Nesterov, Mihail Vasilievich

Mihail Vasilievich Nesterov

Muotokuva Imperiumin taideakatemian vuosipäivähakemistosta (1914)
Syntymäaika 19. (31.) toukokuuta 1862 [1]
Syntymäpaikka Ufa , Ufa Uyezd , Orenburgin kuvernööri , Venäjän valtakunta
Kuolinpäivämäärä 18. lokakuuta 1942( 1942-10-18 ) [2] [3] [4] […] (80-vuotias)
Kuoleman paikka Moskova , Venäjän SFNT , Neuvostoliitto
Maa
Genre historia maalaus
uskonnollinen maalaus
genre maalaus , muotokuva
Opinnot

 

Tyyli symboliikka
Palkinnot Työn punaisen lipun ritarikunta - 1942
Sijoitukset Keisarillisen taideakatemian akateemikko ( 1899 )
Keisarillisen taideakatemian varsinainen jäsen ( 1910 )
Palkinnot Stalin-palkinto - 1941
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Mihail Vasilyevich Nesterov ( 19.  (31.) toukokuuta  1862 , Ufa , Orenburgin maakunta , Venäjän valtakunta  - 18. lokakuuta 1942 , Moskova , RSFSR , Neuvostoliitto ) - venäläinen ja neuvostoliittolainen taiteilija , taidemaalari, kiertävien näyttelyiden ja maailman liiton jäsen taiteen ". Maalaustaiteen akateemikko (1898). RSFSR:n kunniataiteilija (1942). Ensimmäisen asteen Stalin-palkinnon saaja (1941).

Elämäkerta

Lapsuus

Syntynyt 19.  (31.) toukokuuta  1862 Ufassa älykkäässä kauppiasperheessä , jolla on uskonnollinen ja patriarkaalinen elämäntapa.

Äiti Maria Mihailovna (1823-1894), joka erottui rikkaasta luonteesta ja hallitsevasta luonteesta, tuli Jeletsistä , vanhasta Rostovtsevien kauppiasperheestä. Hänen vanhempansa olivat varakkaita, kävivät kauppaa vehnällä, ja vuonna 1830 he muuttivat Sterlitamakin kaupunkiin Ufan maakuntaan.

Isä Vasily Ivanovich Nesterov (1818-1904), suora ja itsenäinen mies, jota kunnioitettiin kaupungissaan, harjoitti manufaktuuri- ja lyhyttavarakauppaa . Hän ei kuitenkaan ollut ammatiltaan kauppias, hän ei ollut kovin kiinnostunut kaupasta, hän oli kiinnostunut enemmän historiasta ja kirjallisuudesta, hän luki mielellään kirjoja. Hän osoitti elävää lämmintä kiinnostusta, tarkkaa huomiota ja rohkaisevaa osallistumista poikansa taiteelliseen lahjakkuuteen, josta Nesterov oli hänelle syvästi kiitollinen elämänsä loppuun asti.

Perheeseen syntyi 12 lasta, mutta vain kaksi selviytyi - Mihailin ja Aleksanterin vanhempi sisar.

Nesterovin lapsuusmuistot olivat aina täynnä lämmintä kiitollisuutta ja sydämellistä rakkautta kaikkeen, mikä häntä silloin ympäröi - kotiinsa, jossa on perinteinen elämäntapa, vanhemmat, sukulaiset, Keski-Venäjän luonto. Kuten hänen ystävänsä Sergei Durylin kirjoitti: "Nesterovilla, vielä lapsena, oli voimakas vetovoima luontoon, hän oli herkkä hänen kauneutensa suhteen, herkkä hänen suurelle kielelleen" [5] .

Tutkimus

12-vuotiaaksi asti Mihail asui Ufassa, opiskeli miesten lukiossa.

Syksyllä 1874 tuleva taiteilija muutti isänsä määräyksestä Moskovaan päästäkseen teknilliseen kouluun. Hän ei kyennyt läpäisemään kokeita, hän astui K. P. Voskresenskyn oikeaan kouluun .

Vuonna 1877 hän tuli Voskresenskin neuvosta Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kouluun , jossa hän opiskeli P. S. Sorokinin , I. M. Pryanishnikovin ja V. G. Perovin ohjauksessa , joka oli hänen suosikkiopettajansa ja jolla oli vahva vaikutus varhaisopetukseen. taiteilijan luovuutta. Vuodesta 1879 lähtien Nesterov alkoi osallistua koulussa järjestettyihin opiskelijanäyttelyihin. Hänen alkukauden (1879-1884) teoksistaan ​​voidaan mainita seuraavat maalaukset arkipäiväisistä aiheista: "Lumipalloissa", "Junaa odotellessa", "Ystävien uhri", "Kotiaresti", "Tuntija" ja "Koe maaseutukoulussa". Kaikki ne on kirjoitettu venäläisten vaeltajien perinteisiin.

Hän asui koulussa kolme vuotta. Vuonna 1881 hän muutti Pietariin , jossa hän siirtyi Taideakatemiaan P. P. Chistyakovin kurssilla .

Pietarin akatemia pettyi nuorelle taiteilijalle, joka palasi Moskovaan vuonna 1882 toivoen palata Perovin kouluun, mutta hänen rakas opettajansa oli silloin jo kuolemaisillaan. Onnistui maalaamaan muotokuva hiipuvasta mentorista.

Vuonna 1882 hän tuli jälleen maalauskouluun, opiskeli A. K. Savrasovin johdolla . Hän vietti kesän 1883 Ufassa, jossa hän tapasi tulevan vaimonsa M.I. Martynovskajan. Palattuaan Moskovaan hän opiskeli V. E. Makovskin luokassa . Vuodesta 1884 lähtien hän maalasi genremaalauksia historiallisista teemoista, kuten "Suurlähettiläiden vastaanotto" (1884), "Väärän Dmitryn kuolema", "Kokoutuminen palaneen kirkon puolesta Moskovassa" (luonnoksia, 1885), "Shutovin kaftaani. Boyar Druzhina Andreevich Morozov Ivan Julman edessä "(1885). Tuolloin Nesterov teki myös piirustuksia aikakauslehtiin ja kirjoihin (mukaan lukien A. S. Pushkinin kerätyt teokset, satuja ja eeposia) A. D. Stupin Publishing Housessa .

Vuonna 1885 hän sai vapaan taiteilijan tittelin maalauksesta "M. F. Romanovin kutsuminen kuningaskuntaan" . 1880-luvun loppuun mennessä hänestä tuli tunnetuksi historiallisten aiheiden maalausten kirjoittaja, mikä heijastaa hänen kiinnostuksensa Venäjän valtion menneisyyteen, erityisesti Petriiniä edeltävään aikaan. Hänen tämän ajanjakson teoksia: "Tsaari Aleksei Mihailovitšin tapaaminen Maria Ilyinichnaya Miloslavskajan kanssa", "Moskovan suvereenin pyhiinvaelluskampanja 1600-luvulla", "Hääjuna Moskovassa 1600-luvulla".

Saman vuoden kesällä hän meni naimisiin M. I. Martynovskajan vastoin vanhempiensa tahtoa. Häiden jälkeen taiteilija jatkoi työskentelyä aikakauslehtipiirustusten ja kuvitusten parissa Pushkinin, N. V. Gogolin ja F. M. Dostojevskin teosten painoksille . Vuonna 1886 hänelle myönnettiin maalauksesta "Ennen suvereeneja vetoomuksia" luokan taiteilijan arvonimi ja suuri hopeamitali.

Vakavan luovuuden alku

Toukokuussa 1886 syntyi taiteilijan tytär Olga, kun taas hänen vaimonsa M. I. Martynovskaya kuoli. Hänen rakkaan vaimonsa kuva jäljitettiin monissa taiteilijan myöhemmissä teoksissa. Vuonna 1887 hän loi kolme versiota "Prinsessasta" ja sitten maalauksen "Kristuksen morsian" - kaikki nämä teokset kuvaavat vainajan kasvojen piirteitä.

Kuten Durylin kirjoitti,

Kun Turgenev, kirjoittanut Asjan, Lisan ja heidän muut sisarensa ja tyttöystävänsä, loi oman naiskuvansa, ja riittää, kun sanotaan: " Turgenevin tyttö ", jotta Pushkinin Tatjanan nuorempi sisar ilmestyy meille, riittää, kun sanot " Nesterovin tyttö" esittämään edessämme elävänä tytön kuva kansasta, runollinen kuva, joka on erottamaton hiljaisesta surusta [5] .

Tässä kuvassa, joka synnytti joukon kuvia tytöistä ja naisista, joilla on herkkä, yksinäinen sielu, täynnä sisäistä kauneutta ja kärsimystä, Nesterov loi uuden runollisen kuvan läpi ja läpi venäläisen ja kansan. Tässäkin hän kuvasi ensimmäistä kertaa Keski-Venäjän luonnon hienovaraista kauneutta. Tätä ainutlaatuista maisemaa (hengeltään samanlainen kuin I. Levitan , lyyrinen, vailla ulkoista kiiltoa ja kirkkaita värejä, täynnä rakkautta Venäjää kohtaan) kutsuttiin myöhemmin "Nesterovskiksi". Nesterovin maiseman muuttumattomia komponentteja, jotka toistetaan loputtomissa muunnelmissaan hänen maalauksissaan, ovat ohuet valkorunkoiset koivut , kituiset joulukuuset , kevät- tai syysmetsän vaimentuneet viheralueet, helakanpunaiset pihlajan rypäleet , pajuja , joissa on takkuisia, sametinharmaita. passat, tuskin havaittavissa olevat kukat, loputtomat avaruudet, jotka avautuvat Belaya-joen mäkistä rannoilta, ja hiljaiset, tyynit vedet, joista heijastuu jäätyneitä metsiä. Toinen Nesterovin maiseman tunnusomainen piirre on, että hänen kankaidensa henkistynyt luonto sulautuu aina sopusoinnussa hahmojen lyyrisen tunnelman kanssa, empatiaa heidän kohtaloinsa.

Seuraava teos, joka paljastaa venäläisen naisen hengellisen kauneuden ja syvän toivottoman surun, oli maalaus "Rakkausjuomalle" (1888). Se perustuu onnettoman rakkauden teemaan - kangas kuvaa nuorta tyttöä, joka tuli vanhan myllyvelhon luokse toivoen lumoavansa "juoksulla" rakastetun ja rakastamattoman tai rakkaudettoman ihmisen.

Ensimmäinen merkittävä maalaus, joka todistaa Nesterovin lahjakkuuden omaperäisyydestä, oli Erakko, jonka taiteilija maalasi vuosina 1888-1889. XVII kiertävässä näyttelyssä esillä olevasta maalauksesta tuli tapahtuma ja se nosti nuoren Nesterovin tuon ajan merkittävimpien maalareiden joukkoon. "Mieliala" - tämä sana toistettiin poikkeuksetta melkein kaikissa katsojien, kriitikkojen ja taiteilijoiden arvosteluissa. Maalaus kuvaa vanhaa munkkia , joka on lähtenyt maallisesta hälinästä ja löytänyt onnen häipyvän syksyn luonnon yksinäisyydestä ja kirkkaasta hiljaisuudesta.

Katsojalle välitettiin lämmin, rakastava hellyys, jolla rantaa vaelteleva vanhus umpikengissä katselee "luonnon lievää kuihtumista" ja tätä ohutta, rispaantunutta joulukuusta, pihlajan viimeistä punaista oksaa, klo. rannikon niitty ja ensimmäinen, vielä arka lumipallo

 – Durylin kirjoitti maalauksesta [5] .

Ulkomailla matkustaminen

Hänen maalauksissaan ihmisen ja luonnon yhdistävä syvä sisäinen harmonia on silmiinpistävää. On merkittävää, että jo ennen näyttelyn avaamista Erakon osti P. M. Tretjakov . Vuonna 1889 Nesterov lähti maalauksesta saaduilla rahoilla ensimmäiselle ulkomaanmatkalleen - hän vieraili Itävallassa , Italiassa , Ranskassa ja Saksassa . Euroopan maiden luonto ja taide tekivät nuoreen taiteilijaan vahvan vaikutuksen.

Vielä nytkin ihmettelen, kuinka nuori sydämeni saattoi sitten pitää sisällään, ei räjähtänyt noista iloista ja suloisesta kuivuudesta.

 Nesterov muisteli monta vuotta myöhemmin. Tämän matkan aikana kirjoitettiin "The Island of Capri". Tähän ajanjaksoon sisältyy myös ensimmäinen luonnos tulevasta maalauksesta "Vision to the young Bartholomew", joka on säilynyt Caprin saaren luonnosalbumissa. Merkittävää on, että mitä lähempänä albumin loppua, sitä enemmän venäläiset teemat syrjäyttävät italialaiset sketsit.

Sergius Radonezhista

Nesterov on kirjoittanut maalauksen " Näky nuorille Bartolomeukselle " (1889-1890) Epiphanius Viisaan "Pyhän Sergiuksen elämästä" otettuun juoneeseen . Kuva Sergius of Radonezhista , läheinen ja rakas taiteilijalle lapsuudesta lähtien, oli hänelle moraalisen ihanteen ruumiillistuma. Nesterov piti erityisen tärkeänä pyhimyksen roolia Venäjän kansan yhdistämisessä. Taiteilija maalasi luonnoksia maisemista Trinity-Sergius Lavran läheisyydestä asettuaan asumaan Komyakinon kylään lähellä Khotkovoa . Abramtsevosta , entisestä Aksakovien kartanosta , joka Mamontoviin siirtyessä muuttui kirjailijoiden kesäasunnosta Moskovan lähistöltä taiteilijoiden kesäasunnoksi Moskovan lähellä, tuli myöhemmin yhdeksi Nesterovin suosikkipaikoiksi.

Kiistanalaisimpia mielipiteitä herättäneestä kuvasta tuli XVIII kiertävän näyttelyn sensaatio, ja P. M. Tretjakov osti sen galleriaan. Taiteilija oli elämänsä loppuun asti vakuuttunut, että "Nuoren Bartolomeuksen visio" oli hänen paras työnsä. Vanhuudessaan taiteilija halusi toistaa:

En elä. "Nuori Bartholomew" elää. Jos nyt kolmenkymmenen, viidenkymmenen vuoden kuluttua kuolemastani hän vielä sanoo jotain ihmisille, silloin hän on elossa, niin minäkin olen elossa.

Maalaus oli ensimmäinen sarjasta, joka oli omistettu Sergiukselle Radonezhille, jonka kuva ei koskaan lakannut kiihottamasta taiteilijaa koko hänen elämänsä ajan. Yli 50 vuoden luovan työn aikana Nesterov loi 15 suurta teosta, jotka on omistettu hänen suosikkisankarilleen: "Pyhän Sergiuksen nuoriso" (1892-1897), triptyykki "Pyhän Sergiuksen teokset" (1896-1897), " Reverend Sergius" (1898) ja "Pyhän Sergiuksen jäähyväiset prinssi Dmitri Donskoyn kanssa" (luonnokset, 1898-1899). Viimeistä kuvaa ei taiteilija koskaan täysin maalannut, se jäi vain luonnoksiin.

Vuodesta 1889 lähtien taiteilija osallistui Vaeltajayhdistyksen toimintaan , vuonna 1896 hänestä tuli yhdistyksen jäsen.

Temppelimaalaus

Vuonna 1890 professori Prakhov , joka vastasi Kiovan Vladimirin katedraalin maalauksesta , näki "Nuoren Bartolomeuksen" . Tekijän taiteellisen lahjakkuuden vaikutuksesta hän kutsui Nesterovin työskentelemään katedraaliin. Aluksi taiteilija epäröi hyväksyäkö tämä tarjous. Sitten hän suostui; Lisäksi hän omisti yli 22 vuotta elämästään kirkkomaalauksille ja ikoneille . Oppiakseen hänelle uusia monumentaalimaalauksen tekniikoita hän matkusti Roomaan , Palermoon , Konstantinopoliin ja Ravennaan  – paikkoihin, joissa hän saattoi tutustua Bysantin taiteen perinteisiin .

Kiovassa Nesterov tuli läheiseksi Prahovin perheen kanssa sekä V. Vasnetsovin kanssa , joka työskenteli hänen kanssaan Vladimirin katedraalissa . Huolimatta siitä, että tuolloin todellisen taiteilijan osallistumista tällaisiin teoksiin pidettiin hänen arvonsa alapuolella, kirkkojen ja temppelien maalaus toi Nesteroville laajimman mainetta. Siitä huolimatta hän itse puhui aina erittäin ankarasti kirkkomaalauksestaan. Epätavallista tuon ajan freskomaalauksessa oli pyhimysten kuvaaminen luonnon taustaa vasten.

Vladimirin katedraalin jälkeen seurasi työ muissa kirkoissa. Vuonna 1898 Nikolai II: n nuorempi veli Tsarevitš George kutsui Nesterovin maalaamaan Aleksanteri Nevskin palatsikirkon Abastumanissa Georgiassa . Täällä Nesterov suunnitteli henkilökohtaisesti yli 50 sävellystä seinille ja ikonostaasille 5-6 vuoden aikana . Työmäärän suhteen yksikään 1600-1800-luvun taiteilijoista, jotka maalasivat temppeleitä itsenäisesti, ei voinut verrata Nesteroviin. Abastumanin temppeli teki suuren vaikutuksen hänen aikalaisiinsa, mutta Nesterov itse oli tyytymätön työhönsä.

Vähemmän ankarasti hän arvosti työtään Moskovan Marfo-Mariinsky-luostarissa , mikä hänet vietiin vertaansa vailla enemmän kuin maalausta Kiovassa ja Abastumanissa . Täällä ruokasalin seinälle maalattu maalaus ”Tie Kristukseen” ansaitsee erityistä huomiota. Taiteilija esitti sen vastoin venäläisen ortodoksisen maalauksen perinteitä - pyhimysten ja pyhimysten, skeemamunkkien ja askeettien tai ainakin munkkien sijasta, kuten piti olla vuosisatoja vanhan freskomaalauksen perinteen mukaisesti, Nesterov kuvasi tavallista. ihmiset sillä etsivät tiensä pelastukseen, todelliseen Venäjään vuosina 1908-1911.

Nesterovin viimeinen kirkkotyö oli Sumyn kirkastumisen katedraalin maalaus , jota taiteilija piti myöhemmin erittäin onnistuneena. On mielenkiintoista, että aikoinaan puhuttiin jopa Nesterovin osallistumisesta Varsovan ortodoksisen katedraalin maalaamiseen . Taiteilija ei kuitenkaan todella pitänyt tästä ajatuksesta - hän ei hyväksynyt ajatusta ortodoksisen kirkon rakentamisesta Puolan Varsovaan, koska hän näki sen

... korostunut venäläistämissuunta: tietoisesti venäläinen tyyli, tietoisesti venäläiset taiteilijat. Osallistuminen Varsovan katedraaliin oli juuri sitä tapausta, kun hallitsevat piirit vaativat taidetta vain "propagandan" välineenä. Nesterov ei halunnut olla sellainen keino.

 - niin kirjoitti taiteilija Durylinin kieltäytymisestä [5] .

Kirkkojen maalaustyö jätti jäljen kaikkeen Nesterovin työhön, jossa uskonnollisella teemalla, "Pyhän Venäjän" teemalla, on erityinen paikka. Vuonna 1895 luotiin maalaus "Under the Blagovest" (todellinen Nesterovin nimi: "Munkit"). Se kuvaa kahta munkkia, jotka edustavat kahta eri tyyppiä: ensimmäinen on nuori ja pitkä, ja toinen on kyyrys vanha mies. Yhden hahmon yksityiskohdat ovat hieman ristiriidassa toisen kanssa. Kiertonäyttelyssä maalaus otettiin erittäin myönteisesti vastaan ​​ja siitä tuli syy Nesterovin valintaan Vaeltajien yhdistyksen jäseneksi.

Vierailin toistuvasti Jaltassa, venäläisen maisemamaalarin, kiertäjä G. F. Yartsevin omistamassa talossa , jonka toisessa kerroksessa oli tohtori L. V. Sredinin asunto , joka tuberkuloosin vuoksi muutti Moskovasta Jaltaan . A. M. Gorki , A. P. Tšehov , N. D. Mamin-Sibiryak , A. I. Kuprin , N. D. Teleshov , F. I. Chaliapin , M. N. Ermolova , taiteilijat V. M. Vasnetsov , I. G. Myasoedov [6] . Muistelmissaan M. Gorkista M. V. Nesterov kirjoitti [7] :

Jokin tuntematon voima houkutteli sekä Jaltan asukkaat että Krimillä vierailevat Sredinyn parvekkeelle.

Galleria

Solovetskin luostari

Vuonna 1901 haluten syventää tutustumistaan ​​venäläisten luostarien henkiseen maailmaan taiteilija lähti matkalle Solovetskyn luostariin Valkoisenmeren rannalla . Venäjän pohjoisesta, ankarasta luonnosta ja Solovetskin munkeista vaikuttuneena maalattiin maalaukset " Hiljaisuus ", " Kantarelli ", "Hiljainen elämä", "Solovki-asunto", "Unelmoijat", " Solovki ". Mutta luettelo hänen teoksistaan ​​"Solovki-aiheilla" ei lopu tähän - ne kuulostivat hänen maalauksissaan pitkään.

On huomionarvoista, että "luostariaiheisissa" teoksissaan Nesterov ei koskaan kuvannut piispoja tai upeita jumalanpalveluksia upeine seremonioineen tai kullasta tippuvia kirkkojen sisätiloja. Huomioi Nesterovin uskonnollisten maalausten ominaispiirteet, Durylin kirjoitti:

Nesterov ottaa aina yksinkertaiset munkkinsa ulos sellistä, kirkoista, luostarin muureista - hän vie heidät erämaahan ja jättää heidät yksin rukouksensa kanssa, kasvotusten elämää antavan luonnon kanssa, yksin joulukuusien ja koivujen kanssa ja antaa heille linnun keskustelukumppaniksi. eläimet. (...) Tämä teema oli jatkuva, erottamaton teema Nesterovista - uskovan ihmisen autuaasta yhteydestä luonnon kanssa [5] .

Nesterovin matkan Solovetskin luostariin tarkoituksena oli myös osittain taiteellinen etsintä, joka liittyi ajatukseen suuresta ohjelmallisesta maalauksesta "Pyhä Venäjä", jonka piti tiivistää hänen luomispolkunsa. Keväällä 1902 taiteilija päätti laittaa julkiseen näytteille "karkeasti" valmiit teokset. Kankaan sisältö välittää tarkasti otsikon toisen version: "Tulkaa minun tyköni, kaikki työtätekevät ja kuormitetut, niin minä annan teille levon" - se kuvaa Kristusta pyhien ympäröimänä ja vaeltajia, joita raskas elämän taakka rasittaa. (Kansan Venäjä), jotka kukin tulivat Hänen luokseen oman onnettomuutensa kanssa. Nesterovin elämän käännekohdaksi osoittautunut tuttavuus liittyi "karkeasti" valmiin "Pyhä Venäjän" -esitykseen Kiovassa. Ekaterina Petrovna Vasilyeva, joka tuli katsomaan hänen maalaustaan, tuli hänen vaimokseen muutamaa kuukautta myöhemmin.

Vuonna 1905 Nesterov liittyi Venäjän kansanliittoon [8] .

Vanhauskoiset

Kerran Nesteroviin tekivät suuren vaikutuksen Melnikov-Pecherskyn romaanit (" Metsissä ", "Vuorilla" ja muut), jotka on omistettu Trans-Volgan vanhauskoisten elämälle . Tähän intohimoon arjen mestarikirjailijan työhön liittyy sarja maalauksia, joiden pääteema on venäläisen naisen surullinen kohtalo. Ensimmäinen kuva syklistä oli teos "Vuorilla" ( 1896 ). Sitä seurasivat "Volgan tuolla puolen", " Suuri tonsuuri " (1897–1898), "Volgalla" (1905), "Ajatukset" (1901), "Väsynyt", "Kesä", "Yksinäinen", "Kaksi". Sisarukset". Tekijän puhtaasti venäläinen "rakkaussääli" sankarittaria kohtaan läpäisee heidät kaikki, teema on kaikille sama: ihmisten sielun salaisuuksien paljastaminen - herkkä, syvä naissielu, turhaan rakkauden lahjoittaminen ihmiselle, joka ei ole sellaisen tunteen arvoinen ja valmis piiloutumaan etsimään rauhaa vanhauskoisen sketen seinän taakse.

Tämän syklin teoksista erottuu maalaus "Suuri tonsuuri", jolla, kuten monilla muilla taiteilijan teoksilla, oli omaelämäkerrallinen perusta. Se kuvaa nuorta tyttöä syvän surun kasvoilla, joka joutuu tonsuuriin, mukana erämaahan eksyneen vanhauskoisen sketen nunnat. Jotkut yrittivät tulkita kuvan merkityksen anteeksipyynnöksi naisluostarille, naisen kärsimyksen runolliseksi oikeutukseksi, mutta näin ei ole. Kuvan pääteema on täyttämättömän onnen requiem. Kangas sai suuren yleisön lämpimän vastaanoton, tästä työstä taiteilijalle myönnettiin maalauksen akateemikon arvonimi.

Vain yksi Nesterovin kuva on omistettu onnellisen rakkauden teemalle. Tämä kuva on "Two Frets" (1905), joka on saanut inspiraationsa venäläisestä kansantarina-idyllista ja A. K. Tolstoin kuuluisasta balladista , joka alkaa sanoilla: "Joskus iloista toukokuuta..." Se kuvaa nuorta miestä ja tyttöä muinainen venäläinen ruhtinaallinen puku. Heidän ensimmäisen rakkautensa onnellisuus on sopusoinnussa luonnon kevään ilon kanssa. Vuosina 1905-1906. taiteilija maalasi useita muita kankaita, joiden pääteema on ihmisen ja luonnon yhtenäisyys. Tänä aikana maalausten "Two Frets" ja edellä mainittujen "Beyond the Volgan" lisäksi syntyi myös "Summer" ja "Svirel".

Vuoden 1917 jälkeen

Vuoden 1917 vallankumouksesta tuli eräänlainen raja taiteilijalle, joka oli tuolloin 55-vuotias. Sisällissodan puhkeamisen jälkeen Nesterovin perhe joutui lähtemään Kaukasiaan. Vuonna 1918 taiteilija muutti Armaviriin , sairastui siellä eikä pystynyt työskentelemään pitkään aikaan. Hän palasi Moskovaan vasta vuonna 1920.

Yksi viimeisistä tärkeimmistä Nesterovin vallankumousta edeltäneistä teoksista oli kangas "Kansan sielu" (1915-1916, alkuperäiset nimet: "Kristityt", "In Rus'"), jossa taiteilijan ajatuksia maan kohtalosta. isänmaan ja Venäjän kansan oli määrä ruumiillistua. Hän kuvaili tämän maalauksen ideaa seuraavasti:

Jokaisella on omat "polkunsa" Jumalan luo, oma ymmärryksensä hänestä, oma "lähestymistapansa" häneen, mutta kaikki menevät samaan asiaan, toiset vain kiirehtien, toiset viivyttelevät, toiset edellä, toiset takana, toiset iloisesti, epäröimättä. , muut vakavat, ajattelevat...

Kuvassa on kollektiivinen kuva venäläisistä ihmisistä - kulkue Jumalaa ja totuutta etsivistä ihmisistä, jotka kävelevät Volgan rannoilla, joita yhdistää kaikkien yhteiskuntaluokkien edustajien yksi pyrkimys muinaisista ajoista nykypäivään, mukaan lukien historialliset hahmot ja Nesterovin kuuluisat aikalaiset. Kaukana tämän monimuotoisen joukon edellä astuu noin 12-vuotias talonpoikapoika, jonka Nesterov on kirjoittanut pojaltaan Aljosa - kirjoittajan suunnitelman mukaan kansan sielun täydellisin ilmaus. Hän on se, joka osoittautuu kuvan semanttiseksi keskukseksi, joka johtaa katsojan evankeliumin sanoihin: "Ellette ole lasten kaltaisia, ette pääse taivasten valtakuntaan" ( Matt.  18:3 ). Tämän lainauksen, taiteilijan pitkän epäröinnin jälkeen, ohjasi Pavel Korin vuonna 1927 kuvan vasemmassa reunassa. Nesterov piti "Ihmisten sielua" yhtenä merkittävimmistä teoksistaan ​​ja toisti toistuvasti: "Elämän alussa -" Nuori Bartolomeus ", loppupuolella -" Ihmisten sielu ".

Muotokuvat

Vallankumouksen jälkeisenä aikana Nesterov kääntyy yhä enemmän muotokuvaan työssään. 1990-luvulla ja 1900-luvun alussa muotokuvaa ei juuri koskaan löydetty erillisenä genrenä hänen teoksistaan, ja se oli taiteilijalle olemassa vain luonnoksena tulevaa maalausta varten. Durylin kirjoitti sen

Nesterov nuoresta vanhuuteen oli vakuuttunut siitä, että sisäisen todellisuuden ydin - olipa muotokuvassa tai maalauksessa - on aina ihmisen kasvoissa: silmien tulesta tai liekistä, ihmisen lämpimästä hymystä tai naurusta. huulet, virtaa tehokkuuden sähkövirta, joka saa koko figuurin liikkeelle ja kaiken sen kanssa koskettavan kuvan [5] .

Kaikkien hänen maalaustensa sankarien kasvot on maalattu tietyiltä ihmisiltä. Ensimmäinen uuden genren työ, johon taiteilija oli todella tyytyväinen, oli hänen vaimonsa E. P. Nesterovan muotokuva, joka maalattiin kiovassa asunnossa vuonna 1905. Tätä seurasi muita muotokuvia hänelle läheisistä ja rakkaista ihmisistä, enimmäkseen naisista. muistuttaa hieman hänen "kuvaromaaninsa" sankarittaria. Tässä muutamia niistä: Olgan "Tyttären muotokuva" mustassa Amazonissa, punainen lippalakki ja ruoska kädessään, joka tunnetaan nimellä "Amazon" (1906), muotokuva hänen vaimostaan ​​kiinalaisessa aamutakissa ulkona (1906), muotokuva ystävästä, prinsessa N. G. Yashvilista , muotokuva Aljoshan pojasta, muotokuva V. Nesterova-Titovan tyttärestä (1928), muotokuva N. M. Nesterovasta "Tyttö lammen rannalla" (1923). Viimeinen työ eroaa suuresti taiteilijan aikaisemmista muotokuvista.

”Jokaisesta Nesterov-tytöstä ajateltiin: hän menisi lopulta luostariin. Mutta tämä tyttö ei lähde. Hän välittää elämästä, vain elämästä." - näin A. M. Gorky sanoi tästä kuvasta.

Muotokuvamaalarina Nesterovia houkuttelivat myös hänen vuosisadansa näkyvät ihmiset:

Vuonna 1941 taiteilijalle myönnettiin vuonna 1935 luodusta I. P. Pavlovin muotokuvasta Stalin-palkinto , yksi ensimmäisistä palkinnoista taiteen alalla.

Toistuvasti Nesterov maalasi myös itsensä - yleensä taiteilija loi noin kymmenen graafista ja kuvallista omakuvaa. Neuvostoaikana hän kirjoitti toistuvasti vanhat maalauksensa uudelleen loputtomiin versioihin. Hänen työnsä pääsuunta vallankumouksen jälkeisellä kaudella on kuitenkin muotokuvaus. Merkittävää on, että Nesterov ei koskaan ottanut vastaan ​​muotokuvien tilauksia, samoin kuin hän kieltäytyi tilaustyöstä kirkoissa arvostaen työssään ennen kaikkea itsenäisyyttä.

Nesterovin viimeinen työ oli maalaus "Syksy kylässä" (1942), joka oli kirjoitettu Pushkinin linjojen vaikutuksesta: "Jo taivas hengitti syksyllä ..." muutama kuukausi ennen taiteilijan kuolemaa, joka ei voinut olla revitty pois rakkaasta työstään - ei vähitellen heikkenevä terveydentila, vaikea taloudellinen tilanne eikä sodanajan riistäminen.

Elämänsä viimeisinä vuosikymmeninä Nesterov työskenteli innokkaasti muistelmansa parissa, jotka julkaistiin erillisenä kirjana vuoden 1942 alussa otsikolla "Vanhat ajat". Kirja herätti vilkasta kiinnostusta ja oli suuri menestys.

Pidätys ja kuolema

Vuonna 1938 Mihail Nesterov pidätettiin ja vietti kaksi viikkoa Butyrkan vankilassa . Hänen vävyään, asianajaja Viktor Schroeteria syytettiin vakoilusta, ja hänet ammuttiin. Taiteilijan tytär Olga Mikhailovna lähetettiin leirille Dzhambuliin , josta hän palasi vammaisena vuonna 1941 [10] .

Nesterov kuoli aivohalvaukseen 81-vuotiaana Moskovassa Botkinin sairaalassa 18. lokakuuta 1942 . Elämänsä viimeiseen päivään asti hän piti palettia ja sivellintä käsissään ja maalasi. Hänen viimeinen leposijansa oli Novodevitšin hautausmaa (tontti nro 2) [11] .

Perhe

Sävellykset

Palkinnot ja palkinnot

Muisti

Bonistiikassa

Filateliassa

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Suuri venäläinen tietosanakirja - Great Russian Encyclopedia , 2004.
  2. ↑ Nesterov Mihail Vasilyevich // Suuri Neuvostoliiton Encyclopedia : [30 nidettä] / toim. A. M. Prokhorov - 3. painos. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja , 1969.
  3. ↑ Mihail Vasilevitš Nesterov  (hollanti)
  4. ↑ Mikhail Nesterov // Grove Art Online  (englanniksi) / J. Turner - [Oxford, Englanti] , Houndmills, Basingstoke, Englanti , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Nesterovin elämäkerta, hänen ystävänsä kirjoittama Arkistokopio 17. joulukuuta 2008 S. Durylinin Wayback Machinella
  6. ↑ Taiteilija G. F. Yartsevin talo Jaltassa . Krimin saari (2016). Haettu 2. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 8. lokakuuta 2020.
  7. ↑ Mihail Nesterov muistelee kirjailija Maksim Gorkia . Sivusto M. Nesterov (2014). Haettu 2. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 29. syyskuuta 2020.
  8. ↑ Mustat sadat. "Venäjän kansan liitto" (pääsemätön linkki) . Haettu 11. lokakuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 14. maaliskuuta 2012. 
  9. ↑ Kansantaiteilija K. G. Derzhinskajan muotokuva. 1937 Öljy kankaalle. 118 x 95 cm, Valtion Tretjakovin galleria [1] Arkistoitu 10. helmikuuta 2012 Wayback Machinessa .
  10. ↑ Isoisän testamentti . Haettu 13. huhtikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 5. huhtikuuta 2015.
  11. ↑ M. V. Nesterovin hauta Novodevitšin hautausmaalla. Arkistokopio päivätty 13. kesäkuuta 2013 Wayback Machinessa .
  12. ↑ Nesterovin testamentti  (venäläinen) . Arkistoitu alkuperäisestä 25. helmikuuta 2018. Haettu 25. helmikuuta 2018.
  13. ↑ Mihail Nesterov - Tietoja kokemuksesta. 1862-1917 Muistot - kirjan lukeminen verkossa . read.info. Käyttöpäivä: 26. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 27. helmikuuta 2018.
  14. ↑ Nesterovin muistelmakimppujen tutkimattomat polut - Kritiikki - Kirjallisuussivu - VENÄJÄN Ylösnousemus; ?> . www.voskres.ru Haettu 25. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 28. helmikuuta 2018.
  15. ↑ Nesterovin testamentti // VTB . Haettu 13. huhtikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 5. huhtikuuta 2015.
  16. ↑ Beljajev Mihail Dmitrievich (1884-1955) // Venäjän kirjallisuuden instituutti (Pushkin House) RAS . Haettu 8. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 8. marraskuuta 2021.
  17. ↑ Perhe Mihail Nesterovin työssä // Tretjakovin galleria (lehti) . Haettu 10. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 23. maaliskuuta 2016.
  18. ↑ Nesterov M. V. Arkistokopio päivätty 9. helmikuuta 2022 Wayback Machinessa // Moskovan muistolaatat: viite. toim. / Moskovan kaupungin kulttuuriperinnön osasto. - M., 2018. - S. 274. - 512 s.: ill.
  19. ↑ Oleg Yarovikov . Rustem Khamitov allekirjoitti asetuksen Nesterov-palkinnon perustamisesta Bashinform (  21.11.2017). Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2022. Haettu 2. helmikuuta 2022.
  20. ↑ Oleg Yarovikov . Taiteilija Mihail Nesterovin muistomerkki paljastettiin Ufassa , Bashinformissa  (11. joulukuuta 2015). Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2022. Haettu 2. helmikuuta 2022.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat