Kova tyyli

Ankara tyyli  on realistisen neuvostomaalauksen trendi , joka on ominaista 1950- ja 1960-lukujen vaihteelle.

Historia

Termin "vakava tyyli" otti käyttöön taidekriitikko Alexander Kamensky [1] . Tämän suuntauksen mestarit keskittyivät Stalinia edeltävän ajanjakson (1920- ja 1930-luvun alun) Neuvostoliiton kuvataiteeseen: ensisijaisesti Aleksanteri Deinekan ja Georgi Nyssan töihin , vähemmässä määrin - Pjotr ​​Kontsalovskiin , Aleksanteri Osmerkiniin , Aristarkh Lentuloviin. ja muut.

Myös italialaisella uusrealismilla oli jonkin verran vaikutusta , sekä kuvalliseen ( Renato Guttuso ) että uusrealismiin elokuvissa (esimerkiksi Geliy Korževin kuuluisa maalaus "The Lovers" on muisto italialaisen elokuvan ruudusta) .

"Ankaran tyylin" tärkeimmät edustajat:

Taiteilijat lauloivat aikalaisten kohtalosta, heidän energiastaan ​​ja tahdostaan, "jokapäiväisen työn sankaruudesta". Kuvat ovat yleisiä ja ytimekkäitä. Ilmeisyys perustuu suuriin väritasoihin ja lineaarisiin figuurien muotoihin.

Jotkut mestarit, toisin kuin sosialistisen realismin määräämä temaattinen kuva, kääntyivät akateemisen hierarkian "matalaisiin" genreihin - muotokuvaan, maisemaan, asetelmaan.

Aleksei Bobrikov kutsuu "ankaraa tyyliä" Neuvostoliiton uskonpuhdistukseksi : "Hän osoittaa protestanttista sankarityyppiä - aikuista ja vastuullista, omalla kokemuksellaan, henkilökohtaisella uskollaan ja yleisesti kehittyneellä sisäisellä motivaatiollaan (eikä tarvitse siksi ulkopuolista ideologista stimulaatiota puolueelta ). - kirkko), vaikka se toimii yhteisen muutosprojektin puitteissa” [2] .

Ominaisuudet

Uuden sukupolven, ankaran tyylin taiteilijat heijastivat maalauksessa tapahtuneiden muutosten merkitystä. Merkittävimmät tämän piirin taiteilijoista olivat Smolinin veljekset  - Aleksanteri ja Peter . Heidän yhteisteoksensa osoittaa ankaraa luonteeltaan romantiikkaa, ja tämä yksilöllinen piirre sulautuu silloisen taiteen yleiseen taipumukseen monumentalisoida elämän vaikutelmia. Heidän kankaansa "Polar Explorers" (1961) on tässä suhteessa hyvin tyypillinen. ”Naaratutkijoiden todellinen sankarillisuus, heidän ammattinsa romanttisuus ovat mukana teoksessa sen syvänä semanttisena alatekstina. Juoni ensivaikutelman perusteella vastustaa uhmakkaasti molempien tavallista ideaa. Napatutkijat on kuvattu äärimmäisen väsyneinä pitkän ja uuvuttavan työn jälkeen loputtomassa napayössä. Mutta kun "katso" kuvaan, tunnet yhä enemmän näiden sankarillista elämää vaikeimmissa olosuhteissa elävien ihmisten merkityksen, epätavallisuuden, ja tämä sankarillisuus on heidän ammatillista arkeaan” [3] . He omistivat maalauksensa " Lotto " (1964) historiallisille ja vallankumouksellisille teemoille. ”Uutta tässä on ripaus legendaa, joka antaa kauan menneelle tapahtumalle nykyaikaisen kosketuksen. Kuvalle on ominaista abstraktio, ei-konkreettisuus. Siksi ihmiset täällä nähdään kaikkina proletaareina ennen ensimmäistä yhteistä askelta historiaan. Runolliset ja metaforiset suuntaukset ilmestyivät maalauksessa "Lotto" ja joissakin myöhemmissä Smolinin veljien kankaissa, joista tuli pian uusi kuvaannollinen löytö koko Neuvostoliiton taiteelle" [4] .

Pavel Nikonov  on toinen merkittävä ohjauksen mestari. Hän piti työssään kiinni ankaran tyylin problematiikasta yhdistäen samalla "rohkean, ankaran todellisuudenkäsityksen ja kerronnan lyyrisen, yksilöllisen psykologisen luonteen" [4] . Yksi taiteilijan ensimmäisistä suosituista maalauksista on Our Everyday Life (1960). Nämä ovat työpäiviä, mielikuvaa väsyneistä työläisistä, mutta samalla kirjailija paljastaa "suuren rakentamisen tavallisen arjen merkityksen todellisen merkityksen ja monumentaalisuuden" taiteellisin keinoin - terävin, terävin risteävin rytmein, siluettien kontrastein. , hillitty väritys. Hänen omassa maalauksessaan " Geologit " (1962), Neuvostoliiton kriitikon sanoin, "deklaratiivisen levottomuuden tilalle tulee syvän henkisen mietiskelyn paatos". Taiteilija muutti visuaalisten keinojen järjestelmää - rytminen terävyys, siluettien kontrastit katosivat, väristä tulee kylläinen ja harmoninen, mutta kuvat eivät menetä sankarillista merkitystään. Hänen "October Headquarters" (1965) on figuratiivisella ja tunnepitoisella luonteeltaan lähellä Smolinien "lakkoa", mutta sävellys on dynaamisempi.

Näistä esimerkeistä on selvää, että historiallinen genre houkuttelee uuden sukupolven mestarit. Yksi ensimmäisistä, jotka antoivat sille modernin äänen, oli Geliy Korzhev  , triptyykin "Kommunistit" (1957-60) kirjoittaja "Sodan tulen polttamana".

Nikolai Andronov  on toinen tämän sukupolven edustaja. Varhaisissa teoksissaan hän seuraa " timanttien Jackin ", erityisesti varhaisen Pjotr ​​Kontsalovskin, perinteitä. " Timanttien Jackin " perinteistä , erityisesti varhaisesta Ilja Mashkovista , tuli perusta Stanislav Babikoville , joka sai 2. palkinnon VDNKh:n liittovaltion taidenäyttelyssä ( 1962 ) maalauksen innovaatioista.

Viktor Popkov tuli Neuvostoliiton taiteeseen 1950-luvun lopulla. Hän erottui jopa oman yhteiskunnallisen, luovan toiminnan piirinsä taiteilijoiden joukosta. Hänen työnsä erottaa ikuinen ahdistus, hyvinvoinnin puute, itsetyytyväisyys. Hänen työnsä merkittävin vaihe oli 1960-luvun puoliväli ja loppu. Vuonna 1960 kirjoitettiin hänen kuuluisa "Bratskin rakentajat". Työn ihmisten yhtenäisyyden teema on omistettu maalaukselle "Tiimi lepää" (1965), rakkauden idea - " Kaksi " (1966), "Kesä". Heinäkuu" (1969), " My Day " (1968). Merkittävä sarja Popkovin teoksessa oli leskisotilaille omistettu sykli: ilmeisesti kirjoitettu triptyykki "Voi kuinka kaikki aviomiehet vietiin sotaan" ("Muistot", "Yksi", "Pohjoinen laulu", 1966-1968).

Viktor Ivanov omisti työnsä sodan ja sodanjälkeisten vuosien neuvostokylälle. 1960-luvulla hän loi Russian Women -syklin, jossa lyyrinen asenne maailmaan yhdistettiin selkeään, selkeään sommitteluun. Yleisesti ottaen Popkovin ja Ivanovin vetovoima kyläteemaan ei ole sattumaa: monet 1960- ja 70-luvun maalarit rakastivat kyläelämää sen luonnollisuuden ja yksinkertaisen kauneuden vuoksi. Tämä koskee erityisesti taiteilijoita, jotka ovat saaneet vaikutteita S. Gerasimovilta ja Plastov- Vladimir Gavrilovilta , Vladimir Stozharovilta , Tkatšovin veljeksiltä  - Sergei ja Aleksei .

Ankara tyyli sai värityksensä eri taiteilijoilta. Esimerkiksi jo keski-ikäinen Yevsey Moiseenko saavuttaa kuvan ilmeisyyden muodonmuutoksen, ilmeen ja repaleisen rytmin avulla. Ja Dmitri Žilinski kääntyy renessanssin puoleen, venäläisen maalauksen klassikoiden puoleen, esimerkiksi Aleksanteri Ivanoviin, keskittyen samalla myös opettajaansa Pavel Koriniin. Hänen " Meren rannalla. Perhe "(1964) - ohjelmateos, jossa yhdistyvät koostumuksen tiukka ja tasapainoinen värien ilmeikäs voimakkuus. Hänen "Under the Old Apple Tree" (1967) on esimerkki konkreettisen ja ajattoman, arkipäiväisen ja symbolisen yhtenäisyydestä [5] .

Kansallisille tasavallan kouluille 1950- ja 60-luvuista tuli perustavanlaatuinen kehityskausi. Azerbaidžanilainen Tahir Salakhov sai suuren suosion. Hän maalaa teollisen Azerbaidžanin draamalla figuratiivisena dominanttina (Tank Park, 1959) terävin kontrastin. "Korjaajat" (1963) Salakhov ilmaisee "ankaran tyylin" periaatteet, jokapäiväisen työn sankarillisuuden.

Turkmenistan Izzat Klychev saavutti laajan suosion . Hänen "Muotokuva kiinalaistaiteilijasta Qi Mu-Dongista" (1957) määrittelee siluetin ilmaisuun perustuvan motiivin rakentamisen plastisuuden. "Tie veteen" (1958), joka on omistettu Karakumin kanavan rakentamiselle , tulee Turkmenistanin ensimmäiseksi monumentaaliseksi "ankaran tyylin" teokseksi [6] . "Vanhassa mattopajassa" (1960), "Huomenna on taas aurinko. Cheleken's Oilmen" (1964), S. Babikovin "Grape Harvest" tuo kirkkaita värejä turkmeenimaalauksen "ankaraan tyyliin".

Muistiinpanot

  1. ↑ Kamensky A.A. "Vernissages" - M. Neuvostoliiton taiteilija, 1974. - 528 s. Kamensky A.A. Romanttinen montaasi. Moskova: Neuvostoliiton taiteilija. 1989.
  2. ↑ Aleksei Bobrikov. "Ankara tyyli: mobilisaatio ja kulttuurivallankumous"
  3. ↑ Venäjän ja Neuvostoliiton taiteen historia. Ed. D. V. Sarabyanova. Higher School, 1979. Ss. 360-361
  4. ↑ 1 2 Historia ... Ibid. S. 361
  5. ↑ Historia ... Ibid. 360-363
  6. ↑ Irena KISTOVICH . " Siperian valot ". 2010. "Hänen <Izaat Klychevin> ansioidensa, hänen löytönsä oli, että hän pystyi "hyppäämään päänsä yli" - pääsemään kokonaan eroon 50-luvun "pehmeästä" tyylistä, kahdeksan vuoden opiskeluista Akatemiassa ja muutti uutta visuaalisia kokemuksia 60-luvun "vakavasta" tyylistä kansallisesti.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat