswagenin [186] rekisterikilpi LMW 28IF tarkoittaa, että McCartney "olisi 28-vuotias", jos hän eläisi - vaikka itse asiassa muusikko oli vain 27-vuotias kuvauksen ja myöhemmän julkaisun aikaan. ennätys [187] [188] . Melkein jokainen valtavirran radioasema osallistui huhujen levittämiseen "Paulin kuolemasta", mikä itse asiassa edesauttoi Abbey Roadin kaupallista menestystä Yhdysvalloissa [189] . Lontoossa Lennon antoi haastattelun New Yorkin radioasemalle WMCA-AM, jossa hän pilkkasi huhuja ja myönsi kuitenkin, että ne olivat korvaamattomia albumin mainostamisessa .

Vaikuttaa

Abbey Roadin kappaleista tuli suosittuja muiden muusikoiden keskuudessa; Koko albumille äänitettiin myös kunnianosoitukset. Kuukausi Abbey Roadin julkaisun jälkeen George Benson käsitteli koko albumin kokonaisuudessaan ja oli The Other Side of Abbey Roadin otsikko.[191] . Vuonna 1969 Booker T. & the MG's äänitti albumin McLemore Avenue( Stax Recordsin sijainti Memphisissä ) samankaltaisella coverilla, joka sisältää cover-versioita joistakin Abbey Roadin kappaleista [192] .

Kun verrattiin The Beatlesin albumeita suosion suhteen, Abbey Road ei onnistunut toistamaan yhtyeen aikaisempia saavutuksia, kuten Sgt. Pepper , joka pakottaa kilpailijansa matkimaan [134] . Kirjailija Peter Doggettin sanoin: "Liian muotoiltu, jotta sitä voitaisiin kopioida rock-undergroundilla, liian vaikea kopioida sitä popilla, se ei vaikuttanut keneenkään paitsi [Paul McCartneyyn], joka yritti vuosia jäljitellä sen laajuutta soolossaan. ura." [ 134] Kuitenkin vuonna 2014 Classic Rock -lehden artikkelissa progressiivisen rockin yhtye Yes Jon Anderson kirjoitti, että he ovat saaneet jatkuvasti vaikutteita The Beatlesin työstä Revolverin julkaisun jälkeen, mutta Abbey Roadin toinen puoli edusti sitä tunnetta. "yksi täydellinen idea", inspiroi häntä luomaan pitkiä musiikkikappaleita. [193] .

Useat artistit ovat käsitelleet osia tai koko sekoituksen, mukaan lukien Phil Collins ( In My Life -tribuuttialbumille ) [194] , The String Cheese Incident[195] , Transatlantic [196] ja Tenacious D (joka soitti sekaisin Phish kosketinsoittaja Page McConnellin kanssa) [197] . Furthur, jambändi , johon kuuluu entiset Grateful Dead -jäsenet Bob Weirja Phil Lesh, esitti kaikki Abbey Roadin kappaleet Cancer Morningin 2011 aikana. "Come Togetherista" Bostonissa (4. maaliskuuta) sekapeliin New Yorkissa (15. maaliskuuta) "encore", mukaan lukien "Her Majesty" [198] .

Myynti ja uudelleenjulkaisut

Kesäkuussa 1970 Allen Klein ilmoitti, että Abbey Roadista oli tullut Beatlesin myydyin albumi Yhdysvalloissa, ja sitä on myyty yli viisi miljoonaa kappaletta . Vuosikymmenen loppuun mennessä albumia oli myyty yli seitsemän miljoonaa kappaletta [200] , ja vuoteen 1992 mennessä se oli ylittänyt yhdeksän miljoonan rajan [124] . Abbey Road sijoittui 9. sijalle iTunes Storen latausten kokonaismäärässä viikko sen digitaalisen julkaisun jälkeen (16. marraskuuta 2010) [74] . CNN:n mukaan Abbey Roadista tuli vuoden 2011 myydyin vinyylialbumi [201] . Nielsen SoundScanin (joka on seurannut myyntiä vuodesta 1991) mukaan se oli ensimmäinen 1960-luvulla julkaistu albumi, jota myytiin yli viisi miljoonaa kappaletta . [202] Vuonna 2011 Abbey Roadin kansainvälinen levikki oli 31 miljoonaa, mikä teki albumista yhdeksi yhtyeen myydyimmistä albumeista [203] . Vuonna 2019 50-vuotisjuhlavuoden uusintajulkaisu nousi ykköseksi Britannian albumilistalla [204] . Lokakuussa 2019 Abbey Roadin levikki oli 2 327 230 kappaletta Yhdistyneessä kuningaskunnassa (joista 827 329 oli vuoden 1994 jälkeisiä). Liikevaihto oli 2 240 608 kappaletta [205] .

27. joulukuuta 1978 Capitol Records julkaisi albumin uudelleen rajoitettuna vinyylinä Yhdysvalloissa [206] . Abbey Road julkaistiin CD :llä vuonna 1987 [207] . Vuonna 2009 LP:stä julkaistiin remasteroitu versio, joka sisälsi lisäkuvia ja huomautuksia kirjaseen. Tämän julkaisun ensimmäinen rajoitettu painos sisälsi myös lyhyen dokumentin albumin tekemisestä [208] .

Vuonna 2001 Abbey Road sai RIAA:n 12x platinasertifikaatin [ 209] . Se sisällytettiin The Beatles Collector's Crate [210] -albumisarjaan syyskuussa 2009 ja julkaistiin uudelleen 180 gramman vinyylinä [211] vuonna 2012 .

Vuonna 2019 albumista julkaistiin deluxe-versio, joka oli omistettu tallennuksen 50-vuotisjuhlille ja joka sisälsi päivitettyjä sekoituksia Giles Martinin kappaleista.

Luettelo kappaleista

Kaikki John Lennonin ja Paul McCartneyn kirjoittamat kappaleet , ellei toisin mainita. 

Ensimmäinen puoli
Ei. NimiTekijäjohtava laulu Kesto
yksi. " Tule yhteen " Lennon 4:19
2. " jotain "George HarrisonHarrison 3:02
3. " Maxwellin hopeavasara " McCartney 3:27
neljä. Voi ! kulta » McCartney 3:27
5. Mustekalan puutarha _Richard Starkeytähti 2:51
6. " Haluan sinut (hän ​​on niin raskas) " Lennon 7:47
24:53
Toinen puoli
Ei. NimiTekijäjohtava laulu Kesto
yksi. " Tästä tulee aurinko "HarrisonHarrison 3:05
2. " koska " Lennon, McCartney ja Harrison 2:45
3. " Et koskaan anna minulle rahojasi " McCartney 4:03
neljä. " Aurinkokuningas " Lennon, mukana McCartney ja Harrison 2:26
5. Tarkoitan Mr. sinappi » Lennon 1:06
6. " Polyeteeni Pam " Lennon 1:13
7. " Hän tuli sisään kylpyhuoneen ikkunasta " McCartney 1:58
kahdeksan. " Kultaiset unet " McCartney 1:31
9. Kanna sitä painoa McCartney, mukana Lennon, Harrison ja Starr 1:36
kymmenen. " Loppu " McCartney 2:05
yksitoista. " Her Majesty " ( piilotettu kappale ) McCartney 0:23
22:10

Huomautuksia

  • Kappaletta "The End" seuraa piilotettu kappale "Her Majesty" (niitä erottaa 14 sekuntia hiljaisuutta). Albumin myöhemmissä julkaisuissa kappale esiintyi kappalelistalla vinyylijulkaisuja lukuun ottamatta.
  • Joissakin albumin kasettiversioissa (sekä Isossa-Britanniassa että Yhdysvalloissa) kappaleet "Come Together" ja "Here Comes the Sun" on vaihdettu tasaamaan kummankin puolen soittoaikaa . [212]

Nauhoituksen jäsenet

Elämäkerran kirjoittajien Mark Lewisohnin [213] , Ian McDonaldin [214] ja Barry Milesin mukaan[215] , Kevin Howlett [216] ja ääniinsinööri Jeff Emerick [217] .

The Beatles

Muita muusikoita

Tekninen henkilökunta

  • Orkesterit kappaleille "Something" ja "Here Comes the Sun" on säveltänyt George Martin (mukaan lukien George Harrison), joka myös johti orkesteria niiden äänityksen aikana.
  • Orkesterin "Golden Slumbers", "Carry That Weight" ja "The End" sävelsi George Martin (mukaan lukien Paul McCartney), joka myös johti orkesteria niiden äänityksen aikana.
  • George Martin (mukana The Beatles) – tuotanto
  • Jeff Emerick ja Phil McDonald - äänisuunnittelijat
  • Alan Parsons  - apulaisinsinööri
  • Jeff Emerick, Phil MacDonald & George Martin (mukana The Beatles) – miksaus
  • Mike Vickers - Moog - syntetisaattoriohjelmointi

Kommentit

  1. ↑ Martinin elämäkerran kirjoittaja Kenneth Womackväitti, että muusikoiden ja tuottajan suhde The White Albumin aikana oli kireä, vertaamalla sitä kylmään sotaan . Tuottaja puhui vain bändin pyytäessä, lopun ajan hän istui valvomossa ja luki lehtiä. ”Womackin mukaan: Paljon tätä helpotti Time -lehdessä vuonna 1967 julkaistu artikkeli , jossa Martinia kutsuttiin ihmelapsiksi ja mahtavaksi mieleksi Sgt. Pippuri. He eivät pitäneet siitä, he ilmoittivat Georgelle siitä. Olen varma, että tästä alkoi keskustelu, kuka tämä nero on, mikä on The Beatlesin takana” [14] .
  2. ↑ Tämän radio-ohjelman vieraan täytyi valita kahdeksan äänitallenteita (yleensä, mutta ei aina musiikkia), kirja ja ylellisyystavara, jonka hän ottaisi mukaan, jos hän jäisi autiolle saarelle.
  3. ↑ "Are you gonna be in my dreams/Tonight" kappaleesta "You Never Give Me Your Money" on mahdollisesti viittaus "You Never Give Me Your Money" -linjaan "one sweet dream".
  4. ↑ "Koska maailma on pyöreä, se kytkee hänet päälle" on viittaus kappaleiden "Because" sanoituksiin "Koska maailma on pyöreä, se kytkee minut päälle".
  5. ↑ Vuosien 2003 [164] ja 2012 [165] [166] alkuperäisissä listoissa hän sijoittui sijalle 14.

Muistiinpanot

  1. ↑ The Beatles Bible: Abbey  Road . Beatles Raamattu. Käyttöpäivä: 18. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 29. lokakuuta 2012.
  2. ↑ MacDonald, 1997 , s. 300, 322.
  3. ↑ George Harrisonin 10 parasta Beatles-kappaletta . NME (20. helmikuuta 2018). Haettu: 11.10.2022.
  4. ↑ Lewis, Dave. 10 parasta Beatles-kappaletta, jonka on kirjoittanut George Harrison . Louder Sound (25. helmikuuta 2021). Haettu: 11.10.2022.
  5. ↑ Whatley, Jack. George Harrisonin 10 parasta Beatles-kappaletta  (eng.) (18. kesäkuuta 2021). Haettu: 11.10.2022.
  6. ↑ Robertson ja Humphreys, 2014 , s. 128.
  7. ↑ 1 2 3 Turner, 2018 , s. 284.
  8. ↑ The Beatles, 2002 , s. 310.
  9. ↑ The Beatles, 2002 , s. 310-312.
  10. ↑ 1 2 3 4 Norman, 2020 , s. 348.
  11. ↑ The Beatles, 2002 , s. 348.
  12. ↑ Buckley, 2003 , s. 83.
  13. ↑ Turner, 2018 , s. 302.
  14. ↑ George Martinin ja The Beatlesin välillä käytiin "kylmä sota" . Unioni (20. elokuuta 2018). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  15. ↑ 12 mailia , 1997 , s. 552.
  16. ↑ Norman, 2020 , s. 350-351.
  17. ↑ The Beatles, 2002 , s. 320.
  18. ↑ Peter Brown & Steven Gaines: The Love You Make: The Insider's Story of The Beatles (uudelleenpainos), NAL Trade, 2002
  19. ↑ Beatles, 2000 , s. 326.
  20. ↑ Goodman, 2015 , s. 166-175.
  21. ↑ Bisnes aiheutti beatlesien hajoamisen, McCartney sanoo. (1986, 22. elokuuta). Chicago Tribune (1963 - nykyinen tiedosto)
  22. ↑ The Beatles, 2002 , s. 303.
  23. ↑ 1 2 3 100 Greatest Beatles -kappaletta - Abbey Road Medley  // Rolling Stone  : aikakauslehti  . - 2011. - 19. syyskuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 22. tammikuuta 2014.
  24. ↑ Norman, 2020 , s. 351.
  25. ↑ 1 2 Robertson ja Humphreys, 2014 , s. 128-129.
  26. ↑ 1 2 3 MacDonald, 1997 , s. 300.
  27. ↑ MacDonald, 1997 , s. 302, 304.
  28. ↑ MacDonald, 1997 , s. 308, 310.
  29. ↑ 1 2 MacDonald, 1997 , s. 320.
  30. ↑ 1 2 MacDonald, 1997 , s. 322.
  31. ↑ 1 2 3 4 5 MacDonald, 1997 , s. 321.
  32. ↑ 1 2 MacFarlane, 2007 , s. 23.
  33. ↑ Miles, 1997 , s. 551.
  34. ↑ Stark, 2005 , s. 261.
  35. ↑ Wenner, Lennon, 2001 , s. 89.
  36. ↑ Beatles. Beatles-antologia. - Rosman, 2002. - 368 s. — ISBN 5-353-00285-7 ., s. 341
  37. ↑ Inglis, Sam. Remastering The Beatles  //  SOS Publications Group: aikakauslehti. — Sound on Sound, 2009. - lokakuu. Arkistoitu alkuperäisestä 1. huhtikuuta 2014.
  38. ↑ Everett, 1999 , s. 245.
  39. ↑ Lawrence, Alistair; Martin, George. Abbey Road Maailman paras studio . - Bloomsbury Publishing , 2012. - S. 236. - ISBN 978-1-4088-3241-7 .
  40. ↑ Gottlieb, 2010 , s. 104.
  41. ↑ Gottlieb, 2010 , s. 105.
  42. ↑ Womack, Kenneth. Solid State: The Story of Abbey Road and the End of the Beatles  (englanniksi) . - Cornell University Press , 2019. - s. 235. - ISBN 978-1-5017-4685-7 .
  43. ↑ Alan Parsons: "Työskentely Beatlesin kanssa oli uskomaton kokemus  " . Ultimate Guitar (3. elokuuta 2011). Käyttöpäivä: 5. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 21. huhtikuuta 2014.
  44. ↑ Tuottajaprofiili : John Kurlander  . studio expresso. Haettu 6. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 1. helmikuuta 2013.
  45. ↑ 1 2 MacDonald, 1997 , s. 314.
  46. ↑ Wardlaw, Matt. The Beatles "Come Together" Lyrics Uncovered  // Classic Rock  : aikakauslehti  . - 2011. - 10. toukokuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2014.
  47. ↑ 12 Gould , 2008 , s. 575.
  48. ↑ MacDonald, 1997 , s. 315.
  49. ↑ Wenner, Lennon, 2001 , s. 90.
  50. ↑ Wallgren, 1982 , s. 57.
  51. ↑ Huomautuksia rakkaudesta . Parlophone,.
  52. ↑ Gould, 2008 , s. 576.
  53. ↑ 1 2 3 Everett, 1999 , s. 249.
  54. ↑ MacDonald, 1997 , s. 305–306.
  55. ↑ Abowitz, Richard . Sinatra, Elvis ja The Beatles , Los Angeles Times  (13. joulukuuta 2006). Arkistoitu alkuperäisestä 30. syyskuuta 2011. Haettu 21.1.2020.
  56. ↑ George Harrison: The Quiet Beatle , BBC News  (30. marraskuuta 2001). Arkistoitu alkuperäisestä 3. maaliskuuta 2008.
  57. ↑ MacDonald, 1997 , s. 412.
  58. ↑ Kozinn, Allan . Neil Aspinall, Beatles Aide, kuolee 66-vuotiaana , New York Times  (24. maaliskuuta 2008). Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2014. Haettu 15. helmikuuta 2012.
  59. ↑ 1 2 MacDonald, 1997 , s. 313.
  60. ↑ 1 2 Emerick, Massey, 2006 , s. 281.
  61. ↑ 1 2 MacDonald, 1997 , s. 307.
  62. ↑ Beatles, 2000 , s. 339.
  63. ↑ Sheff, 2000 , s. 203.
  64. ↑ MacDonald, 1997 , s. 307–308.
  65. ↑ Spizer, 2005 , s. 293, 297, 303.
  66. ↑ Wenner, Lennon, 2001 , s. 83.
  67. ↑ Maginnis, Tom I Want You (She's So Heavy)  kappalearvostelu . AllMusic . Haettu 5. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 7. syyskuuta 2013.
  68. ↑ MacDonald, 1997 , s. 301.
  69. ↑ 12 Lewisohn , 1988 , s. 178.
  70. ↑ Gaar, Gillian. 100 asiaa, jotka Beatles-fanien tulisi tietää ja tehdä ennen  kuolemaansa . - Triumph Books , 2013. - S. 77. - ISBN 978-1-62368-202-6 .
  71. ↑ 1 2 MacDonald, 1997 , s. 312.
  72. ↑ Desert Island -levyt - The Beatles - Here Comes  The Sun. BBC Radio 4. Käytetty 8. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 24. huhtikuuta 2014.
  73. ↑ Chilton, Martin . 20 kappaletta helleaaltoon , Daily Telegraph  (18. heinäkuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 20. toukokuuta 2014.
  74. ↑ 1 2 "Tästä tulee aurinko" on nro. 1 Beatles-kappale viikon myynnin jälkeen iTunesissa , Bloomberg  (24. marraskuuta 2010). Arkistoitu alkuperäisestä 22. helmikuuta 2014. Haettu 6. helmikuuta 2014.
  75. ↑ Michaels, Sean . Uusi George Harrisonin kitarasoolo paljastettu , The Guardian  (28. maaliskuuta 2012). Arkistoitu alkuperäisestä 23. helmikuuta 2014. Haettu 5. helmikuuta 2014.
  76. ↑ Sheff, 2000 , s. 191.
  77. ↑ Lewisohn, 1988 , s. 183.
  78. ↑ MacDonald, 1997 , s. 318–319.
  79. ↑ Miles, 1997 , s. 556.
  80. ↑ 1 2 MacDonald, 1997 , s. 310.
  81. ↑ Everett, 1999 , s. 247.
  82. ↑ MacDonald, 1997 , s. 318, 319.
  83. ↑ Turner, 1994 , s. 198.
  84. ↑ McCartney: Songwriter , ISBN 0-491-03325-7 , s. 93.
  85. ↑ MacDonald, 1997 , s. 311–312.
  86. ↑ 1 2 MacDonald, 1997 , s. 317.
  87. ↑ Huominen ei koskaan  tiedä . AllMusic . Käyttöpäivä: 4. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 24. lokakuuta 2013.
  88. ↑ Miksi Beatles järjesti Abbey Roadin uudelleen (kirjoittaja Nick DeRiso  ) . ultimateclassicrock.com (26. syyskuuta 2019). Haettu 28. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2019.
  89. ↑ Abbey Road  . beatlesbible.com (syyskuu 2019). Haettu 28. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 28. syyskuuta 2019.
  90. ↑ 1 2 3 Marvin, Elizabeth West; Herman, Richard. Konserttimusiikkia, rockia ja jazzia vuodesta 1945 Essays and Analytical Studies  (engl.) / Marvin, Elizabeth West; Herman, Richard. – University of Rochester Press, 2002. - s. 227. - ISBN 978-1-58046-096-5 .
  91. ↑ 1 2 MacDonald, 1997 , s. 311.
  92. ↑ Huomautuksia Abbey Roadista . Apple Records , 1969.
  93. ↑ Abbey Road (CD remaster) liner muistiinpanoja . Apple Records , 1987.
  94. ↑ Huomautuksia Abbey Roadista . Apple Records , 2009. Arkistoitu 4. maaliskuuta 2014 Wayback Machinessa Haettu 21. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2014.  
  95. ↑ Huomautuksia Abbey Roadista . Apple Records , 2012. Arkistoitu 28. maaliskuuta 2014 Wayback Machinessa
  96. ↑ MacDonald, 1997 , s. 302, 305.
  97. ↑ MacDonald, 1997 , s. 305, 447.
  98. ↑ Lewisohn, 1988 , s. 182.
  99. ↑ MacDonald, 1997 , s. 318.
  100. ↑ Gallucci, Michael. Top 10 Beatles Bootleg -albumia  // Classic Rock  : aikakauslehti  . Arkistoitu alkuperäisestä 8. huhtikuuta 2014.
  101. ↑ D. Sulpy, E. Chen Aloittelijan opas Beatlesin bootlegeihin  . rec.music.beatles (1990–1994). Käyttöpäivä: 19. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 7. huhtikuuta 2014.
  102. ↑ 1 2 3 4 Pollard, Lawrence . Palaa Abbey Roadille 40 vuotta sitten , BBC News  (7. elokuuta 2009). Arkistoitu alkuperäisestä 20. lokakuuta 2021. Haettu 4. helmikuuta 2014.
  103. ↑ 12 mailia , 1997 , s. 559.
  104. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 328–329.
  105. ↑ Brown, 2021 , s. 509-510.
  106. ↑ Etherington-Smith, Meredith . Muistokirjoitus: Tommy Nutter , The Independent  (18. elokuuta 1992). Arkistoitu alkuperäisestä 14. maaliskuuta 2014. Haettu 23. huhtikuuta 2010.
  107. ↑ DeYoung, Bill Paul Cole, mies Beatlesin 'Abbey Road' -kannessa,  kuolee . TCPalm (7. kesäkuuta 2016). Arkistoitu alkuperäisestä 30. maaliskuuta 2014.
  108. ↑ 1 2 Brown, 2021 , s. 510.
  109. ↑ Brown, 2021 , s. 511.
  110. ↑ Robinson, Matt. Kaikkien aikojen 50 parasta albumin kansia (16. toukokuuta 2011). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  111. ↑ Lukijaäänestys: Kaikkien aikojen parhaat albumien kannet . Rolling Stone (15. kesäkuuta 2011). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  112. ↑ Kaikkien  aikojen 50 parasta albumin kansia . Billboard (16. maaliskuuta 2022). Käyttöönottopäivä: 5.10.2022.
  113. ↑ O'Connor, Roisin. Kaikkien aikojen 30 parasta albumin kansikuvaa Oasisesta "Definitely Maybe" Patti Smithiin "Horses  " . The Independent (13. elokuuta 2022). Käyttöönottopäivä: 5.10.2022.
  114. ↑ Kääreet ilahduttavat : Parhaat albumin kansikuvat – kuvissa  . The Guardian (19. huhtikuuta 2022). Käyttöönottopäivä: 5.10.2022.
  115. ↑ The Beatles, 2002 , s. 276.
  116. ↑ Brown, 2021 , s. 511-512.
  117. ↑ Urish, 2007 , s. yksitoista.
  118. ↑ Rodriguez, 2010 , s. 1, 73.
  119. ↑ Miles, 1997 , s. 561.
  120. ↑ Urish, 2007 , s. 12.
  121. ↑ MacDonald, 1997 , s. 410.
  122. ↑ MacDonald, 1997 , s. 411.
  123. ↑ Miles, 1997 , s. 574.
  124. ↑ 12 Everett , 1999 , s. 271.
  125. ↑ Vuoden 1969 ykkösalbumit  . virallinen karttayhtiö. Käyttöpäivä: 7. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 5. lokakuuta 2012.
  126. ↑ Vuoden 1970 ykkösalbumit  . virallinen karttayhtiö. Haettu 7. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 22. helmikuuta 2014.
  127. ↑ The Beatles: jokainen albumi ja single listalla  . The Guardian . Käyttöpäivä: 7. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 27. toukokuuta 2014.
  128. ↑ Schaffner, Nicholas . The Beatles Forever . - McGraw-Hill Education , 1978. - S. 216. - ISBN 978-0-07-055087-2 .
  129. ↑ NARM Awards  //  Billboard: aikakauslehti. - Lynne Segall, 1971. - 6. maaliskuuta. — P.N27 .
  130. ↑ Oriconin albumilistan kirja: täydellinen painos  1970–2005 . - Roppongi, Tokio: Oricon Entertainment, 2006. - ISBN 978-4-87131-077-2 .
  131. ↑ Arvostelu: The Beatles - Abbey Road  // Billboard  :  aikakauslehti. - New York: Billboard Publications Inc., 1969. - 11. lokakuuta ( nide 81 , nro 41 ). - s. 69 . — ISSN 0006-2510 . Arkistoitu 27. toukokuuta 2021.
  132. ↑ Chris Welch . Beatles on parempi. Abbey Road -arvostelu  // Melody Maker  : aikakauslehti  . - Lontoo: IPC Magazines Ltd., 1969. - 27. syyskuuta. - s. 22 . — ISSN 0025-9012 . Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2021.
  133. ↑ Gould, 2008 , s. 593.
  134. ↑ 1 2 3 4 5 Stark, 2005 , s. 262.
  135. ↑ 1 2 Fricke, David (2003). Tie ei minnekään. Mojossa : The Beatles' Final Years Special Edition . Lontoo: Emap. s. 112.
  136. ↑ Cohn, Nick . The Beatles: For 15 Minutes, Valtava  (5. lokakuuta 1969). Arkistoitu alkuperäisestä 21. huhtikuuta 2014. Haettu 4. maaliskuuta 2013.
  137. ↑ Afanasjev, Artem; Kuzištšev, Mihail. 13 tuhoisaa klassikkoalbumiarvostelua . Unioni (12. huhtikuuta 2017). Käyttöönottopäivä: 5.10.2022.
  138. ↑ Goldman, Albert Beatles: Nostalgia, Ironia  // Life  : aikakauslehti. - Chicago: Time Inc, 1969. - 21. marraskuuta. - S. 22 .
  139. ↑ Welch, Chris . The Beatles: Abbey Road (Apple), Melody Maker  (4. lokakuuta 1969). Saatavilla Rock's Backpagesista . Arkistoitu 25. helmikuuta 2021 Wayback Machinessa (vaatii tilauksen).
  140. ↑ Chris Welch . Luonnollisesti syntynyt Beatles  (englanniksi)  // Melody Maker  : aikakauslehti. - Lontoo: IPC Magazines Ltd., 1969. - 4. lokakuuta. — s. 20 . — ISSN 0025-9012 . Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2021.
  141. ↑ Mendelsohn, John Abbey Road  // Rolling Stone  : aikakauslehti . - New York, 1969. - 15. marraskuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 21. huhtikuuta 2014.
  142. ↑ Christgau, Robert . Dave Clark Fiven muistoksi  (joulukuu 1969). Arkistoitu alkuperäisestä 20. lokakuuta 2018. Haettu 19.10.2018.
  143. ↑ Abbey Road [50th Anniversary Deluxe Edition  , kirjoittanut The Beatles Reviews and Tracks - Metacritic] . Metakriittinen . Haettu 25. maaliskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 4. lokakuuta 2019.
  144. ↑ 1 2 Unterberger, Richie Abbey Road - The Beatles  . AllMusic . Rovi Corp. Haettu 18. marraskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 18. lokakuuta 2011.
  145. ↑ Klosterman, Chuck . Chuck Klosterman toistaa The Beatlesin  (8. syyskuuta 2009). Arkistoitu alkuperäisestä 22. toukokuuta 2013. Haettu 26. toukokuuta 2013.
  146. ↑ Albumiarvostelu : The Beatles – Abbey Road [Remastered] " Consequence of Sound Arkistoitu 21.4.2014.
  147. ↑ 12 McCormick , Neil . The Beatles - Abbey Road, arvostelu , The Daily Telegraph  (8. syyskuuta 2009). Arkistoitu alkuperäisestä 6. marraskuuta 2012.
  148. ↑ Larkin, 2006 , s. 489.
  149. ↑ Graff, Gary; Durchholz, Daniel (toim.). MusicHound Rock: The Essential Album Guide  (englanniksi) . — Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. - s  . 87-88 . — ISBN 1-57859-061-2 .
  150. ↑ 12 Kemp , Mark The Beatles: Pitkä ja mutkainen ohjelmisto . - 2009 - 8. syyskuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 23. lokakuuta 2013.
  151. ↑ Richardson, Mark The Beatles: Abbey  Road . Pitchfork Media (10. syyskuuta 2009). Haettu 25. helmikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2014.
  152. ↑ The Beatles | Albumiopas | Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2014. Rolling Stone Music
  153. ↑ Roberts, 2011 , s. 80.
  154. ↑ Pensiero, Nicole. The Beatles: Abbey Road  // PopMatters  : aikakauslehti. - 2004 - 23. maaliskuuta.
  155. ↑ Dimery, Robert. 1001 albumia kuulla. — Magma, 2016. — s. 164. — 960 s. - ISBN 978-5-93428-104-6 .
  156. ↑ 1 2 The Beatlesin "Abbey Roadin " 40-vuotisjuhla  . Vierivä kivi . Haettu 11. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 20. maaliskuuta 2014.
  157. ↑ Vuoden 2001 VH1 kaapelimusiikkikanava kaikkien aikojen albumien top 100  . VH1 . Haettu 19. marraskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 25. lokakuuta 2012.
  158. ↑ Kaikkien aikojen 100 parasta brittiläistä albumia  . K. _ Haettu 20. marraskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 26. marraskuuta 2007.
  159. ↑ Kaikkien aikojen 1000 suosituinta albumia/ Colin Larkin . – 3. - Virgin Books, 2000. - s. 36. - ISBN 0-7535-0493-6 .
  160. ↑ Kaikkien aikojen 100 albumia , Time  (2. marraskuuta 2006). Arkistoitu alkuperäisestä 9. marraskuuta 2007. Haettu 20. marraskuuta 2007.
  161. ↑ 100 kaikkien aikojen suurinta brittiläistä rock-  albumia . rocklistmusic.co.uk (huhtikuu 2006). Haettu: 21.10.2022.
  162. ↑ Lukijakysely: 10 parasta George Martinin tuottamaa  albumia . Vierivä kivi . Käyttöönottopäivä: 5.10.2022.
  163. ↑ 1960 -luvun 200 parasta albumia  . Pitchfork (22. elokuuta 2017). Käyttöönottopäivä: 5.10.2022.
  164. ↑ 500 parhaan albumin lista (2003  ) . Vierivä kivi . Käyttöönottopäivä: 5.10.2022.
  165. ↑ Kaikkien aikojen 500 parasta albumia: The Beatles, 'Abbey Road  ' . Vierivä kivi . Haettu 12. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 18. heinäkuuta 2012.
  166. ↑ Kaikkien aikojen  500 parasta albumia . Vierivä kivi . Haettu 19. marraskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 13. marraskuuta 2007.
  167. ↑ Barker, Emily. Kaikkien aikojen 500 parasta albumia: 100-1  (englanniksi) . NME (25. lokakuuta 2013). Käyttöönottopäivä: 5.10.2022.
  168. ↑ Dewitt, Ellen; Uutisia, Stacker. Kaikkien aikojen  100 parasta rock-albumia . Newsweek (5.12.2020). Haettu: 21.10.2022.
  169. ↑ Kaikkien  aikojen 100 parasta albumia . Consequence of Sound (12. syyskuuta 2022).
  170. ↑ Lopullinen 200: Kaikkien  aikojen 200 parasta albumia . email.com. Haettu 26. huhtikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 2. maaliskuuta 2020.
  171. ↑ Gallucci, Michael. Beatles-albumit sijoittuivat huonoimmasta parhaaseen  (englanniksi) (10. kesäkuuta 2015). Käyttöönottopäivä: 5.10.2022.
  172. ↑ Deville, Chris. Sgt.  Pepperin 50 - vuotisjuhla, sijoitimme jokaisen Beatles-albumin . Stereogum (26. toukokuuta 2017). Käyttöönottopäivä: 5.10.2022.
  173. ↑ Curtis, Charles. The Beatlesin parhaat albumit, ranking  (englanniksi) . USA Today (9. marraskuuta 2018). Käyttöönottopäivä: 5.10.2022.
  174. ↑ Ranking : Beatlesin albumit huonoimmasta parhaaseen  . Consequence of Sound (8. toukokuuta 2020). Käyttöönottopäivä: 5.10.2022.
  175. ↑ Whatley, Jack. The Beatles-albumien järjestys suuruusjärjestyksessä  (eng.) (4. lokakuuta 2020). Käyttöönottopäivä: 5.10.2022.
  176. ↑ Ross, Graeme. Beatles-albumit järjestettiin  suuruusjärjestyksessä . The Independent (26. kesäkuuta 2022). Käyttöönottopäivä: 5.10.2022.
  177. ↑ Kaikkien aikojen  parhaat albumit . Ylistetty musiikki . Käyttöönottopäivä: 5.10.2022.
  178. ↑ Landau, Joel . KATSO: Live-syöte antaa jatkuvan kuvan Beatlesin tunnetuksi tekemästä Abbey Roadin risteyksestä  (4. syyskuuta 2014). Arkistoitu 26. lokakuuta 2020. Haettu 15.5.2017.
  179. ↑ Beatlesin Abbey Roadin suojatie on listattu , BBC News  (22. joulukuuta 2010). Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2011. Haettu 6. helmikuuta 2014.
  180. ↑ Cooney, Caroline Jokainen parodia kertoo tarinan  . grammy.com (6. huhtikuuta 2012). Käyttöpäivä: 4. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2014.
  181. ↑ The Abbey Road EP  . AllMusic . Haettu 6. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 28. elokuuta 2013.
  182. ↑ Brown, 2021 , s. 509.
  183. ↑ Kävele kuten Beatles, sanoo Kolkatan liikennepoliisi  (18. helmikuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 3. tammikuuta 2014. Haettu 20. helmikuuta 2013.
  184. ↑ Kolkatan poliisi käyttää Beatles' Abbey Roadin peittoa jaywalkerien kouluttamiseen  (19. helmikuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 2. lokakuuta 2013. Haettu 20. helmikuuta 2013.
  185. ↑ Vorobieva, Irina. "Paul on kuollut": miten legenda Paul McCartneyn kuolemasta sai alkunsa . RBC (16. tammikuuta 2020). Haettu: 13.10.2022.
  186. ↑ Brown, 2021 , s. 514.
  187. ↑ MacDonald, 1997 , s. 273.
  188. ↑ Scott, Jane . Paavalin kuolema "liioitteltu", The Plain Dealer  (24. lokakuuta 1969).
  189. ↑ Schaffner, 1978 , s. 127–28.
  190. ↑ Winn, 2009 , s. 333.
  191. ↑ Abbey Roadin toinen puoli . AllMusic . Käyttöpäivä: 6. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 3. tammikuuta 2013.
  192. ↑ [ Abbey Road  AllMusic McLemore Avenuella ] . AllMusic . Haettu: 6. helmikuuta 2014.
  193. ↑ Anderson, Jon (lokakuu 2014). " He olivat kaiken johtajia, ja kaikki muut seurasivat hitaasti": Jon Anderson, miksi Beatles oli alkuperäinen progressiivinen rock-yhtye . Klassinen rock : 37.
  194. ↑ Elämässäni - George Martin . AllMusic . Haettu 4. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 14. heinäkuuta 2013.
  195. ↑ Jam-bändi vetää tuhansia , The Victoria Advocate  (4. toukokuuta 2001). Haettu 6. helmikuuta 2014.
  196. ↑ Transatlanttinen - Live in Europe . AllMusic . Käyttöpäivä: 6. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 19. elokuuta 2013.
  197. ↑ Katselusivu McConnell tekee yhteistyötä Tenacious D:n kanssa Flashissa, Wonderboyssa ja Beatles Abbey Road Medleyssä (11. lokakuuta 2012). Käyttöpäivä: 4. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 21. huhtikuuta 2014.
  198. ↑ Furthur juhlii Philin syntymäpäivää Abbey Roadin B-Side Medleyllä ja Cupcakeilla (16. maaliskuuta 2011). Käyttöpäivä: 4. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 21. huhtikuuta 2014.
  199. ↑ Dove, Ian (6. kesäkuuta 1970). "Beatlemania palaa "Let It Be" -napsautuksiin" . Billboard . Nielsen Business Media, Inc.: 1. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2021 . Haettu 6. helmikuuta 2014 . Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
  200. ↑ Kuinka monta levyä Beatles todella myi? . David Kronemyerin popkulttuurin purkaminen (29. huhtikuuta 2009). Haettu 11. heinäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 6. maaliskuuta 2016.
  201. ↑ Leopold, Todd . Beatles + Sullivan = Revolution: Miksi Beatlemania ei voinut koskaan tapahtua tänään , CNN  (31. tammikuuta 2014). Haettu 6. helmikuuta 2014.
  202. ↑ Grein, Paul Chart Watch: Taylor Swift on 4 for 4 (miljoonaa) . Yahoo Musiikki . Käyttöpäivä: 19. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2014.
  203. ↑ Back in the Day: Abbey Road saapuu hyllyille . Euronews (26. syyskuuta 2011). Haettu 14. toukokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 3. marraskuuta 2012.
  204. ↑ Glynn, Paul . The Beatles' Abbey Road palaa ykköseksi 50 vuoden kuluttua , BBC News  (4. lokakuuta 2019). Haettu 4.10.2019.
  205. ↑ Alan Jones. Golden oldie: Abbey Road palaa huipulle 50 vuotta 77. Music Week (7. lokakuuta 2019). Haettu: 4.12.2021.
  206. ↑ Abbey Road (1978 LP) . AllMusic (17. helmikuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 8. huhtikuuta 2013.
  207. ↑ Abbey Road -julkaisut . AllMusic . Haettu 17. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 11. toukokuuta 2013.
  208. ↑ Abbey Road [2009 Remaster ] . AllMusic . Käyttöpäivä: 17. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 21. syyskuuta 2016.
  209. ↑ Kulta- ja platinauutiset . RIAA (helmikuu 2001). Haettu 5. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2014.
  210. ↑ Abbey Road (Collector's Crate Black) . AllMusic . Haettu 17. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 7. maaliskuuta 2013.
  211. ↑ Knopper, Steve (12. marraskuuta 2012). "Inside the Beatlesin vinyylialbumin remasterit" . Vierivä kivi . Arkistoitu alkuperäisestä 11. huhtikuuta 2014 . Haettu 17. helmikuuta 2014 .
  212. ↑ Abbey Road (kasetti). EMI. TC-PCS 7088.
  213. ↑ Lewisohn, 1988 .
  214. ↑ MacDonald, 1997 , s. 300–321.
  215. ↑ Miles, 1997 .
  216. ↑ Howlett, Kevin. Abbey Road (50th Anniversary Super Deluxe -versio) (kirja).. - The Beatles. Apple Records., 2019.
  217. ↑ Bosso, Joe "Ensimmäistä kertaa John ja Paul tiesivät, että George oli noussut heidän tasolleen" – Beatlesin insinööri Geoff Emerick kappale kappaleelta haastattelu Abbey Roadilla . musiikkitutka . Käyttöönottopäivä: 14.1.2022.
  218. ↑ Lewisohn, 1988 , s. 179.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa
 Abbey Road
Songs
Ensimmäinen puoli
Toinen puoli
Ei sisälly
Aiheeseen liittyvät artikkelit
Beatlesin diskografia