| Platon Nikolaevich Buravitsky | |
|---|---|
| Syntymäaika | 10. toukokuuta 1989 (33-vuotias) |
| Syntymäpaikka | |
| Maa | |
| Ammatit | säveltäjä , pianisti |
| Työkalut | piano |
Platon Nikolaevich Buravitsky ( latinaksi : Platons Buravickis ; syntynyt 10. toukokuuta 1989 , Riika ) on latvialainen säveltäjä, "yksi aktiivisimmista ja edistyksellisimmistä nykymusiikin säveltäjistä Latviassa" [1] .
Hän valmistui Emil Darzin School of Musicista (2007) pääaineenaan kosketinsoittimet ja opiskeli myös sävellystä Pēteris Vasksin johdolla , jota hän kutsuu "hengelliseksi isäkseen" [2] . Sitten hän valmistui Jazeps Vitols Latvian musiikkiakatemiasta (2015) Selgi Mencen sävellysluokasta . Myöhemmin hän osallistui maailman johtavien kokeellisen ja elektronisen musiikin mestarikursseihin - Christian Wolf , Achim Bornhoeft , Dieter Mack , Ed Bennett ja muut [3] . Hän opetti kouluissa ja musiikkikouluissa Riiassa ja Jelgavassa , hän työskenteli myös telakalla ja teräsbetonitehtaalla.
Jo vuonna 2009 Buravitskyn esitys avasi Latvian johtavan kokeellisen musiikin festivaalin " Sounds Forest " [4] . Muiden kansainvälisten hankkeiden joukossa, joissa Buravitskyn teoksia esitettiin, on kansainvälinen taidefestivaali "From the Avant-Gard to Our Days" Pietarissa [5] . Vuonna 2021 ensimmäisellä COVID-19-pandemian vuoksi verkossa järjestetyllä Baltic Music Days -festivaalilla Buravitskyn teos "Security Borders" esitettiin Tartossa ikkunatehtaalla pidetyssä avauskonsertissa [6] .
Latvian säveltäjäliiton jäsen vuodesta 2015 [7] . Vuonna 2019 Buravitskysta tuli yksi niistä 12 latvialaisesta säveltäjästä, joiden valokuvat sisältyivät Latvian musiikkiakatemian 100-vuotisjuhlan kunniaksi julkaistuun kalenteriin [8] .
Buravitskyn teokset voivat sijaita sekä akateemisen avantgarden että elektroakustisen musiikin alalla tai niiden risteyksessä (esimerkiksi Buravitsky omistaa sovituksen kamariorkesterille ja kaksi vokalistia ryhmän albumista " Workshop for the restauration " ennennäkemättömistä sensaatioista "Kunzendorf ja Osendovskis" (1984), esitti vuonna 2019 Sinfonietta Rīga -orkesteri , johtajana Normunds Schne [9] ). Korkean ja massamusiikin synteesi on yksi Buravitskyn luovista tehtävistä: hänen mukaansa musiikkia, jonka hän haluaa luoda, "voi esittää missä tahansa. Suurkiltan salissa , kadulla, hylätyssä tehtaassa, yleisessä wc:ssä. Tämän musiikin pitäisi yhdistää alakulttuurit ja vastaavasti maailma” [10] .
Musiikkikriitikko Armands Znotiņšin mukaan
Platon Buravitsky on säveltäjä-biologi. Säveltäjä-ohjelmoija. Säveltäjä on sosiaaliantropologi. Mutta ehkä ennen kaikkea - säveltäjä-arkkitehti. Tämä on yksi tärkeimmistä syistä Buravitskyn teoksen erityiseen yksilöllisyyteen ja toisinaan aseistariisuttavaan houkuttelevuuteen: tämä musiikki toimii kosketusti, ja siinä ei tunnu pelkästään lasin, betonin tai graniitin keskenään erilaiset tekstuurit, vaan myös elävä ihmisen iho, käyrät, onkalot ja ihmiskehon lämpö [11] .
Muihin Buravitskyn teoksiin kuuluu musiikkisäestys vanhoille mykkäelokuville: elokuvaan " Safe at Last " (1923) hän sävelsi orkesteripartituurin, kun taas " Battleship Potemkin " (1925) -elokuvan musiikin esitti säveltäjä itse käyttäen erilaisia sähköisiä soittimia [12] . Vuonna 2017 Buravitsky sävelsi ääniraidan kokeelliseen audiovisuaaliseen projektiin The Sound We See: Riga [13] . Buravitsky teki myös yhteistyötä runoilijoiden kanssa, jotka lukivat runojaan hänen musiikilliseen improvisaatioonsa Riian festivaalien "Poet's Blood" ja " Poetry Without Borders " puitteissa [14] .