| Wu Zhen | |
|---|---|
| Kiinalainen 吴镇 | |
| Syntymäaika | 1280 [1] [2] [3] […] |
| Syntymäpaikka | Weitang, Jiaxing County, Jiaxingin alue, Yuanin valtakunta |
| Kuolinpäivämäärä | 1354 [1] [2] [3] […] |
| Maa | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Wu Zhen ( kiinalainen trad. 吳鎮, ex. 吴镇, pinyin Wú Zhèn ; syntynyt 1280 - d. 1354) oli kiinalainen yuan -ajan taiteilija .
Wu Zhen on yksi "Yuan-ajan neljästä merkittävästä mestarista" yhdessä Huang Gongwangin , Ni Zanin ja Wang Mengin kanssa . Aikaisemmin neljään kuului hänen sijaansa Zhao Mengfu , mutta Minskin teoreetikko ja kriitikko Dong Qichang muutti sävellystä arvovaltaisella mielipiteellään.
Taiteilija syntyi vuonna 1280 Weitangin kaupungissa Jiaxingin piirikunnassa (nykyisen Jiashanin piirikunnan alueella, Jiaxingin kaupungissa , Zhejiangin maakunnassa ) - suurin osa hänen elämästään kului siellä ja hänen hautansa sijaitsee. Hänen vanhemmistaan ei ole säilynyt tietoja, mutta tiedetään, että Wu Zhen kiehtoi nuorempana kirjallisuuden ja historian sankarillisten ja rohkeiden kuvien paatos. Hän opiskeli erityisesti sodan taitoa ja miekkailua.
Sitten hän menee yhdessä vanhemman veljensä Yuanzhangin kanssa modernin Jiangsun maakunnan maihin ja tulee silloisen kuuluisan filosofin Liu Tianjin opiskelijaksi , jonka ohjauksessa hän ymmärtää uuskonfutselaisen opetuksen ( lixue ). Uuskungfutselaisuuden ajatukset maailman tasapainosta ja asioiden yleismaailmallisesta yhteenliittämisestä, klassisen "Muutoskirjan" ( Yijing ) luonnonfilosofisten määräysten kehittäminen ja vuorovaikutus monien taolaisuuden ja buddhalaisuuden ajatusten ja kuvien kanssa vaikuttivat ratkaisevasti tulevan taiteilijan persoonallisuuden muodostuminen. Opintonsa päätyttyä Wu Zhen palaa kotimaahansa Weitangiin ja lähtee "pakolaisen tutkijan" ( yinshi ) elämänpolulle, joka on avoin autenttiselle ja kauniille ja kääntyy pois turhasta ja mautonta. Toisin kuin Huang Gongwang , hän ei koskaan ilmoittautunut palvelukseen.
Wu Zhen korostaa sisäistä yhteensopivuutta Sung-ajan kuuluisan runoilijan Lin Hejingin , villin luumumein laulajan ja esteetti-eremiitin vapaan elämän kanssa, alistaa elämänsä "puhdistetulle" ja "ylevälle". Hänen talonsa ympärillä oleville vaatimattomille rakennuksille on annettu nimet: "Kevään aalloille avoin Ruokopalatsi", "Katto, jonka alla he nauravat mauttomuudelle ja mauttomuudelle", "Kastanjapuiden joukkoon upotettu hienostuneen henkisyyden mökki". On huomionarvoista, että sukunimi tuli ainoasta kastanjasta, joka kasvoi taiteilijan talon vieressä.
Lin Hejingin jälkeen, joka kirjoitti yhdessä runoissaan: "Ystäväni on kurkkuni ja villiluumu on vaimoni", Wu Zhen antautuu villiluumun runouteen. Hän istuttaa taloonsa luumupuita, ja niiden kukinnan vuosittaisesta keväisestä ihailusta tulee hänen yksitoikkoisen ja mitatun elämän juhlahetken huipentuma. Meihua - "kukkiva luumu" - tulee myöhemmin hänen salanimekseen - " Meihua daozhen ", " Meidaozhen " tai " Meihuashan ".
Varallisuuden puutteessa Wu Zhen, kuten toinen "yuan-ajan valokeikka" - Huang Gongwang, harjoittaa ennustamista, "lukea ja ennustaa elämän polkua" ( bushu ) ja matkustaa usein läheisiin Jiaxingiin ja Wuliniin (Hangzhou). ). Hän omistaa suurimman osan ajastaan runoudelle, kalligrafialle, maalaukselle ja musiikille. Taiteilija elää yksinäistä, melkein erakkoista elämäntapaa. Ainoat enemmän tai vähemmän pysyvät ystävät, keskustelukumppanit ja hänen taiteensa tuntejat ovat munkkeja läheisistä taolais- ja buddhalaisista luostareista. Wu Zhen itse allekirjoitti teoksensa salanimillä "taolainen" tai "munkki", lempinimeltään "Plum Blossom".
Hänen maalauksensa ei ollut tunnettu pitkään aikaan. Tätä helpotti monella tapaa hänen luontainen eristyneisyytensä ja tilausmaalauksen perustavanlaatuinen hylkääminen. Yksi Ming-ajan elämäkerran kirjoittajista kertoi hänestä seuraavan anekdoottisen yksityiskohdan: "Meidaozhen oli luonteeltaan yksinäinen pitkä, rajattoman luonnollinen, tarvitsi aina hyvää paperia maalaamiseen. Monet olivat tietoisia taiteilijan omituisuudesta. He paransivat mahdollisuutta asettaa ensiluokkaisia paperiarkkeja pöydälle etukäteen. Jossain vaiheessa sisäisen impulssinsa ohjaamana Wu Zhen ryntäsi pöytään ja alkoi piirtää. Vain tällä tavalla oli mahdollista saada kuva hänen siveltimestään. Todellisuudessa hän myi maalauksensa, muuten hän ei olisi selvinnyt, mutta pitkän elämänsä aikana ne eivät menestyneet.
Wu Zhenin lähin naapuri oli kuuluisa ja menestynyt yuan-taiteilija Sheng Mou , mutta tämä naapurusto ei hämmentynyt häntä, koska hän tunnusti täysin erilaista luovuuden filosofiaa. Wu Zhen lisäsi ensimmäisiin maalauksiinsa poikkeuksetta "musteen leikkiä" ( moxi ), mikä osoitti Sung-ajan "itsenäisten" mestareiden perinteiden jatkuvuutta. Taiteilija ilmaisi luova uskontunnustuksensa yhden teoksensa kirjoituksessa:
Niin sanotun mustepelin luovat tiedemiehet vapaa-ajallaan opintojensa jälkeen, kun heillä yhtäkkiä tulee halu välittää hetken tunnelmaa. Kriitikoiden mukaan tällainen maalaus erottuu erityisestä vapaudesta, löysyydestä. Kerran Chen Jianzhain maalauksessa, joka kuvaa yksiväristä mäntyä, luin runollisen kirjoituksen: "Idea-olemus ilmaistaan kokonaan, värien yhtäläisyyksiä ei vaadita ollenkaan. Tämä annettiin Jiufangille hänen edellisessä elämässään." Minulle tämä ilmaisee todellista ymmärrystä maalauksesta.
Wu Zhenille erittäin tärkeitä ovat luovat yhteydet Huang Gongwangiin , Ni Zaniin ja Wang Mengiin , tuon ajan johtaviin henkisiin taiteilijoihin, jotka olivat hänelle läheisiä hengeltään ja luovilta pyrkimykseltään. Tiedetään esimerkiksi, että Wu Zhen maalasi vuonna 1338 Huang Gongwangille maalauksen "Näkymä Zhongshan-vuorelle". Myös Ni Zanin ja Huang Gongwangin tekstit joihinkin hänen teoksiinsa ja Wu Zhenin itsensä Wang Mengin teoksiin liittyvät tekstit ovat myös säilyneet.
Elämänsä viimeisinä vuosina Wu Zhenin työ sai tunnustusta. Taiteilijalla oli mahdollisuus osallistua täysin taiteeseen, ja hän asui ilman taukoa Veitanissa. Täällä hän kuoli vuonna 1354 ja haudattiin lähelle kotiaan. Vähän ennen kuolemaansa Wu Zhen sävelsi ja kirjoitti taulun haudalleen: "Munkin hauta nimeltä "Plum Blossom".
Alun perin Wu Zhenin työ perustui Pohjoisen laulun aikakauden kuuluisien maisemamestarien - Guo Xin , Li Chengin , Dong Yuanin , Juiranin - töihin . Hän opiskeli niitä hyvin pitkään, ja noin 50-vuotiaana hän oli kehittänyt oman tyylinsä.
Wu Zhen maalasi maisemia ja bambua . Hänen maisemat ovat pääsääntöisesti tavallisia jokikohtauksia, joissa on välttämätön kalastaja - genre, joka sopi hyvin omaan aikaansa, koska se ilmaisi ihmisen halun rauhallisuuteen ja luotettavuuteen, pakoa sosiaalisen elämän vastenmielisiltä puolilta. Hänen maisemiensa piirteet voidaan päätellä poissulkemismenetelmällä eli kuvaamalla sitä, mikä ei ole hänelle luontaista: dramaattisia efektejä, ilmeikkäät ihmishahmot, muodollisten keinojen käyttö, mikä on ominaista esimerkiksi hänen aikalaisensa maalaukselle. Sheng Mou - dynaamisempi siveltimenveto ja dynaamisemmat muodot. Wu Zhenin maisemat ovat täynnä rauhallista tunnelmaa, jota kiinalaiset kirjailijat nimeävät sanalla "pindan" - tasaisuus, mauttomuus.
Ihanteellinen esimerkki tästä on vuonna 1342 luotu maalaus "Kalastaja" (National Palace Museum, Taipei ). Taiteilijan käärön päälle kirjoittama runo kertoo kalastuksesta, itse maalaus ei. Veneessä istuva mies rannan etureunassa katselee mietteliäästi matalia vuoria ja kuunvaloa, joka tulvii vedenpinnan yli, ja venemies lepää ja laskee airon. Koostumus perustuu vakaaseen vaakatasoon, jota rikkovat vain puiden pystysuorat; maanpinnan muodostavat matalat kukkulat, joiden yläoikealla on yksi kolmiomainen vuori, joka näyttää olevan kolmion muotoisten puiden latvojen kaukainen kaiku. Oikean yläkulman talot puolestaan toistavat vasemman alakulman syrjäistä pyhäköä. Nämä kuvan diagonaalia pitkin ulottuvat muotojen keskinäiset suhteet ilmaisevat yksinäisyyden ja vieraantumisen tunnetta; Tämä on toinen tekniikka, jota käytetään jokimaisemissa välittämään semanttinen viesti yuanin aikakauden ihmisille.
Wu Zhenin sivellintyö on rajoitettu muutamaan vedoon, mutta kaikissa tapauksissa se on leveä ja suora, tehty sellaisella siveltimellä, joka jättää sileän jäljen painettaessa. Kiinalaiset kutsuvat sitä "pyöreäksi" siveltimeksi, toisin kuin esimerkiksi Sheng Moun "terävä" siveltiminen.
Toinen, mutta ehkä tunnetuin, hänen Fishermen-kääröstään on versio 10. vuosisadan maisemamaalari Jing Haon maalauksesta , joka kuului Wu Zhenille; siitä on kaksi versiota. Toinen on nyt Freer Galleryssa, ja se on peräisin noin vuodelta 1340, toista säilytetään Shanghain museossa, taiteilija ei ole päivättänyt sitä, mutta mukana on Wu Zhenin maanmiehen Wu Guanin vuonna 1345 maalaama kolofoni, jolle tämä kuva on tehty. ilmeisesti maalattu, koska siinä on hänen sinettinsä. Wu Guan oli varakas keräilijä ja amatööritaiteilija, joka ihaili Wu Zhenin töitä, ja on todennäköistä, että nähtyään maalauksen varhaisen version hän pyysi tekemään itselleen toisen. Molemmat "Fishermen"-versiot eivät ole koostumukseltaan identtisiä; aikaisemmassa on improvisoinnin ja editoinnin jälkiä, jotka puuttuvat kokonaan myöhemmästä. Jokainen rulla kuvaa kalastajia veneissä, ja jokaiseen liittyy nelirivinen säe, joka on sävelletty "Kalastajan laulun" metriin. Yuanin runoudessa ja maalauksessa kalastuksesta on tullut metafora erakkoalueelle, pakolle elämän vaikeuksista. Kalastajien hahmot kaikessa käytöksessään ja asennossaan osoittavat, että he eivät päätyneet joelle ollenkaan saadakseen kalaa; he joko nukkuvat tai ihailevat luontoa tai kutsuvat toisiaan tai yksinkertaisesti soutavat airolla. Vain yksi henkilö käärön lopussa on kalastamassa.
Wu Zhen ei omista vain maisemia kalastajien kanssa, vaan hän maalasi myös hieman erilaisia maisemia, kuten Taipein kansallismuseon "Two Pines". Maalauksessa on merkintä "Esitetty Taijingin viidennen hallitusvuoden helmikuussa (1328) Qiming-lomalla lahjana mestari Lei Sojunille", eli taiteilija maalasi sen 49-vuotiaana. Tätä työtä pidetään yhtenä taiteilijan varhaisen työn menestyneimmistä. Etualalla on kaksi paksua puuta, joiden takaa näkyy vuoristopuro. Huolimatta siitä, että kuvan nimi on "Kaksi mäntyä", kuvassa ei ole mäntyä, vaan kaksi katajapuuta. Wu Zhen kopioi tässä teoksessa Li Chengin ja Guo Xin sävellystyyliä, jotka ensimmäisinä kuvasivat dramaattisia kaarevia puita etualalla ja lainasivat siveltimen tekniikat suurimmaksi osaksi Ju Ranilta ja Dong Yuanilta.
Wu Zhen nautti bambukirjoittamisesta ja jatkoi tutkijoiden maalaamiseen perinteistä genreä ja saavutti suurta menestystä tässä taiteessa. Pääosa taiteilijan luovasta perinnöstä, joka on tullut meille, ovat juuri tätä kasvia kuvaavat maalaukset. Yksivärisen bambun genressä hän onnistui saavuttamaan sanan, maalauksen ja kalligrafian ennennäkemättömän yhtenäisyyden, luomaan näytteitä uudesta synteettisestä teoksesta kiinalaisessa taiteessa. Hän piti itseään Wen Tongin opiskelijana ja antoi suuren panoksen bambun kuvaamisen kuvallisen perinteen kehittämiseen ja lujittamiseen, myös teorian alalla. Hänen teoreettiset lausuntonsa yhdessä Su Shin (1136-1206) ja sitten Li Kanin (1245-1320) tuolloin esittämien säännösten kanssa ovat tämän genren poetiikan taustalla. Maalaessaan bambua Wu Zhen pyrki välittämään välittömän vaikutelman, toisin kuin Sung-mestarit, jotka yrittivät ilmaista sen ajatonta olemusta. Rungon piirustuksessa mestari käytti suoraa ja vahvaa viivaa, kuten arkaaisessa kirjaimessa " Zhuan ", ja oksia kuvaaessaan sille ominaisia kursiivikirjoituksen tekniikoita terävillä siveltimen käännöksillä.
Hänelle epätyypilliseen, syvästi koskettavaan maalaukseensa tehdyssä kaiverruksessaan "Bambu versot lähellä kiveä" (1347, Gugong, Taipei) hän kertoo opiskelleensa bambumaalausta puolet elämästään, ja nyt hänestä on tullut vanha. Hän näki monia Wen Tongin ja Su Shin ansioksi lueteltuja teoksia , mutta alkuperäiset olivat harvinaisia. Yksi poikkeus on Wen Tongin työ, joka on "täysin erilainen kuin vulgaarinen tapa (väärennökset)", jonka hän näki Xianyun perheen kokoelmassa. Mutta huolimatta kaikista yrityksistä jäljitellä sitä, Wu Zhen ei voinut saavuttaa "kymmentätuhatta" paremmuudestaan, koska hänen harjansa ei ollut vielä kypsynyt "kuten tässä (kuvassa) näkyy". Tämä älymystön keskuudessa yleinen vaatimattomuuden ilmaus näyttää erityisen valitettavalta maalauksen "Bambu versot lähellä kiveä" tapauksessa - mitä taiteilija tässä työssä saavutti, ei löydy Wen Tongin tai kenenkään muun Sung-mestarin teoksista. Taiteilija laajensi bambun (samoin kuin maiseman) ilmeikkäät ominaisuudet niin, että hänen kuvat alkoivat välittää monenlaisia tunteita tai ideoita: aggressiivisesta kiihkeydestä melankoliaan ja yksinäisyyteen. Wu Zhenin maalausten tunnelma painottuu yleensä kohti spektrin toista päätä. Bambuversoja lähellä kiveä on jonkinlaista köyhyyttä ja hylkäämistä tai jotain sellaista, nämä arat versot herättävät jopa säälin ja myötätunnon tunteen.
Wu Zhen oli elinaikanaan vähän tunnettu nykytaiteilijoiden keskuudessa, mutta vasta Ming-aikakaudella, kun Shen Zhou ja muut maalarit alkoivat oppia hänen työstään ja ihailla häntä, hänen hahmonsa Yuan-taiteilijoiden joukossa otti ehkä jopa hieman liioiteltuja mittasuhteita.
| Yuanin valtakunnan taide | |
|---|---|
| Draama | |
| kuvataiteet _ | |
| Runous | |
| Arkkitehtuuri | Amir ad-Din |