| Boris Lazarevitš Klyuzner | |
|---|---|
| perustiedot | |
| Syntymäaika | 2. kesäkuuta 1909 |
| Syntymäpaikka | Astrakhan |
| Kuolinpäivämäärä | 21. toukokuuta 1975 (65-vuotiaana) |
| Kuoleman paikka | Komarovo |
| haudattu | Komarovskoje kylän hautausmaa |
| Maa | Neuvostoliitto |
| Ammatit | Säveltäjä |
Boris Lazarevitš Klyuzner (2. kesäkuuta 1909 , Astrakhan - 21. toukokuuta 1975 , Komarovon kylä, lähellä Leningradia) - Neuvostoliiton säveltäjä, M. Gnesinin ja D. Šostakovitšin oppilas , 4 sinfonian, 4 konsertin, kamarimusiikki- ja laulumusiikin kirjoittaja, musiikkia elokuviin.
Syntyi 2. kesäkuuta 1909 Astrakhanissa oopperalaulaja ja musiikinopettaja Lazar Iosifovich Klyuznerin (1872-1918) ja taiteilija Lyubov Yakovlevna Klyuznerin (os. Gordel, 1877-1942?) perheessä. Boris Klyuznerin isä, joka valmistui arvosanoin Pietarin konservatoriosta vuonna 1900 (A. Cotognin ja S. Gabelin laululuokka), esiintyi salanimellä Lavrovsky Pietarin keisarillisessa Mariinski-teatterissa sekä oopperataloissa. Minsk, Vitebsk ja Tiflis. Kieltäytyessään hyväksymästä ortodoksisuutta, hän joutui jättämään teatterin, jättämään Pietarin ja muuttamaan perheensä kanssa Astrahaniin, missä hän opetti vuodesta 1904 laulua musiikkikoulussa. Hän kuoli vuonna 1918 Astrakhanissa vallankumouksellisten mellakoiden aikana sattuneeseen luotiin. Äiti oli taiteilija, työskenteli Lomonosovin posliinitehtaalla. Hän kuoli piiritetyssä Leningradissa. B. Kluznerin vanhempi veli kuoli sisällissodassa. Keskimmäinen veli kuoli kansanmiliisissä lähellä Leningradia Suuren isänmaallisen sodan alussa.
Isänsä kuoleman jälkeen vuonna 1918 Kluznerit palasivat Petrogradiin, säveltäjän äidin kotimaahan. Täällä Boris Klyuzner valmistui lukiosta ja opiskeli vuosina 1925-1927 aikuisten musiikkikoulussa. Rimski-Korsakov pianossa. Vuosina 1931–1934 hän palveli armeijassa ratsuväkirykmentissä lähellä Leningradia. Demobilisoinnin jälkeen hän opiskeli rakennusinstituutissa arkkitehtina kaksi vuotta.
Vuodet 1936–1941 hän opiskeli Leningradin konservatoriossa. Hänen sävellys opettajansa oli M. F. Gnesin . Viimeisenä vuonna hän opiskeli Dmitri Šostakovitšin kanssa, jonka kanssa hänestä tuli myöhemmin ystäviä. Vuonna 1937, kun hän oli vielä konservatorion 2. vuoden opiskelija, hänet hyväksyttiin Neuvostoliiton säveltäjäliittoon.
Vuosina 1941-1945 hän oli armeijassa, hän päätti sodan Wienissä vanhemman luutnantin sotilasarvolla. Syksyllä 1945 hänet kotiutettiin Neuvostoliiton Säveltäjäliiton pyynnöstä, jonka allekirjoittivat D. Šostakovitš, I. Dunajevski ja M. Gnesin. Hän opetti sävellystä musiikkiopistossa Leningradin konservatoriossa, johti amatöörikuororyhmiä.
Klyuznerin ystävän Vladimir Britanishskyn muistelmien mukaan "sodan jälkeen hänelle annettiin melkein Stalin-palkinto triosta, mutta sitten iski musiikkiasetus (1948), palkinnon sijaan hänet poistettiin Leningradin säveltäjäliiton varapuheenjohtajan virkaan ja tuomittu pitkään häpeään” [1] .
Vuosina 1955–1961 hän oli Neuvostoliiton säveltäjäliiton (Leningradin haara) hallituksen jäsen. G. Orlov kirjoitti: ”Hänen musiikissa esiintyvä tunnejännite on ominaista myös Kluznerille hänen julkisissa esiintymisissään. Valheen, rutiinin ja inertian vastustajana hän taisteli ammattinsa jalojen hyveiden puolesta. Vuonna 1961 hän erosi Neuvostoliiton säveltäjäliitosta konfliktin johdosta. Vuonna 1965 Klyuzner muutti D. Šostakovitšin avustuksella Moskovaan ja hänet hyväksyttiin Moskovan säveltäjäliittoon, jossa hän johti useita vuosia valintakomiteaa. Lisäksi hän oli näinä vuosina yksi nuorten säveltäjien seminaarin johtajista. G. Orlov kirjoitti: "Hänellä oli nokkeluutta ja syvää ymmärrystä, ja hän oli tahdikas ja älykäs johtaja Neuvostoliiton Säveltäjäliiton Ivanovossa Moskovan lähellä järjestämässä seminaarissa nuorille säveltäjille. .."
Komarovossa (lähellä Leningradia, nykyinen Pietari), Sosnovaja-kadulla, on vanha korkeakattoinen puutalo, jonka säveltäjä itse rakensi oman suunnitelmansa mukaan. Sen rakentamisvuosina (1956-1965) oli mahdotonta nähdä Kluzneria ilman kirvestä käsissään, "säveltäjä-puuseppä" - näin hän kutsui itseään vitsillä. Moskovaan muuttamisen jälkeen hän asui joka kesä (15.5.-15.9.) Komarovossa, tuli, otti kirveen käsiinsä ja heräsi henkiin. Talo oli hänen luomuksensa rakennustaiteen alalla, ja niinä vuosina hänellä ei ollut vertaista Komarovossa, hänestä tuli paikallinen maamerkki.
Boris Klyuzner kuoli 21. toukokuuta 1975 Komarovossa kolmanteen sydänkohtaukseen. Hänet haudattiin Komarovon hautausmaalle.
Boris Klyuznerin musiikkia esittivät kapellimestarit Jevgeni Mravinsky , Igor Miklashevsky, Kurt Sanderling ja Arvid Jansons .
Erinomaiset muusikot kääntyivät hänen teoksiinsa - esiintyjät Moses Khalfin, Mihail Vayman , Boris Gutnikov , Tatyana Nikolaeva , Gidon Kremer .
Boris Klyuznerille omistettuja sävellyksiä olivat Alexander Vustin ("Boris Klyuznerin muistoksi" baritonille, viululle, alttoviululle, sellolle ja kontrabassolle, 1977), Sergei Slonimsky (pianotrio "Boris Klyuznerin muistoksi", 2000).
S. Gubaidulina : "... hän oli korkeimman luokan säveltäjä, suurin rohkeus ja tinkimättömyys..." [3] .
B. Tishchenko : "... Olen varma, että todellinen luovuus, kuten Kluznerin työ, ei katoa. Unohdettu - he muistavat! Hän on niin moderni. Hän oli yksinkertaisesti aikaansa edellä. Olen varma, että hänen työnsä on erittäin kirkasta…” [4] .
V. Basner : "...Kun jo tapasimme hänet, hän (Kluzner) soitti minulle sävellyksiään, molemmat ennen sotaa, mitä hän kirjoitti vielä opiskelijana, ja hänen viimeisiä sävellyksiään, ja tajusin, että olin tavannut erinomainen säveltäjä, poikkeuksellisen yksilöllinen säveltäjä, toisin kuin kukaan, joka kulki omalla tavallaan…” [5] .
L. Raaben : "... Lahjakkuutensa luonteenaan Kluzner on romantikko. Kiihkeä ja hermostunut romanssi luonnehtii hänen musiikkinsa rakennetta. Kluzneria houkuttelevat ekstaattisesti kehittyvät teemat, jotka paljastavat nopeasti suuren henkisen draaman vaihtelut. Hänen musiikkinsa on säälittävää, ankaraa, saavuttaen dramaattisen jännityksen rajan ...
... [sitä] muistuttaa tyyliltään paljon Bachia ja Händeliä. Kluzner käyttää laajasti esiklassisen taiteen välineitä, mutta vain romantiikan, ei klassismin näkökulmasta. Klassisen ajattelun normatiivisuus on hänelle vieras, ja Bach-Handelin tekniikat toimivat ilmeisen itseilmaisun välineenä ja ovat hänelle selvästi läheisiä pateettisen improvisaation mahdollisuuksissa. Siksi hänen tyyliään voidaan tietyllä tavalla kutsua modernin "romanttisen uusklassismin ..." tyyliksi [6] .
S. Slonimsky : "... Kuten hänen opettajansa M. Gnesin, Klyuzner imeytyi ja heijasti omituisesti joitakin juutalaisen kansalliskulttuurin ominaisuuksia terävästi ilmeikkäässä melodiassa ja hermostisessa rytmissä. Tämä ilmeni hänessä eri tavalla kuin esimerkiksi V. Fleishman tai M. Weinberg liittyy tiettyihin puolalais-juutalaisen kansanperinteen kerroksiin. Kaikkien näiden lahjakkaiden säveltäjien musiikki perustuu vahvasti venäläisen sinfonian perinteisiin, eurooppalaisiin klassikoihin. Erityisesti Kluzner on lähellä myöhäistä romantiikkaa - Brahmsia , Mahler. 'tai 'malerialaiset' ei-tertsiläiset harmoniat, monimuotoiset kerrokset ja siirtymät, nykyajan terävät äänet, konsonanssi-aksentit, uteliaat löydöt melojen ja värien, sointien, muotoilukeinojen alalla..." [7] .
G. Orlov: ”...Kluznerin ensimmäiset teokset erottavat hänet lyyrisenä säveltäjänä, mutta hänellä oli tapana ilmaista psykologisesti teräviä, emotionaalisia vastakohtia. Niinpä hänen kiinnostuksensa keskittyi laulu-, kamarimusiikki- ja konserttimusiikkiin, jossa on patos, deklamatorinen tyyli ja spontaanisuus, mikä osoitti jälkiä Mahlerin vaikutuksesta. Ajan myötä tämä vaikutus näkyi myös siirtymisessä suuriin, dramaattisesti monimutkaisiin laulu- ja orkesteriteoksiin; tällaiset teokset miehittivät häntä neljänteen sinfonian (1972) sävellykseen asti, jossa oratoriotyylin piirteitä esiintyi. Tämä suuntaus, joka siirtyy kamarityylistä orkesterityyliin, näkyy hänen muuntaessaan sellosonaatin nro 2 (1945) kaksoisviulukonserttiin (1969) sekä kahdessa laulusarjassa - Bagritskyn runoissa (1935- 6) ja English Songs (1952-53). ), joka ilmestyi uudelleen neliosaisena runona "The Seasons" (1968). Klüsnerin tärkeimmät teokset, alkaen Viulukonsertosta (1950), ovat pääosin vakavaa sävyä, joka saavutetaan erilaisten medioiden ilmeikkäällä käytöllä. Hänellä on taipumus selkeään polyfoniaan, vaikka siinä ei olekaan suoraa jäljitelmää vakiintuneista muodoista tai aikaisemmasta musiikista; hänen polyfoninen tyylinsä on usein melodisesti sulavaa ja taloudellista sekä hillitty ja ilmaisultaan syvä. Nämä piirteet ovat erityisen tyypillisiä hänen soolosoittimien teoksille, kuten viulukonsertto ja viulisonaatti (1962), kun taas moniäänisyys vallitsee muiden teosten keskittyneemmissä, meditatiivisissa jaksoissa. Nopeat ja itsevarmat liikkeet yhdistetään usein terävään, dissonanttiseen Hindemith-kontrapunktiin, kuten Pianosonaatissa nro 2 (1966). Hänen orkesteriteostensa huippukohtauksissa polyfonia synnyttää toisinaan vahvoja ideoita, joita korostuu lyömäosien kehitys; Kolmannessa sinfoniassa (1966) tämä saavutettiin ylimääräisellä elektronisten instrumenttien ryhmällä. Tämän ohella teoksissa, joissa laulumusiikilla on tärkeä rooli, on leveitä melodioita, joissa on tyypillistä venäläistä luonnetta ja selkeä ja ilmeikäs runollinen mittari. Vaikka Klüsnerin musiikki on enimmäkseen tonaalista, hän käytti 12-äänisiä ideoita, enimmäkseen temaattisena materiaalina, sekä vapaan rakenteen kerroksia...”. [8] .
Sinfoniat:
Konsertit:
Orkesterimusiikki:
Laulu- ja orkesterimusiikki:
Kamarimusiikkia:
Kamarimusiikkia:
"Puhe Neuvostoliiton säveltäjien 2. koko venäläisessä kongressissa", neuvostokulttuuri (3. huhtikuuta 1957);
"About Gnesin", Neuvostoliiton musiikki (1968), nro 6, s. 91-94.