Symbolistinen draama on draama , joka perustuu saksalaisten romanttisten idealistien ( uusromantiikan ) filosofisiin opetuksiin, vetovoima mystiikkaan , individualistiseen itsensä syventämiseen, siirtyminen illusoristen häiriötekijöiden valtakuntaan.
Näytelmäkirjailijoiden siirtyminen naturalismista ja impressionismista symbolismiin 1800- luvun lopulla ja 1900- luvun alussa havaittiin kirjailijoilla , jotka työnsä alussa pitivät kiinni naturalistisesta draaman käsitteestä. Joten G. Hauptmann jättää työnsä ensimmäisen ajanjakson sosiaalisen draaman asennot ja vetäytyy "Gannelesta" ( 1892 ) alkaen "Pukkuneen kellon" ( 1896 ) ja "Pippa tanssii" illusoristen visioiden maailmaan. " ( 1906 ). G. Ibsenin teoksiin suunnitellaan asteittain syvällistä muutosta , joka tapahtuu 1880 - luvun lopulla ja 1890 -luvun alussa.gg. yhteiskunnan kriittisestä analyysistä symbolisten kuvien luomiseen viimeisestä luovuuden aikakaudesta ("Wild Duck", 1884 ; "The Builder Solness", 1892 ; "Kun me kuolleet nousemme", 1899 ) ja siten päällystykseen symbolististen näytelmäkirjailijoiden tie Saksassa .
Poikkeaminen todellisuudesta, itsensä syveneminen ja mystiikan kaipuu johtavat draaman hajoamiseen lyyrisesti rikkaiksi kuviksi; etusijalle asetetaan yksinäytös, lyhyt, musiikki-lyyrinen kohtaus, joka on vapautettu ulkoisten tapahtumien kuvauksesta ja upotettu "konflikteista vapaaseen ihmisen omaantuntoon" ( Maeterlinck ).
Toiminta jäätyy ja hajoaa, tahdonvoimaperiaate on kytketty pois päältä. Verlainen iskulause - "musiikki ennen kaikkea" - löytää laajan sovelluksensa draamassa, muuttuen dramatisoiduiksi sanoituksiksi (esim. H. von Hofmannsthalin lyyriset draamat ). Kuvat muuttuvat epämääräisiksi, hahmot aineettomaksi, todellisten nimitysten ja toimien taakse ehdotetaan aavistettavaksi erilainen, mystinen merkitys, jonka avaamiseen on tarkoitettu symbolistinen draamatekniikka pitkineen taukoineen, musiikillisine kaikuineen, toistuvina huomautuksineen ja varjostettuine äänineen sekä kuulostavan puheen rytmiset piirteet, jotka auttavat vangitsemaan intiimiä lyyrisiä aisteja.
Symbolistisen draaman tekniikka on selkeimmin kehittynyt Maeterlinckin näytelmissä , esimerkiksi " Sokeat " ( 1890 ), "There Inside" ( 1894 ), "Sisar Beatrice" ( 1900 ) jne., joissa kuunnellaan "hiljaisuutta" , "sielun musiikkiin" ja "tajuntamattomaan" on kehystetty yhtenäiseen järjestelmään. Maeterlinck oli myös symbolistisen draaman pääteoreetikko, joka luonnehti osuvasti sellaisia piirteitä kuin "ulkoisen toiminnan progressiivinen halvaantuminen", "toissijainen dialogi", joka paljastaa puhuttujen sanojen takana piilevän mystisen merkityksen, ja kuvien epätodellisuus, joka tuo symbolistisen draaman lähemmäksi nukkea. teatteri (katso Maeterlinckin teoksia, Buried Temple, 1902 , Treasure of the Humble, 1897 , Double Garden, 1904 jne.).
Tyypillistä symbolistiselle draamalle on retrospektiivisyys sellaisten juonien käytössä, jotka on mielellään lainattu kaukaisista esteettisesti koetuista aikakausista (esimerkiksi Hoffmannsthalin renessanssi ja Venetsia 1700-luvulla ) tai feodaalisessa keskiajassa (Maeterlinckistä) mystisestä. legendoja ja tarinoita ja ne on kehystetty sadun muotoon - ekstravagantioita ( G. Hauptmannin "Pukkunut kello" ).
Symbolistisessa draamassa rakastetut kuihtumisen, kuihtumisen, unen ja kuoleman teemat ja kuvat paljastavat pessimismin , joka on luontaista olemisen vahvuuteen menettäneelle ja toimimattomuuteen tuomitulle yhteiskuntaryhmälle.
Artikkelissa käytetään Literary Encyclopedia 1929-1939 -tekstiä , joka on siirtynyt julkisuuteen , koska kirjoittaja A. Gvozdev kuoli vuonna 1939.