Nikolai Fjodorovitš Lapshin | |
---|---|
Syntymäaika | 29. tammikuuta ( 10. helmikuuta ) , 1891 |
Syntymäpaikka | Pietari |
Kuolinpäivämäärä | 24. helmikuuta 1942 (51-vuotias) |
Kuoleman paikka | Leningrad |
Kansalaisuus | Venäjän valtakunta |
Kansalaisuus |
RSFSR Neuvostoliitto |
Opinnot | Pietarin ammattikorkeakoulu; CUTR , OPH:n piirustuskoulu |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Nikolai Fedorovich Lapshin ( 29. tammikuuta ( 10. helmikuuta ) 1891 [1] , Pietari - 24. helmikuuta 1942 [2] , Leningrad ) - venäläinen ja neuvostoliittolainen taidemaalari, graafikko, opettaja, kirjankuvittaja, Leningradin liiton jäsen Taiteilijat , teatteritaiteilijat, taiteen kirjoittajat [3] . Yksi Leningradin maisemakoulun edustajista.
Nikolai Fedorovich Lapshin syntyi Pietarissa . Serkku - Nikolai Petrovich Yankin (1887 - aikaisintaan kesällä 1942), venäläinen ja Neuvostoliiton taiteilija. N. F. Lapshinin taidekasvatus ei ollut systemaattista: hän opiskeli Baron Stieglitzin CUTR :n peruskoulussa (1900), ammattikorkeakoulussa (1909), taiteen edistämisyhdistyksen piirustuskoulussa I. Bilibinin johdolla , A. Rylov , N. Himona (1912-1915), J. Zionglinskyn (1911-1912) ja M. Bernsteinin (1913-1914) yksityisissä studioissa . Osallistui ensimmäiseen maailmansotaan , haavoittui.
Vuonna 1913 Moskovassa hän tapasi M. Larionovin ja N. Goncharovan , heidän vaikutuksestaan hän siirtyi venäläisen ikonimaalauksen ja kansantaiteen tutkimukseen. Yhdessä N. Goncharovan kanssa hän maalaa maisemia N. Rimski-Korsakovin oopperan Kultainen kukko tuotantoa varten .
Ensimmäinen näyttely, johon Lapshin osallistui, oli Target (1913). Näyttelyssä "Nro 4. Futuristit, rayonistit, alkukantaiset" vuonna 1913 Lapshin (nimellä Lopatin ) esitteli useita maalauksia, jotka olivat saaneet vaikutteita M. Larionovin " rayonismista ". Hän oli vuonna 1914 perustetun Bloodless Murder -ryhmän jäsen [4] .
Yhdistysten jäsen: " Nuortenliitto " (1917-1919), ONT - Uusimpien suuntausten yhdistys (1922-1923), Individualististen taiteilijoiden yhdistys (vuodesta 1922), " 4 Arts " (vuodesta 1926).
1920-luvulla hän toimi taidekriitikkona. Vuonna 1922 - koriste-instituutin työntekijä. Vuosina 1920-1921 hän johti osastoa koulutuksen kansankomissariaatin kuvataideosastossa .
Taiteilijan työn päävaihe alkaa 1920-luvulta. Vuosina 1921-1923 Lapshin työskenteli Taidekulttuurin museon apulaisjohtajana [5] . N. N. Punin ja N. F. Lapshin työskentelivät yhdessä monia MHK:n kokoelman, näyttelyn ja muun käytännön toiminnan tehtäviä . Tämän museon pohjalta perustettiin vuosina 1923-1926 GINHUK - valtion taiteellisen kulttuurin instituutti, jota johti K. S. Malevich . Lähentyminen avantgarde-taiteilijoiden kanssa vaikutti Lapshiniin muotoilevasti antaen hänen teoksiinsa jatkuvan halun johonkin uuteen, vetovoimaa taiteellisen ilmaisun lisääntyneeseen ilmaisukykyyn; nämä ominaisuudet määrittelevät Lapshinin taiteilijaksi.
Hän opetti taide- ja teknisissä työpajoissa (1920-1922), Leningradin rakennusopistossa (1931-1933), Leningradin yleishyödyllisten laitosten instituutissa (1923), graafisessa (1929-1941) [6] ja VKhUTEMAS - LIZHSA VAH :n arkkitehtuurin tiedekunta (vuodesta 1933).
Vuodesta 1928 vuoteen 1935 hän oli "Siili"-lehden taidetoimittaja . Hän työskenteli myös aikakauslehdissä "Life of Art", "Robinson" jne. Kirjagrafiikassa N.F. Lapshinista tuli yksi yläkouluikäisten "kognitiivisten" (populaaritieteellisten) kirjojen kuvittamisesta edelläkävijöistä, mikä osoitti työllään, että tekstin ja kuvituksen tekijät ovat yhden kirjan kaksi tekijää. Lapshin kirjagrafiikassa 1920 -luvun puolivälistä lähtien [7] ja kuvittanut kirjoja eri kirjailijoilta, mukaan lukien N. Zabolotsky (salanimellä Y. Miller).
Useimmiten lastenkirjassa oleva Lapshin-nimi liittyy M. Iljinin nimeen . Jotkut heidän yhdessä tuottamistaan kirjoistaan (ainakin neljä) julkaistiin 1930-luvulla Yhdysvalloissa. Yhteensä N. F. Lapshin kuvitti yli 50 lastenkirjaa [7] .
Lapshin kuvitti kirjoja pienten piirustusten-huomautusten avulla, jotka erottuivat lakonisuudesta ja terävästä ilmaisukyvystä [7] . Yhteiskirjoittajana hän työskenteli yhdessä Osip Mandelstamin kanssa kirjan Balls (L: GIZ, 1926) parissa. Tunnetuin N. Lapshinin kuvittama kirja, joka voitti kansainvälisen palkinnon lastenkirjataiteilijoiden kilpailussa Yhdysvalloissa: "Marco Polon matkat", New York, 1934.
Kirja- ja maalaustelinegrafiikan lisäksi Nikolai Lapshin harjoitti maalausta, taidetta, suunnitteli esityksiä teattereissa . Elämänsä viimeisinä vuosina hän työskenteli Leningradin näkemysten sarjan parissa . Niitä ovat "First Snow" (1934, Venäjän valtionmuseo), "Crossing the Neva" (1935, State Russian Museum) [8] . Lapshinin maalaustelinegrafiikkatyön merkittävimpänä ajanjaksona pidetään vuosina 1936-1941 tehtyä vesivärisarjaa.
Hän oli naimisissa Vera Vasilievna Spekhinan kanssa (1894 - 24.1.1942, kuoli saarron aikana). Asui Pietarissa, Moika-penkereellä , 64, asunto. 32. Teini Richard Vasmi asui samassa yhteisasunnossa , joka otti piirustustunteja Lapshinilta.
Nikolai Fedorovitš Lapshin kuoli nälkään piiritetyssä Leningradissa 24. helmikuuta 1942 [7] . Elämänsä viimeisinä kuukausina hän kirjoitti muistelmia, jotka julkaistiin vuonna 2005 [9] .
Lapshin on Pietari-Petrograd-Leningradin taiteilija, tässä kaupungissa hän syntyi ja asui koko ikänsä. N. F. Lapshinin kaupunkimaisemissa, kuten Pietarin ja Leningradin taiteelle yleensä on tyypillistä, rationaalinen - tiukka ammatillinen laskelma ja taiteilijan sisäinen itsekuri - seuraa aina tunteita. [10] Lapshinin kuvajärjestelmä perustuu seuraaviin periaatteisiin: tasapainoinen rakentava rakenne, valitun motiivin komponenttien tiukka valinta ja väriratkaisun lakonismi, joka sopii ajan ja paikan luonteeseen hämmästyttävällä tavalla. tarkkuus. [11] Hänen maisematyönsä periaatteena on työskentely esityksen pohjalta, mikä mahdollistaa teoksen eheyden saavuttamisen suorista luonnonhavainnoista yleistävän taiteellisen ajattelun voimalla.
Juuri näiden periaatteiden yhteisyydestä, jota Lapshin jakaa hänelle hengeltään läheisten taiteilijoiden kanssa, tuli perusta sellaiselle ilmiölle kuin Leningradin maalaustaiteen koulukunta, jota joskus kutsutaan Leningradin maisemamaalauksen koulukunnaksi : "eräänlainen kammiomaisemakoulu joka syntyi Leningradissa... Lukuisat perinteet... vaikuttivat tämän koulun muodostumiseen." [12] Useimpia näistä taiteilijoista yhdisti heidän "ilmoitettu keskittymisensä ranskalaiseen maalaukseen", pääasiassa A. Marqueen , A. Matisseen , R. Dufyyn ja muihin taiteilijoihin, ja usein mainittiin opiskelunsa A. E. Karevin ja K. S. Petrov-Vodkinin kanssa. sekä koulutus ja työskentely V. V. Lebedevin kanssa .
Leningradin maalauskoulu yhdistää mestareita, joiden teoksissa (työmenetelmän ja maailmankatsomuksen osalta) oli useita yhteisiä piirteitä, jotka yhdessä riittävät kutsumaan heitä koulukunnaksi, ja N. F. Lapshinia pidetään siinä avainhenkilönä. . Leningradin maalauskoulu vastusti tietyssä mielessä Moskovan taiteilijoiden maalausta, joka liittyy "Venäjän taiteilijoiden liiton" ja "Timanttien Jackin" perinteisiin . G. G. Pospelov panee merkille Leningradin maalauskouluille yhteisen "värin kirkkauden". L. V. Mochalov panee merkille näissä taiteilijoissa värin koloristisen pidättymisen ja akvarellien läpinäkyvyyden, työskentelyn sävyn kanssa.
N. F. Lapshinille ja muille monien tutkijoiden taiteilijoille yhteisiä piirteitä ovat Leningradin koulukunnan piirteet: toteutuksen helppous; kuvallisen vastaanoton leveys; "pikakirjoituksen" peruskäyttö; kuvan tason pakollinen säilyttäminen; värin rajoitus; siluetin merkitys; läpinäkyvien, hopeanhohtoisten ja pehmeiden sävyjen ja esineiden epäselvien ääriviivojen käyttö; halu työskennellä tiettyjen rajojen tai "kanonien" sisällä; arkkitehtuurin mittasuhteiden näyttämisen tarkkuus; graafisten elementtien käyttö maalauksessa. [yksitoista]
Näiden taiteilijoiden työskentelyn periaatteen valitsemassaan maisemagenressä määrittelee G. N. Traugot : "Maisema sisältää olennaisesti aikakauden maailmankuvan." [13] Maisema luotiin yleensä muistista, joskus se oli sama jatkuvasti toistuva aihe, usein näkymä samasta ikkunasta. N. F. Lapshin maalasi jatkuvasti maisemia asuntonsa ikkunasta Moika-penkereellä; samalla tavalla Leningradin koulun maisemamaalarit maalasivat jatkuvasti näkymää studionsa ikkunasta - A. E. Karev , A. I. Rusakov , A. S. Vedernikov ja myös V. V. Lebedev. [neljätoista]
L.V. Mochalov määritteli Leningradin maalaustaiteen koulukunnan alun perin pääasiallisesti maisemaksi, toistuvasti artikkeleissaan vuosina 1976–2005, ja korostaa, että on edelleen väärin määritellä Leningradin maalaustaiteen koulukunta maisemaksi, koska koulun taiteilijat työskentelivät useissa eri genreissä. . Leningradin koulun perinne 1940-luvun lopulta lähtien. myös taiteilijat A. D. Arefiev ja Richard Vasmi , johon vaikuttivat suoraan N. F. Lapshin.
Piirustus levystä "Punainen". OK. 1923
Kuvitus kirjalle "Japanese folk tales". 1936
Työntekijä. Puupiirros. 1928
Neva. Ensilumi. 1934
Nevan ylitys. 1935
1933, 1934, 1935, 1936)
1932, 1933, 1934, 1935; 1941)
Lgr., 1929
Veretön murha | |
---|---|