| SAAS galleria | |
|---|---|
| avauspäivämäärä | 10.10.2018 |
| Perustaja | Sofia Abbott |
| Sijainti | Lontoo, Chelsea, Iso-Britannia |
| Osoite | 111 Cheyne Walk , SW10 0DJ, Lontoo, Iso-Britannia |
| Verkkosivusto | www.saas-london.com |
SAAS Gallery on nykytaiteen galleria , joka sijaitsee Lontoossa , Chelseassa . Gallerian perusti vuonna 2018 Sophia Abbott edistääkseen naisia taiteessa ja esitelläkseen huipputaiteilijoita ympäri maailmaa. Viimeiset 20 vuotta Sophia Abbott on kampanjoinut naisten oikeuksien ja sukupuolten tasa -arvon puolesta toimimalla toimittajana ja gallerian avautuessa gallerian omistajana . Sophia Abbott uskoo, että naistaiteilijat ovat oikeutettuja yksityisten gallerioiden tukeen ja taiteensa edistämiseen edistyksellisten keräilijöiden keskuudessa ympäri maailmaa.
SAAS tarkoittaa Sofya Abbott Art Spacea: galleria on nimetty omistajansa mukaan. Sofia Abbot on kuuluisan venäläisen taiteilijan Max Avadievich Birshteinin tytär . SAAS-gallerian kautta Sophia Abbott esittelee brittiläistä taidemaailmaa sekä nouseville että vakiintuneille taiteilijoille. SAAS-galleria tunnetaan myös sosiaalisena kerhona, jossa järjestetään koulutustoimintaa kaikenikäisille yleisöille.
Sophia Abbott kuvaili motivaatiotaan avata nykytaiteen galleria Lontooseen : "Galleriani ei ole niitä kylmiä ja epämiellyttäviä paikkoja, joihin ei edes halua mennä. Yksityisen gallerian tulee olla hauska ja mielenkiintoinen, sen tulee täyttää sielusi ilolla, tiedolla ja ilolla tavata uusia taiteilijoita, uusia ihmisiä, uusia ideoita. Taiteessa on kyse tunteista ja tunteista, sen pitäisi herättää meidät arjesta. Se ei ole kauppa tai investointipankki. Sen pitäisi täyttää sinut ideoita ja inspiraatiota. Sitä on taide ja mitä taidegallerian tulee tarjota vieraille ja katsojille" [1] .
Vuonna 1981 syntyneestä Chtakista on tullut nyky-Venäjän dynaamisten luovien voimien edustaja. Hänen työnsä huipentui vuonna 2016 näyttelyyn If Not My Way – No Way Moskovan modernin taiteen museossa . Yhden version mukaan Chtak alkoi piirtää vietettyään jonkin aikaa psykiatrisessa sairaalassa, jossa häntä hoidettiin vainoharhaisuudesta. "Minulla on ajatuksia siitä, mitä se tarkoittaa. Jos et ymmärrä sitä, se on sinun ongelmasi. Älä kysy minulta. Koska huomenna olen Moskovassa ja ylihuomenna kuolen."
Olga Soldatova on kuuluisa Moskovan taiteilija ja yksi tunnetuimmista venäläisistä muotisuunnittelijoista. Hänen taiteensa erottavat voimakkaat ja selkeät linjat ja tasapainoiset volyymit: voidaan olettaa, että hänen arkkitehtikoulutuksensa vaikuttaa tähän. Hänen kuvissaan, joissa yhdistyvät Pompeian maalausten tyyli ja Art Deco , keinotekoinen Neuvostoliiton iloisuus ja mytologisoitu roomalainen urheilullisuus, on otettu paljon ajastamme. Vuonna 2012 Soldatova oli yksi taiteilijoista, jotka valittiin luomaan laukku Dior Lady -taideprojektiin. Hänen huopakassi oli tehty huovasta [2] .
Ekaterina Posetselskaya , Marc Chagallin tyttärentytär , syntyi vuonna 1965 Leningradissa, Neuvostoliitossa. Taiteellisten keinojen äärimmäinen yksinkertaisuus ja. samaan aikaan. Ekaterina Posetselskajan teosten hienostunut ilmaisu tuo hänet lähemmäksi sellaisia pariisilaisen koulukunnan huipputekijöitä kuin Maurice Utrillo ja Albert Marquet , ja hänen teoksensa hallitseva pieni nuotti paljastaa Pietarin hengelliset juuret, mikä viittaa haluun metafyysiseen todellisuudenkäsitykseen.
Anna Birshtein käyttää teoksissaan kirkasta ja ilmeistä kieltä. Väristä ja tekstuurista tulee pelin elementtejä, piirustusta ei näytä olevan olemassa - kankaan muoto syntyy maalien avulla. Anna Birshtein on luonteeltaan hedonisti, mikä määrää hänen teostensa tunnesävyn. Kriitikot huomauttavat taiteilijan töissä hämmästyttävän rakkauden elämään. Annan teoksia esitellään Venäjän johtavissa valtionmuseoissa, mukaan lukien Valtion Tretjakovin galleria , Moskovan modernin taiteen museo , Venäjän museo ja National Museum of Women's Art Washingtonissa.
Taiteilija ja korusuunnittelija Masha Trotzky on pitänyt yksityisnäyttelyitä Moskovassa, Firenzessä, Barcelonassa, Hamburgissa, Brysselissä, Milanossa ja Bolognassa. "Social Madness" -sarja on omistettu sosiaalisten verkostojen meille sanelemalle uudelle estetiikalle ja ideologialle.
Frederique Federin elämäkerta sisältää kriitikoiden ylistämän ja palkitun elokuvan Three Colours: Red. Hänen monitieteisen taiteensa kuratoi tunnettu taiteenkeräilijä Agnès B. . Frederickin valokuvia, maalauksia ja veistoksia on ollut esillä gallerioissa ympäri maailmaa, mukaan lukien Saatchi Gallery , Love Market, SCOPE Art Show , Space Gallery.