Vancouverin käsitteellisen [1] tai post-käsitteellisen [2] valokuvauksen koulukunta (kutsutaan usein nimellä photoconceptualism [3] ) on termi, jota on käytetty Vancouveriin sijoittautuneeseen taiteilijaryhmään 1980-luvulta lähtien [1] . Kriitikot ja taidehistorioitsijat alkoivat kirjoittaa taiteilijoista, jotka vastustivat sekä vanhentuneita käsitteellisiä taiteellisia tekniikoita että mediaa ja vastustivat niitä "suuren energian ja monimutkaisen sisällön valokuvilla, jotka tutkivat suoraan tai epäsuorasti kuvien sosiaalista voimaa" [1] . Muodollisesti "koulua" ei ole olemassa, ja ryhmittymä on epävirallinen ja usein kiistanalainen [4]jopa taiteilijoiden joukossa, jotka usein vastustavat termiä [4] . Termiin yhdistetään usein seuraavat taiteilijat ja valokuvaajat: Vicki Alexander, Roy Arden, Ken Lum, Jeff Wall , Ian Wallace, [3] Stan Douglas ja Rodney Graham [5] .
1980-luvun alussa, kun William Wood kutsui Vancouverin "uudelleenbrändäystä" [6] ja etsi lisää tunnustusta Kanadassa ja kansainvälisellä näyttämöllä [7] , Vancouver Schoolin määritelmä palveli Vancouverin taiteen edistämistä. suuret kansainväliset markkinat [8] .
Jeff Wallin Mimic [ 9] (1982) on tyypillinen hänen elokuvallinen tyylinsä, ja taidekriitikko Michael Freedin mukaan "on ominaista Wallin osallistumiselle 1980-luvun taiteeseen, jonka teemat ovat sosiaalisia kysymyksiä". [10] Värivalokuvassa (koko 198 x 226 cm) näkyy valkoinen pariskunta (mies ja nainen) ja aasialainen mies kävelemässä kohti kameraa. Asuin- ja teollisuusrakennusten vieressä oleva jalkakäytävä, jossa on pysäköityjä autoja, viittaa Pohjois-Amerikan teollisuusesikaupunkiin. Naisella on yllään punaiset shortsit ja valkoinen toppi, joka paljastaa hänen vatsansa; hänen parrakkaalla, siivoamattomalla poikaystävällään on farkkuliivi. Aasialainen on pukeutunut rennon tyyliin : kauluspaidassa ja housuissa. Kun pariskunta tasoittaa mieheksi, kaveri tekee epäselvän, mutta ilmeisen säädyttömän ja rasistisen eleen pitämällä kohotettua keskisormea lähellä silmän reunaa, vetämällä silmän lähellä olevaa ihoa matkimalla "kapeaa" pilkkaakseen Aasialaisen miehen silmät. Valokuva näyttää dokumentilta, joka vangitsee hetken ja sen piilotetun sosiaalisen jännitteen, mutta on itse asiassa lavastettu [11] [12] .
Stan Douglasin videoinstallaatio Win, Place or Show (1998) , kuvattiin 1960- luvun lopun CBC -draaman tyyliin . Asiakas , joka tunnetaan rohkeasta tyylistään, pitkistä otuksistaan ja valmiiden otosten puutteesta . 1950-luvun Vancouveriin Strathconin uudistuksiin sijoittuva installaatio tutkii modernistista ajatusta kaupunkien uudistamisesta purkamalla olemassa olevaa arkkitehtuuria kerrostalojen hyväksi. Kaksi miestä on jaetussa huoneessa sateisena vapaapäivänä työstään. Keskustelu kiihtyy, kun päivän kilpailuista keskustellaan, ja 6 minuutin jakso kuvamateriaalia toistetaan eri näkökulmista jaetulla näytöllä, ja jokainen jakso esittää jatkuvasti muuttuvia näkökulmia. Näyttelyn aikana kuvia muokataan reaaliajassa tietokoneella, jolloin syntyy lähes loputon sarja [13] .
Vuonna 1994 Rodney Graham aloitti sarjan elokuvia ja videoita, joissa hän esiintyi päähenkilönä: Dream of Halcion (1994), Vexan Island (1997) (näkyy vuoden 1997 Venetsian biennaalin Kanadan paviljongissa ) ja How I tuli Ramblin (1999 ). ) Phonokinetoscope (2002) heijastaa Grahamin osallistumista sekä elokuvan alkuperään että sen mahdolliseen kuolemaan Graham ottaa Thomas Edisonin prototyypin ja esittää argumentin äänen ja kuvan yhdistämiselle elokuvassa Rheinmetall/Victoria 8 :ssa (2003) kaksi vanhempaa tekniikkaa, kirjoituskone. ja elokuvaprojektori törmäävät toisiinsa, jälkimmäisen projisoiessa elokuvan ensimmäiseen .