| Valentin Andreevich Galochkin | |
|---|---|
| kuvanveistäjä | |
| Nimi syntyessään | Valentin Andreevich Galochkin |
| Syntymäaika | 22. marraskuuta 1928 |
| Syntymäpaikka | Dnepropetrovsk |
| Kuolinpäivämäärä | 3. marraskuuta 2006 (77-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Moskova |
| Maa | |
| Opinnot | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Galochkin Valentin Andreevich ( 22. marraskuuta 1928 , Dnepropetrovsk , Ukrainan SSR - 3. marraskuuta 2006 , Moskova , Venäjä ) - Neuvostoliiton (venäläinen, ukrainalainen) kuvanveistäjä.
Syntynyt 22. marraskuuta 1928 Dnepropetrovskissa ( Ukrainan SSR ). Isä Andrey Andreevich Galotshkin, ukrainalainen (neuvostopassissa: venäläinen ), oli kotoisin Kalugan alueelta , työskenteli ruokasalin johtajana ja myöhemmin kuvanveistäjänä ja muotoilijoiden työnjohtajana. Äiti, Lieberman Golda Gorkhovna (neuvostopassissa: Olga Grigorjevna), juutalainen , syntynyt Chigirinissä ( Ukraina ), työskenteli kirjanpitäjänä.
Vuonna 1941 , toisen maailmansodan aikana , Galotshkinin perhe evakuoitiin Krasnodarin alueelle , sitten Uzbekistaniin ja vuonna 1944 palasi Dnepropetrovskiin . Vuodesta 1944 vuoteen 1949 Valentin Galochkin opiskeli Dnepropetrovskin taideopistossa, mukaan lukien professori Zhiradkovin johdolla. Vuodet 1949–1955 hän opiskeli Kiovan taideinstituutissa kuvanveistotieteellisessä tiedekunnassa. Professori Max Isaevich Gelmannilla oli häneen suuri vaikutus .
Opinnäytetyö "Steelworker" ( 1956 ) valettiin pronssiin instituutin kustannuksella, samana vuonna kulttuuriministeriö osti sen ja oli esillä Lvovin valtion taidemuseossa ( Ukraina ). Galochkin nimitettiin heti valmistumisen jälkeen Kiovan veistostehtaan päätaiteilijaksi, tässä tehtävässä hän pysyi vuoteen 1959 asti .
Teoksesta "Hiroshima" ( 1957 ) Galotshkin 29-vuotiaana sai Lenin-palkinnon , mutta vuonna 1957 palkinto myönnettiin 83-vuotiaalle S. Konenkoville .
Vuonna 1968 Valentin Galochkinista tuli Wienin nuorten taiteilijoiden festivaalin palkinnon saaja. 1960- ja 1970-luvuilla teki useita matkoja Isoon - Britanniaan , Ranskaan , Egyptiin ja Kreikkaan .
Vuonna 1986 Tšernobylin ydinvoimalan onnettomuuden yhteydessä kuvanveistäjä perheineen muutti Kiovasta Moskovaan . Vuonna 1999 hän muutti Saksaan , asui Wismarissa , vuodesta 2002 Hampurissa . Hän kuoli sydänkohtaukseen 3. marraskuuta 2006 matkalla Venäjälle Moskovassa . Hänet haudattiin Nakhabinskyn hautausmaalle 8. marraskuuta 2006 .
V. Galochkin oli naimisissa 3 kertaa. Ensimmäinen avioliitto ( 1958 ) Julia Ukaderin (Neuvosto-Ukrainalainen kuvanveistäjä, 1923-2008) kanssa. Tytär ensimmäisestä avioliitostaan - Tatyana Galochkina (maalari). Toinen avioliitto ( 1978 ) Alena Bokshitskayan (elokuvakriitikko, 1948-1994) kanssa. Toisen avioliiton tytär on Anna Bokshitskaya (toimittaja). Kolmas avioliitto ( 1980 ) Lydia Galochkinan kanssa , s Abramenko (taiteilija, kirjailija, syntynyt 1956). Pojat kolmannesta avioliitosta - Igor Galochkin (pelikehittäjä) ja Andrey Galkin (ohjelmoija). V. Galochkin harrasti urheilua, oli uinti- ja lentopallourheilun mestari , rakasti metsästystä ja kalastusta.
Varhaiset teokset, mukaan lukien tutkielma "Steelworker" ( 1956 ), tehtiin sosialistisen realismin tyyliin Mukhinan , Shadrin ja Merkurovin perinteen mukaisesti .
Ensimmäinen suuri teos "Hiroshima" ( 1957 ), joka toi Galotshkinille mainetta Neuvostoliitossa , on omistettu Hiroshiman kaupungin atomipommituksen uhreille toisessa maailmansodassa . "Hiroshima" ilmaisee kuvanveistäjän protestin atomiaseita ja sotaa vastaan, kutsun ihmisyydelle.
"Steelmaker", 1956
"Hiroshima", 1957
"V.I. Lenin", 1960
Vuodesta 1957 vuoteen 1991 Galotshkin esittää kymmeniä V. I. Leninin ja muiden Neuvostoliiton poliittisten hahmojen seremoniallisia monumentteja ja rintakuvia. Kuvanveistäjä ei kuitenkaan koskaan nähnyt näitä propagandan tarkoitusperiä palvelevia valtion tilauksia luovina töinä. Galotshkin jo uransa alussa pettyi sosialistisen realismin taiteellisiin periaatteisiin . Luovassa etsinnässään hän keskittyy Länsi-Euroopan ja USA:n taiteeseen, tutkii Henry Mooren , Zadkinen , Modiglianin , Bourdellen , Maillolin ja muiden töitä.
Vähitellen hän tulee omaan näkemykseensä muodosta ja veistoksesta. Muodon ei tarvitse seurata luontoa ja realistisesti jäljitellä sitä. Ensinnäkin sen tulee olla kaunis, luoda pinnaltaan mielenkiintoisia harjakattoisia ja puolisävyjen yhdistelmää. Galotshkin näkee veistoksen joukkona siluetteja, jotka muodostavat veistosta ympäröivän ilman. Kaikista kulmista veistoksella tulee olla mielenkiintoinen ääriviiva.
Monet Galotshkinin monumentaaliset teokset on omistettu toisen maailmansodan teemalle . Evakuoinnista ja sukulaisten ja ystävien kuolemasta selvinneen taiteilijan visio sodasta oli kuitenkin kaukana virallisesta kommunistisesta propagandasta. Reippaasti kävelevien sotilaiden ja johtajien sijasta seremonialaisissa asennoissa kuvanveistäjä kuvasi kärsimystä ja surua, jonka sota tuo ihmisille, jokaiselle.
Puunpalasta veistetty teos Leaving for the Front, 1957 esittää sotilaan viimeistä intohimoista suudelmaa, joka jättää hyvästit vaimolleen. Vuoden 1964 "Uhri"-monumentissa miehen hahmo muodostuu halkeamasta kivessä, ikään kuin se olisi muodostunut ammuksen räjähdyksestä. Kadonnut mies näyttää jalanjälkensä, siluetti ilmassa. Monumentti Babi Yarin uhreille (työnimike - "Väkivalta") 1964 - raskaana oleva nainen, leikattu kahtia, juutalaisten joukkoteloitusten kauhea symboli. "Lesken" muistomerkki vuodelta 1975 kuvaa vanhaa ja nuorta naista (äiti ja vaimo) pitelemässä kuolleen sotilaan kypärää ikuisesti. Elokuvassa The Gates of Sorrow, 1976, kaksi "naista suree vakavaa menetystä, kuten atlantislaiset". "Palaneen kylän muistomerkki" 1979 - tyttö seisoo liekeissä.
"Lähtö rintamaan", 1957
"Uhri", 1964
"Babi Yar", 1964
"Lesket", 1975
"Surun portti", 1976
"Palaneen kylän muistomerkki", 1976
Kuvanveistäjän telineteosten pääteema oli naishahmo ja naisen vartalo . Monet luonnokset ja teokset, jotka kuvaavat naishahmoa realistisella tavalla, ovat kadonneet. Galotshkin siirtyy vähitellen realistisesta alaston ruumiin kuvauksesta yhä symbolisempaan. Teoksissa "Queen" vuonna 1965 , "River" vuonna 1970 , "Cellist" vuonna 1975 naishahmo on tyylitelty, muuttuu siluettien, volyymien ja "ilmapiirustusten" leikiksi.
"Merenneito", 1975
Etude ("Orjuus"), 1965
Etude ("Kevät"), 1975
"Kuningatar", 1965
"Joki", 1970
"Sellosoitin", 1975
Erityisen tärkeä Galochkinin työssä on geometrinen ellipsi , jossa kuvanveistäjä näkee koostumuksen perustan ja "harmonian halun". "Torsos " 1969 ja 1975 tuo naisen vartalo lähemmäksi ellipsejä, muuttuu jännittyneiksi, harmonisiksi ja tasapainoisiksi muodoiksi.
"Bent Torso", 1969
"Torso", 1975
"Torsos", 1975
Kuvanveistäjä V. A. Galochkinin ja arkkitehti N. V. Dashevskyn hankkeen mukaan Evpatoriaan Krasnaja Gorkan muistomerkkikompleksiin pystytettiin muistomerkki, joka kuvaa Neuvostoliiton sotilasta seppeleen asettamassa joukkohaudalle [1] .
Myös kauniit, mutta suunniteltu ja siksi pakkomielteiset rytmit ja avarat ovat myös valheita, keksittyjä ja siksi tyhjiä ja kylmiä.
Ylipääsemättömällä voi olla vain ikuisen laatu.
Jos on olemassa objektiivinen käsite "kauneudesta" ja jos kauniin tässä tapauksessa pitäisi pysyä kauniina ikuisesti, on luotava maailmankaikkeuden lakien mukaan.
Ei hienostuneisuus tee teoksesta ikuista ja suurta, vaan sen paljas vilpitön totuus ja puhtaus, yksinkertainen kuin itse maapallo, avautuu takaisin ihmisille.
Mistä tämä esineen kauneus koostuu? Luultavasti ennen kaikkea harmonian ja sisäisen rytmin ja johdonmukaisuuden, rationaalisuuden ja piilotetun tarkoituksenmukaisuuden vuoksi.
Jotta maailmastasi tulisi rakas ihmisille, ei vain sinulle, sen on oltava inhimillistä.
Taideteoksessa täytyy olla mysteeriä
Juhlapäivänäyttely Roslavlin historiallisessa ja taidemuseossa [4] Arkistokopio 27.9.2018 Wayback Machinessa
Veistos- ja grafiikkanäyttely salongissa "Irkutsk", München, Saksa [5] (pääsemätön linkki) , [6] (pääsemätön linkki) , [7]
Galotshkinin arkistorahasto RGALIssa Arkistokopio 3. heinäkuuta 2016 Wayback Machinessa
Artikkeli Galotshkinista Tšernihivin alueellisen taidemuseon verkkosivuilla [8] Arkistokopio 24. elokuuta 2018 Wayback Machinessa