Douglas Crimp | |
---|---|
Syntymäaika | 18. elokuuta 1944 [1] [2] |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 5. heinäkuuta 2019 [3] (74-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
Maa | |
Työpaikka | |
Alma mater |
John Douglas Crimp ( eng. John Douglas Crimp ; 18. elokuuta 1944 [1] [2] , Coeur d'Alene , Idaho - 5. heinäkuuta 2019 [3] , New York , New York ) - amerikkalainen taidehistorioitsija , kriitikko , AIDS kuraattori ja aktivisti . Hän oli tunnettu tieteellisestä panoksestaan postmodernien teorioiden ja taiteen, institutionaalisen kritiikin, tanssin, elokuvan , queer-teorian ja feministisen teorian aloilla [4]. Hänen kirjoituksiaan leimaa vakaumus tuoda yhteen politiikan, taiteen ja tiedemaailman usein jakautuneet maailmat. Vuodesta 1977 vuoteen 1990 hän oli lokakuun lehden päätoimittaja. Kuolemaansa asti Crimp oli Fanny Knapp Allen taidehistorian professori ja visuaalisen ja kulttuurisen tutkimuksen professori Rochesterin yliopistossa .
Crimp syntyi Doris ja John Carter Crimpille ja varttui Coeur d'Alenessa , Idahossa [5] . Crimp osallistui Tulane-yliopistoon New Orleansissa stipendillä opiskelemaan taidehistoriaa [6] . Hänen uransa alkoi muutettuaan New Yorkiin vuonna 1967, missä hän työskenteli apulaiskuraattorina Solomon R. Guggenheim -museossa ja taidekriitikkona kirjoittaen Art Newsille ja Art Internationalille . Vuonna 1967 Crimp työskenteli hetken couturier Charles Jamesin palveluksessa auttaen häntä järjestämään paperinsa muistelmiensa kirjoittamista varten. [7]
Vuodesta 1971 vuoteen 1976 Crimp opetti School of Fine Artsissa, sitten jatkoi jatko-oppilaaksi CUNY:ssa, jossa hän opiskeli nykytaidetta ja teoriaa Rosalind Kraussin johdolla. Vuonna 1977 hänestä tuli Rosalind Kraussin, Annette Michelsonin ja Jeremy Gilbert-Rolfen vuonna 1976 perustaman October-lehden päätoimittaja. Hänet nimitettiin nopeasti toimittajaksi, ja hän oli lehden keskeinen henkilö, kunnes hän lähti vuonna 1990. [kahdeksan]
Pian lokakuun jälkeen Crimp opetti homoopintoja Sarah Lawrence Collegessa. Vuonna 1992 hän aloitti opettamisen Visual and Cultural Studies -ohjelmassa Rochesterin yliopistossa , jossa hän toimi Fanny Knapp Allenin taidehistorian professorina.
Crimp oli tärkeä kriitikko postmodernin taideteorian kehityksessä. Vuonna 1977 hän kuratoi vaikutusvaltaisen Pictures-näyttelyn Artists Spacessa, jossa esiteltiin Sherry Levinin, Jack Goldsteinin, Philip Smithin, Troy Brauntachin ja Robert Longon varhaisia töitä. Kaksi vuotta myöhemmin hän kehitti keskustelun postmodernin taiteen strategioista samannimisessä esseessä lokakuussa, mukaan lukien Cindy Shermanin "maalauksen sukupolvena" tunnetussa esseessä. Esseen museon raunioista lokakuussa 1980 hän sovelsi Foucaultin ajatuksia museoiden analysointiin ja kuvasi niitä "sulkemisinstituutioiksi", jotka ovat verrattavissa Foucaultin tutkimiin turvapaikkoihin ja vankiloihin. [9] Hänen esseensä postmodernista taiteesta ja institutionaalisesta kritiikistä julkaistiin vuoden 1993 kirjassa On the Ruins of the Museum.
Vuonna 1985 Crimp oli yksi lukuisista taidehistorioitsijoista, kuraattoreista ja taiteilijoista, jotka puhuivat yleisen palveluhallinnon kuulemistilaisuudessa puolustaakseen Richard Serran kiistanalaista julkista veistosta "The Leaning Arc", joka tilattiin erilliseksi esineeksi New Yorkin Federal Plazalle ja lopulta poistettiin vuonna 1989. [kymmenen]
Vuonna 1987 Crimp toimitti AIDSin lokakuun erikoisnumeron nimeltä AIDS: Cultural Analysis/Cultural Activism. Painoksen johdannossaan Crimp kannatti "kulttuurikäytäntöjä, jotka osallistuvat aktiivisesti AIDSin ja sen kulttuuristen seurausten torjuntaan". [11] Tänä aikana hän oli aktiivinen jäsen AIDS-aktivistiryhmässä ACT UP New Yorkissa. Mourning and militancy (1989) käsittelee surun taiteellisen kuvauksen ja militanssin poliittisten väliintulojen välisiä yhteyksiä. Crimp väittää, että näiden kahden vastakkaisen kannan pitäisi olla olemassa rinnakkain. [12] Vuonna 1990 hän julkaisi kirjan nimeltä "AIDS Demonstration Graphic" ACT UP:n aktivistisesta estetiikasta Adam Rolstonin kanssa. Crimpin AIDS-työtä on pidetty tärkeänä panoksena queer-teorian kehitykseen Yhdysvalloissa. Vuonna 2002 Crimp julkaisi kaikki aiemmat AIDS-työnsä teoksessa Melancholy and Moralism - Essays on AIDS and Queer Politics. Feministitutkija Diane Fuss ja kulttuurikriitikko Philip Brian Harper kehottivat Crimpia julkaisemaan muistiinpanonsa "illallisen aikana eräänä kesäiltana".
Vuonna 2016 Crimp julkaisi maalausta edeltävän muistelmansa taidemaailman ja homomaailman suhteesta New Yorkissa 1960- ja 1970-luvuilla. [13] Kirja alkaa hänen kotikaupungistaan Idahosta, josta hän pakeni New Yorkiin kirjoittaakseen arvostelun ARTnewsille työskennellessään Solomon R. Guggenheim -museossa. Työskentelessään apulaiskuraattorina Guggenheim-museossa Crimp huomauttaa, että hän oli yksi harvoista, jotka näkivät Daniel Burenin veistoksen ennen sen poistamista museosta. Crimp kertoo hänen päivistään Charles Jamesin Chelsea-hotellissa, hänen iltansa katsoen elokuvia ja balettia sekä lokakuun lehden perustajista. Crimp kuvaa myös New Yorkin yöelämää 1960- ja 1970-luvuilla autotalli-, house- ja diskomusiikin, virkistyshuumeiden ja myöhäisillan Warhol-joukon kanssa Max's Kansas Cityn kukoistusaikoina. Crimp kuvailee myöhemmin kuinka hän alkoi keskittyä AIDSin uudelleen miettimiseen. [neljätoista]
Crimp kuoli multippeli myeloomaan Manhattanin kotonaan 5. heinäkuuta 2019 [15] .
|