Oopperakomikko ( fr. opéra-comique ) on 1700-1800-luvun ranskalaisen musiikkiteatterin genre, joka perustuu musiikkinumeroiden ja puhekieleen dialogien yhdistelmään . Hän kehittyi klassiseen muotoonsa ja harjoitteli pitkään samannimisessä pariisilaisteatterissa . 1800-luvulla se kehittyi kohti draamaa ( Georges Bizet'n oopperat ) ja operettia ( Jacques Offenbach ).
1700-luvun puolivälin ranskalainen koominen ooppera heijasti kolmannen kartanon kylläisyyttä klassisoiduilla sankarillismytologisilla Lullyn ja Rameaun oopperoilla , jotka perinteisesti lavastettiin Versailles'n hovissa hoviaristokratian maun mukaisesti. "Korkean taiteen" alueelta karkotettu satiirin ja komedian syyte imeytyi Pariisin messuteatterien ja italialaisen komedian teatterin esityksiin .
Vuonna 1752 italialaisen ryhmän Pariisissa tekemä kiertue, joka esitteli yleisölle muun muassa G. B. Pergolesin ooppera buffaa " Piitoa ", aiheutti pamflettien sodan vanhan ja uuden taiteen kannattajien välillä. ns. buffonien sota , analogi kirjailijoiden väliselle kiistalle muinaisesta ja uudesta ). Italialaisia koomikkoja tukivat sellaiset valistuksen suurhahmot kuin D. Diderot , M. Grimm , J. J. Rousseau . Jälkimmäinen kirjoitti kiistan kuumuudessa jopa pastoraalin tavallisten aikalaisten elämästä nimeltä The Village Sorcerer (1752). Rousseaun ehdotuksesta koompaan oopperaan tunkeutuivat esiin nousevan sentimentaalismin elementit - Peisan- juonet, jalon herkkyyden kultti.
Sarjaoopperan kukoistus Pariisin näyttämöllä oli 1750- ja 1760-luvut, jolloin toisen rivin suositut säveltäjät E. R. Duny , F. A. Philidor , P. A. Monsigny ja A. E. omistautuivat tälle genrelle. M. Grétry , jonka kanssa libretisti Ch. S. Favard , J. F. Marmontel ja M. J. Seden tekivät yhteistyötä . Heidän työnsä menestyivät myös Venäjällä. Esimerkiksi Kuskovon Sheremetev - linnoitusteatterin ohjelmisto koostui Gretryn oopperoista ; Yhdessä niistä maaorjanäyttelijä Praskovya Zhemchugova debytoi lavalla .
Verrattuna italialaisiin kollegoihin ( opera-buffa ) ranskalaisten sarjakuvien oopperoiden teemojen monimuotoisuus ja sosiaalinen sävy herättää huomiota [1] . Yleisesti italialaiseen tyyliin tyylitellyillä koomisilla oopperoilla, joista Christoph Willibald Gluck oli kuuluisa wieniläisessä hovissa, on niiden kanssa paljon yhteistä .
1800-luvun alussa Ranskan koominen ooppera menetti vähitellen satiirisen sävynsä. Romantismin aikakaudella oopperoiden juonit vetoavat kohti tragediaa , suosikkiteema on tyrannian kukistaminen (ns. " pelastuksen ooppera "). Edellisen vuosisadan sarjakuvien oopperoiden kanssa niitä yhdistää vain muodollinen piirre - runsas puhekielellinen dialogi ja aaria [2] . F. Aubertin Fra Diavolo (1830) ja Bizet'n Carmen ( 1875) kuuluvat ranskalaisen dialogisen oopperan tunnetuimpiin esimerkkeihin .