Gnesin, Mihail Fabianovich

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 30.10.2020 tarkistetusta versiosta . vahvistus vaatii 61 muokkausta .
Mihail Gnesin
perustiedot
Koko nimi Mihail Fabianovich Gnesin
Syntymäaika 21. tammikuuta ( 2. helmikuuta ) , 1883( 1883-02-02 )
Syntymäpaikka Rostov-on-Don ,
Donskoin isäntäalue ,
Venäjän valtakunta
Kuolinpäivämäärä 5. toukokuuta 1957 (74-vuotias)( 1957-05-05 )
Kuoleman paikka Moskova , Neuvostoliitto
haudattu
Maa  Venäjän imperiumi Neuvostoliitto
 
Ammatit säveltäjä , musiikkitieteilijä-tutkija, opettaja , musiikillinen julkisuuden henkilö
Vuosien toimintaa 1902-1956
Genret laulu, kamarimusiikki, sinfoninen musiikki
Kollektiivit IRMS:n Rostovin sivukonttorin musiikkiopisto - Venäjän musiikkiseuran konservatorio, Gnessinin valtion musiikkiopisto, Moskovan valtion konservatorio, Leningradin valtion konservatorio, Gnessinin valtion musiikki- ja pedagoginen instituutti
Palkinnot
Työn punaisen lipun ritarikunta SU-mitali urheesta työstä suuressa isänmaallisessa sodassa 1941-1945 ribbon.svg
Stalin-palkinto - 1946

Mihail Fabianovich Gnesin ( 1883 - 1957 ) - venäläinen ja neuvostoliittolainen säveltäjä , opettaja, musiikkitieteilijä, musiikillinen julkisuuden henkilö, musiikkikriitikko. RSFSR:n kunniataiteilija ( 1927 ). Stalinin (valtion) toisen asteen palkinnon saaja ( 1946 ) . Taiteiden tohtori (1943). Professori (1925). Evgenia , Elena , Maria, Elizabeth , Olga, Grigory Gnesins veli .

Elämäkerta

Nuoret vuodet Rostov-on-Donissa. 1883-1901

M.F. Gnesin syntyi 21. tammikuuta (2. helmikuuta) osavaltion rabbi Fabian Osipovich Gnesinin perheeseen. Hän edustaa suurta merkittävää muusikkoperhettä, jolla on ollut valtava rooli venäläisen musiikin ja musiikkikasvatuksen kehittämisessä (ks . Perhe ). Lapsuudesta lähtien häntä ympäröi musiikki: viisi vanhempaa sisarta soitti soittimia (neljä pianistia ja yksi viulisti) ja sai koulutuksen Moskovassa, ja hänen äitinsä oli amatöörilaulaja. Nuoremmasta veljestä Grigorysta, jonka kanssa Mihail oli erityisen läheinen, tuli myös laulaja.

Vuodesta 1892 vuoteen 1899 hän opiskeli Petrovskin oikeakoulussa. Gnesin sai musiikillisen peruskoulutuksensa opiskellessaan yhden parhaista Rostovin opettajista, jolla oli omat yksityiset musiikkitunnit - O.O. Fritche, jonka kanssa hän työskenteli yhdessä toisen Rostovin oleskelunsa aikana (1913-1921), oppi soittamaan viulua ja pianoa. Myös synagogan kanttori Eleazar Gerovich vaikutti merkittävästi musiikilliseen kehitykseen. Lapsena Gnesin sävelsi hänen neuvojaan käyttäen ensimmäiset teoksensa (enimmäkseen romansseja, ensimmäiset säilyneet vuodelta 1890). Historiasta, kirjallisuudesta ja etnografiasta kiinnostunut Mikhail Gnesin erottui tiedon janollaan, ja hänestä tuli nuoruudessaan erittäin erudioitu henkilö. Antiikista, erityisesti Kreikasta, tuli hänen laajojen kiinnostuksen kohteidensa erityisalue (yksi ensimmäisistä säveltäjän yrityksistä liittyi musiikin säveltämiseen Aischyloksen tekstiin ) [1] .

17-vuotiaana hänen ammatilliset pyrkimyksensä, perheensä tukemana, päätyivät: hän haluaa säveltäjäksi ja tulee Moskovaan konservatorioon. Häntä ei kuitenkaan hyväksytty, mistä tuli nuorelle miehelle syvä kokemus. Huolimatta siitä, että neljä hänen sisaristaan ​​opiskeli (kolme oli jo valmistunut siihen aikaan) konservatoriossa ja olivat erinomaisissa väleissä sen johtajan V. I. Safonovin kanssa, hänen ammatillinen koulutus (ensinkin tietysti pianonsoittotaidot) todettiin riittämättömäksi sisällyttämistä varten. juutalaisille vahvistettujen prosenttinormien määrässä. Safonov kutsui hänet kääntymään ortodoksiseen uskoon, mutta Mihail ei suostunut periaatteeseen, ja hänestä tuli lopulta ainoa yhdeksästä juutalaiseen uskoon jääneestä veljestä ja sisaresta. Pian hän näytti romanssejaan kuuluisalle säveltäjälle A.K. Lyadov , Pietarin konservatorion professori , ansainnut viimeksi mainitun hyväksynnän ja neuvon päästä ehdoitta Pietarin konservatorioon [2] .

Opiskelu Pietarissa ja varhainen työ. 1901-1911 _

Vuonna 1901 M. Gnesin läpäisi kokeet ja hänet hyväksyttiin Pietarin konservatorioon , teorian ja sävellyksen osastolle. Täällä N.A:sta tuli hänen pääopettajansa . Rimsky-Korsakov , joka osoittautui suureksi menestykseksi nuorelle muusikolle. Hän myönsi, että kommunikointi suurimman säveltäjän kanssa määritti kaiken hänen jatkotyönsä perusperiaatteet. N.A:n loppuun asti. Rimski-Korsakov pysyi hänelle ehdottomana ihanteena, ja Gnesin pysyi uskollisena opettajansa muistolle ja perinteille. Pian Rimski-Korsakovin kuoleman jälkeen säveltäjän leski valitsi Gnesinin valmistelemaan ja muokkaamaan kirjallisen perinnön kuolemanjälkeistä painosta [3] . Jatkossa hän kääntyi jatkuvasti artikkeleissaan Rimsky-Korsakovin työhön, kirjoitti kirjan "N.A.:n ajatuksia ja muistoja. Rimski-Korsakov" [4] . Konservatorio-opintojensa aikana A.N. Drozdov , M.O. Steinberg (Rimski-Korsakovin vävy) sekä L.L. Streicher ja muut.

Vuonna 1905 Gnesin osallistui aktiivisesti opiskelijoiden vallankumouksellisiin mielenosoituksiin, ja hänestä tuli yhdessä Drozdovin kanssa yksi konservatoriossa tapahtuneiden toimien johtajista. Seurauksena oli hänen pidättäminen ja myöhemmin karkottaminen konservatoriosta [5] . Se kunnostettiin vuotta myöhemmin.

Yhdessä hänen läheisen ystävänsä V.M. Volkenstein (keväällä ja kesällä 1905 he matkustivat yhdessä Italiassa [6] ) M.F. Gnesin on mukana symbolistisessa kirjallisuudessa. Runolliset illat symbolistien kanssa (jatkuvat vierailut kirjallisissa ympäristöissä Vyach. Ivanovin "tornissa" ), ystävyys Stanyukovitshin perheen kanssa , jotka kuuluivat symbolististen runoilijoiden piiriin, myöhemmin tutustuminen hopeakauden suurimpien runoilijoiden kanssa - A Blok , Vyach. Ivanov, K. Balmont , F. Sologub sekä S. Parnokin kanssa - kaikki tämä osoittautui nuorelle säveltäjälle läheiseksi luovaksi ympäristöksi, ja symboliikka tunkeutuu kaikkeen Gnesinin varhaiseen tuotantoon. Harvinaisella ymmärryksellä ja hienovaraisuudella hän soitti symbolistien säkeet. Lukuisat romanssit, joita Gnesin useimmiten kutsui "runoiksi musiikissa", merkitsivät säveltäjän yksilöllisen tyylin muodostumista. Symbolistien tekstien pohjalta luodut laulusävellykset sekä muut "symbolistien" aikakauden teokset edustavat laajimman ja ehkä merkittävimmän osan M. Gnesinin säveltäjän perinnöstä [7] . Ensimmäisen hyväksytyn N.A. Rimski-Korsakovin romanssia "Lokki" K. Balmontin tekstiin seurasivat merkittävimmät opukset symbolistien säkeistä: "From Modern Poetry" op.5, "Dedication" op.10. Useimmiten hän kääntyy Balmontin runouden puoleen (Gnesinin parhaiden luomusten joukossa on musiikki runoilleen "Ilman lintu", "Taivaallinen kaste", "Hän on kuin merenneito", hän käyttää toistuvasti käännöksiä), seuraavaksi suosikkikirjailijoita ovat Vjatšeslav Ivanov (sisältää syklin, joka perustuu hänen kuplettaan "Rose sanoo") ja Fjodor Sologub (yksi tämän ajanjakson omaperäisimmistä ja innovatiivisimmista teoksista oli "Nedotykomka" op. 5:stä). A. Akhmatovan säkeisiin kirjoitettiin vain yksi, mutta erittäin elävä romanssi ("Hauta, hauta minut tuuli", op. 22). Useat A. Blokin teokset (Gnesin jätti muistoja tapaamisesta runoilijan kanssa) inspiroivat Gnesinia luomaan erilaisia ​​laulusävellyksiä: sekä kamari (op. 16) että runo "Balagan" orkesterin säestyksellä (se esitettiin yhdessä K. Dorliakin suuri menestys ) ja musiikki Moskovan taideteatterin epäonnistuneeseen esitykseen "Ruusu ja risti", jonka on lavasttanut K.S. Stanislavsky [8] , joka sisältää kaksi kappaletta - orkesterin ("Gaetan's Song") ja jousikvartettin ja harpun ("The Song of the Page Aliskan") ja kuoron ("Majanpolun kanssa"). Soololauluteokset orkesterin säestyksellä olivat merkittävässä asemassa Gnesinin teoksessa: runon "Voittomato" lisäksi E. Poen säkeisiin Balmontin käännöksessä, tämä on sinfoninen dityrambi "Vrubel", jonka teksti on V. Bryusov , joka toi kirjailijalle suuren menestyksen: kuten vuotta aiemmin sykli "From Modern Poetry" op.5, hänelle myönnettiin Glinka-palkinto vuonna 1913. Tämä essee on saanut inspiraationsa M.A. Vrubel (jonka muistoksi se kirjoitettiin) ja hänen vaimonsa - N.I. Zabela-Vrubel , jolle tämä ja muut lauluteokset on omistettu. Tämä erinomainen laulaja esitti mielellään Gnesinin teoksia, ja luova yhteistyö hänen kanssaan oli virstanpylväs hänen säveltäjänsä tiellä [9] . Vielä konservatoriossa opiskellessaan Gnesin on tunnustettu yhdeksi kirkkaimmista nuorista kirjailijoista, ja mikä tärkeintä, hän löytää kykyjensä todellisia ihailijoita erinomaisten esiintyjien joukosta. Hänen musiikkinsa jatkuvat edistäjät olivat laulaja I.A. Alchevsky , pianisti ja kapellimestari M.A. Bihter . He esittivät hänen sävellyksiään suurella menestyksellä, mukaan lukien Pietarissa "Musical Contemporary" -lehden järjestämässä "Nykymusiikin illassa", Moskovassa "Music Exhibitions" -tapahtumassa, jonka järjesti M.A. Deisha-Sionitskaya . Kuuluisa pianisti ja kapellimestari A.I. Siloti , joka sisälsi jatkuvasti uusia sävellyksiä konserttiensa ohjelmiin - sekä laulua, sinfonista että kamarillista. Hänelle omistetun balladisonaatin sellolle ja pianolle kantaesityksen esitti A. Siloti 1900-luvun suurimman sellistin P. Casalsin kanssa . Zilotin ansiosta Jurgensonin suurin musiikin kustantaja kiinnostui Gnesinin teoksista, joka painoi välittömästi kaikki hänen uudet opukset [10] . Instrumentaaliteokset kuuluvat myös säveltäjän varhaiseen tuotantoon. Niistä mainitun sellosonaatin lisäksi merkittävimpiä ovat sinfoninen katkelma ”From Shelley” (hän ​​sävelsi myös laulumusiikkia tämän runoilijan Balmontin kääntämiin teksteihin), muistolle omistettu pianokvintetti ”Requiem”. N.A. Rimski-Korsakov. Rakkaan opettajansa kuoleman jälkeen hän opiskeli toisen vuoden vapaassa sävellysluokassa A.K. Lyadov ja valmistui konservatoriosta vuonna 1909, hänen nimensä näkyvimpien valmistuneiden marmorilaatalla.

Kiinnostus antiikin ja kreikkalaiseen tragediaan johtaa Gnesinin ajatukseen luoda erityinen tekstin musiikillinen ääntämisjärjestelmä, eräänlainen yritys "rekonstruoida" antiikin kreikkalainen teatteri (yksi menneisyyden yrityksistä oli " draama musiikista" renessanssin Italiassa, joka lopulta oli oopperan genren synty). Gnesin kutsuu järjestelmäänsä "musikaaliseksi lukemiseksi draamassa". Tämän omituisen kielen kehittäminen tapahtuu luovassa yhteistyössä Vsevolod Meyerholdin kanssa , joka on kiinnostunut samanlaisista tehtävistä tänä aikana. Meyerhold-studiossa Teriokissa ja Pietarissa vuosina 1908-1909 ja 1912-1914 (pitkillä tauoilla) hän työskenteli taiteilijoiden kanssa, luennoi, ja luova tulos oli musiikin luominen kolmeen tragediaan, jotka on kirjoitettu tekniikalla " musiikkilukeminen": Sophokleen "Antigone" ja " Oidipus Rex" , Euripidesin "Phoenician Women" . V. Meyerhold onnistui kuitenkin toteuttamaan vain yhden tuotannon - "Antigonen" Teriokissa. Tätä järjestelmää käytettiin myös joissakin muissa Gnessinin teoksissa (esimerkiksi sykli "Rosarium" Vyach. Ivanovin teksteistä) [11] . Vuonna 1908 Gnesin teki matkan Kreikkaan toteuttaen vanhan unelmansa [12] .

Pietarissa M.F. aloitti aktiivisen musiikkikriittisen ja tieteellisen toiminnan. Gnessin. Hän julkaisee monia artikkeleita Rimski-Korsakovin pojan Andrein julkaisemassa Musical Contemporary -lehdessä . Tärkeimpiä silloin ja myöhemmin esiin nostettuja kysymyksiä ovat musiikkitaiteen kansalliset ominaispiirteet, musiikin ja sanan suhde, musiikillinen dramaturgia, sinfonian periaatteet ja paljon muuta.

Musiikki- ja koulutustoiminta Jekaterinodarissa ja Rostovissa. 1911-1921

Gnesin näkee kohtalonsa valaistumisessa. Hän pitää kiintymyksenä kotikaupunkiinsa ja vierailee siellä säännöllisesti. Vuonna 1911 Gnesin lähti pääkaupungista ja muutti Jekaterinodariin , missä hänen ystävänsä A.N. Drozdov [13] . Hän opettaa koulussa, suorittaa paljon koulutustyötä puolentoista vuoden ajan ja muuttaa sitten Rostoviin. Ja täällä hänen toimintansa on täysin ennennäkemätöntä. Kahdeksan vuoden ajan hän onnistuu kirjaimellisesti muuttamaan kaupungin musiikkielämää (ja monin tavoin yleistä kulttuurielämää). Opetuksen lisäksi koulussa (jossa hän opettaa erilaisia ​​kursseja) ja O.O. Fritche, Gnesin luennoi jatkuvasti musiikista ja antiikin historiasta (arkeologisessa instituutissa), kutsuu kaupunkiin upeita muusikoita (mukaan lukien N. Zabela-Vrubel ), järjestää festivaaleja - mukaan lukien "Musiikkijuhlat N.A.:n kunniaksi. Rimski-Korsakov" vuonna 1918, eri taiteen festivaaleja (mukaan lukien kaupungin "metsitysfestivaali"). Hänen väsymättömien ponnistelujensa ansiosta syntyy erilaisia ​​luentosaleja, nimeltään Musiikkikirjasto. Rimski-Korsakov (jossa on myös luentosali), kolme musiikkikoulua. Vuonna 1920 hänestä tuli konservatorion ensimmäinen johtaja, joka muutettiin IRMS:n musiikkikouluksi, samalla kun hän johti Donin kansanopetuksen osaston musiikkiosastoa. Silmiinpistävintä on, että kaikki tämä loistava toiminta tehtiin olosuhteissa, jotka näyttivät yksinkertaisesti sulkevan pois kaiken sellaisen: ensimmäisen maailmansodan ja sisällissodan aikana. Rostovissa valta vaihtui monta kertaa, mutta Gnesinin energia vakuutti tänä aikana sekä valkoiset kenraalit että punaiset komissaarit. Tänä aikana nauttimansa kunnioituksen ja tuen ansiosta hän onnistui pelastamaan Vsevolod Meyerholdin hengen , joka päätyi valkoisten käsiin vuonna 1919 ja jota syytettiin bolshevikkien vakoilusta. Gnesinin esirukous Donin armeijan atamaanin edessä auttoi käskyn kiireelliseen siirtoon Novocherkasskiin armahtaakseen Meyerhold.

Näiden vuosien aikana Gnesin jatkoi sävellysten luomista symbolistien teksteistä ja esiintyi aktiivisesti painetussa julkaisussa eri musiikkitaiteen aiheista kriittisillä arvioilla Rostovin konserteista. Hänen yhteistyönsä Meyerhold-studion kanssa jatkuu myös. Samalla hän osoittaa yhä enemmän kiinnostusta juutalaista kansanperinnettä kohtaan. Tätä helpottaa kommunikointi Pietarin juutalaisen musiikin seuran jäsenten kanssa, jotka ovat pääosin Rimski-Korsakovin oppilaiden luomia (opettajan häneen juurruttaman jatkuvan kansanmusiikin kiinnostuksen vaikutuksesta) ja tutustuminen säilyneisiin fragmentteihin. oman isoisänsä, klezmer -taiteen edustajan, sävellyksistä . Halu uppoutua kansanperinteen vanhimpien kerrosten tutkimiseen saa hänet matkustamaan Palestiinaan vuonna 1914 äänittämään kansanperinteessä säilyneitä melodioita. Matkan varrella hän vierailee suuren armenialaisen säveltäjän Komitasin luona ja keskustelee hänen kanssaan vanhojen armenialaisten ja juutalaisten laulujen alkuperästä. Palestiinassa ja Egyptissä oleskelun jälkeen juutalainen kansanmusiikkiperinne sekä juutalaiset tekstit, teemat nousivat Gnessinin säveltäjän teosten ravitsevaksi pohjaksi pitkäksi aikaa. Tämän aloitti "Song of the Errant Knight" - kvintetti jousikvartetille ja harpulle, edelleen lähellä symbolistista teemaa (vuonna 1921 ilmestyi samalla nimellä kappale sellolle ja pianolle, joka saavutti suosiota eri maissa ja jopa sai kuuluisia muusikoita tekemään sen sovituksia). Mutta ennen kaikkea hän kirjoittaa lauluteoksia juutalaisten runoilijoiden teksteihin perustuen - sekä venäjänkielisinä käännöksinä että jiddišiksi, sekä venäläisten runoilijoiden juutalaisaiheisiin runoihin. Tämä pätee moniin 1920-luvun teoksiin: Song of Songs -laulun säkeet ja silmiinpistävin (ja samalla nykyaikaisin) laulusykli, The Tale of the Red Motel, I. Utkinin sanoihin ilmestyvät myös täällä . Vuonna 1921 Gnesin vieraili jälleen Palestiinassa paikallisten musiikkilaitosten työn opiskelijana (Jewish Music Societyn puolesta).

Kun hän lähti lopullisesti Rostovista vuonna 1921, hän epäröi mennäkö Palestiinaan, asumaan Berliinissä, jossa hän viettää suurimman osan ajastaan ​​kahden vuoden ajan perheensä kanssa, vai jäädäkö Venäjälle. Huolimatta Berliinin opetusmahdollisuuksista, omien teosten julkaisemisesta ja kuuluisien muusikoiden halusta esittää niitä, hän muutti lopulta Moskovaan vuonna 1923.

Pedagoginen ja sosiaalinen toiminta Moskovassa. 1923-1935

Moskovaan saapunut Gnesin vaimonsa ja poikansa kanssa asettui Koiran leikkikentän taloon, jossa hänen vanhemmat sisarensa asuivat vuodesta 1900 ja jossa sijaitsi heidän vuonna 1895 perustamansa musiikkikoulu (vuonna 1919 siitä tuli osavaltio ja vuodesta 1920 lähtien oli virallisesti kaksi vaiheet: teknillinen koulu ja lastenkoulu). Hän liittyy välittömästi sisarusten perheyritykseen ja hänestä tulee teknillisen koulun uuden, "luovan osaston" johtaja, joka on perustettu kouluttamaan säveltäjiä ja teoreettisia muusikoita. Gnesin on intohimoinen pedagoginen työ. Hän ei vain opettaa sävellysluokkaa, vaan myös lukee erilaisia ​​luentokursseja, joita hän itse tarjoaa. Hän pitää viikoittain luovia kokouksia, joissa säveltäjät esittelevät uusia sävellyksiään. Toisin kuin kaikki aiemmat sävellysopetuksen käytännöt, hän esittelee sävellystunnit heti koulutuksen alusta lähtien, ei sen jälkeen, kun opiskelijat ovat opiskelleet teoreettisia kursseja. Itse asiassa uusi periaate, jota Gnesin ensin sovelsi, levisi myöhemmin kaikkiin maan oppilaitoksiin. Myöhemmin, jo vuonna 1941, Gnesin esitteli käytäntönsä oppikirjassa "Käytännön sävellyksen alkukurssi". Gnesinin opiskelijoiden joukossa Gnessin Collegessa ovat A.I. Khachaturyan, T.N. Khrennikov ja monet muut. Ja vuonna 1932 hänen aloitteestaan ​​otettiin käyttöön lasten sävellystunnit Gnesinsin lastenkoulussa: aiemmin tällaista ajatusta pidettiin pohjimmiltaan vääränä. Tämän työn tulokset olivat kuitenkin enemmän kuin vakuuttavia: esimerkiksi sellaiset säveltäjät kuin K.S. Khachaturyan , B.A. Tšaikovski , A.G. Chugaev ja muut.

Vuodesta 1925 hänestä tuli myös Moskovan konservatorion professori . Täällä hän johtaa (dekaanina) yhtä kolmesta silloisesta pedagogisesta tiedekunnasta, joka koulutti sekä ammattimaisia ​​akateemisia muusikoita että amatööriryhmien ja kerhotyön "ohjaajia", kasvattajia sekä opettajia erikoistumattomiin kouluihin. Hän organisoi innostuneesti tämän opiskelijoiden koostumukseltaan ja alueiltaan varsin monipuolisen tiedekunnan työtä; osallistuu aktiivisesti läheiseen koulutussuuntautuneisuuteen opiskelijoiden työssä. Pedfakin toiminta konservatoriossa aiheutti paljon kiistoja ja hyökkäyksiä sekä akateemisten professorien että rapmovilaisten taholta, ja Gnesin joutui panostamaan paljon ponnisteluihin olemassaolostaan. Vuonna 1935 tiedekunta oli vielä suljettuna. Konservatoriossa hän yritti myös kaikin mahdollisin tavoin laajentaa opiskelijoiden näköaloja tarjoamalla erilaisia ​​lisäkursseja ja osallistumalla mahdollisimman paljon nuorten vapaaseen luovaan kehitykseen.

1920-luvun lopulla musiikkielämässä alkoi kuitenkin "vasemmiston" proletaarien terävä, aggressiivinen hyökkäys . Poliittisia iskulauseita ja puoluedemagogiaa käyttävä RAPM (Venäjän proletaaristen muusikoiden liitto) saa vähitellen yhä enemmän johtotehtäviä ja alkaa sanella suuntaviivojaan sekä konservatoriossa että muissa järjestöissä. Gnesin käyttäytyi välittömästi avoimena oppositiotina RAPM:lle eikä, toisin kuin useimmat kollegansa, luopunut asemistaan. Tämän seurauksena hänelle julistettiin todellinen sota: kirjaimellisesti jokaisessa Rapmin lehtien numerossa julkaistiin artikkeleita Gnesinia vastaan, joka paljastettiin "luokkavihollisena", "porvarillisena nationalistina", "dekadenttina" jne. [14] [ 15] Gnesin vastustaa avoimesti näitä hyökkäyksiä esittäen rohkeita lausuntoja sellaisista tabuaiheista kuin "marxismin tutkiminen" (mukaan lukien All-Comdraman kokouksessa ja lehdistössä) [16] . Pitkään jatkuneella vainolla oli vakavia seurauksia: Gnesin erotettiin työstä konservatoriossa, ja myös Gnessinin tekninen koulu kärsii jatkuvasta vainosta. Hän pysyy kuitenkin edelleen periaatteellisella kannalla, kääntyy A.V. Lunacharsky ja jopa kirjoittaa kirjeen I. Stalinille (ilmeisesti ei koskaan lähetetty). Vuonna 1932 poliittisen linjan muutoksen vuoksi RAPM likvidoitiin, ja Gnesinin työ molemmissa oppilaitoksissa palasi normaaliksi ja hyökkäykset loppuivat.

Suuri pedagoginen ja sosiaalinen työ sekä pakkotaistelu rapmolaisten aggressiivista toimintaa vastaan ​​vaikuttivat Gnesinin sävellystoiminnan merkittävään heikkenemiseen. Vallankumouksen jälkeisenä aikana sen kieli muuttuu. Uusien poliittisten ja sosiaalisten asenteiden vuoksi symbolistit itse asiassa kiellettiin ja heidän työnsä julistettiin dekadentiksi (1930-luvun puolivälistä lähtien säveltäjä ei kääntynyt tekstimusiikkiin ollenkaan, mikä oli hänelle hylkäämistä). hedelmällisimmät genret itselleen). "Ennen sinua on dekadentti 96. kokeessa", Gnessin aloitti tapaamisensa opiskelijoiden kanssa vuonna 1934 näillä sanoilla [17] . Tällainen tärkeä ja hedelmällisin sivu hänen työstään itse asiassa poistettiin suorituksesta. Kuitenkin useista erinomaisista esiintyjistä tulee hänen teoksensa propagandisteja: ensinnäkin tämä viittaa kamalaulaja V. Dukhovskayaan ja yhteen vuosisadan merkittävimmistä pianisteista, M.V. Yudina , joka 1920-1930-luvun vaihteessa oli hänen intohimoinen ihailijansa. M. Yudina teki transkriptioita useista laulusävellyksistään sekä sinfonisia katkelmia soolopianoesityksiin. Uuden kielen etsintä ilmeni erittäin selvästi useissa Gnesinin suurissa teoksissa: vallankumouksellinen "Symphonic Monument", tarttuva ruumiillistuma "massatoimista" (sinfoniaorkesterin suuri kokoonpano domra-orkesterilla, lapsikuoro ja . .. uranuurtajarumpaajia osallistui työhön ja täydensi sitä kuorolla S.A. Yeseninin sanoin ); "Konstruktivistinen" sonaatti viululle ja pianolle. Uusi toteutus luovasta yhteistyöstä V. Meyerholdin kanssa oli GosTIM:n (Meyerholdin mukaan nimetty valtionteatteri) kuuluisan esityksen "The Government Inspector" (1926) musiikkisovitus. Esityksen lopussa soi jyrkästi groteski musiikki "Jewish Orchestra at the Gorodnichiy's Ball" (esitetty sittemmin sarjana). Tämä kansanperinnettä ja groteskisia piirteitä yhdistävä teos tuo osittain lähemmäksi Tale of the Red Motel -syklin täysin erilaista tyyliä , josta tuli myös tämän luovuuden ajanjakson merkittävä saavutus. Vuonna 1927 Gnesin ( Yu.D. Engelin lähdön jälkeen ) valittiin Moskovan juutalaisen musiikin seuran puheenjohtajaksi. Tämä yhteiskunta lakkasi kuitenkin pian olemasta, ja hänestä tuli sen viimeinen johtaja. 1930-luvun alussa juutalaisteema osoittautui myös ei-toivotuksi. Kansanperinteen edut ovat kuitenkin edelleen Gnessinin etujen piirissä. Jatkossa hänen 1930-1940-luvun työssään käytetään Kaukasuksen, Volgan alueen ja Keski-Aasian kansojen kansanperinnettä. Lisäksi tämä yhdistettiin, kuten aina, kansanperinteen lähteiden syvälliseen tutkimukseen.

Työ Leningradissa ja evakuointi. 1935-1944

Viimeiset työvuodet Moskovassa olivat Gnesinille suurelta osin masentavia. Jatkuva taistelu pedagogisesta tiedekunnasta (joka lopulta päättyi sen purkamiseen), suuri hallinnollinen ja pedagoginen taakka, mahdottomuus opiskella sävellystä rauhallisesti sekä hänen ensimmäisen vaimonsa sairauteen ja kuolemaan liittyvät vaikeat kokemukset - kaikki tämä vaikutti osaltaan. Gnesinin halusta muuttaa Leningradiin. Täällä hänestä tuli sävellysluokan professori läheisen ystävänsä, Leningradin konservatorion sävellysosaston johtajan M. O. Steinbergin kutsusta. Aluksi luokkien kunnioittava ja rauhallinen ilmapiiri miellytti Gnesinia erittäin paljon. Kuten aina, hän pyrkii intohimoisesti paljastamaan ja kehittämään opiskelijoidensa luovia kykyjä mahdollisimman syvälle, laajentamaan heidän näköalaansa mahdollisimman paljon, hän ei johda vain omaa kirjoituskurssiaan, vaan myös pitää luentoja, mukaan lukien taiteen historiasta. Tänä aikana hänen kanssaan opiskelivat monet lahjakkaat säveltäjät, jotka myöhemmin osoittivat itsensä erittäin kirkkaasti - B. L. Klyuzner , A. S. Leman , V. N. Salmanov . Hänen ilokseen jää enemmän aikaa omalle luovuudelle. Tieteellinen tutkimus jatkuu: hän työskentelee oppikirjan parissa, kirjan parissa N.A. Rimsky-Korsakov, on myös mukana kansanperinnetutkimuksessa. Vuonna 1937 hän toimi tieteellisenä johtajana Adygean tutkimusmatkalle (käyttäen siellä tallennettuja teemoja sekstettissä "Adygea"), vuosina 1938-39 hän osallistui musiikin luomiseen Kazakstanissa luodulle elokuvalle " Amangeldy ".

Rauhallinen aika ei kuitenkaan kestänyt kauaa. Vuonna 1937 tragedia tapahtuu nuoremmalle veljelle - Grigory Gnesinille , joka pidätettiin ja ammuttiin pian. Hän kokee vaikeuksia paitsi kohtalonsa, myös monien hänen hyvin tuntemiensa taiteilijoiden sorron vuoksi (mukaan lukien Vs. Meyerhold : myöhemmin hän osallistuu kaikin mahdollisin tavoin suuren ohjaajan postuumiin kuntoutukseen).

Ja vuonna 1941 alkavat vaikeat sotilaalliset tapahtumat. Onnistuttuaan poistumaan piiritetystä Leningradista, hän viettää ensimmäisen sotatalven Joškar-Olassa , jonne hänet evakuoidaan toisen vaimonsa G. M. Vankovichin, tämän äitinsä ja sisarensa kanssa. Siellä hän työskentelee draamateatterin musiikillisena johtajana ja kirjoittaa musiikkia neljään esitykseen. Syksyllä 1942 hän päättää lähteä Leningradin konservatorioon Taškentiin . Siellä hän löytää poikansa, joka saapui hieman aikaisemmin, vakavassa tilassa sairaalasta. Marraskuussa Fabius, ainoa poika, kuolee 35-vuotiaana. Gnesin kokee kauhean iskun, erittäin kovan. Lisäksi hänen elinolonsa Taškentissa ovat erittäin vaikeat: hän ja hänen vaimonsa asuvat pitkään Tashkentin konservatorion aulassa eivätkä saa millään tavalla huonetta. Kuitenkin vuonna 1943 hän loi inspiroivan pianotrion "In Memory of Our Lost Children". Tämä teos on merkittävä sen läpitunkeva monumentti itku hänen omalle pojalleen ja kaikille lapsille, joiden elämä sota katkesi. Henkisten voimien suurimmalla ponnistuksella luotu Trio, joka esiintyy sekä Taškentissa että Moskovassa, herättää kuuntelijoissa lämpimän vastaanoton.

Myöhäiset vuodet Moskovassa. 1944-1957

Vuonna 1944 sisarensa Elena Fabianovnan aktiivisen suostuttelun jälkeen hän jätti työnsä Leningradin konservatoriossa ja muutti Taškentista Moskovaan, missä hänestä tuli hiljattain perustetun valtion musiikki- ja pedagogisen instituutin (GMPI) sävellysosaston johtaja. Gnessiinit . Hän on toiminut tässä tehtävässä seitsemän vuotta, ja hänen pedagoginen työnsä täällä erottuu samoista ominaisuuksista kuin aikaisemmissa oppilaitoksissa. Kuitenkin vuonna 1948 kampanja "taistella formalismia vastaan" lankesi maan suurimpiin säveltäjiin. Tänä aikana Gnesinillä on poikkeuksellinen asema aateliston kannalta. Useissa kokouksissa puhuessaan hän, huolimatta yleisestä syytösten ja kirousten kuorosta "formalisteja" vastaan, yrittää ohjata keskustelua musiikillisiin ongelmiin ja Gnessinin valtion musiikkipedagogiisessa instituutissa pitämässään puheessa hän jopa sanoo, että Prokofjev ja Šostakovitš ovat hyvät säveltäjät, ja vaara edustaa ennen kaikkea periaatteettomia hahmoja, jotka muuttavat asemaansa kehotuksesta. Gnesinia itseään ei syytetty formalismista, mutta hänen käytöksensä ei kuitenkaan jäänyt rankaisematta. Useiden trendikkäiden "selvitysten" jälkeen hänen johtaman laitoksen ja professorin itsensä työ todettiin ideologisessa ja koulutussuunnitelmassa epätyydyttäväksi, ja se päätettiin sulkea. Huolimatta T. Khrennikovin johtaman Säveltäjäliiton johdon yrityksestä sekä instituutin johtajan El. F. Gnesinan lukuisista vetoomuksista korkeille viranomaisille, tämän päätöksen olisi pitänyt tulla voimaan, ja Gnesin ottaa vaikean pakotetun askeleen - hän jää eläkkeelle pelastaakseen osastonsa. A.I. kutsutaan tilalle . Khachaturian on hänen merkittävin opiskelijansa. Tänä aikana Gnessin-instituutin ja Gnessin-perheen jatkuva vaino voimistui koko ajan, ja tammikuussa 1953 instituutin "troika" (apulaisjohtaja, puoluetoimiston sihteeri ja marxilais-leninismin osaston päällikkö) kirjoitti L. P. Berialle osoitetun irtisanouman , jossa hän syytti Gnesinia kauheista poliittisista synneistä (mukaan lukien sionismi). I.Yan mukaan. Ryzhkin , Gnesin odotti (ja ilmeisesti toistuvasti) pidätetyksi, mutta tämä ei seurannut.

Samaan aikaan hänen kaksi viimeistä suurta sävellystään - Fantasiasonaatti pianokvartetille ja muunnelmat sellolle ja pianolle - saivat erittäin hyvän vastaanoton musiikkiyhteisössä. Fantasiasonaatti palkittiin Stalin-palkinnolla vuonna 1946 , mikä merkitsi korkeaa virallista tunnustusta.

Gnesin on joutunut jäämään eläkkeelle viimeiset kuusi vuotta, ja hän jatkaa artikkeleiden kirjoittamista, joiden oli tarkoitus säveltää hänen suunnittelemansa kirja venäläisestä sinfonismista (vain osa niistä julkaistiin S. S. Skrebkovin toimituksella) . Vuonna 1956 ilmestyi kirja "Thoughts and Memories of N.A. Rimski-Korsakov. Hänen musiikkiaan esitetään kuitenkin yhä harvemmin. Pitkään sydänsairaudesta kärsinyt Gnesin kuoli äkillisesti sydänkohtaukseen.

  • Hauta Novodevitšin hautausmaalla Moskovassa

  • Muistolaatta
    Rostov-on-Donissa

  • Muistolaatta
    Rostov-on-Donissa

Perhe

Äidin isoisä - Shaya Shmuelevich Flotzinger (Fletzinger), lempinimeltään Shaika Pfeifer (1802-1875) - kansanmuusikko (klezmer), viulisti, joka asui Vilnassa .

Hänen tyttärensä ovat äiti Gnesina Bella Isaevna (Beila), ur. Flotzinger (1838-1911) ja hänen sisarensa - Gnesinin tätit Henrietta Flotzinger, Elizaveta Danishevskaya, Cecilia (Tsilya) Kazhdan (perustuu Kavedani-lavalle) - opiskelivat musiikkia Vilnassa S. Monyushkon johdolla . Cecilia Cavedani valmistui Pietarin konservatoriosta ja oli solistina Milanon La Scala -teatterissa. E. Danishevskaya on ammattilaulaja, hän valmistui Pietarin konservatoriosta. G. Flotzinger on ammattipianisti.

Gnessinin äiti pysyi amatöörilaulajana, joka esitteli kaikki lapset musiikkiin lapsuudesta lähtien. Vuonna 1863 hän meni naimisiin Vilnan rabbiinikoulusta valmistuneen Faivish (Fabian) Osipovich (Ioselevich) Gnesinin (1837-1891), Gnesinin isän kanssa . Vuodesta 1863 vuoteen 1888 hän oli valtion (julkinen) rabbi Rostovissa Donissa. Tässä asemassa hän ansaitsi yleisen kunnioituksen, oli vokaali kaupunginduumassa. Syvästi koulutettu ja laajamielinen henkilö, hän teki paljon ponnisteluja Rostovin juutalaisyhteisön kulttuurielämän kehittämiseksi, hänen ponnisteluillaan rakennettiin synagoga.

Veljet: Alexander (1867-1942) - sähköinsinööri, asui ja työskenteli Moskovassa (akkuyhtiössä - Tudor-yhtiössä, sitten Leninskaya Iskra -säätiö).

Vladimir (1869-? 1947 jälkeen) - upseeri (esikuntakapteeni), osallistuja Venäjän-Japanin ensimmäiseen maailmansotaan, komppanian komentaja, Taškentin armeijan komentaja. Vuonna 1919 hän muutti Yhdysvaltoihin, missä hän harjoitti maanviljelyä.

Grigory (1884-1938) - laulaja, kirjailija (kirjailija, runoilija, kääntäjä), dramaattinen näyttelijä. Pohjimmiltaan hänen toimintansa tapahtui Pietarissa (Leningrad). Vuonna 1937 hänet tukahdutettiin ja pian ammuttiin.

Sisarukset:

Evgenia Savina-Gnesina (1870? -1940) - pianisti-opettaja. Musiikkiopiston ja Gnessin-lastenkoulun perustaja ja johtaja, pianonsoiton, musiikkiteoreettisten aineiden ja lapsikuoroluokan opettaja. RSFSR:n arvostettu taidetyöntekijä. Hänen miehensä Alexander Nikolaevich Savin (1873-1923), historioitsija, professori Moskovan valtionyliopistossa.

Elena Gnesina (1874 [1872] - 1967) - pianisti-opettaja, musiikillinen ja julkisuuden henkilö. Gnesinien mukaan nimettyjen oppilaitosten perustaja ja pysyvä johtaja - Musiikkiopisto ja Lastenkoulu, Instituutti ja Special Ten-Year School. RSFSR:n arvostettu taidetyöntekijä, professori.

Maria Gnesina (1874-1918) - pianisti ja opettaja.

Elizaveta Gnesina-Vitachek (1876-1953) - viulisti-opettaja. Musiikkiopiston, lastenkoulun ja Gnessinin erityiskoulun jousiosastojen johtaja, näyttelijä Gnessinin osavaltion lääketieteellisen pedagogisen instituutin professori. RSFSR:n arvostettu taidetyöntekijä. Hänen toinen aviomiehensä, Jevgeni Frantsevich Vitachek (1880-1946), oli viulunvalmistaja, valtion jousisoittimien kokoelman perustaja ja kuraattori, Moskovan konservatorion (nykyään nimetty hänen mukaansa) jousisoitinpajan johtaja. RSFSR:n kunniataiteilija, tasavallan kunniamestari. Heidän poikansa, M. F. Gnesinin veljenpoika - Vitachek Fabiy Evgenievich (1910-1983) - säveltäjä, professori Gnessinin valtion musiikkiinstituutissa.

Olga Alexandrova-Gnesina (1881-1963) - pianisti ja opettaja. RSFSR:n arvostettu taidetyöntekijä. Kaikki sisaret koko elämänsä aikana opettivat Gnesiinien mukaan nimetyissä oppilaitoksissa.

Ensimmäinen vaimo (vuodesta 1907): Nadezhda Tovievna Margolina (1881-1934). Todellisen valtionneuvonantajan tytär, kunniakansalainen, professori N.A. Margolin. Tein käännöksiä, työskentelin kirjastossa. Hän opiskeli Pietarin konservatoriossa laulajana sekä Pietarin yliopistossa filologia. Hänen vanhemman sisarensa Evgenian aviomies on tunnettu vallankumouksellinen hahmo, filosofi, publicisti, taloustieteilijä, lääkäri V.A. Bazarov (Rudnev) (1874-1939).

Poika ensimmäisestä avioliitostaan: Gnesin Fabiy Mikhailovich (1907-1942). Asui aina isänsä luona. Hän opiskeli Leningradin ammattikorkeakoulun kirjeenvaihtoosastolla. Hän oli lahjakas muusikkona ja insinöörinä - hän keksi sähkötyökalun. Kärsi mielisairaudesta, joka esti toteuttamisen missään toiminnassa.

Toinen vaimo: Vankovich Galina Mavrikievna (1893-1976). Hän tuli tunnetusta puolalais-valko-Venäjän perheestä , jonka edustajien joukossa on kuuluisa 1800-luvun taiteilija ja kuuluisa 1900-luvun kirjailija . Hän opiskeli Moskovan konservatoriossa pianistina ( A.B. Goldenweiserin johdolla ) ja teoreettisena muusikkona (mukaan lukien M.F. Gnesin). Hän työskenteli Moskovan konservatoriossa kirjaston musiikkiosaston johtajana, akateemisen neuvoston sihteerinä. Hän opetti harmoniaa ja musiikin teoriaa Gnessin Collegessa. Kollegansa arvostivat häntä suuresti. Hänellä oli suuri oppineisuus, kielitaito, hän teki käännöksiä, kirjoitti runoutta ja piirsi.

Hänen sisarensa - Vankovich (Odarovskaya - taiteilijanimi) Elena Mavrikievna (1898-1988) - balerina, balettistudion jäsen M.M. Mordkina työskenteli teattereissa Moskovassa ja Kharkovissa. Hän näytteli mykkäelokuvissa. Hän opetti rytmiä ja tanssia monissa oppilaitoksissa, mukaan lukien vuosina 1935-1970 - Gnessinien mukaan nimetyissä oppilaitoksissa. Hänen lastentunninsa olivat erittäin suosittuja Moskovassa.

Luovuus

Säveltäjän teos

a) Laululuovuus ja kuoroteokset

Äänelle ja pianolle: "Musiikki runoille"

Op. 1 (1903-06). "Merellä yöllä" ( K. Balmont ), "Auringon jumala, kirkas rakkauden jumala" ( G. Galina ), "Haaveilen jatkuvasti merestä" (K. Balmont), "Toive" ( V. Žukovski ).

Tai. 2 (1907). "Modernisesta runoudesta": "Lumihiutaleet" ( V. Volkenstein ), "Lokki" (K. Balmont).

Tai. 3 (1907). "Into Insomnia" ja "Hymn to the Plague" op. A.S. Pushkin .

Tai. 5 (1908). "Modernin runoudesta": "Ilman lintu" (K. Balmont), "Nedotykomka" ( F. Sologub ), "Illan sumut" (V. Volkenstein), "Taivaallinen kaste", "Hän on kuin merenneito" ( K. Balmont).

Tai. 10 (1912-14). "Omistaukset": "Sinä, jonka nimi harmittaa" - "Sinä tiedät myös, Diotima", "Koivun alla ( Vyach. Ivanov ), "Sapphosta", "Hämähäkkilinjat" (K. Balmont), "Hän käveli vihreällä polku" (F. Sologub), "Valkoinen glade on kuollut" (Vjatš. Ivanov).

Tai. 15 (1914). "Rosarium". Musiikkia kupeille Vyach. Ivanov "Ruusun antologia": 8 runoa (2 osassa).

Tai. 16 (1915). "Modernin runoudesta". Musiikkia A. Blokin runoihin : "Minä, poika, sytytän kynttilöitä", "Tyttö lauloi kirkon kuorossa", "Munkki".

Tai. 18 (1915). "From Shelley " (kääntäjä K. Balmont): "Ei, älä herätä käärmettä", Beatricen laulu tragediassa "Cenci".

Tai. 22 (1915). "Modernin runoudesta": "Pearl" (K. Balmont), "Hän kävelee naisen kanssa valossa" ( S. Parnok ), "Nymfien puutarha" ( Sapphosta - käännös Vjatš. Ivanov), "Villissä tanssi" (A. Blok), "Hauta, hautaa minut tuuli" ( A. Akhmatova ).

Tai. 25 (1917). Kaksi miniatyyriä äänelle ja pianolle Jalaladin Rumin säkeissä (kääntäjä F. Korsh ).

Tai. 32 (1919-20). Kolme juutalaista laulua venäläisten runoilijoiden teksteihin: "Raakelin hauta" ( I. Bunin ), "Single Good" ( A. Maikov ), "On Her Tender Face" ( T. Churilin ).

Tai. 33 (1919). Sivuja Laulujen laulusta (venäjänkielinen teksti P. Jaroševski).

Tai. 37 (1923-26). Juutalaiset laulut: "Maailmassa ei ole lempeämpää kättä" ( Z. Shneur ), Mariamnen laulu F. Gobbelin tragediasta "Herod ja Mariamne", "Laulujen laulusta" (venäjänkielinen teksti M. Gnesin), "Song of the Red Motel" (And . Utkin), "From the Kokemuksesta" ( O. Shvartsman ).

Tai. 38 (1923-24). "Korkeudella" - runon luonnos (A. Faershtein, s. M. Gnesin).

Tai. 44 (1926). Musiikkia I. Utkinin "The Tale of the Red Motel" -sarjasta: 8 numeroa.

Tai. 47 (1931). Kaksi duettoa korkealle ja keskiäänelle: "Tabun" (S. Yesenin), "Red Army Defense" (T. Churilin).

Tai. 49 (1934). Berangerin kappaleista : "En tunne sinua enää" - eleginen valssi.

Tai. 55 (1939). Kaksi kappaletta: "Amangeldy" (sanat Dzhambul ), Balym Song (Kazakstanin kansanmusiikki).

Äänelle ja orkesterille

Op.6 (1909). "Balagan" - dramaattinen laulu sanoituksella. A. Blok.

Op.8 (1911). "Vrubel" - sinfoninen dityrambi (sanat V. Bryusov).

Tai. 12 (1913). "Madon voittaja" - runo seuraavasta. E. Po kääntänyt K. Balmont.

Kuoroteoksia

Tai. 21 (1913). Kaksi kuoroa: "Weep, tyttäret maan" (sanat F. Sologub) naiskuorolle; "Lazar" (sanat K. Balmont) sekakuorolle.

b) Musiikkia teatteriteoksille

Tai. 13 (1909-13). Sophokleen "Antigone" , käännetty D. Merezhkovsky (luotu Vs. Meyerholdin studiolle). Melodiat monologeille ja kuorolle (musiikkiluku) pianosäestyksenä.

Tai. 14 (1914). A. Blokin "Rose and Cross" (musiikin oli tarkoitus olla Moskovan taideteatterin esitykseen): "The Song of the Page Aliskan" korkealle äänelle, säestettynä jousikvartetti ja harppu; "The Song of Gaetan" orkesterin säestyksellä (vain pianotranskriptio on julkaistu).

Tai. 17 (1912-16). Euripideksen "Foinikialaiset naiset" I. Annenskyn kääntämä (tarkoitettu Vs. Meyerholdin studioon). Musiikkilukeminen (kuorot).

Tai. 19 (1914-15). Sophokleen "Oidipus Rex", käännetty D. Merežkovski (se oli tarkoitus esittää Aleksandrinski-teatterissa). Lauluja musiikkilukemiseen ja kuoroihin orkesterin säestyksellä.

Tai. 23 (1915). A. Blokin "Rose and Cross": tyttökuoro "With the Maypole" naiskuorolle pianon säestyksellä.

Tai. 36 (1921-23). "Aabrahamin nuoriso". Keskeneräinen ooppera-runo kolmessa kohtauksessa-laulussa omin sanoin. Sinfoninen fantasia "Tähtien unelmat".

Tai. 41 (1926). "Tarkastaja" N.V. Gogol (Vs. Meyerholdin mukaan nimetyn valtionteatterin esitykseen). "Jewish orchestra at the ball at Gorodnichiy" - sarja musiikkia sinfoniaorkesterille.

Tai. 51, 51a (1936-1939). "Kivivieras" A.S. Pushkin (tarkoitettu radionäytelmään): Lauran kaksi laulua äänelle ja pianolle; Kolme melodiaa-ominaisuus sellolle ja pianolle

c) Teoksia sinfoniaorkesterille

Tai. 4 (1906-08). "Shelleyltä". Sinfoninen fragmentti "Freed Prometheukselle".

Tai. 20 (1917). Hautaustanssit kappaleesta "Songs of Adonis" P.B. Shelley (vuonna 1956 tehtiin versio kamariorkesterille).

Tai. 30 (1918-19). Sinfoninen fantasia (hepreaksi).

Tai. 40 (1925). Sinfoniamonumentti. 1905-1917 ”lopullisen kuoron kera S.A. Yesenin.

d) Kamari-instrumentaalinen luovuus

Tai. 7 (1909, 2. painos - 1928). Sonaatti-balladi sellolle ja pianolle.

Or.11 (1912-14). "Requiem". Piano kvintetto.

Ilman opusta (1912). "Isoisäni lauluista. Melodia (Nigun)”. Viululle ja pianolle.

Tai. 24 (1917). Muunnelmia juutalaisteemasta jousikvartetille.

Tai. 27 (1917). "Lapset". Pieni sarja pianolle 4 kättä (1947 näytelmä "Balettivalssi" sovitettiin viululle ja pianolle).

Tai. 28 (1917). "Song of the Errant Knight" - Trimbergin Minnesinger Süskindin muistoksi. Jousikvartetille ja harpulle.

Tai. 29 (1917). Little Pieces for Piano 4-Hands (1927 näytelmästä "Tanssi" tehtiin sovitus pianotriolle).

Tai. 34 (1921). "Song of the Errant Knight" sellolle ja pianolle.

Tai. 35 (1922-23). "Ora" (galilealaisten työläisten tanssi). Variaatioita pianolle 4 kättä.

Tai. 43 (1928). Sonaatti viululle ja pianolle G-duuri.

Tai. 48 (1933). "Adygea". Sekstetti viululle, alttoviululle, sellolle, käyrätorvelle, klarinetille ja pianolle.

Tai. 52 (1937). Sarja viululle ja pianolle kolmessa osassa. Uusi, kaksiosainen versio - op. 58 (1956).

Op.54 (1937). Viisi laulua Neuvostoliiton kansoista. Pianolle neljä kättä (neljä kappaletta julkaistu vuonna 1941, sovitettu viululle ja pianolle).

Tai. 56 (1938, 2. painos - 1951). "Volynissä" (Shaika Pfeifferin melodia). Jousikvartetille ja klarinetille.

Tai. 57 (1940). "Pastoraalinen elgia". Runoilija O. Shvartsmanin muistoksi. Trio pianolle, viululle ja sellolle.

Tai. 60 (1942). Pienet kappaleet klarinetille, viululle, sellolle ja pianolle.

Tai. 63 (1943). Trio pianolle, viululle ja sellolle "Kuolleiden lasten muistoksi".

Tai. 64 (1945). Sonaatti fantasia. Pianokvartetto.

Tai. 67 (1953). Teema muunnelmilla. Selolle ja pianolle

Kirjallisuusteos (valitut kirjalliset julkaisut)

a) Kirjat

Käytännön sävellyksen johdantokurssi. M.: Muzgiz, 1941. Uudelleenjulkaisut: M.: Muzgiz, 1962; Pietari: Musiikin planeetta, 2018.

Ajatuksia ja muistoja N.A.sta. Rimski-Korsakov. Moskova: Muzgiz, 1956.

Gnesin M.F. Artikkeleita, muistelmia, materiaaleja (kokoelmassa julkaistaan ​​sekä artikkeleita että muistelmia itse M.F. Gnesinistä ja artikkeleita hänestä) / Comp. R.V. Glazer . Moskova: Muzgiz, 1961

b) Artikkelit

PÄÄLLÄ. Rimski-Korsakov kirjallisissa teoksissaan // Rimsky-Korsakov N.A. Musiikkiartikkeleita ja nuotteja. Pietari, 1911.

Rahmaninov - Skrjabinin esiintyjä (1915). 1. julkaisu tuntematon; julkaistu: Encyclopedia of old Rostov and Nakhichevan-on-Don. V. 5 / V. Sidorovin julkaisu. Rostov n/a, 1999.

Musiikkitaiteen ja venäläisen musiikin luonteesta (meditoivan muusikon nuotit) // Nykymusiikki. 1915. Nro 3.

Näytteitä venäläisten säveltäjien säkeen rytmisestä tulkinnasta // Rakkaus kolmeen appelsiiniin. Tohtori Dapertutton lehti. - 1914. - Nro 1

Antisemitismi ja venäläinen musiikki // Azovin alue. - 1915.

Ihmiskunnan mysteeri ja musiikin historia ( A.N. Skryabinin muistelmista ) // Rostovin puhe. 1916. Nro 74.

Korkean taiteen palvelijat Venäjän oopperanäyttämöllä. Artikla 1. N.I. Zabela-Vrubel // Näyttämö ja näyttö. 1917. Nro 9-10. 2 artikla. I.A. Alchevsky // "Rostov". 1918. Nro 8-9.

Kansainvälisyys ja venäläinen musiikki. // Art. Osa 1. 1918. No. 1; Osa 2. 1918. Nro 3.

Muistoja Skrjabinista / n. M. Mikhailova, publ. G. Nekrasova // Mihail Kesarevitš Mihailovin muistolle. Aineisto- ja artikkelikokoelma hänen syntymänsä 100-vuotisjuhlaan (1904–2004). - Pietari: Polyteknillisen yliopiston kustantamo, 2005. - S. 55–79.

Alexander Blok ja musiikki (1920-luku) / Julkaisu ja kommentit I.V. Krivosheeva // El.F.:n muistomuseo-asunnon muistiinpanot. Gnesina. Ongelma. 2: Gnessin-perhe. M., 2011. S. 100-108.

PÄÄLLÄ. Rimski-Korsakov kommunikoimassa oppilaidensa kanssa // Musiikki ja vallankumous. 1928. Nro 7-8.

Koko Venäjän draamakomitean neuvoston täysistunto. Fragmentit tekstistä, omistettu musiikillisille aiheille. 18.-19. joulukuuta 1931 / jul. ja comm. E. Vlasova // Musiikkiakatemia. - 1993. - Nro 2. – P.160-177.

Musiikilliset ja pedagogiset näkemykset N.A. Rimski-Korsakov // Neuvostoliiton musiikki. 1934. Nro 10.

Formalismia ja valhetta vastaan: puhe luovassa keskustelussa LSSK:ssa // Neuvostomusiikki. 1936. Nro 5.

Musiikin kansanperinne ja säveltäjätyö // Musiikki. 1937. Nro 22.

Rimski-Korsakovin musiikillisesta dramaturgiasta oopperassa "Kashchei the Immortal" // Neuvostoliiton musiikki. 1945. Nro 3.

Puhe Neuvostoliiton musiikkityöntekijöiden kokouksessa bolshevikkien kommunistisen puolueen keskuskomiteassa // Neuvostoliiton musiikkityöntekijöiden kokous bolshevikkien kommunistisen puolueen keskuskomiteassa. M., 1948.

Puhe ensimmäisessä liittovaltion säveltäjien kongressissa // Sanatarkka selostus ensimmäisestä liittovaltion säveltäjien kongressista. M., 1948.

Puhe kokouksessa Gnessinin osavaltion taidemuseossa. Fragmentti julkaistu: Gnesina El. Tunnen olevani velvollinen ... / publ. I. Shekhovtsova ja V. Tropp // Musiikkiakatemia. - 1998. - Nro 3-4. - S. 129-140.

Venäläisestä sinfoniikasta (eeppinen sinfonia ja eeppinen musiikki-sinfoniadramaturgia). Esseitä (yhteensä 5, katkelmia kolmesta esseestä julkaistu). Julkaisut: Neuvostoliiton musiikki. 1948. nro 6; 1949. nro 3; 1950. Nro 1.

Palkinnot ja tittelin

Glinka-palkinto - laulusyklistä "From Modern Poetry" op. 5 (1912)

Glinka-palkinto - sinfoniselle dityrambile "Vrubel" (1913)

RSFSR:n kunniataiteilija (1927)

Työn punaisen lipun ritarikunta (14.2.1945)

Toisen asteen Stalin-palkinto (Neuvostoliiton valtionpalkinto) (1946) - fantasiasonaatista pianolle ja jousikvartetille

Opetuslapset (luettelo tunnetuimmista opiskelijoista)

Luovuuden arviointi

Nuoren Gnesinin symboliikkaan liittyvä työ sai tunnustusta riittävän nopeasti. Vaikka hänen uudet sävellyksensä kohtasivat kritiikkiä, ne kuitenkin julkaistiin välittömästi, löysivät erinomaisia ​​esiintyjiä ja esiintyivät säännöllisesti konserttilavalla sekä Venäjällä että ulkomailla. Siksi hänen varhaista ja teosten lukumäärältään tuottoisinta työtä voidaan pitää aikalaistensa mielestä varsin kysyttynä. Kriitikot kirjoittavat hänestä jatkuvasti, ja vuonna 1927 julkaistiin hänen työlleen omistettu erillinen esite ( A.N. Drozdov [18] ). Symbolistisen runouden virtuaalisen kiellon myötä (muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta) näitä teoksia ei enää esitetä. Myös juutalaisteksteistä (tai juutalaisaiheista) tehtyjen lauluteosten esittäminen lopetettiin 1930-luvun lopulla. Esitettiin 1930-1940-luvun instrumentaaliteoksia, mutta kirjailijan kuoleman jälkeen ne kuulostivat yhä vähemmän ja aikaisemmat melkein lakkasivat soimasta. Vuonna 1961 julkaistiin Gnesinille omistettu artikkeli- ja muistelmakokoelma (toimittaja-kääntäjä R.V. Glezer [19] ), joka sisälsi monia materiaaleja sekä Gnesiniltä itseltään että lukuisilta muilta kirjailijoilta (tämä kirja on edelleen suurin monografinen julkaisu Gnesinistä ). Yleensä Gnesinin musiikkia kuullaan kuitenkin muistoiltaisin, hänen vuosipäivillään - itse asiassa kuin melkein "unohdetun" kirjailijan teoksia. Uudet esiintyjäsukupolvet eivät ole kiinnostuneita hänen musiikistaan, ja erilliset viittaukset hänen teokseensa ovat joko "Rimski-Korsakovin linjan jatkoa", tai pedagogisia saavutuksia tai yksittäisiä historiallisia tosiasioita elämästä ja työstä. Vuodesta 1962 vuoteen 2008 hänen teoksiaan ei ole painettu uudelleen (osa niistä ei ole vielä julkaistu). Tähän päivään mennessä noin puolet hänen kirjallisista teoksistaan ​​ei ole julkaistu.

Kiinnostus Gnesiniä kohtaan alkaa 1990-luvulla. Ensinnäkin juutalaisen kansallismusiikin tutkijat ovat kiinnostuneita hänestä. Venäjällä, Valko-Venäjällä, Israelissa ilmestyy useita artikkeleita, joissa puhutaan hänen roolistaan ​​kansallisen musiikkikulttuurin kehittämisessä, hänen yksittäisiä teoksiaan esitetään (huomaa Hollannin juutalaisen musiikin seuran laulaja Sovalin johdolla toteuttaman projektin , joka toteutti Gnessinin musiikin konsertteja Amsterdamissa , Genevessä , Lontoossa , Pietarissa ja Moskovassa ). Nämä tutkimukset ja julkaisut jatkuvat tähän päivään asti. Melkein samanaikaisesti ilmestyi artikkeleita, jotka on omistettu sosiaaliselle toiminnalle ja Gnesinin luovalle ja julkiselle asemalle RAPM:n vastaisen taistelun aikana ja myöhemmin. Teokset E.S. Vlasova, hän toteutti myös useita konserttiprojekteja, joissa esiteltiin Gnesinin musiikkia. Samaan aikaan julkaistiin maan ensimmäinen CD-levy, joka koostui kokonaan Gnesinin instrumentaalisista teoksista (sinfoniset ja kamariteokset, kapellimestari K.D. Krimets ). Jo 2000-luvun alussa sarja musiikista The Inspector Generaliin sai yhä enemmän suosiota - sitä esittivät monet orkesterit. Tällä hetkellä ilmestyi samanaikaisesti kaksi väitöskirjaa, jotka oli omistettu draaman "musikaaliselle lukemiselle", jonka Gnessin kehitti yhteistyössä Vs. Meyerhold - I.V. Krivosheeva ja M.V. Arkhipova. Taiteentutkimuksen instituutissa tehdyn suuren työn tulos (johon osallistuivat I. V. Krivosheeva ja koko osasto (nykyinen sektori) Vs. Meyerholdin teatteriperinnön tutkimiseksi ja julkaisemiseksi) oli kaikkien saatavilla olevien julkaisujen julkaiseminen. arkistomateriaalit sekä Meyerholdin ja Gnesinin yhteiseen työhön liittyvät muistiinpanot (mukaan lukien "Tarkastaja"). M.A. Karatševskaja, joka puolusti väitöskirjaansa Gnesinin laulutyöstä, monien hänen luovaa toimintaansa koskevien julkaisujen lisäksi opiskeli yhtä säveltäjän rikkaimmista luomisjaksoista - hänen symbolistista ajanjaksoaan. Säveltäjän lauluperintö soi harvoin, vaikka tässä "hiljaisuus" katkesi. Useat viime vuosikymmenen tutkimukset on suunnattu Gnesinin tieteelliseen ja journalistiseen toimintaan. Myös hänen koulutustyöhönsä Rostovissa ja Jekaterinodarissa kiinnitettiin asianmukaista huomiota: G. Sychevan ja S. Anikienkon teokset on omistettu tälle, L.A. valmisteli useita historiallisia materiaaleja. Rybalchenko - Lastenmusiikkikoulun museon luoja ja johtaja. M.F. Gnessin Rostov-on-Donissa. Äskettäin uudelleen julkaistu (ensimmäistä kertaa vuoden 1962 jälkeen) oppikirja "Käytännön sävellyskurssi". Gnessinin perintö, jota on vaadittu ansaitsemattoman vähän useiden vuosien ajan, on vähitellen poistumassa unohduksesta.

Muisti

Osoitteet

Rostov-on-Don

Vuonna 2015 Rostov-on-Donissa A:n mukaan nimetyn Rostovin musiikkikoulun opettajan aloitteesta. Mihail Gnesin Ljudmila Rybalchenko (ja Rybalchenkon perheen kustannuksella) Gazetny Lanen taloon 50 pystytettiin M. F. Gnesinille muistolaatta, jossa oli hänen muotokuvansa ja seuraava teksti: ”Tässä talossa vuonna 1916 asui säveltäjä Gnesin M. F. hänen asuntonsa, ensimmäinen julkinen musiikkikirjasto Donin Rostovissa" [20] .

Toinen samana vuonna (myös Rybalchenkon perheen kustannuksella) asennettu muistolaatta Rostov-on-Donissa Turgenevskaja-kadun taloon 67, jossa Gnessinin perhe asui 1800-luvun lopulla, sisältää tekstin " Tässä talossa asui 1800-luvun lopulla kuuluisa säveltäjien, opettajien, julkisuuden henkilöiden Gnessinien perhe: Mihail, Elena , Maria, Evgenia, Elizabeth, Olga, Grigory" [20] [21] .

Vuonna 2019 yksi uusista ajoväylistä Rostov-on-Donin Pervomaiskin alueella nimettiin M. F. Gnesinin mukaan [22] .

Pietari

1908 - Vasilyevsky Islandin 13. rivi , 44, asunto yksi

1910 - Pietarin puoli , 27 Maly Prospekt, apt. kahdeksan

1935-1941 -

Jekaterinodar [23]

1911 - Karasunskaya st., 73 (nyt 77) - IRMO:n musiikkiopiston tilat

1911-1912 - Rashpilevskaya st., 90 (nykyisin 86)

1912-1913 - st. Borzikovskaya, 112 (nykyisin Kommunarov st., 134)

Moskova

1923-1935 - Koiran leikkipaikka 5 (taloa ei ole säilynyt)

1944-1951 - Bolshaya Molchanovka , 27

1951-1957 - pl. Vosstaniya, 1 , apt. 161

  • Hauta Novodevitšin hautausmaalla Moskovassa

  • Muistolaatta
    Rostov-on-Donissa

  • Muistolaatta
    Rostov-on-Donissa

Muistiinpanot

  1. ↑ Gnesin M.F. Muistoistani // M.F. Gnesin. Artikkelit, muistelmat, materiaalit / Comp. R.V. Glezer .. - M. : Muzgiz, 1961. - S. 122-153.
  2. ↑ Gnesin M.F. [Sivuja muistoista Artikkelit, muistot, materiaalit] / Comp. R.V. Glezer. - M . : Sov. säveltäjä, 1961. - S. 122-153.
  3. ↑ Gnesin M.F. N.A. Rimsky-Korsakov kirjallisissa teoksissaan // Rimsky-Korsakov N.A. Musiikkiartikkeleita ja nuotteja .. - Pietari. , 1911.
  4. ↑ Gnesin M.F. Ajatuksia ja muistoja N.A. Rimski-Korsakovista .. - M .: Muzgiz, 1956.
  5. ↑ Asiakirjoja ja artikkeleita vallankumouksellisesta liikkeestä Pietarin konservatoriossa vuonna 1905 // Gnesin M.F. Ajatuksia ja muistoja N.A. Rimski-Korsakovista. - M .: Muzgiz, 1956. - S. 299-330.
  6. ↑ Elena Gnesina. "Olen tottunut elämään pitkään..." Muistelmia, artikkeleita, kirjeitä, puheita / Comp. V.V. Tropp. - Pietari. : "Doe"; Music Planet, 2. painos. 2020. - S. 184-213.
  7. ↑ Karachevskaya M.A. M.F. Gnessin. Tyylin piirteet laululuovuuden esimerkissä: diss. ... cand. taiteet. – M.: MGK im. P. I. Tšaikovski, 2011. - 336 s.
  8. ↑ Yasnova K. G. Musiikin luomisen historiasta A. Blokin näytelmään "Rose and Cross" Moskovan taideteatterissa  (venäjäksi)  // Gnessinin lukemien sivujen kautta: Muistomuseon muistiinpanoja Elin asunnosta .F. Gnesina. Ongelma. 3.: Artikkelien ja materiaalien kokoelma. - 2018. - S. 275-280 .
  9. ↑ Barsova L. N. I. Zabela-Vrubel aikalaisten silmin. - L .: Musiikki, 1982.
  10. ↑ Sokolova M. "... Se tuoksuu suurelta, alkuperäiseltä lahjakkuudelle" (A.I. Zilotin ja M.F. Gnesinin yhteistyöstä). A.I. Zilotin valitut kirjeet B.P.Yurgensonille ja M.F.Gnesinille (1908-1910); Mihail Gnesin. A.I.Ziloti. Muistelmat / M. Sokolovan julkaisu // Aleksanteri Iljitš Siloti (1863-1945): albumi / toim. M.D. Sokolova .. - M. : Tieteellinen toim. Keskus "Moskovan konservatorio", 2016. - S. 121-132.
  11. ↑ Aurinko. Meyerhold ja Mikh. Gnessin. Asiakirjakokoelma / Kokooma ja kommentit I. Krivosheeva ja S. Konaev. — M. : RATI-GITIS, 2008. — 288 s., kuvitus. Kanssa.
  12. ↑ Gnesin M.F. Sivuja muistoista // M.F. Gnesin. Artikkelit, muistelmat, materiaalit / Comp. R.V. Glezer. - M . : Sov. säveltäjä, 1961. - S. 122-153.
  13. ↑ Anikienko S. Mihail Fabianovich Gnesin Jekaterinodarissa: ajan prisman läpi. - Krasnodar, 2017.
  14. ↑ Frontline. Proletaarikaadereiden taantumuksellinen panettelu // Proletaarimusiikille. 1931. nro 17-18; Zhitomirsky D. Porvarillista nationalismia vastaan ​​juutalaisessa musiikissa // Proletaarimusiikille. 1931. nro 23-24; V. D. "Olen monimutkainen ihminen" (M. Gnesin itsestään ja häntä ympäröivästä todellisuudesta). // Proletaarimuusikko. Nro 8. elokuu 1931; Zhitomirsky D. Tarina punaisesta motellista. M. Gnesina // Proletaarinen muusikko. Nro 10. Lokakuu 1931.  (venäjä)  // Proletaarimusiikille: aikakauslehti. - 1931. - Nro 17-18 .
  15. ↑ Zhitomirsky D. //. . Porvarillista nationalismia vastaan ​​juutalaisessa musiikissa  (venäläinen)  // Proletaarimusiikille: päiväkirja. - 1931. - Nro 23-24 .
  16. ↑ Vlasova E. Venus de Milo ja vuoden 1789 periaatteet. Artikkelit 1, 2 // Musiikkiakatemia. - 1993. - Nro 2. - P.154-160; 1993. - nro 3. – P.178-185. Gnesin M. Luovuus ei synny pelosta / publ. ja comm. E. Vlasova // XX vuosisadan kotimainen musiikkikulttuuri. Tuloksiin ja tulevaisuudennäkymiin. la Taide. - M .: Moskovan konservatorio. P. I. Tšaikovski, 1993. - P. 80-96. .
  17. ↑ Puhe Moskovan konservatorion opiskelijoille säveltäjän kehityksen tavoista sekä opiskelijoiden ja opettajien välisestä suhteesta. (1934. Transkriptio.) / M.A. Karachevskajan julkaisu ja kommentit // Moskovan konservatorion professorien henkilökohtaisesta arkistosta. Ongelma. 2: Moskovan konservatorion tieteelliset teokset. P.I. Tšaikovski; la 52 / Punainen komp. G.V. Grigorieva - M .: Moskovan konservatorio, 2005. S. 121-164. .
  18. ↑ Drozdov An. Mihail Fabianovich Gnesin - M .: Muzsektor, 1927. - 25 s.
  19. ↑ [1].
  20. ↑ 1 2 Rostov-on-Donin kaupungin hallinnon asetus, päivätty 28. huhtikuuta 2015 nro 321 "Muistolaattojen, muistolaatan ja muistomerkin asentamisesta" (linkki ei pääse) . Rostov-on-Donin kaupungin hallinto (28. huhtikuuta 2015). Haettu 16. elokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 16. elokuuta 2019. 
  21. ↑ Gnesiinien muistolaatta (Rostov-on-Don) . Don-sivut - dspl.ru. Haettu 16. elokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 16. elokuuta 2019.
  22. ↑ Gnesin Lane Rostov-on-Donissa . Haettu 30. elokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 15. heinäkuuta 2015.
  23. ↑ Anikienko S.V. Mihail Fabianovich Gnesin Jekaterinodarissa: ajan prisman läpi. - Krasnodar: IP Volnaya N.N., 2017. - S. 153-161.

Pääkirjallisuus

  1. Anikienko S. Gnessin-säveltäjäkoulu Jekaterinodar-Krasnodarin musiikkikulttuurin kohtalossa // Gnesinsky-talon säveltäjät. Perinnön tutkimisen ja popularisoinnin kysymyksiä: la. artikkeleita aiheesta. Kansainvälinen tieteellinen-.käytännöllinen. konf. – XXIV Gnessinin lukemat 15. helmikuuta 2019 - M .: Kustantaja "Ros. Musiikkiakatemia. Gnesiinit”, 2020. – s. 38–43. – ISBN 978-5-8269-0275-2
  2. Anikienko S. Mihail Fabianovich Gnesin Jekaterinodarissa: ajan prisman läpi. - Krasnodar, 2017. ISBN 978-5-902830-52-8
  3. Anikienko S. M. F. Gnesinin musiikillinen, sosiaalinen ja luova toiminta Ekaterinodarissa (lähdetutkimuksen näkökohta): kirjoittaja. dis. ... cand. taidekriitikko. - Rostov-on-Don, 2015. - 32 s.
  4. Anikienko S. M. F. Gnesinin roolista kansallisen sävellyksen opetusjärjestelmän kehittämisessä // Alueellistamisen käsitteelliset perusteet musiikkikasvatusjärjestelmässä. - Krasnodar, 2011. - Numero. 1. - S. 179-201.
  5. Arkhipova M. M. F. Gnesinin lavasävellykset: "sanan musiikista" - musiikilliseen intonaatioon: autoref. cand. dis. - M.: RAM ne. Gnesinykh, 2006. - 24 s.
  6. Barsova L.N.I. Zabela-Vrubel aikalaisten silmin. - L .: Musiikki, 1982.
  7. Vlasova E. Venus de Milo ja vuoden 1789 periaatteet. Artikkelit 1, 2 // Musiikkiakatemia. - 1993. - Nro 2. - P.154-160; 1993. - nro 3. – P.178-185.
  8. Gnesin M. Luovuus ei synny pelosta / publ. ja comm. E. Vlasova // XX vuosisadan kotimainen musiikkikulttuuri. Tuloksiin ja tulevaisuudennäkymiin. la Taide. - M .: Moskovan konservatorio. P. I. Tšaikovski, 1993. - P. 80-96.
  9. M. F. Gnesin. Artikkelit. Muistoja. Materiaalit: la. Taide. / Comp. ja yleispainos R. Glezer - M .: Neuvostoliiton säveltäjä, 1961. - 321 s.
  10. Drozdov An. Mihail Fabianovich Gnesin - M .: Muzsektor, 1927. - 25 s.
  11. Zemtsovsky I.M.F. Gnesin juutalaisen musiikin muotojärjestelmästä (säveltäjän arkiston materiaalien perusteella) // Moskovan konservatorion tieteellinen tiedote. - 2012. - Nro 4. - P.28-47.
  12. Karachevskaya M. Mihail Fabianovich Gnesin (perustuu säveltäjän henkilökohtaiseen arkistoon) // Moskovan konservatorion professorien henkilökohtaisesta arkistosta. – M.: MGK im. P. I. Tšaikovski, 2005. - la. 52. - S. 121-164.
  13. Karachevskaya M.A. M.F. Gnessin. Tyylin piirteet laululuovuuden esimerkissä: diss. ... cand. taiteet. – M.: MGK im. P. I. Tšaikovski, 2011. - 336 s.
  14. Makurenkova E. M. F. Gnesin - N. A. Rimsky-Korsakovin pedagogisten perinteiden seuraaja // Pianopedagogia ja esiintyminen: la. tr. – M.: GMPI im. Gnesinykh, 1977. - Numero. XXXIII. - S. 24-34.
  15. Aurinko. Meyerhold ja Mikh. Gnessin. Asiakirjakokoelma / Kokooma ja kommentit I. Krivosheeva ja S. Konaev. - M.: RATI-GITIS, 2008. - 288 s., kuvitus.
  16. Meshcheryakova N., Malinovskaya O. "Olen hylätty henkilö...": Mihail Gnesinin paradoksi // "Toisen rivin" säveltäjät historiallisessa ja kulttuurisessa prosessissa: kollega. Taide. - M.: Säveltäjä, 2010. - S. 229-241.
  17. Myaskovsky N.Ya. [Arvostelut M. F. Gnesinin teoksista.] Sinfoninen dityrambi "Vrubel" op.8; Op. 10 "Omistautumiset". Musiikkia Vyachin runoihin. Ivanova; Op. 9; "Modernin runoudesta". Op. 22; "Balagan". Op. 6. // N.Ya. Myaskovsky. Artikkeleita, kirjeitä, muistelmia. 2 osana - M., 1960. V. 2. S. 42, 89, 100, 113-115, 189
  18. Tuntematon Mikhail Gnesin: Artikkelit 1910-luvun maakunnan lehdistä; kokoelma, julkaisun valmistelu, S. V. Anikienkon ja G. Yu. Ertsengelin kommentit. - Krasnodar: Krasnodarin valtion kulttuuriinstituutti, 2020. - 288 s. – ISBN 978-5-94825-386-2.
  19. M.F. Gnesinin kirjeet M.O. Steinbergille / Vst. M.A. Karchevskajan artikkeli, julkaisu ja kommentit // Moskovan konservatorion professorien henkilökohtaisesta arkistosta. Ongelma. 3 / Ed.-stat. G.V.Grigorieva. - M.: Moskovan konservatorio, 2008. S.59-93.
  20. M. F. Gnesinin kirjeet N. N. Rimskaja-Korsakovalle ("Sinä voit tehdä paljon taiteen hyväksi") / Vst. M.A. Karachevskajan artikkeli, julkaisu ja kommentit // Heritage: Venäläinen musiikki on maailmankulttuuria. Numero 1 / Comp. E.S. Vlasova, E.G. Sorokina. - M.: NIC "Moskovan konservatorio", 2009. S. 261-266. ISBN 978-5-89598-230-3
  21. Ryzhkin I.Ya. Mihail Gnesinin luovalla polulla // Neuvostoliiton musiikki. 1933. Nro 6. s. 32-49.
  22. Ryzhkin I.Ya. Tapaamiseni Mihail Fabianovich Gnesinin kanssa // Gnessinin historiallinen kokoelma. Venäjän Gnessinin musiikkiakatemian 60-vuotisjuhlaan: Muistomuseo-huoneiston muistiinpanot El.F. Gnesina - M., 2004. S. 38-58.
  23. Saminsky L. M. Gnesinin luovalla tiellä // Musiikki. - 1913. - Nro 111. - P.5-8.
  24. Selitsky A. Jälleen kerran Gnesinin musiikillisesta eeposesta ja eeppisesta dramaturgiasta // Opettajien muistoksi: koll. artikkeleita. - Rostov-n / D: RGC im. S. V. Rakhmaninov, 1995. - S. 27-36.
  25. Sokolova M. "... Se tuoksuu suurelle, alkuperäiselle lahjakkuudelle" (A.I. Silotin ja M.F. Gnesinin yhteistyöstä). A.I. Zilotin valitut kirjeet B.P.Yurgensonille ja M.F.Gnesinille (1908-1910); Mihail Gnesin. A.I.Ziloti. Muistelmat / M.Sokolovan julkaisu // Aleksanteri Iljitš Siloti (1863-1945): albumi / ed.sort. M.D. Sokolova. - M .: Tieteellinen toim. Keskus "Moskovan konservatorio", 2016. S. 121-132.
  26. Sycheva G.S. Mihhail Gnesinin valaistuminen säveltäjän, julkisen, tieteellis-pedagogisen ja journalistisen toiminnan yhteydessä: Väitöskirja... cand. taidehistoria. - Rostov-on-Don, 2013 (liitteessä - M. F. Gnesinin monien kirjallisuuskriittisten artikkeleiden julkaisu).
  27. Floshenboim R. Jewish National School in Music: Julius Engel ja Mikhail Gnesin: dis. – Tel Aviv: Bar-Ilan University, 1996.
  28. Khazdan E.V. M.F.:n kaksi palestiinalaismatkaa Gnessin // Opera Musicologica. - 2012. - Nro 1 (11). – s. 26–46./
  29. M.V. Yudinan kirjeet M.F. Gnesinille // Maria Yudina. Korkean kestävä henki. Kirjeenvaihto 1918-1945 / Comp. A.M. Kuznetsov. – M.: ROSSPEN, 2006.
  30. Yudina M. Kirjeenvaihto M. F. Gnesinin kanssa // Musiikkiakatemia. - 2009. - Nro 4. – S. 93-95.
  31. Saminsky L. Gnessine, Prokofieff et Miaskovski // La Revue Musicale. 1921. #9. s. 47-49.
  32. Schloezer B. Michel Gnessin // La Revue Musicale. 1921. #5. P. 274-2

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat