Palaiologian renessanssi, palaiologian renessanssi - ajanjakso Bysantin taiteen historiassa 1261-1453 Palaiologos - dynastian hallituskauden aikana . Viimeinen kulttuurin nousu Bysantin historiassa . Sille on ominaista antikysis-taipumuksen vahvistuminen ja hellenististen perinteiden elpyminen. Siitä syystä nimi.
Aiemmin Bysantin kulttuuri koki Makedonian renessanssin vaihetta (867-1056), joka liittyi myös muinaisiin perinteisiin vetoamiseen. Uuden vaiheen taiteen intensiivisessä kehityksessä aiheutti Konstantinopolin takaisinvaltaaminen ristiretkeläisiltä ja Bysantin valtakunnan palauttaminen uuden Bysantin keisarien dynastian alaisuudessa. 15. elokuuta 1261 Mikael VIII Palaiologos , kolme vuotta aiemmin Nikeassa kruunattu, astui juhlallisesti kaupunkiin [1] .
Bysantin epävarmasta taloudellisesta ja poliittisesta tilanteesta huolimatta keisarit alkoivat käyttää merkittäviä varoja Konstantinopolin ennallistamiseen, temppelien rakentamiseen ja taiteen ylläpitoon. Kääntyessään hellenistiseen perinteeseen ja antiikin taiteen muotoihin bysanttilaiset näkivät mahdollisuuden elvyttää valtakunnan entinen loisto, voima ja kirkkaus. Kuvien tiukka kanonisuus , hieraattisten kuvien jäykkyys ja frontaalisuus olivat menneisyyttä. ”Luovan persoonallisuuden merkitys on kasvanut, taiteilijat alkoivat signeerata töitään. Kuvista tuli tunneperäisempiä ja psykologisempia. Mosaiikeissa, freskoissa, ikoneissa mestarit laajensivat väripalettia, pehmeämmäksi, plastisemmaksi, tulkitsevat muotoa aistillisemmin” [2] .
Palaiologisen renessanssin kuvataiteessa ikonografian rajat laajenivat, raamatullisiin aiheisiin perustuvissa sävellyksissä ilmaantui maiseman elementtejä ja erityisiä arkisia yksityiskohtia, joita taiteilijat eivät epäröineet siirtää historialliseen ympäristöön. Bysantin mestarit toistivat joitain kuvia muinaisista mosaiikeista ja reliefeistä melkein ilman muutoksia. Etsiessään uusia aiheita mestarit turvautuvat yhä useammin apokryfisiin evankeliumiin (eli joita virallinen kirkko ei hyväksy) [3] .
Metropoli-, Konstantinopoli- koulun lisäksi kehittyivät maakunnalliset koulut, jotka kääntyivät omiin perinteisiinsä. Taipumus vahvistaa persoonallista periaatetta taiteessa yhdistettiin hesykasmin liikkeelle, mystiseen opetukseen, joka saavutti huippunsa XIV-luvulla Athoksen ikonimaalauspajoissa .
Tällä aikakaudella kalliit mosaiikit väistyvät yhä enemmän freskoille. Kuitenkin juuri tuolloin rakennettiin ja koristeltiin kuuluisa Choran luostari , jonka mosaiikkeja pidetään ylittämättöminä Palaiologan-aikakauden monumentteina. Konstantinopolin Hagia Sofian (1261) eteläisen gallerian Deesis- mosaiikeissa olevat kuvat Kristuksesta ja Jumalanäidistä erottuvat epätavallisesta emotionaalisuudesta ja kasvojen aistillisesta tulkinnasta .
Monet kreikkalaiset mestarit alkoivat työskennellä valtakunnan rajojen ulkopuolella: Balkanilla, Transkaukasuksella, muinaisella Venäjällä ja Italiassa. Yhteyksissä Länsi-Eurooppaan he näkivät erityisesti mahdollisuuden vastustaa muslimimaailman aggressiota. Vuonna 1399 keisari Manuel II vieraili Venetsiassa ja Pariisissa, ja hänen poikansa Johannes VIII Palaiologos solmi liiton katolisen kirkon kanssa Firenzen katedraalissa . Palaiologisen renessanssin aikana maallisella kirjallisuudella oli merkittävä vaikutus kuvataiteen kehitykseen: romanttiset romaanit, historialliset kirjoitukset ja erityisen genren teokset - ekphrasis (kirjalliset kuvaukset kuvataiteen ja arkkitehtuurin teoksista).
Esimerkki Palaiologian renessanssin monumentaalisesta maalauksesta ovat freskot Mileshevin luostarissa Serbiassa [4] .
Palaiologisen renessanssin aikakauden erinomainen edustaja on mestari Theophanes Kreikka , joka työskenteli Konstantinopolissa , Chalcedonissa (Konstantinopolin esikaupunki), Genoese Galata ja Cafe (nykyään Feodosia Krimillä ) , Veliky Novgorodissa ja Moskovassa . Theophanesin jälkeen myös muut Bysantin mestarit saapuivat Venäjälle. Metropolitan Theognostin kutsusta bysanttilaiset maalarit työskentelivät Moskovan Kremlin arkkienkelin ja taivaaseenastumisen katedraaleissa. Kreikkalainen Goitan maalasi vuonna 1345 Kremlin Borin Vapahtajan kirkon freskoilla [5] .
Vuonna 1453 turkkilaisten hyökkäys keskeytti Bysantin taiteen kehityksen. Bysantin valtakunta, joka oli ollut olemassa yli tuhat vuotta, kaatui. Konstantinopoli tuhoutui. Palaiologisen renessanssin merkitys ei kuitenkaan rajoitu Bysantin historiaan. Konstantinopolin mestareilla oli merkittävä vaikutus kristillisen lännen ja idän taiteeseen. Serbian mestareiden ja italialais-kreetalaisen koulukunnan teosten välittömän vaikutuksen alaisena luotiin edellytykset 1400-luvun jälkipuoliskolla - 1500-luvun alun italialaisen renessanssin taiteelle . Bysanttilaisten taiteilijoiden toiminnalla Venetsiassa ja Ravennassa oli ratkaiseva merkitys. ”Bysantissa itsessään palaiologisen renessanssin loistava taide ei johtanut merkittäviin muutoksiin, sen kehitys oli evolutiivista. Siksi on oikeampaa pitää tätä ajanjaksoa säilyttäen perinteinen nimi, ei renessanssina sanan täydessä merkityksessä, vaan esiherätyksenä tai protorenessanssina. Edellytykset aidolle renessanssille, maailmankuvan ja taiteellisen luomisen menetelmien muutokset ilmestyivät vasta Italiassa 1400-luvun puolivälissä” [6] .
Vapahtajan kirkko Choran luostarissa. Konstantinopoli. 1303-1321
Näkymä Choran kirkon alttarikappelille
Matka Betlehemiin. Choran luostarissa sijaitsevan Vapahtajan kirkon mosaiikki. 1315-1320
Choran kirkon eteläisen käytävän kupolin mosaiikki
Deesis. Konstantinopolin Hagia Sofian eteläisen gallerian mosaiikki. 1261
Deesis. Our Lady
Deesis. Pelastaja
Deesis. Johannes Kastaja
Mirhaa kantavat naiset. Fresko. Mileshevan luostari. OK. 1235
Valkoinen enkeli . Yksityiskohta maalauksesta "Myrhaa kantavat naiset"
| Bysantin valtakunta | |
|---|---|
| Bysantin opinnot | |
| Tarina | |
| Valtio ja talous |
|
| Oikein | |
| Sodankäynti |
|
| Uskonto ja kirkko | |
| yhteiskunta | |
| Tiede ja kulttuuri | |
| |
| Bysantin kulttuuri | |
|---|---|
| |